苏版五年级美术第4课-学构图-教学设计说明

五年级上册美术教案 2．学学构图苏少版 (4)教学目标本节课旨在让学生掌握基本的构图原则和方法，培养他们对美术作品的审美能力和创造能力。

通过学习构图，学生能够理解画面中各个元素之间的关系，学会运用构图技巧来增强作品的表现力。

教学内容本节课主要介绍了几种常见的构图方法，包括中心构图、三分法构图、对角线构图等。

同时，还将通过实例分析，让学生了解这些构图方法在实际创作中的应用。

教学重点与难点重点：掌握基本的构图原则和方法，能够运用构图技巧来增强作品的表现力。

难点：理解画面中各个元素之间的关系，学会运用构图技巧进行创作。

教具与学具准备教具：PPT、图片素材、实例作品等。

学具：画纸、铅笔、彩色笔等绘画工具。

教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的美术作品，引导学生观察并思考这些作品中的构图方法，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：介绍几种常见的构图方法，包括中心构图、三分法构图、对角线构图等。

通过实例分析，让学生了解这些构图方法在实际创作中的应用。

3. 实践：让学生在画纸上进行构图练习，鼓励他们尝试不同的构图方法，并给予适当的指导。

板书设计1. 课题：学学构图2. 教学目标：掌握基本的构图原则和方法，培养审美能力和创造能力。

3. 教学内容：中心构图、三分法构图、对角线构图等。

4. 教学重点与难点：构图原则和方法的掌握，构图技巧的应用。

作业设计1. 让学生结合本节课所学的构图方法，创作一幅主题为“美丽的校园”的画作。

2. 要求学生运用至少两种不同的构图方法，注意画面中各个元素之间的关系。

3. 作业完成后，进行自评和互评，教师对学生的作品进行点评。

课后反思本节课通过讲解和实践，让学生了解了基本的构图原则和方法，提高了他们的审美能力和创造能力。

在教学过程中，要注意引导学生观察和思考，鼓励他们大胆尝试和创新。

同时，要关注每个学生的学习情况，给予他们适当的指导和鼓励，让他们在美术创作的道路上越走越远。

教学过程1. 导入展示作品：选择一些构图独特的美术作品，通过大屏幕展示给学生。

苏少版美术五年级上册《第4课风景如画（一）》教学设计2一. 教材分析《风景如画（一）》是苏少版美术五年级上册的第4课，本节课主要让学生了解和掌握风景画的创作方法和技巧。

通过本节课的学习，学生能够欣赏不同风格的风景画，了解风景画的构图、色彩、线条等基本元素，并运用这些元素创作出自己的风景画作品。

教材中提供了多种风格的风景画作品，以及创作风景画的步骤和方法。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础，对绘画感兴趣，并且具有一定的观察力和创造力。

但是，部分学生可能对风景画的创作方法和技巧还不够了解，需要通过本节课的学习来提高自己的绘画水平。

此外，学生对不同风格的风景画可能还没有太多的接触和了解，需要通过欣赏和分析来拓宽自己的视野。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握风景画的创作方法和技巧。

2.培养学生对不同风格的风景画的欣赏能力。

3.提高学生的绘画水平，培养学生的观察力和创造力。

四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解和掌握风景画的创作方法和技巧。

2.教学难点：如何引导学生运用所学的创作方法和技巧创作出具有个人特色的风景画作品。

五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏不同风格的风景画作品，让学生了解风景画的构图、色彩、线条等基本元素。

2.讲解法：讲解风景画的创作方法和技巧，引导学生掌握风景画的绘画步骤。

3.实践法：让学生动手实践，创作自己的风景画作品，培养学生的观察力和创造力。

六. 教学准备1.准备不同风格的风景画作品，用于欣赏和分析。

2.准备相关的绘画材料，如画纸、画笔、颜料等。

3.准备幻灯片或视频，用于展示和讲解风景画的创作方法和技巧。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用幻灯片或视频展示不同风格的风景画作品，引导学生关注风景画的构图、色彩、线条等基本元素。

教师简要介绍风景画的起源和发展，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师展示准备好的风景画作品，引导学生欣赏和分析。

让学生关注作品中的构图、色彩、线条等方面的特点，并引导学生表达自己的感受。

教案课程名称：第四课学构图年级：五年级学科：美术教材：《美术》五年级下册教学目标：1. 让学生了解构图的基本概念和原则。

2. 培养学生运用构图方法进行绘画创作的能力。

3. 提高学生对美术作品的审美鉴赏能力。

教学重点：1. 构图的基本概念和原则。

2. 构图方法在绘画创作中的应用。

教学难点：1. 构图方法在实际绘画创作中的灵活运用。

2. 对美术作品的审美鉴赏能力的培养。

教学准备：1. 教师准备PPT课件、绘画工具和材料。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：一、导入1. 教师通过PPT展示一些美术作品，引导学生观察并思考：这些作品有什么共同点？它们为什么吸引你？2. 学生分享观察和思考的结果，教师总结：这些作品都有良好的构图，构图是美术作品吸引人的重要因素。

二、新课内容1. 教师讲解构图的基本概念和原则，如平衡、对比、节奏等。

2. 教师通过PPT展示一些构图实例，引导学生分析并理解构图的原理和方法。

3. 教师示范如何运用构图方法进行绘画创作，学生跟随示范进行练习。

三、实践环节1. 教师布置绘画任务，要求学生运用所学的构图方法进行创作。

2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师引导学生从构图的角度进行评价。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。

五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调构图在美术创作中的重要性。

2. 教师布置课后作业，要求学生运用构图方法进行绘画创作。

教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节，让学生了解了构图的基本概念和原则，并能够运用构图方法进行绘画创作。

在教学过程中，教师应注重培养学生的审美鉴赏能力，提高他们对美术作品的欣赏水平。

同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学策略，以提高教学效果。

拓展阅读：1. 《美术构图学》2. 《绘画构图技巧》3. 《美术鉴赏与批评》参考文献：1. 《美术课程标准》2. 《美术教材》五年级下册3. 《美术教学论》重点关注的细节：构图方法在实际绘画创作中的灵活运用。

教学设计一、教学目标1. 让学生了解并掌握构图的基本原则，提高学生的审美意识和审美能力。

2. 通过学习构图，培养学生独立思考和创新的能力，提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，增强学生的自信心和自主学习能力。

二、教学内容1. 构图的概念与重要性2. 构图的基本原则：对称、对比、平衡、节奏、变化等3. 构图的方法与技巧：透视、比例、层次感等4. 实际操作：以小组为单位，进行构图实践，创作出具有独特构图的绘画作品。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握构图的基本原则和方法，能够独立进行构图创作。

2. 教学难点：如何运用构图原则创作出具有独特视觉效果的作品。

四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、幻灯片、画纸、画笔、水彩等。

2. 学具：学生自带画笔、水彩、画纸等绘画工具。

五、教学过程1. 导入：通过展示名画作品，让学生初步了解构图的概念，引导学生思考构图在作品中的作用。

2. 新课导入：详细讲解构图的基本原则和方法，并通过实例进行分析。

3. 实践操作：学生以小组为单位，进行构图实践，教师巡回指导。

4. 作品展示：每组展示自己的作品，大家共同交流、讨论，教师点评并指导。

六、板书设计1. 构图的基本原则2. 构图的方法与技巧3. 构图实践七、作业设计1. 根据本节课所学内容，独立完成一幅构图作品。

2. 结合构图原则，对已完成的作品进行修改和完善。

八、课后反思1. 本节课学生对构图的概念和原则有了初步了解，能够运用所学知识进行构图创作。

2. 学生在实践过程中，充分发挥了自己的想象力和创造力，作品具有独特视觉效果。

3. 教学过程中，注意引导学生思考构图在作品中的作用，提高了学生的审美意识。

4. 课堂气氛活跃，学生积极参与，表现出对美术的热爱和兴趣。

5. 针对教学难点，采取了分组实践、讨论交流的方式，取得了较好效果。

6. 在今后的教学中，将继续加强对构图知识的讲解和实践操作，提高学生的绘画技巧。

4 学构图（说课稿）一、教材分析本课程为2022-2023学年美术五年级下册的教材内容。

构图是美术绘画的重要基础技能，是指在画面中通过调整、安排物体或图形的空间位置来达到美感效果的一种手段。

本章主要通过针对孩子们已有的基础知识和技能，继续提高孩子们的构图能力，让孩子们能够通过构图手段创作出更具表现力和艺术性的作品。

二、教学目标1.了解构图的基本定义和概念；2.能够通过构图改变画面中各元素的关系，懂得构图对画面的决定性作用；3.掌握构图的基本要素和规则，如对称、平衡、比例、节奏等；4.能够通过实际操作，创作出有意义并符合构图规则的作品。

三、教学重点和难点教学重点：构图的基本定义和概念，构图的基本要素和规则。

教学难点：如何让孩子们理解构图的决定性作用，让孩子们通过实际操作创作出符合构图规则的作品。

四、教学过程1. 导入在导入环节，老师可以展示一些经典的画作，引导孩子们谈论其构图、画面的效果等。

2. 讲解1.介绍构图的基本定义和概念，让孩子们了解到构图在美术绘画中的重要性；2.着重讲解构图的基本要素和规则，并通过例子进行解释和展示；3.通过实际操作，让孩子们感受构图要素和规则在创作中的应用效果。

3. 实践操作1.学生自选一个主题进行创作，要求符合构图的基本要素和规则；2.老师进行点评和指导，指出作品中存在的问题，并指导学生进行修改完善。

4. 总结在总结环节，老师可以总结一下本节课的教学重点和难点，向孩子们强调构图在美术绘画中的重要性，并展示出一些优秀的作品进行欣赏和评价。

五、教学评价1.可以通过学生展示作品的形式进行评价，评审作品的构图合理性，及应用构图规则的情况等；2.在课堂上及时发现并纠正学生创作中的问题。

六、教学思考1.如何让孩子们理解构图的决定性作用？让孩子们多观察，多欣赏好的画作，并通过对比不同的构图方式，让孩子们了解构图对画面效果的影响。

2.如何让学生快速掌握构图的基本要素和规则？通过多示范，多解释，多典型的例子进行讲解与展示，以及通过实践操作编写规律，锻炼学习兴趣。

《学构图》教案教学目标：1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。

2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。

3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。

教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。

教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。

教学准备：教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。

学生：多种绘画工具。

教学过程：一、赏析作品感知构图1. 展示三幅图画，观察其不同之处。

师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。

今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。

（PPT分别出示三位同学的作品）2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？生：……小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。

3. 猜一猜学习的内容。

师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。

4. 揭示课题：学学构图。

设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。

直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。

二、分析理解掌握构图1. 什么是构图？（PPT）师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。

2. 学习几种常见的图画外观构图形式。

（1）以同一图画不同构图为例。

师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。

五年级上美术教案学学构图苏少版教学目标1. 让学生理解构图的基本原则，如平衡、对比、统一等，并能运用到实际绘画中。

2. 培养学生对美术作品的审美能力，提高他们对美术作品的欣赏水平。

3. 培养学生的创新思维和动手能力，鼓励他们创作出有个性的美术作品。

教学内容1. 构图的基本原则：平衡、对比、统一等。

2. 构图的方法和技巧：如何运用构图原则进行创作。

3. 构图的实践：学生进行构图练习，创作出自己的美术作品。

教学重点与难点1. 教学重点：构图的基本原则和方法，以及如何运用到实际绘画中。

2. 教学难点：如何培养学生的创新思维和动手能力，让他们创作出有个性的美术作品。

教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、PPT等。

2. 学具：画纸、画笔、颜料等。

教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的美术作品，引发学生对构图的兴趣。

2. 讲解：详细讲解构图的基本原则和方法，以及如何运用到实际绘画中。

3. 示范：教师进行示范，展示如何运用构图原则进行创作。

4. 实践：学生进行构图练习，创作出自己的美术作品。

5. 评价：教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

板书设计1. 构图的基本原则：平衡、对比、统一等。

2. 构图的方法和技巧：如何运用构图原则进行创作。

3. 构图的实践：学生进行构图练习，创作出自己的美术作品。

作业设计1. 让学生回家后，运用所学的构图原则和方法，创作一幅美术作品。

2. 要求作品具有个性和创意，能够体现构图的美感。

课后反思1. 教师要反思教学过程中是否有效地传授了构图的知识和技巧，是否激发了学生的兴趣和创造力。

2. 学生要反思自己是否掌握了构图的基本原则和方法，是否能够在实际绘画中运用自如。

3. 对于学生的作品，教师要给予肯定和鼓励，同时也要指出其中的不足，帮助他们进一步提高。

教学过程1. 导入展示作品：选择一些具有代表性的美术作品，通过大屏幕展示给学生。

这些作品应涵盖不同的构图原则，如平衡、对比、统一等，以便让学生直观地感受到构图在美术创作中的重要性。

学构图美术教案美术教案：学构图一、教学目标1.了解构图的基本概念和作用；2.掌握构图的基本原则和方法；3.培养学生对构图的观察力和创造力。

二、教学内容1.构图的基本概念和作用；2.构图的基本原则：平衡、对比、重复、节奏；3.构图的基本方法：对称法、平面法、剪影法、圆柱法、等。

三、教学过程1.导入（5分钟）向学生展示一幅优秀的构图作品，引发学生对构图的兴趣，让他们猜测这幅作品的构图原则和方法。

2.讲解构图的基本概念和作用（10分钟）通过简单明了的语言，向学生解释构图的基本概念和作用。

构图是指在画面中布置形象、色彩和空间的方法，它可以帮助我们在有限的画布上表达自己的想法和意图，突出重点，制造视觉效果。

3.介绍构图的原则和方法（15分钟）依次介绍平衡、对比、重复、节奏这四个构图的基本原则，并通过举例说明它们的应用方法。

然后介绍几种基本的构图方法，如对称法、平面法、剪影法、圆柱法等。

4.案例分析（15分钟）向学生展示一些艺术作品，让他们对不同的构图方法有直观的了解。

通过分析这些作品的构图特点和效果，让学生理解构图的原则和方法在实际创作中的应用。

5.实践操作（30分钟）让学生结合自己的创作主题和材料，进行构图的实践操作。

可以提供一些简单的构图练习题，例如：用对称法画一副静物画；用平面法画一个城市风景等。

鼓励学生尝试不同的构图方法，发挥他们的想象力和创造力。

6.总结（5分钟）向学生复习所学的内容，让他们总结构图的基本原则和方法，以及在实践中的应用。

鼓励学生提出自己的见解和观点。

四、教学评估通过学生的实践作品，评估他们对构图的理解和应用能力。

评估的内容包括：是否能够运用构图的基本原则和方法进行创作；作品的构图是否有条理和效果；是否能够突出主题，表达自己的意图。

五、教学反思教师可以通过观察学生的作品和听取他们的意见，了解他们对构图的掌握程度，为下一堂课的教学做好准备。

同时，也要留意学生在实践中遇到的问题和困难，及时给予引导和帮助。

1、什么叫构图呢？构图也叫布局，或叫经营位置，这是一门的很深的学问，在大学课程中还有专门研究构图的构图学。

而简单的说，就是把你需要画的东西如何放在纸上，可以到达最好的效果。

2、举例说明(1)课件：一个苹果〔调整大小及位置，最终找出视觉上最舒适的画面〕A、小结：这就是一个最简单的构图，主体的景物在画面中过大过小都不好，大部分情况下会被安排在画面中间偏上的位置。

B、名画欣赏：梵高向日葵(2)课件：两只鹿〔同一场景，三幅画面比照构图〕A、小结：主体景物为2个类似事物时，尽量防止同一大小，同一方向或在同一直线上，在同一直线上时，可利用其它照应事物对画面进行调整。

B、学生操作：老师这有4个苹果，请同学上来在画纸上摆一摆，看看怎样摆出效果最具视觉美感。

其它同学在下面用画圈的方式在纸上画一画。

C、名画欣赏：齐白石桃学构图》。

(揭示课题)课件：如果画面上少了这只蝴蝶，效果会怎样呢？〔画面失去平衡感〕小结：画面的平衡感也是构图时的重要考量。

(3)对称与均衡刚刚的欣赏的几幅画，都是一种均衡式的构图，除此之外，还有一种对称的构图形式。

对称的构图端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；均衡生动活泼，有运动感，但有时因变化过强而易失衡。

因此，我们也可以把对称、均衡两种形式有机地结合起来灵活运用。

名画欣赏：拉斐尔《波尔戈宫的火警》整体构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，在细节表现上又运用了富于变化得均衡方式，生动展现了人类的勇敢和力量。

(4)不同形式的构图相对于对称的构图方式，均衡结构的构图在绘画创作时运用的更为广泛，根据画面的形式，我们又形象的将构图分成了几个大类A、三角形构图——稳定、牢固B、井字形构图——严肃、宁静开阔、深远C、斜线构图——活力、具有动感D、曲线构图〔S形构图〕——流动、优美E、满构图——很热闹〔分别欣赏，让学生感受不同构图带来的不同感受〕小结：由此可见，好的构图不但能使画面更具美感，也能1、老师今天带来了一些画，他们在构图上利用不同构图给人视觉上造成的差异，更加衬托画面的主题。

五年级学构图美术教案教案标题：五年级学构图美术教案教案目标：1. 了解构图在美术中的重要性和应用。

2. 学习不同构图方式，并能够运用于自己的创作中。

3. 提高学生的观察能力和艺术表达能力。

教学准备：1. 教师准备：- 了解五年级学生的认知水平和学习需求。

- 熟悉构图的相关知识和技巧。

- 准备教学用具：画纸、铅笔、彩色铅笔、素描铅笔、橡皮擦等。

2. 学生准备：- 学生准备素描本和绘画用具。

教学步骤：引入：1. 向学生介绍构图的概念，并解释其在美术中的重要性。

2. 展示一些经典艺术作品，并让学生观察和讨论其中的构图特点。

探究：3. 分析不同的构图方式，如对称构图、平衡构图、强调构图等，并给予示例说明。

4. 通过展示一些简单的绘画作品，引导学生观察和分析其中的构图方式。

实践：5. 让学生进行实践练习，首先让他们选择一个主题或场景，然后尝试运用不同的构图方式进行绘画。

6. 教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题，并提供个别建议和指导。

分享和总结：7. 让学生分享自己的绘画作品，并让其他同学进行评论和评价。

8. 总结不同构图方式的特点和应用场景，并鼓励学生在今后的创作中灵活运用。

拓展活动：9. 鼓励学生观察周围的环境和事物，并尝试运用构图方式进行素描或绘画创作。

10. 邀请学生参观美术馆或艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力和创作灵感。

评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。

2. 评价学生完成的绘画作品，包括构图的合理性和艺术表达的能力。

教学延伸：1. 在接下来的课程中，引导学生学习其他美术要素，如色彩运用、线条表现等，以进一步提升他们的绘画技巧和创作能力。

2. 组织学生参加美术比赛或举办艺术展览，让他们有机会展示自己的作品并接受更广泛的评价和认可。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度，调整教学内容和方法，确保教学效果的最大化。

2. 教师应及时给予学生肯定和鼓励，激发他们对美术学习的兴趣和热情。