管弦乐和鸣

第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字一、教学内容本节课是人教版初中音乐七年级上册第六单元“管弦和鸣”的第一课《梦幻曲》的教学设计。

本节课的主要内容是欣赏和学习《梦幻曲》这首曲子，以及理解其音乐特点和情感表达。

《梦幻曲》是德国作曲家舒曼创作的一首钢琴曲，后被改编为管弦乐曲。

这首曲子以梦幻般的旋律和柔美的和声，表达了舒曼对爱情的渴望和幻想。

通过学习这首曲子，学生可以了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。

本节课的教学目标是通过欣赏和学习《梦幻曲》，让学生了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。

具体的教学目标包括：1. 了解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等。

2. 欣赏《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。

3. 学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。

4. 培养对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素养。

教学重点是欣赏和学习《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。

教学难点是理解管弦乐的基本知识，掌握《梦幻曲》的旋律和和声。

教学方法包括讲解、示范、欣赏、讨论等，以激发学生的兴趣和积极参与。

教学过程分为导入、新课、练习、总结四个环节。

在导入环节，通过提问的方式引导学生回顾上节课的内容，引出本节课的主题《梦幻曲》。

在新课环节，首先讲解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等，让学生了解管弦乐的基本概念。

然后欣赏《梦幻曲》，让学生感受其音乐特点和情感表达。

接着学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。

在练习环节，让学生跟随音乐哼唱《梦幻曲》的旋律，加深对音乐的理解和记忆。

在总结环节，对本节课的内容进行回顾和总结，强调管弦乐的基本知识和《梦幻曲》的音乐特点，鼓励学生继续学习和欣赏音乐。

教学评价通过课堂表现、练习完成情况和作业完成情况等方面进行，以全面评估学生的学习效果。

二、核心素养目标本节课的核心素养目标是培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐创造能力。

初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图管弦和鸣——走进西洋交响乐适用年级七年级所需时间课内共用2课时，每周1课时;课外共用1课时主题单元学习概述本单元与七年级上册中“八音之乐”一中一外相互呼应，是为了学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。

内容包括“听辨乐器”、“感知乐曲”、“探究学习”:1、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐风格特点;2、探究西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系;教学难点重点是:1、通过图片欣赏与分析，了解西洋管弦乐器的形状;通过音乐片断的欣赏，能分辨小提琴、大提琴等乐器的音色特点。

2、能分辨西洋管弦乐器的种类，如弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

难点:如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。

本单元共分“听辨乐器”、“感知乐曲”和“探究学习” 三个专题，从欣赏听辨到对西洋管弦乐器的认知深入探究层层递进。

主要学习方式包括:聆听、比较、模唱、讨论等。

以期达到如下学习成果:1、分辨七件西洋管弦乐器的音色。

2、分辨这些乐器所属的类别，3、对这些乐器与地理环境和文化的密切联系有一定的认识。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标)知识与技能:1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。

2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。

过程与方法:引导学生进行小组合作，通过欣赏不同的独奏乐曲，能够正确听辩小提琴、大提琴、单簧管、小号的音色，感受不同乐曲的音乐表现内容和音乐风格。

情感态度与价值观:在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。

对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求) 知识与技能:认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辩不同乐器和不同声部的音色。

《管弦和鸣》教案：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品音乐是一门艺术，艺术需要创造力，但是很多学生在学习音乐的过程中常常只是简单地学习乐理知识和技巧，缺少自主创作的机会和实践。

因此，如何激发学生的艺术创造力，培养他们的创作意识，鼓励他们自主创作音乐作品，就成为了音乐教育的重要课题。

而《管弦和鸣》这一教案，无疑是一个非常好的方法，可以帮助学生在学习音乐的同时，进一步培养自己的音乐创作能力。

一、教学目标本次教案的教学目标是：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品。

二、教学内容1、《管弦和鸣》作品欣赏。

由教师在课堂上演奏这个作品，让学生全面了解这个作品的音乐元素，复调和和声的演变及其规律、管弦乐演奏技巧等。

2、创作讨论。

在学生们深刻了解《管弦和鸣》的基础上，老师可以逐步引导学生讨论一些音乐创作的问题，如何选择主题，如何构思调性，如何处理旋律与和声的关系等。

3、创作实践。

学生进行音乐创作，根据自己的喜好和理解，选择调性，创作出自己的音乐作品。

老师可以帮助学生表达自己的音乐所要表达的情感、意义与精神内涵。

四、教学方法1、启发式教学法通过启发式教学法，老师可以更好地激发学生的创造力，增强他们的自信和创造力。

例如，通过教师、学生互动式的课堂互动，帮助学生理解音乐中的知识，并通过分析、整合、创造不同的音乐调性、音符、乐谱等元素，促进学生的音乐能力。

2、体验式教学法采用体验式教学法，可以全面提高学生的学习效率和学习兴趣，先让学生自由地演奏一段乐曲，然后进行学习与体验，再进行创造与实践。

通过自主创作，学生可以更好地理解音乐，发现音乐的内在规律与美感。

三、教学策略1、形式多样化采用多种形式的教学策略，可以提高学生的学习兴趣，提高他们的创新思维和审美能力。

例如音乐欣赏，可以通过专业弦乐演奏，感受音乐的美妙与内涵；创作讨论，可以通过教师引导学生深入了解创作内容与创作技巧，提升他们的创造力和能力。

2、启发学生潜力学生的潜力是无限的，通过启发学生潜力，可以帮助他们充分发挥自己的创造力，并在音乐创作上表现出自己的天赋与才华。

—《和鸣》翟雨虹本该在2022年问世的民族管弦乐音乐会《和鸣》，经历了数次推迟，终于在2023年3月20日在琴台音乐厅首演。

或许是听众的的耳朵“干涸”许久、亟需音乐滋养，现场一千六百多个座位几乎座无虚席。

音乐会获得了听众的极大赞赏。

当然，这场音乐会的火爆绝不仅仅是这个缘由。

本场音乐会为国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品创作资助项目，项目负责人为龚华华教授，指挥为谭军教授，演奏团队为武汉音乐学院东方中乐团，作曲家由武汉音乐学院的赵曦、龚华华教授、吴霜副教授，青年教师姬骅、胡晶莹，及天津朱莉亚音乐学院院长、教授徐昌俊组成。

这样一场经过若干年筹备、反复打磨而成的重量级的音乐会自然受到了广泛关注。

本场音乐会共有六首曲目，分别为《和鸣》（龚华华作）、《楚宫夜宴》（胡晶莹作）、《桃花流水》（姬骅作）、《楚腰》（吴霜作）、《穆商殇》（赵曦作）、《编钟徊响》（徐昌俊作）。

作品的编制均为编钟与民族管弦乐。

武汉音乐学院自曾侯乙墓编钟于1978年出土后，就组织教授、专家在乐律学、乐器演奏与创作等方面进行研究，进而进行一系列的创作实践，并举办了若干场编钟与民族管弦乐的专场音乐会，如《99巴黎文化·中国文化中国编钟音乐会》（1999年）、《华韵楚风——大型编钟与中国民族管弦乐音乐会》（2010、2019年）、《钟鸣楚天——2015年新年编钟音乐会》（2014年）等等……那么，《和鸣》作为使用同样乐器编制的音乐会，它的亮点和特色是什么？它如此受到观众喜爱的理由是什么？这就是本文需要去探寻的。

在聆听音乐会后，笔者将其特征归纳为三个方面。

下文将依次进行分析说明。

一、古韵——根植楚国传统的主题（一）鲜明的主题这是一场专门围绕“古楚国”和“长江流域”主题所进行的音乐创作实践成果，着力凸显以湖北为中心的、浓郁的“古楚国”地域特征。

古楚国的历史辉煌灿烂，音乐、美术、诗歌等在当时取得了相当丰厚的成果。

湖北在历史上地处古楚国的范围之内，而武汉音乐学院又是中部地区唯一一所音乐学院，天时地利的优势使得学院对古楚国音乐的研究，尤其是编钟的研究与实践取得了卓越的成就。

灌云县沂北中学“四步四学”导学案七年级音乐备课组课题：弦管和鸣—音乐欣赏班级：姓名：课型：新授课主备：叶苏标审核：备课时间：2014.5.25 上课时间：第十六周学习目标：聆听《春天来了》，感受音乐中的“重复”。

学习重点：了解作曲家、指挥家彭修文。

学习难点：欢快的主题不断变换主奏乐器，这对表现“春”的意境有什么作用？学教过程：1.民乐三重奏《春天来了》取材于福建民歌《采茶灯》，是1956年由雷雨声老师编曲创作的一首高胡、扬琴和古筝合作表演的三重奏。

此曲曾在1957年第六届世界青年联欢节的音乐比赛中获得金质奖章。

乐曲以各种旋律变奏的手法，在保留乐曲欢乐喜悦的情绪基础上，配合巧妙的配器和多变的复调，生动地表现了山泉流水、鸟语花香、人人歌唱的美好春光。

2.《丰收锣鼓》是彭修文、蔡惠泉于1972年创作的一首具有鲜明山东音乐特点的民族管弦乐作品，乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥了我国丰富多彩的打击乐器的音乐表现能力，既有民族风格，又具时代特点。

3.彭修文（1931.2－1996.12），中国当代杰出的民族音乐大师、中国现代民族管弦乐队创始人之一、成就卓著的指挥家、作曲家。

几十年来，从《瑶族舞曲》、《彩云追月》、《月儿高》、《花好月圆》、《丰收锣鼓》，到音诗《流水操》、交响曲《金陵》以及《天鹅》、《图画展览会》等外国乐曲的移植，他以移植、改编、创作等手法，几乎遍尝了合奏、组曲、套曲、协奏曲、交响诗、交响乐等音乐体裁和各类乐队的组合形式。

4.下面是为《丰收锣鼓》第一部分旋律编配的节奏谱，同学们可自愿组成4-6人小组，用自制节奏乐器合奏。

提倡另行创编新的节奏型参与合奏，不同声部要敲出不同的音色，以烘托热烈的气氛。

达标检测：听音辨识乐器。

课后作业：收集其他名族乐器曲。

课后反思：。

管弦和鸣教案教案标题：管弦和鸣教案教案目标：1. 了解管弦乐和鸣乐的基本概念和特点。

2. 学习分辨管弦乐和鸣乐的不同之处。

3. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美意识。

教学准备：1. 音乐播放设备。

2. 管弦乐和鸣乐的音乐片段。

3. 黑板/白板和彩色粉笔/白板笔。

4. 学生练习乐器（如钢琴、小提琴等）。

教学过程：导入：1. 引入话题：请学生们分享他们对音乐的喜好和曾经听过的音乐类型。

2. 引导学生回忆并讨论他们是否听过管弦乐和鸣乐，以及对这两种音乐的了解程度。

探究：1. 向学生解释管弦乐和鸣乐的基本概念和特点。

- 管弦乐：由管弦乐团演奏的音乐形式，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。

- 鸣乐：以人声或乐器独奏为主的音乐形式，通常由少量乐器演奏。

2. 播放管弦乐和鸣乐的音乐片段，让学生聆听并观察两者之间的区别。

- 选择具有代表性的管弦乐和鸣乐作品，如贝多芬的交响乐和巴赫的钢琴协奏曲等。

- 引导学生注意乐器的种类、演奏方式、音乐表达等方面的差异。

3. 在黑板/白板上绘制两个分栏，分别标注“管弦乐”和“鸣乐”，请学生列举他们在音乐片段中观察到的特点。

- 鼓励学生用自己的语言描述，可以是乐器的声音特点、表演形式、演奏技巧等。

拓展：1. 让学生们选择一首自己喜欢的管弦乐或鸣乐作品，并用简短的话语介绍该作品的特点。

2. 邀请学生们自愿演奏一段管弦乐或鸣乐的乐曲，展示他们对所学内容的理解和应用。

总结：1. 通过学习本节课的内容，学生们能够区分管弦乐和鸣乐，并对这两种音乐形式有一定的了解。

2. 引导学生回顾本节课所学的知识，总结管弦乐和鸣乐的特点和区别。

评估：1. 教师观察学生在课堂上的参与程度和对知识的理解程度。

2. 学生完成的练习乐曲演奏和介绍是否准确和具有表达力。

拓展活动：1. 鼓励学生们在课后继续欣赏和研究不同类型的管弦乐和鸣乐作品。

2. 学生可以自行搜索并了解更多关于管弦乐和鸣乐的知识，并与同学分享。

管弦和鸣教案教案标题：引领学生探索管弦和鸣的世界教案目标：1. 了解管弦和鸣的概念和特点；2. 培养学生对不同乐器的认识和欣赏能力；3. 培养学生对管弦和鸣音乐作品的欣赏和表达能力；4. 提高学生的合作与表演能力。

教学重点：1. 管弦和鸣的概念和特点；2. 不同乐器的声音和演奏技巧；3. 管弦和鸣音乐作品的欣赏和表达。

教学准备：1. 音乐播放设备；2. 不同乐器的图片或实物；3. 管弦和鸣音乐作品的录音或视频。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用音乐播放设备播放一段管弦和鸣音乐作品，引起学生的兴趣。

2. 引导学生讨论他们对这段音乐的感受和想法。

二、概念讲解（10分钟）1. 介绍管弦和鸣的概念和特点，解释其中的关键词和术语。

2. 分享一些著名的管弦和鸣音乐作品，让学生对其有初步了解。

三、乐器认识（15分钟）1. 准备不同乐器的图片或实物，向学生展示并解释其特点和演奏技巧。

2. 鼓励学生触摸和试玩乐器，亲身感受其声音和演奏方式。

四、音乐作品欣赏（15分钟）1. 播放一段管弦和鸣音乐作品，引导学生聆听并观察不同乐器的演奏。

2. 提问学生对音乐的理解和感受，鼓励他们表达自己的想法。

五、合作表演（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一段管弦和鸣音乐作品进行表演。

2. 指导学生分工合作，安排乐器演奏和声部分配。

3. 学生进行排练和准备，展示他们的合作与表演能力。

六、总结与评价（5分钟）1. 学生展示表演成果，并互相欣赏和评价。

2. 总结本节课学到的知识和技能，回答学生的问题。

教学延伸：1. 鼓励学生自主探索更多管弦和鸣音乐作品，扩展他们的音乐视野。

2. 组织音乐会或参观音乐厅，让学生亲身体验管弦和鸣音乐的魅力。

教学评估：1. 学生对概念和特点的理解程度；2. 学生对不同乐器的认识和欣赏能力；3. 学生对管弦和鸣音乐作品的欣赏和表达能力；4. 学生在合作与表演中的参与程度和表现。

教学反思：1. 教学内容是否清晰易懂，符合学生的认知水平；2. 学生是否积极参与课堂活动，达到预期的学习目标；3. 是否需要调整教学方法和资源，以更好地促进学生的学习和发展。

《管弦和鸣》教案教学目标1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。

2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。

3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。

4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。

教学准备1．西洋乐器的图片2．多媒体教学设备和资料。

教学过程一、激情导入1．走进西洋交响音乐课件：播放电影《加菲猫》片断。

教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。

】2．确定本节课的学习任务教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。

【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】二、新课展开（一）认识乐器1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】2．西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。

A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。

B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。

c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。

【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】（二）欣赏乐曲1．《梦幻曲》欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。

教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。

[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情]2．几首独奏舞曲的欣赏A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏B、《西西里舞曲》──长笛独奏c、《拿波里舞曲》──小号独奏D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏要求：A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。

《管弦和鸣》教案：用动听的旋律激发学生的音乐兴趣随着社会的不断发展和进步，音乐教育也越来越得到了重视。

音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养和审美情趣，还可以促进智力的发展和情感的表达。

而教师的教学方法和教材的选择是决定学生兴趣的关键。

《管弦和鸣》教案就是一份非常好的音乐教材，通过用动听的旋律激发学生的音乐兴趣，引导学生走进音乐的世界。

一、教材概述《管弦和鸣》是著名古典音乐家巴赫（Johann Sebastian Bach）所作的一首管弦乐曲，也是匈牙利作曲家库恩-多赫蒂（Zoltán Kodály）在其音乐教育理论中提出的“博格尔现象”的示例曲目之一。

这首曲子的音乐结构严谨，旋律优美，调调清新，细腻、动听，是音乐教育的经典之作。

教师可以通过讲授这首曲子，帮助学生了解古典音乐的魅力和富有内涵的音乐结构。

同时推动学生的音乐表达能力和音乐技巧的提升。

二、如何引导学生学习？1.了解乐曲的历史背景教师可以从乐曲的历史背景入手，让学生了解当时所处的时代背景，并且了解作曲家的生平事迹。

这可以让学生在学习乐曲的过程中有所共鸣，从而更好的感受到音乐的情感表达。

2.分析乐曲的构成和特点在了解了乐曲的历史背景之后，教师可以引导学生分析乐曲的构成和特点。

特别是注重乐曲的基本结构，比如乐曲的主题、主体、节奏等元素的分析，可以更好的帮助学生掌握音乐结构的方法。

3.培养学生的感性认知在分析完乐曲的构成和特点之后，教师可以引导学生用自己的方式去理解音乐，去感受音乐中的情感和内涵。

可以让学生自由地表达个人的感受，或者通过创造自己的旋律，来表达自己对音乐的感受。

4.实践演奏在教学中也要注意实践演奏的环节。

教师可以让学生通过实践演奏，更好的理解乐曲的内涵以及乐曲的演奏技巧。

更好的让学生对音乐教育产生浓厚的兴趣。

三、教案分析针对本教案中的《管弦和鸣》教学过程，包括引导学生了解曲目的历史背景、分析曲目的构成和特点、培养学生的感性认知和实践演奏等教学环节。