少儿水墨画知识：荷花的画法
荷花俗称莲，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植”，象征高洁的精神而被历代人广为吟咏和喜爱。在中国绘画中荷亦被画家以不同的艺术手法所描绘：从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕，以及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛等历代大师笔下的写意荷花必须先理解了解写意花鸟画的特点。其主要特点简述如下：
1.以书法为画法——书画同源写意花鸟，“写意”二字，字字含义深邃，它要求画家取物造型需笔笔见笔，强调“写”，即以书法入画法。考察中国历代写意画大师，其画风格各异均与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”，书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。所以学习书法是学习写意花鸟画不可缺少的首要基本功，必须下大气力深研之、实践之。不懂书法、不学书法就不懂什么叫写意画，也就学不好写意画。
2.以神取形、以意舍形——似与不似写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”，也不是极目所知的“具象”，它是倾心于以意为之的“意象”，是从具象中抽象出来的不同于表象的形象，被称之为“意象”。既不同于自然真实，又不失自然真实之神韵，是以神韵，是以神取形，以意舍形的。这里的形是“似与不似之间”之形；是“逸笔草草，不求形似之形”，它是画家观察客观物象极精细以至达到入微之境地后，千锤百炼持续实行艺术加工后所创造的艺术形象。它比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，所以就更带普通性。
3.言简意赅——以少胜多写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的准则。它如同中国古诗五言绝句般精练而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生，无画处皆成妙境，如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水，留大片空白，而感觉鱼、虾即在水是畅游之趣。
齐白石作品赏析之一荷花篇
笔墨是中国画中最重要的特点之一。中国画为什么这样强调笔墨呢?因为它标志看中国画的艺术性的重要郎分。肯定一幅画的优劣和价值的高低，与笔墨有极大的关系。中国画家通过笔墨才能画出想表达的事物。笔墨掌握得愈好，所表达的事物的精神也就愈突出。所以说，笔墨就是中国画家表达思想感情的手段。白石老人的绘画，就是用笔墨和形象高度密切结合的艺术，它是中国民族绘画的传统，是积累了千百年艺术实践的经验而又进一步创造发挥的成果。
荷花篇：
多年来，齐白石再传弟子、原上海齐白石书画院院长-少白汤发周先生通过走访新加坡、马来西亚、澳门、香港、以及北京、湖南等多地，探访关于齐白石书画艺术的成长和成功，齐白石早年做过木匠，临摹过《芥子园》画册，也奠定了他以后的国画基础。齐白石遂在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法： 齐白石作品《荷花》 收录于：齐白石花卉·荷花篇 《齐白石花卉·荷花篇》里记载了齐白石用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑呼呼的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识。齐白石的画一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的情趣。七、八十岁时正是齐白石老人荷花创作高峰期，精品居多。 齐白石作品《荷花蜻蜓图》 此幅国画作品是齐白石老人八十七岁时所作，墨叶大红荷，是齐白石老人最喜欢的方式，他所用的基本上都是洋红、赭石、胭脂、藤黄色，此幅作品竖幅，构图大胆，墨色分明，干湿浓淡用的恰到好处，淡墨加重墨画荷叶，干墨勾叶径，洋红画荷花，用胭脂勾花径，藤黄点莲蕊，荷梗使用干墨侧锋穿插，湿墨点鸳鸯。整个画面给人丰富多彩，动静分明。 齐白石作品《花红荷丰鸳鸯梦》 此幅应叫《花红荷丰鸳鸯梦》，从此图可以看出齐白石老人内心很孤独，虽然那时候的他物质生活已经很丰富，名气也已经响当当，但是内心的孤独是不言而喻的，因为齐白石老人虽已年高，但是爱美的心始终不老。
刘存惠老师讲解写意荷花画法要点
素材摘录自湖南美术出版社《中国写意花鸟画教学与欣赏》，刘存惠编著，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
刘存惠，著名画家、美术教育家，师从著名国画大师娄师白先生，齐白石艺术第三代传人，擅长写意花鸟及山水画，尤以画风雨为佳。
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荷花是最概括、最提炼的一种大写意表现手法。
1、画荷花先从荷叶画起，画面中这几片叶子基本上概括了荷塘里叶子动态的规律。
2、第一片叶子用中锋、侧锋结合的笔法表现结构，行笔中要有快慢节奏变化，要随时把握笔中的色阶。
3、画的时候一定要注意结构组合、笔墨的浓淡变化。
4、画叶子最好不要反复调墨吸水，落笔之前以笔锋浓墨为宜，要讲究组合墨色，尤其是前三笔更要特别注意，墨色与墨色有的重叠，有的分开，变化不一。为了不使叶子的形态画圆，组合时要注意左边、右边行笔高低的变化。
5、画正面形态的叶子，浓淡墨安排是有一定规律的。一般前边下垂的部分墨色要重。按不规则椭圆的变化，侧锋行笔向后，组合笔中墨色逐渐变淡，使叶子的墨色前后、左右出现对比。
6、画叶子的墨色规律，就是叶子外侧墨浓，叶心部分墨淡。笔未画到之处用叶筋连接。
7、画叶筋要中锋、侧锋笔组合，线条排列要有疏密变化，要有笔墨未干时勾勒。
8、关于叶茎，笔笔要有提按顿挫的变化，速度快慢的变化，使所画墨色干湿、浓淡俱备。并且线条的安排要以叶子的形态为准，掌握叶子的重心，要画得有动感。叶茎上的小毛刺要用重的墨色点出大小、疏密变化。
荷花的颜色有红色、粉红色和白色。红荷花的色彩是用曙红和胭脂调出色阶来表现的。画花瓣用笔的方法是先中锋下笔，然后拖行再侧锋提起，画出前面尖、中间宽、后面尖的感觉。画第二瓣要由两笔组成，表现的是一个正面的花瓣，如果想表现正面折过去的花瓣，就要在长度上加以变化，以表示折过去的部分。画一个完整的花要多笔触，多花瓣组合，要把握花瓣之间的疏密关系、角度变化及深浅变化，并且要留出 画莲的位置。
简单荷花中国画图片
简单荷花中国画图片1
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简单荷花中国画图片3
简单荷花中国画图片4
简单荷花中国画图片5
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
