元朝的金属工艺

皇家御⽤瓷器掐丝珐琅彩 掐丝珐琅起于元朝，以明代宣德、景泰为代表，因此，也被民间称为“景泰蓝”，但规范叫法为“铜胎掐丝珐琅”。

掐丝珐琅是⼀种瓷铜结合的独特⼯艺品。

元代时从阿拉伯半岛陆路传⼊，当时称之为“⼤⾷窑”器，我国的古代⼯匠很快就掌握了“⼤⾷窑”的制作技艺，并与我国本⼟的传统⼯艺相结合，制作了具有民族特⾊的崭新的⾦属掐丝珐琅景泰蓝。

明代景泰蓝受到皇帝青睐，它⽤薄⽽窄的铜丝掐作成多种图案，粘在铜胎上，填上各⾊珐琅料，经过烘烧、磨光等⼯序成器。

因当时釉料多呈蓝⾊，故俗称“景泰蓝”。

景泰以后，这⼀⼯艺品种⾄乾隆时期达到了⼜⼀巅峰。

珐琅⼜称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是⼀种玻化物质。

它以长⽯、为主要原料，加⼊纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加⼊氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着⾊剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾⼊⽔中急冷得到珐琅熔块，再经细磨⽽得到珐琅粉。

将珐琅粉调和后，涂施在⾦、银、铜等⾦属器上，经焙烧，便成为⾦属胎珐琅。

若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。

按装饰⼯艺不同，⾦属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述⼆种或⼆种以上⼯艺结合起来共同装饰⼀件器物的，称之为复合珐琅。

其中与瓷器有关的珐琅⼯艺只有⼀种，即画珐琅，⼀般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

掐丝珐琅以⽤料昂贵，铜胎为主，珐琅釉多为进⼝天然矿⽯、半宝⽯加⼯提炼⽽成，耗⾦量也⼤，其⽤料和制作⼯艺构成了它的巨⼤成本。

并且⼯艺繁复、需要能⼯巧匠多个环节的配合，因此很长时期内作为御⽤器主要由宫廷内皇家御⽤作坊制作，⼜因为得到明清两代皇帝的重视，不惜⼯本，精益求精，致使皇家御⽤珐琅制品美仑美奂。

除少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝恩赐给王公⼤⾂外，民间很少流传且难得⼀见。

⽽该⼯艺后继者极少，造成古董珐琅器存世有限，⽽如此精品更是极为罕见，其市场不可估量！ 景泰蓝是铜胎掐丝珐琅的⼀种，是我国⾦属⼯艺品中的重要品种，北京最著名的汉族传统⼿⼯艺品之⼀，其⼯艺⾮常复杂，最初从⼤⾷国传⼊我国，清朝时，铜胎掐丝珐琅盛⾏，出现了⼀些实⽤性和观赏性结合的珐琅器，今天介绍的清代铜胎掐丝珐琅⾹盒，是贮放⾹⾯或⾹屑的专⽤器具，也是传统⾹⽂化的⼀个重要部分，在珐琅器收藏中，是个⾮常重要的热门项⽬，其艺术实⽤价值与⼯艺学术价值并重，升值空间巨⼤，吸引很多藏友投注。

分析元代工艺美术的艺术成就及特点元代工艺美术是指中国元朝时期（公元1271年至1368年）的工艺美术风格和技术。

元代工艺美术的艺术成就体现在其独特的风格和精湛的技术上，下面将从这两个方面进行详细分析。

首先，元代工艺美术的独特风格是其主要艺术成就之一、元代的政治统一和人口迁移导致了各地文化的融合，使元代艺术融合了北方和南方的艺术风格。

元代工艺美术的风格特点主要表现为大气磅礴、雄伟壮丽、奢华豪放。

元代起初受到了南宋和西夏的影响，留下了许多独特的艺术作品。

随着元朝的崛起，蒙古族以及其他少数民族的艺术风格也逐渐融入到元代工艺美术中，进一步丰富了其风格。

元代工艺美术的特点之一是宏伟的金属工艺。

铜铸、银器和金器都在元代得到了广泛的应用。

金银器常常被用作宫廷礼仪用品和雕花工艺品，用于装饰和展示官方的威严和财富。

元代金银器的造型丰富多样，形式有器皿、香炉、匣子等，常常以龙纹、凤纹、麒麟纹等传统图案作为装饰，彰显了中国古代神话和传统文化。

其次，元代陶瓷也是该时期艺术成就的一大亮点。

元代陶瓷在造型、装饰和技术上都取得了长足的发展。

元代的青花瓷成为当时陶瓷艺术的代表作之一、元代青花瓷以其特殊的钴蓝色釉料和精致的绘画技法而闻名。

青花瓷的主题多样，有宫廷龙纹、花卉纹、山水纹等。

元代青花瓷在技术上进一步提高了青花瓷的烧制工艺，使它的质量更加精细和卓越。

再次，元代织绣工艺亦是元代工艺美术的独特之处。

元代的织绣工艺达到了新的高度，成为了中国织绣艺术的巅峰时期。

元代的丝绸制品在世界范围内享有盛誉。

元代的织绣作品大都有色彩鲜艳、线条流畅的特点，以刺绣和提花等精湛工艺为主。

织绣作品常常以鸟兽花卉、山水人物等为题材。

元代织绣工艺的成就贡献了中国传统织绣艺术的丰富多样性。

综上所述，元代工艺美术以其独特的风格和精湛的技术取得了显著的艺术成就。

其宏伟的金属工艺、精美的陶瓷和多彩的织绣工艺都为中国的工艺美术史增添了浓墨重彩的篇章。

元代工艺美术不仅体现了当时社会文化的繁荣和经济的繁盛，也为后世的工艺美术发展提供了有益的借鉴和启示。

元朝的手工艺品元朝是中国历史上一个重要而独特的时期，它的兴起和发展对于中国文化和艺术的传承有着深远的影响。

在元朝的手工艺品中，我们可以看到不仅传统技艺的精湛，还有融合了外来文化元素的创新之处。

本文将以元朝的手工艺品为主题，介绍一些代表性的作品和其特点。

一、陶瓷艺术元代的陶瓷艺术达到了一个新的高度，代表作品有青花瓷和釉下彩瓷。

青花瓷以其独特的蓝色图案而闻名，采用青花色料在白瓷胎上绘制，然后在高温下烧制而成。

它的制作工艺复杂且精细，图案多样，有花卉、山水、人物等。

而釉下彩瓷则是利用不同色料在瓷器表面绘制图案，经过一次烧制形成多彩斑斓的效果，给人一种瑰丽的视觉享受。

二、丝织品元代的丝织品以其精致细腻的工艺和华丽的图案而著称。

以丝织品为代表的手工艺品有丝织绣花、丝织刺绣等。

其中，丝织绣花是将绣线通过细腻的技巧编制成各种花卉图案，再缝制在织物上，形成丰富多彩的图案。

丝织刺绣则是利用线绣针的技法将各种图案刺绣在织物上，给人一种立体感和光影效果。

三、木雕工艺元代的木雕工艺也取得了显著的成就。

代表性的作品有宫殿建筑的彩绘木雕和木雕佛像。

彩绘木雕是将彩绘和木雕技艺相结合，通过精湛的刻画和色彩处理，塑造出栩栩如生的建筑和人物形象。

而木雕佛像则是以佛教为主题，以木材为材料，利用木雕技法塑造佛陀的形象，给人以庄严肃穆之感。

四、金属工艺在元代的金属工艺品中，铜器和银器是最为突出的。

铜器制作工艺独特，造型丰富多样，有酒器、观音像、香炉等。

银器也是元代手工艺品中的珍品，以其灵巧的制作和华丽的装饰而受到赞誉。

银器多用于贵族的生活用品和礼品。

五、玉石工艺元代的玉石工艺品仍然延续着中国古代的传统，以雕刻和琢磨技巧见长。

代表作品有玉雕器和玉佩。

玉雕器的制作精良，形制优美，有动物、人物、器物等各种图案。

玉佩则是中国古代文人雅士喜爱的配饰，具有收藏价值和审美价值。

综上所述，元朝的手工艺品丰富多样，不仅体现了中国传统工艺的精湛技艺，还融合了外来文化的元素，呈现出独特的艺术魅力。

元朝的工艺美术与装饰艺术元朝是中国历史上一个重要的朝代，风格独特，文化繁荣。

在这个时期，工艺美术和装饰艺术展现出了无与伦比的繁荣和壮丽。

元朝的工艺美术主要以陶瓷、漆器、织物和金属制品为代表。

其中，元代的陶瓷艺术水平是独步全球的，元代瓷器的特点是器形多样、色彩鲜艳、器型优美、斗方划一，形成了独特的元代风格。

元代的陶瓷艺术有两个特点，一是注重外观的装饰，而不是内部的功能；二是采取了多种材料和技术，在瓷器的装饰上大肆使用象牙、玛瑙、珠宝、红漆、金属等材料，使得陶瓷的装饰效果十分壮观。

漆器在元代的工艺美术中也具有重要的地位。

元代的漆器工艺特点是采用多层彩绘技术，达到了极高的艺术水平。

元代漆器的图案多为花鸟、山水、人物、古物等，具有极强的装饰效果。

同时，漆器的制作技艺也在不断创新和改进，元代漆器的制作技艺已经非常高超，包括烤漆、箔嵌、雕刻、彩绘等技术。

元代的织物艺术同样具有独特的魅力。

元代织物技艺精湛，制作工艺优良，织品颜色浓艳，也较为丰富多彩，其常用的图案主要包括人物、花鸟、动物、古物等等。

此外，元代的金属工艺也相当突出。

在金属器具制作方面，元代使用的材料有黄铜、青铜、铁、锡、银和金等。

在制作工艺方面，元代也非常受欢迎，常常采用雕刻、镶嵌和铸造技术，创造出精美华丽的金属器具。

总的来说，元代的工艺美术和装饰艺术达到了一个高度，创造出了美轮美奂的精品佳作。

无论是陶瓷、漆器、织物还是金属制品，都体现出了深厚的中国文化底蕴和历史文化传统。

元代的工艺美术和装饰艺术不仅是人类文明史的重要组成部分，也为后人留下了宝贵的文化遗产。

景泰蓝景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。

制造历史可追溯到元朝。

明代景泰年间（1 450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。

景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。

景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。

该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。

景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。

这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。

现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。

因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。

终于有景泰蓝的创制。

因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。

万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。

终明代一世，都没能复兴。

到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。

现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。

大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。

在中国传统工艺中，景泰蓝算是后起之秀。

从元朝兴起，直到明代才兴盛，发展成具有中国特色的手工艺，一直流传至今。

最开始景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。

景泰蓝真正的名字叫做“金属胎掐丝珐琅”，也有“珐蓝”之称。

源自于元朝宫廷，这里还有一个民间传说：元朝初，皇宫突然起火，将金銮殿内的无数奇珍异宝烧成一片灰烬，但是却在灰烬中发现了一件色彩斑斓晶莹闪烁的宝瓶，原来是大火将殿内的所有珍宝融化于此瓶上，机缘巧合形成宝瓶。

众人觉得这是上天所赐，就将这种工艺作为宫廷所用。

直到明景泰年间，这种工艺水平发展至鼎盛，并且大多数作品以孔雀蓝为主，所有被人们称作为景泰蓝。

景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复，如今也逐渐受到人们的喜爱。

景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，它的历史文化价值到底有多高景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。

因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。

后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。

后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。

精美的景泰蓝制品，色泽一定要润亮，胎骨厚实，切丝整齐对称，镀金光亮。

景泰蓝的釉色有很多种，但最常用的有天蓝(浅蓝)、宝蓝(青金石色)、红(鸡血)、浅绿(草绿)、墨绿(菜玉色，半透明)、白(车道色)、葡萄紫(带有玻璃质感的紫水晶色)、紫红(玫瑰色)、翠蓝。

制作景泰蓝的主要原料是铜，也用珐琅。

景泰蓝是中国著名的特种工艺品之一。

它以紫铜为胎，用铜丝在铜胎上粘上各种图案，再填入铜丝粘成的各种形式的小方块，经过熔炼、焊接、打磨等工序，最后入窑制成色彩鲜艳的工艺品。

景泰蓝釉随时代而变化。

明代景泰蓝的主要原料是珐琅，颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白。

使用时用进口油剂调成糊状。

烧制后的器物釉面较厚，色泽晶莹剔透。

清代景泰蓝多以彩釉代替珐琅，釉面缺乏光亮。

黄色和白色是景泰蓝干燥时最常见的颜色。

白色是车渠的石白，黄色是一种干黄，后期的黄色是绿色或红色。

看景泰蓝能给你一种独特的精神享受。

景泰蓝是一种具有金属光泽的艺术品，不同于瓷器和漆器。

瓷器与瓷器相比，有陶胎和瓷釉，最好的是青花瓷，华丽、细腻、光亮。

景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方,有的纤细、复杂高级。

俗话说：远看造型近看花。

花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。

上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。

景泰蓝艺术包括造型艺术、装饰艺术、环境艺术和空间艺术，所以欣赏方法与众不同。

而且金属有金碧辉煌的特点，感觉特别珍贵。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。

摘要：元代蒙古游牧民族文化对中国工艺美术的影响，从工艺美术的角度去看，显的卓越无比。

中国元代是以蒙古族游牧主贵族为主，代表蒙、汉及其他少数民族大地主和上层贵族利益的政权。

来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。

带有浓厚的蒙古游牧民族风格，对后面的发展也有重要的作用。

关键词：粗犷豪放的风格，上层及贵族爱好，陶瓷工艺，织绣工艺，漆器工艺，金属工艺，玻璃工艺，珐琅器工艺，文房四宝工艺，宝石镶嵌工艺，多元结合体。

正文：元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。

蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但却结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合及各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。

元代工艺美术在一定程度上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。

游牧民族对中国文化艺术发展的历史贡献，从工艺美术的角度去看，显的卓越无比。

诸如技艺精湛的红山文化玉器、厚重的鄂尔多斯青铜器文化，绚丽多彩的马家窑文化与辛店文化彩陶、久负盛名的西域毡毯、蜚声中外的东夷黑陶，都是镶嵌在中国文化宝冠上的璀璨明珠。

至于广泛流传于民间的各种手工艺品，更是争芳斗艳，美不胜收。

中国元代是以蒙古族游牧主贵族为主，代表蒙、汉及其他少数民族大地主和上层贵族利益的政权。

其文化特征从总体上看，仍是融合蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化及其他外来文化，所形成的文化总体，是整个中华民族传统文化的继续发展和不断提高，具有鲜明的时代性。

元初,统治者出于巩固政权的需要,采取了一系列有利恢复生产、发展经济的措施，遂使传统的工艺美术也得以复兴和发展。

元朝尊西藏佛教为国教，梵像的传入及对其他民族文化的吸收，均给元代工艺美术带来殊变或折射。

统治者们为了满足自己的奢侈生活和精神享乐的需要，将战争中掳掠来的欧洲、阿拉伯地区及西夏、金、南宋的各行工匠组织起庞大的为皇家服务的官办手工业。