307文|吴奇霜浅析黄永玉荷花题材作品中的色彩特征摘要：黄永玉将传统水墨荷花提炼成独特的艺术形象，奇艳的色彩语言成为黄氏荷花鲜明的个性标签，富有当代时尚的审美意味，凸显了一个现代人的理念情感和人格追求，独树一帜的风格令人瞩目。
关键词：黄永玉；荷花题材；色彩特征自古以来，荷花作为一个精神文化的象征，被古今无数艺术家的人文咏叹和艺术铸造凝聚成对理想境界的企盼，也不断勾起了今人黄永玉为之歌唱的欲望。
荷花是他偏爱的题材之一，他的匠心独运和奇艳用笔，把荷花的客观外在不断提炼成独特的艺术形象，将荷花的风韵升华到了一番新境。
黄永玉每每有意识地着力表现荷花色泽的华美，淡化笔法线条的勾勒，以色当墨，墨中带色，浓墨重彩，突围于传统的荷花形象，给人以极强的视觉震撼。
作品中大量运用补色来突出色彩的鲜亮明快，作品《荷塘益清》中，绿梗红荷互衬生辉，穿插有致。
加上响亮的黄蕊点缀，使荷花更加艳气动人，真可谓“映日荷花别样红”。
细观黄永玉之荷，朵朵用色饱满，远看鲜艳，近看厚重。
将荷花的丰腴婀娜表现得恰倒好处，千姿百态而不媚，人人欲得而摘之。
《采荷图》中，几近原色的高纯度运用，设色饱满厚重，怒放之荷跃然纸上，显示出勃勃生机和顽强生命力，给人以新鲜奇妙的感受。
艳而不俗，是指黄永玉对传统精髓的准确把握，墨分五色地表达荷花的精神，使得作品韵律生动、节奏明快，给人以欣欣向荣的视觉美感。
黄永玉之荷无一丝商业流行中常有的艳俗之气，尽管设色极其浓艳绮丽，却不似浮华媚俗的商业霓虹，铺天盖地般的大红大绿，令人目迷五色后的灵魂窒息。
浓墨重彩的画面碰撞，更多表现出荷花绚烂明媚之态，一股蓬勃向上的生命张力。
视觉于墨彩融合渲染之间，经验到的是墨的舞蹈，色的韵律，观者仿佛能触摸到娇艳之荷在荷塘里自由舒展的生命律动。
这种感觉和视觉的交替综合，使观画者通过联想在心中油然而生出典雅娴美的美感，从而得到独特的审美感受。
鲜亮明快的对比也不同于饱满热烈的风俗年画，平面式的铺排是为了吉祥喜庆的烘托和装饰。
出水芙蓉的感受150字中国画
《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘黄色的点点花蕊
此图画面无款印，只有残印一角，裱边贴标签：“吴炳出水芙蓉”。
宋人的小品花鸟画由于篇幅较小，取景更加单纯，作品多倾心于物象局部的细腻刻画，着意细节与意蕴的表达，体现一种喻兴于物的诗意化意境。
荷花因其清新脱俗的优雅气质，成为君子人格化的象征，历来是文人墨客描绘的对象。
宋周敦颐云：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
”《出水芙蓉图》就是选取了这个题材。
圆形、方形和少量异形的小幅花鸟画，主要为生活中实用的团扇、家具上的贴络和灯片子等，数量之多，形成南宋花鸟画的主流。
《出水芙蓉图》是其中之一。
《出水芙蓉图》旧题吴炳作，也有的研究者将其作为佚名看，意指对吴炳的旧传，表示怀疑，这种怀疑有道理，因为此图确实不像记载中对吴炳风格的描述。
但对于它是南宋院体之作，一般没有争议。
画家取意荷花的高洁，来表达理想愿望或寄予个人的精神品格。
对荷花作精微的局部特写，同时注重诗意化的表达，
强调意境和气韵的表现，由于对物象的细腻刻画中注入了诗意的情趣表达，画面变得灵动而鲜活，以其精湛的技巧，既保持了画院花鸟画“物形不改”、状物精微的写实精神，又表现出画家蕴藉空灵的审美追求，达到诗意与画境的统一。
