启蒙钢琴教案钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有乐器之王的美称。
小编今天为大家精心准备了启蒙钢琴教案，希望对大家有帮助！启蒙钢琴教案在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：第一，读谱不正确。
一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。
第二，节奏概念不准确。
从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。
第三，触键方法不规范。
手指趴在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。
第四，缺乏乐感，不爱音乐。
弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。
如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。
如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。
在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。
一、读谱能力的培养正确的读谱步骤有四点。
第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。
有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。
教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。
在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。
二、视奏能力的培养视奏能力的培养应从启蒙阶段开始。
弹琴分三个过程：第一，眼睛看谱获得信息;第二，大脑迅速做出反应组织信息;第三，手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。
初学钢琴时弹奏的曲目很简单，学生在教师的指导下弹几遍背下来后，就不再看谱，眼睛盯着琴键，中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置，当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。
启蒙阶段的学生对五线谱还处在熟悉阶段，每一遍读谱就是一次强化刺激，对提高读谱能力大有好处。
如果教师对学生的错误方法不加以提醒，成为习惯，就会直接导致学习效率低下，看谱慢。
一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。
上手慢，随着曲目难度的增加，弹熟一首乐曲需要花的`时间越来越长。
忘得快，因为读谱少，基本上是靠记琴键位置和手的骨骼肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。
因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。
这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。
三、规范姿势的培养教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。
教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。
大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。
另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。
教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。
通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。
四、良好节奏感的培养良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。
在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。
如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。
另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。
五、良好听觉的培养学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。
这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。
因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。
六、音乐想象力的培养钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。
如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。
儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。
教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。
因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学效果，让学生在音乐的世界里受益终身。
在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：第一，读谱不正确。
一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。
第二，节奏概念不准确。
从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。
第三，触键方法不规范。
手指趴在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。
第四，缺乏乐感，不爱音乐。
弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。
如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。
如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。
在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。
一、读谱能力的培养正确的读谱步骤有四点。
第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。
有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。
教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。
在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。
二、视奏能力的培养视奏能力的培养应从启蒙阶段开始。
弹琴分三个过程：第一，眼睛看谱获得信息;第二，大脑迅速做出反应组织信息;第三，手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。
初学钢琴时弹奏的曲目很简单，学生在教师的指导下弹几遍背下来后，就不再看谱，眼睛盯着琴键，中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置，当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。
启蒙阶段的学生对五线谱还处在熟悉阶段，每一遍读谱就是一次强化刺激，对提高读谱能力大有好处。
如果教师对学生的错误方法不加以提醒，成为习惯，就会直接导致学习效率低下，看谱慢。
一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。
上手慢，随着曲目难度的增加，弹熟一首乐曲需要花的`时间越来越长。
忘得快，因为读谱少，基本上是靠记琴键位置和手的骨骼肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。
因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。
这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。
三、规范姿势的培养教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。
教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。
大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。
另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。
教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。
通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。
四、良好节奏感的培养良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。
在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。
如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。
另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。
五、良好听觉的培养学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。
这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。
因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。
六、音乐想象力的培养钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。
如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。
儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。
