花城版音乐九年级下册《波莱罗舞曲》教案

初中音乐《波莱罗》优秀教案课程介绍•课程名称：音乐《波莱罗》•适用年级：初中•课时数：1课时•教学目标：让学生了解由布里扬·马德尔所谱写的交响组曲《波莱罗》，并培养学生对音乐的鉴赏能力和表达能力。

教学内容•作品介绍•旋律分析•情感表达教学流程1.作品介绍–教师简单介绍《波莱罗》的作曲家，以及其创作背景和意义。

–让学生观看视频，了解这部交响组曲的整体气氛以及曲目名称。

2.旋律分析–教师引导学生聆听《波莱罗》的旋律和节奏，感受音乐的情感表达。

–分组让学生合唱部分旋律，可以就单个乐音、乐句、乐段进行演唱，培养学生协作能力和对音乐的感性理解。

–全班共同发挥自己的创意，在旋律上表达自己的情感。

3.情感表达–在学生理解了《波莱罗》的旋律和节奏之后，教师可以引导学生对音乐的细节、节奏、形式等进行更深入的挖掘，理解音乐创作的背景和表达的情感。

–学生进行交流，分享自己对音乐的理解和感受。

教学方法•合作探究法•唱前分析法•合唱演唱法教学要求•学生需积极参与，开放思维，敢于表达。

•教师需了解音乐创作的背景和文化内涵，注重音乐素养的培养与提高。

•需要配备音响设备和视频资源，提供音乐演示和辅助教学。

教学评价•学生能够正确认识和欣赏经典音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和表达能力。

•学生能够积极参与音乐创作和表演，展现自己的才华和个性。

•教师能够通过对学生的思维和表现评估，不断完善教学方案，提高教学效果。

教学反思《波莱罗》是一部经典的音乐作品，在教学过程中，学生通过不断的聆听、演唱、合作等多种形式，深入了解和领悟了这部交响组曲的情感内涵和音乐形式。

学生通过对音乐的感性理解，激发了对音乐创作和表演的兴趣和热情，从而积极参与音乐实践，展现自己的才华和个性。

同时，教师应该继续不断钻研音乐创作和表达的艺术内涵，提高教学水平，推动学生成长和发展。

《波莱罗舞曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】感受与欣赏音乐《波莱罗舞曲》，体会西班牙舞曲风格，理解音乐文化多样性。

【过程与方法】通过欣赏、聆听以及对乐器的分辨与感受，体会音乐情绪的转换与变化。

【知识与技能】能够了解西班牙舞曲的音乐感觉，并学会通过听辨乐器体会音乐风格与情绪。

二、教学重难点【重点】了解《波莱罗舞曲》的音乐特点及风格，并听辨乐器总结出情绪变化。

【难点】了解西班牙舞曲风格，并分析音乐情感。

三、教学用具钢琴、多媒体四、教学过程(一)导入新课教师请学生聆听歌曲《青春舞曲》，并根据音乐自由律动，之后进行提问：歌曲给你什么样的感觉?你能想象到什么样的画面?学生感受音乐之后，自由回答。

教师总结：《青春舞曲》来自于我国独特的民族新疆，那里的人们热情好客，载歌载舞。

当地的音乐独具新疆地域特色，给人一种跃跃欲试、参与舞动的感觉，想象到新疆人民欢聚一堂、幸福歌唱的场面。

中国文化博大精深，每个民族都着自己独特的风格以及音乐魅力，今天我们一起跟随着音乐走向世界，感受世界各民族音乐魅力。

引入课题《波莱罗舞曲》(二)感知音乐1.教师请学生聆听《波莱罗舞曲》片段，并提问学生：乐曲给你什么样的感觉?学生完整聆听之后进行回答。

教师总结：乐曲由管弦乐队进行演奏，小鼓采用固定不变的节奏型从始至终进行伴奏，音乐舒缓和谐而富有节奏感。

2.教师请学生根据课前搜集的资料简单介绍《波莱罗舞曲》及其作曲家拉威尔。

拉威尔，法国作曲家，印象派作曲家最杰出的代表之一，被誉为“天才的管弦乐色彩大师”，主要的代表作品有钢琴组曲《镜》，管弦乐曲《西班牙舞曲》，舞剧组曲《鹅妈妈》。

《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，原是西班牙民间的一种三拍子的双人舞，后成为广受欢迎的音乐作品。

(三)深入学习1.教师播放音乐，请学生说一说乐曲具有哪些特点?学生聆听音乐自由回答。

管弦乐曲《波莱罗舞曲》-花城粤教版九年级音乐下册教案1. 教学目标1.了解管弦乐曲《波莱罗舞曲》的基本知识及音乐特色；2.学会听取、鉴赏并描述该乐曲的音乐特点；3.通过表情、动作等方式感受和表现音乐；4.感受音乐与文化、历史、生活等方面的联系。

2. 教学重点与难点教学重点1.学习《波莱罗舞曲》的音乐特色和表现手法；2.反复听取、鉴赏音乐，并用正确的语言描述音乐的特点。

教学难点1.理解《波莱罗舞曲》的乐曲结构及特殊的演奏技巧；2.对音乐表达和意境的理解和感受。

3. 教学准备1.音乐教具：音乐播放器、音乐CD、乐器模型硬版、音乐鉴赏卡片等；2.教学场地：音乐课室；3.教学测评：参考教师提供的出题模板。

4. 教学过程4.1 导入环节1.教师播放《波莱罗舞曲》的片段；2.分享音乐片段并提问：•这首音乐给你的第一感受是什么？•你知道这首曲子是干什么的吗？•这首曲子有什么典故和背景？4.2 学习新知环节1.教师给学生介绍《波莱罗舞曲》的基本知识和乐曲特色；2.重点讲解乐曲的节奏、旋律、和声、音色、演奏技巧等；3.学生可以听CD反复聆听乐曲片段，加深对乐曲的理解和感受。

4.3 练习和检查环节1.教师和学生一起模仿《波莱罗舞曲》中使用的演奏技巧和动作，并表现出对音乐的感受；2.学生加强鉴赏能力，归纳总结乐曲的基本特点。

•哪些部分的旋律特别动人/具有鲜明的个性？•哪些乐器有明显的独奏部分/伴奏部分？•整首曲子给人什么样的情感体验？4.4 拓展应用环节1.学生利用所学知识和鉴赏能力，学会刻画中国传统音乐的音乐特点；2.学生将所学乐曲和课本中其他音乐作品进行比较，感受音乐与文化、社会、生活等方面的联系。

4.5 课堂小结环节1.教师进行课堂总结和评价，让学生提出自己的建议和反思；2.教师提供复习强化和巩固练习，加深学生对这首曲子的理解和感受。

5. 教学评价1.学生能否听准本乐曲的节奏、旋律、和声、音色等要素；2.学生能否用正确的语言描述乐曲的基本特点；3.学生是否能够表现出乐曲所传达的情感和形象；4.学生是否成为音乐欣赏的积极参与者。

《波莱罗舞曲》教案教学目标：、通过欣赏《波莱罗舞曲》使学生熟悉并能够哼唱主题旋律，了解乐曲主要的音乐创作手法。

、掌握波莱罗舞曲舞曲的节奏型，了解相关的音乐要素与音乐情绪间的关系。

、通过欣赏乐曲使学生感受音乐情绪的变化，并能从音乐情绪的变化中体会到《波莱罗舞曲》能够赋予人们内心向上的精神。

教学重点：通过分析音乐要素使学生了解《波莱罗舞曲》的创作手法，音乐表现手法等知识。

教学难点：掌握波莱罗舞曲舞曲的节奏型。

教学过程：一、课堂导入节奏练习：（设计意图：学生进行节奏模仿练习，由浅入深的培养学生的节奏感，掌握波莱罗舞曲舞曲的节奏型，加深对波莱罗舞曲舞曲的印象。

）二、赏析音乐、聆听乐曲的片段，请同学思考问题：（）乐曲中有几个主题旋律？（）这些主题在音乐色彩上分别给你怎样的感受？为什么会有这样的感受呢？主题：旋律优美、悠长而连绵不断。

（学生随琴唱旋律）主题：旋律委婉缠绵，与主题对比音乐色彩偏暗淡。

（设计意图：乐曲是以两个主题乐段为基础不断变化发展而成的。

首先要使学生熟悉音乐的主题旋律，在欣赏时引导学生从乐谱中寻找圆滑线、变化音等音乐符号。

分析乐曲的旋律线走向以及乐器音色的特点。

从而感受两个主题在色彩上带给听觉的差异。

）、全曲欣赏，思考问题：（）全曲依次采用哪些乐器演奏主题旋律？：双簧管：萨克斯：短笛：长笛（三只）：弦乐器组：弦乐器组：弦乐组、管乐组：弦乐组、管乐组、人声合唱（）乐曲整体呈现的力度变化是怎样的？能说说是怎样变化的吗？（设计意图：通过对演奏乐器的音色、数量等演奏形式的分析可以使学生对音乐情绪有所把握，知道乐曲运用配器手法，使音响效果不断变化，音乐情绪不断高涨最后到达全曲的高潮）、欣赏残奥会开幕式舞蹈《永不停歇的脚步》（设计意图：《永不停歇的脚步》是以《波莱罗舞曲》作为背景音乐，表现一个女孩在失去一只腿的情况下，还坚强的舞蹈，依然怀揣着成为舞蹈家的梦想。

正如《波莱罗舞曲》乐曲的音乐情绪一样，由两个短小的主题，不断发展、壮大的那种坚强、不屈不挠的精神。

谢谢观赏此内容是原创，翻版必究。

《波莱罗》教案教学目标：知识目标：通过欣赏《波莱罗》使学生熟悉并能够哼唱主题旋律，了解乐曲主要得音乐创作手法。

能力目标：掌握波莱罗舞曲得节奏型，了解相关得音乐要素与音乐情绪间得关系。

情感目标：通过欣赏乐曲使学生感受音乐情绪得变化，并能从音乐情绪得变化中体会到《波莱罗》能够赋予人们内心向上得精神。

教学重点：通过分析音乐要素使学生了解《波莱罗》得创作手法，音乐表现手法等知识。

教学难点：掌握波莱罗舞曲得节奏型。

教学过程：一、课堂导入节奏练习：（设计意图：学生进行节奏模仿练习，由浅入深得培养学生得节奏感，掌握波莱罗舞曲得节奏型，加深对波莱罗舞曲得印象。

）二、赏析音乐1、聆听乐曲得片段，请同学思考问题：（1）乐曲中有几个主题旋律？（2）这些主题在音乐色彩上分别给你怎样得感受？为什么会有这样得感受呢？A主题：旋律优美、悠长而连绵不断。

（学生随琴唱旋律）B主题：旋律委婉缠绵，与A主题对比音乐色彩偏暗淡。

（设计意图：乐曲是以两个主题乐段为基础不断变化发展而成得。

首先要使学生熟悉音乐得主题旋律，在欣赏时引导学生从乐谱中寻找圆滑线、变化音等音乐符号。

分析乐曲得旋律线走向以及乐器音色得特点。

从而感受两个主题在色彩上带给听觉得差异。

）2、全曲欣赏，思考问题：（1）全曲依次采用哪些乐器演奏主题旋律？A：双簧管B：萨克斯A1：短笛B1：长笛（三只）A2：弦乐器组B2：弦乐器组A3：弦乐组、管乐组B3：弦乐组、管乐组、人声合唱（2）乐曲整体呈现得力度变化是怎样得？能说说是怎样变化得吗？（设计意图：通过对演奏乐器得音色、数量等演奏形式得分析可以使学生对音乐情绪有所把握，知道乐曲运用配器手法，使音响效果不断变化，音乐情绪不断高涨最后到达全曲得高潮）3、欣赏残奥会开幕式舞蹈《永不停歇得脚步》（设计意图：《永不停歇得脚步》是以《波莱罗》作为背景音乐，表现一个女孩在失去一只腿得情况下，还坚强得舞蹈，依然怀揣着成为舞蹈家得梦想。

课 科 课 课时 目 题 型1 音乐（第 18 册） 《波莱罗》 欣赏课总 课 时数 人民音乐出版社9教 学 目 标【 知识目标】 O层 1. 对所学习的三种欧洲舞曲：圆舞曲、波莱罗产生进一步 A 层 学习的愿望；能从中感受到三种欧洲舞曲的多姿多彩， B层 以及风格上的差异。

2. 【能力培养】 欣赏《波莱罗》舞曲，能够记住它的主要节奏型，并能用 声音加以模仿节奏。

对于乐器及音色的变化能够注意听辨， 并感受它的丰富和绚丽。

【思想教育】 培养学生对外国乐曲的热爱。

波莱罗的产生 作曲家拉威尔介绍 乐曲的背景简介、及分析乐曲的内涵 多媒体教学手段 讲解法、讨论法、分析法 描述的情景重 难 教 教点 点 具 法板书《波莱罗》1． 背景介绍 2 、波莱罗讲解 3． 拉威尔法国作曲家生平简介及主要作品设计教学过程教学环节 组织教学 导 入教学内容阶段目标学生活动师生问好！ 在我们的生活中音乐是无处不在常规常习状态规学生进入复的，我们所欣赏的音乐中存在这 由拍子的特点 很多种拍子， 不同拍子的歌/乐曲 直接进入新课 给我们不同的感受，今天我们就 来欣赏一首三拍子的乐曲。

新课学习 波莱罗舞曲：跟随教师思 路直接进入 新课波 莱 罗 舞 一名叫赛雷佐的人在 1780 年创 造。

中庸速度，三拍子，并伴以 曲介绍 响板。

常用两种节奏型：属此类型。

起源于 19 世纪的古巴 舞曲。

速度缓慢或中庸，2/4 拍， 常用下列节奏型： 拉威尔(1875—1937) 作者简介： 作曲家的生平家。

父亲是工程师， 母亲是西班牙人。

学生了解波莱 学 生 掌 握 波 罗舞曲的具体 莱罗舞曲，知 解释。

圆舞曲的 道两种节奏 讲解 掌握三拍子的 型 是 怎 样 变 波 莱 罗 的 特 点 化的。

和重复的节奏 型。

了解作曲家 的生平简介 和主要作品其中最为重要的作品有《西班牙 和简介 舞曲》，芭蕾舞剧音乐《我的妈 妈》、《达夫尼斯和克洛埃》、 交响舞曲《波莱罗》等 乐曲分析 音乐分析： 管弦乐 《波莱罗》 是风行于世 界各地音乐会上的一支名曲，是 曲作者受著名舞蹈家伊达·鲁宾 歌曲背景介绍学生了乐曲的创作的时 这 首 歌 曲 由 来 斯坦夫人之托， 作于 1928 年，同 间和创作的 及创作时间的 年 11 月在巴黎歌剧院首演。

波莱罗舞曲-辽海版九年级音乐下册教案一、教学目标1.正确理解和掌握波莱罗舞曲的基本知识和演奏技巧。

2.听取和分析波莱罗舞曲的音乐要素，如旋律、节奏、和弦等。

3.通过波莱罗舞曲的演奏，培养学生对音乐韵律的感知，提高音乐素养。

4.激发学生对音乐演奏的兴趣，积极参与音乐课堂活动。

二、教学内容1. 波莱罗舞曲的基本知识（1）波莱罗舞曲的起源和特点波莱罗舞曲起源于17世纪的法国，属于一种宫廷舞曲，后来逐渐流行于其他欧洲国家。

波莱罗舞曲的特点是旋律优美流畅，节奏简单明快，曲式严谨。

（2）波莱罗舞曲的乐器波莱罗舞曲通常由弦乐器、管乐器和打击乐器组成。

其中，弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；管乐器包括长笛、单簧管、巴松管和法国号；打击乐器包括定音鼓、钹和铃等。

2. 波莱罗舞曲的演奏技巧（1）左手指法波莱罗舞曲的演奏需要使用左手高位夹弦和滑音等技巧，以表现出旋律的流畅和优美。

（2）右手技巧波莱罗舞曲的演奏需要使用右手轻柔细腻的指法，以表现出节奏的简单明快和曲式的严谨。

3. 波莱罗舞曲的演奏方法（1）整体练习法整体练习法要求学生在掌握波莱罗舞曲基本演奏方法的基础上，通过整体演奏来熟练掌握曲目的节奏和曲式。

（2）区段练习法区段练习法要求学生将曲目分成若干小节段落进行演奏，并逐段进行反复演奏，直至掌握每个小节段落的演奏方法。

4. 波莱罗舞曲的音乐要素分析（1）旋律分析波莱罗舞曲的旋律具有优美流畅的特点，曲调高低起伏平稳，节奏简短明快。

（2）节奏分析波莱罗舞曲的节奏简单流畅，基本上都是由8分音符或者16分音符构成的。

（3）和声分析波莱罗舞曲的和声优美和谐，包括基本和弦和简单的变奏和弦。

三、教学方法1. 理论教学与实践演奏相结合在讲解波莱罗舞曲的基本知识时，结合实际演奏示范，让学生感知和理解波莱罗舞曲的演奏技巧和音乐要素。

2. 整体练习与区段练习相结合在教授波莱罗舞曲的演奏方法时，采用整体练习和区段练习相结合的教学方法，既能培养学生的一般演奏能力，又能够帮助学生集中体会、熟悉曲目的每个小节段落，灵活运用所掌握的演奏技法。

波莱罗舞曲 - 辽海版九年级音乐下册教案一、教学内容1.教学目标：通过本节课的学习，学生将能够：•了解波莱罗舞曲的基本知识。

•理解波莱罗舞曲的演奏特点。

•学会一些波莱罗舞曲的基本演奏技巧。

•培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。

2.教学重点：波莱罗舞曲的相关知识和演奏技巧。

3.教学难点：波莱罗舞曲的演奏技巧。

二、教学过程1. 导入环节(1)通过展示一些与波莱罗舞曲相关的图片或视频，引导学生从视觉上感受这种音乐和舞蹈的特点。

(2)教师进行简单介绍，让学生了解波莱罗舞曲的起源和发展，引导学生对这种民族舞曲有初步的认识。

2. 知识讲解(1)波莱罗舞曲的定义：它是一种源自于拉丁美洲的舞曲类型，主要以弦乐、钢琴、鼓乐等为主要乐器，在演奏过程中旋律流畅、具有节奏感。

(2)波莱罗舞曲的演奏特点：由于波莱罗舞曲通常是由小组或乐队演奏，因此在演奏中要求各乐器的协调性和默契度，琴声轻快，旋律优美，但要求注意瞬间的高潮和渐弱，以便制造出高潮迭起、音乐性强烈的效果。

3. 录音赏析(1)让学生通过播放波莱罗舞曲录音，去了解波莱罗舞曲的主要旋律、节奏、调性等方面的特点。

(2)让学生听录音的同时，注意其中的音乐表现手法如音色、速度等，并与其他舞曲进行比较，进一步理解波莱罗舞曲的与众不同之处。

4. 精讲练习(1)将学生分成若干小组，每个小组选择一种乐器进行演奏，全班一起演奏波莱罗舞曲。

(2)教师以歌曲的某一节为例，示范演奏该部分音乐，让学生跟随进行练习。

（注意流畅及节奏的把握）5. 独奏展示(1)让学生根据自己的喜好和爱好，挑选一种乐器进行独奏，让同学们观看、听取和评价。

(2)教师从听、看、评三个角度在课堂上对同学的演奏进行点评和指导，并通过分享一些专业知识，吸引学生向音乐领域进一步深耕。

6. 课堂总结通过本次课程学习，协助同学们发现波莱罗舞曲的魅力所在。

在掌握其基本演奏技能的同时，也带领大家领略了其美妙的节奏及独特的旋律特色。

并且使学生的音乐素养得到了提升，提高了学生的音乐欣赏能力和表演能力。

波莱罗舞曲-人音版五线谱九年级第18册教案一、教材概述本教案针对九年级第18册《波莱罗舞曲》进行教学设计，着重于通过人音版五线谱的演奏，让学生体会到音乐的魅力。

本曲谱曲家为意大利作曲家乔瓦尼·波莱罗（Giovanni Pierluigi da Palestrina），是一首古典风格的舞曲。

通过教学，旨在让学生理解乐曲的基本特点，掌握人音版五线谱的演奏方法，提升音乐鉴赏力和演奏技巧。

二、教学内容与目标1. 教学内容本教案教学内容分为以下四个部分：•先听再说：通过欣赏波莱罗舞曲，让学生了解乐曲基本特征和音乐韵律。

•熟悉五线谱：介绍人音版五线谱的基本知识，帮助学生掌握五线谱的演奏方法。

•练习演奏：让学生用手指按照五线谱上所示位置，逐个音符演奏波莱罗舞曲。

•理解乐曲：通过演奏乐曲，帮助学生了解波莱罗舞曲的韵律和乐曲表现手法。

2. 教学目标•熟悉人音版五线谱的基本知识，掌握五线谱的演奏方法。

•培养音乐鉴赏能力，让学生能够欣赏古典音乐作品。

•提高学生的演奏技巧，让学生能够熟练演奏波莱罗舞曲。

三、教学过程1. 先听再说在教学开始阶段，播放波莱罗舞曲录音，让学生先听一遍。

引导学生认真聆听音乐中的旋律、韵律和节奏，感受乐曲中传达的情感。

2. 熟悉五线谱介绍五线谱的组成方式和基本知识，帮助学生理解每个音符的位置和音高。

然后引导学生查看人音版五线谱，判断波莱罗舞曲中各个音符在五线谱上的位置。

注重讲解五线谱中的音符符号和音高等概念。

3. 练习演奏让学生使用手指逐个按照五线谱上的位置演奏波莱罗舞曲，重点讲解乐曲中的各个节拍和弯音技巧。

初次演奏完后，让学生反思自己的演奏，发现自己的优点和不足。

帮助学生解决演奏过程中遇到的问题，不断提高自己的演奏技巧。

4. 理解乐曲通过演奏乐曲，引导学生思考：波莱罗舞曲中音符排列、音高等特征在音乐表现手法中的作用；从音乐韵律理解乐曲中的情感表现。

四、评价与反思在教学结束后，对学生进行评价，总结学生在教学中的表现，了解学生的掌握情况。

《哈巴涅拉舞曲》教学目标：1、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。

2、能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。

初步了解比才的生平及贡献。

教学重难点：1.了解序曲的概念。

2.能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。

初步了解比才的生平及贡献。

教具：音乐播放设备。

教法：讲解法、欣赏法。

教学流程：一、导入：师：在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员，她集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，她就是歌剧。

首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，然后请大家听完这段音乐回答几个问题，大家要注意听了。

（播放《哈巴涅拉舞曲》）1、这段音乐的情绪如何？（热烈欢快的）2、这段音乐让你联想到了什么？师：非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，该歌剧作于1874年，取材于梅里美同名小说。

二、音乐知识：A：作者简介：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家——比才。

比才他于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。

他的代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。

B：那么，我给大家播放的这首音乐作品名字就叫《哈巴涅拉舞曲》，是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲。

什么叫序曲呢？（生回答）序曲是歌剧、舞剧及其他戏剧和声乐套曲的开始曲。

歌剧的序曲起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。

C：作品介绍：那同学们知道卡门是谁吗？卡门——是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：分别是卡门、霍赛和埃斯卡米洛。

大家知道他们三人之间又存在怎样的关系呢？卡门——她是位烟草女工，霍赛——卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛。

波莱罗舞曲-花城版音乐鉴赏教案一、简介《波莱罗舞曲》，是由意大利作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）于1715年所作的一首舞曲作品。

该作品曾被用于作为巴洛克时期欧洲社交场合的舞曲，以及后来的歌剧演出中的插曲。

而花城版本则是基于原曲进行了改编和现代化的演绎，以更符合现代文化的审美。

二、音乐特点1. 节奏波莱罗舞曲中的节奏感非常强烈，有着明显的三拍子律动，使人不由自主地想要随着节奏起舞。

花城版更加强调了舞曲的节奏感，通过现代的电子音乐元素，使整体更加跳跃、动感。

2. 和声波莱罗舞曲中的和声简洁优美，旋律与和弦紧密结合。

花城版在基础的调性和和声上没有改变，但添加了现代化的和声变化，使音乐更加丰富多彩。

3. 曲式波莱罗舞曲的曲式为A-B-A，即第一部分与第三部分相同，而中间的第二部分被视为一个转换区域，通过音乐手法将A部及B部联系起来。

而花城版在保持原曲基本曲式的基础上，通过添加一些现代化的音乐元素和副歌等等，使音乐更有变化，同时也符合现代听众的需求。

三、鉴赏教案1. 音乐感受在欣赏波莱罗舞曲-花城版时，我们应用自己的心灵去感受和欣赏音乐，让音乐所包含的情感与能量渗透到心中。

我们可以通过关注下面这些要点，来提高音乐的感受力：•音乐的节奏感，有力度感•音乐的色彩，形象与情感•音乐的渲染，演奏家的表述渲染•音乐和词的相称、相依和相扶的关系2. 音乐欣赏在欣赏波莱罗舞曲时，可以注意以下几个方面：•先从整体的感受出发，尝试跟着音乐的节奏摇曳起舞。

•留意每个乐器的声音，从各自的角度去感受。

（如哪一个乐器奏出了旋律？）•倾听和弦渲染，留意和声带给你的感受。

（如音乐在哪些地方触动了你的情感和细胞？）•分辨音乐的构造和形式，思考哪些构造使音乐有趣或不寻常。

在理解之后，可以试着预测音乐的形式会如何延拓和发展。

3. 音乐欣赏活动欣赏音乐时，如果专注于音乐，听觉经常会变得更加敏感并能听得更多细节。

高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第三单元第1节《波莱罗舞曲》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
1.知识目标:通过学习初步认识现代音乐的产生背景及基本特征。

简单了解现代音乐的审美思想和表现手法。

初步了解一些现代乐派的特点及其代表人物。

2.能力目标:了解现代音乐的多元性,能简单分析时代对音乐发展的影响。

3.情感目标:能体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界,体察他们的审美追求。

2学情分析
本课选自第三单元《音乐与时代》中第一章节“西方音乐的时代特征”的第三部分“多元的时代”。

这一章节的前几节课学生已经欣赏了18、19世纪有代表性的一些音乐作品,对几个时期的音乐风格特点有了一些了解。

本课“多元的时代”则是通过接触20世纪具代表性的现代音乐作品,让学生从音乐表现的手段上,理解现代音乐与传统音乐的不同之处。

在这之前学生可能对这一时期的音乐不是很了解,甚至没有听过这一时期的音乐作品。

为了让学生更好的了解这一时期的音乐,在教学过程中要仔细欣赏和分析音乐作品,让学生完全融入到课堂中来,引导学生对现代音乐的审美思想和表现手法进行思索,增加学生对多元音乐文化的理解。

3重点难点
【教学重点】:
1.现代音乐的相关知识。

2.欣赏《波莱罗舞曲》、《对大地的崇拜》(舞剧《春之祭》第一幕)《在山间小径上》(选。

《波莱罗舞曲》教案教学目标：1、通过欣赏《波莱罗舞曲》使学生熟悉并能够哼唱主题旋律，了解乐曲主要的音乐创作手法。

2、掌握波莱罗舞曲舞曲的节奏型，了解相关的音乐要素与音乐情绪间的关系。

3、通过欣赏乐曲使学生感受音乐情绪的变化，并能从音乐情绪的变化中体会到《波莱罗舞曲》能够赋予人们内心向上的精神。

教学重点：通过分析音乐要素使学生了解《波莱罗舞曲》的创作手法，音乐表现手法等知识。

教学难点：掌握波莱罗舞曲舞曲的节奏型。

教学过程：一、课堂导入节奏练习：（设计意图：学生进行节奏模仿练习，由浅入深的培养学生的节奏感，掌握波莱罗舞曲舞曲的节奏型，加深对波莱罗舞曲舞曲的印象。

）二、赏析音乐1、聆听乐曲的片段，请同学思考问题：（1）乐曲中有几个主题旋律？（2）这些主题在音乐色彩上分别给你怎样的感受？为什么会有这样的感受呢？A主题：旋律优美、悠长而连绵不断。

（学生随琴唱旋律）B主题：旋律委婉缠绵，与A主题对比音乐色彩偏暗淡。

（设计意图：乐曲是以两个主题乐段为基础不断变化发展而成的。

首先要使学生熟悉音乐的主题旋律，在欣赏时引导学生从乐谱中寻找圆滑线、变化音等音乐符号。

分析乐曲的旋律线走向以及乐器音色的特点。

从而感受两个主题在色彩上带给听觉的差异。

）2、全曲欣赏，思考问题：（1）全曲依次采用哪些乐器演奏主题旋律？A：双簧管B：萨克斯A1：短笛B1：长笛（三只）A2：弦乐器组B2：弦乐器组A3：弦乐组、管乐组B3：弦乐组、管乐组、人声合唱（2）乐曲整体呈现的力度变化是怎样的？能说说是怎样变化的吗？（设计意图：通过对演奏乐器的音色、数量等演奏形式的分析可以使学生对音乐情绪有所把握，知道乐曲运用配器手法，使音响效果不断变化，音乐情绪不断高涨最后到达全曲的高潮）3、欣赏残奥会开幕式舞蹈《永不停歇的脚步》（设计意图：《永不停歇的脚步》是以《波莱罗舞曲》作为背景音乐，表现一个女孩在失去一只腿的情况下，还坚强的舞蹈，依然怀揣着成为舞蹈家的梦想。

波莱罗舞曲-花城版音乐鉴赏教案一、教案概述波莱罗舞曲是源自意大利的舞曲，这里介绍的是中国广东省深圳市交响乐团与中国舞蹈家协会芭蕾舞团联袂推出的“花城版”波莱罗舞曲。

本教案旨在通过对花城版波莱罗舞曲进行鉴赏，让学生了解舞曲的历史背景、音乐形式、音乐特点及其与芭蕾舞的关系。

二、教学内容1.波莱罗舞曲的历史背景波莱罗舞曲起源于意大利，其在17至18世纪时曾流行一时。

早期波莱罗舞曲节奏轻快、优美甜蜜,细腻，有深刻的爱情主题。

在19世纪后期，波莱罗舞曲传入法国。

后来法国作曲家阿尔贝里发布了《波莱罗舞曲》之后，波莱罗舞曲的音乐形式得到了规范，该曲形式被保留至今。

2.花城版波莱罗舞曲的音乐形式及音乐特点花城版波莱罗舞曲由中国交响乐团与中国舞蹈家协会芭蕾舞团合作推出，首演于2000年。

该曲形式中主要使用了交响乐器，且在传统波莱罗舞曲基础上加入芭蕾舞元素，包括舞蹈和音乐的整体协调。

波莱罗舞曲整体十分轻快、优美、优雅、流畅，节奏易于接受，旋律清新、明朗、富有田园牧歌的色彩。

3.波莱罗舞曲与芭蕾舞的关系波莱罗舞曲与芭蕾舞有着紧密的联系。

在花城版波莱罗舞曲中，舞蹈与音乐形成完美的统一。

芭蕾舞正是波莱罗舞曲的重要配合。

花城版波莱罗舞曲通过现代音乐元素的加入，再加上优美的编舞，使其更具舞台表现力。

三、教学目标1.了解波莱罗舞曲的历史背景，理解其音乐形式和特点；2.了解波莱罗舞曲与芭蕾舞的联系；3.鉴赏《花城版波莱罗舞曲》，理解音乐与舞蹈的完美契合。

1.铺陈：介绍波莱罗舞曲的历史背景通过介绍波莱罗舞曲的历史背景，让学生了解该曲起源以及其发展过程，对学生的后续学习提供基础知识。

2.讲解：花城版波莱罗舞曲的音乐形式及音乐特点针对花城版波莱罗舞曲的音乐形式和特点进行详细的讲解，使学生对该曲的音乐特点有更深入的认识。

3.鉴赏：欣赏《花城版波莱罗舞曲》播放《花城版波莱罗舞曲》音乐录音，让学生用心聆听、感受波莱罗舞曲的音乐韵律，了解该曲与芭蕾舞的紧密联系。

《波莱罗舞曲》教学设计《波莱罗舞曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】欣赏乐曲感受音乐情绪的变化，体会内心向上的精神。

【过程与方法】通过反复聆听、模唱与分析作品，感受不同主题的情绪。

【知识与技能】能够听辨乐曲中不同的乐器，了解作者拉威尔，并掌握乐曲中典型节奏以及哼唱作品主旋律。

二、教学重难点【重点】欣赏《波莱罗舞曲》，了解拉威尔生平并哼唱作品主旋律。

【难点】听辨乐曲中不同乐器，掌握典型节奏并体会作品表达的积极向上的情感。

三、教学用具钢琴、多媒体四、教学过程(一)导入新课教师播放《鹅妈妈》音频，引导学生聆听。

教师提问：这是谁的作品?学生自由发言。

教师总结：拉威尔有许多优秀的音乐作品，这节课我们就来学习最为广泛流传的这首《波莱罗舞曲》由此导入新课。

(二)初步感知1.播放音频，学生聆听。

2.多媒体作者照片，介绍作者。

拉威尔是著名的.法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。

七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。

早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中;而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。

3.再次播放音频，引导学生聆听。

教师提问：这是一首什么题材的乐曲?给了你什么样感受?学生回答。

教师总结：《波莱罗舞曲》，又译做《波露曲》《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。

是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

《波莱罗舞曲》原是西班牙民间的一种三拍子的双人舞。

作者在其《自传素描》中说明此曲1928年应舞蹈家伊达·鲁宾什坦之约而写的伴舞音乐。

后来成为广受欢迎的音乐作品之一。

民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。

这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声、节奏始终如一。

4.多媒体再次播放音频，学生闭目感受。