全球化语境中的中国当代艺术

当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里，当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。

随着现代技术的发展，艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。

这些变化给市场带来了新的机遇和挑战，也促使市场更加联系紧密和全球化。

在这篇文章中，我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。

一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展，越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。

许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。

线上交易所带来了一种新型的销售渠道，并使得交易更加透明和高效。

不但如此，线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势，使市场更加公开和透明。

此外，数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。

社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台，让更多的人能够接触到当代艺术品。

这些平台使得当代艺术更加流行化，也提高了市场的活力。

二、文化多样性的重视在全球化的背景下，当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。

艺术品的种类和文化背景的多样性，使得市场更加具有变化和活力。

这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强，这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。

此外，市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。

许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。

这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力，也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。

三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。

这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。

虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵，也可以为消费者提供更好的购买体验。

现在，许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。

人工智能可以模拟人类的思维和决策，让市场更加高效和准确，也使得市场更加智能化和自动化。

总之，当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。

数字化和在线销售，重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。

“材料”与“观念”作者：张勤来源：《文艺生活·上旬刊》2020年第09期摘要：在“全球化”语境下，中国当代艺术如何把握本土性与世界性的关系一直以来都是大家所关注的一项议题。

综合材料绘画自上世纪80年代以独立探索绘画形式语言载体的新姿态进入中国。

在其发展的过程中涌现出了一批享誉中外的艺术家，他们的作品呈现既有本民族文化的独特表达又反映出当下世界发展的时代联结。

对此，本文以综合材料的运用与观念的表达为切入点，以及就作品如何在本土当代语境的介入关系中彰显出时代精神，成为中国当代艺术创作语言的另一种延展进行探讨。

关键词：综合材料观念民族性与世界性艺术家以综合材料为媒介语言运用于艺术创作表达中，打破了一直以单一材料划分画种的架上美术门类。

多画种间的融通对艺术创作观念的变化、材料语言技法的拓展大有益处，并且这种融通模糊了多画种之间的边界，为作品呈现东西方多元化艺术形式互渗演进提供可能性，使当代艺术表现获得了更多的能量。

这个时候大家关心的不再是单一绘画媒介材料下的形式美学，而是作品的观念表达以及精神的呈现于“综合”后的“材料”。

材料语言的表现在传统绘画中“材料”只是作为一个载体，是色彩与造型语言的物质媒介。

随着工业社会的到来，工业化文明的迅猛发展和科学技术理论研究的飞速推进，让艺术家们的创作观念和思维方式发生了翻天覆地的变化，艺术家从对“材料”的传统思维认识转而关注和思考材料艺术。

美国艺术家理查德认为，“材料就是自然，而人身上自然的东西应该与自然有一种和谐”。

对我们来说，材料语言在观念表达中怎样恰到好处地展开叙述，以及作为载体的物质材料如何在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，这些都是问题的关键所在。

“材料”作为艺术作品的物质基础，承载着艺术家的思想意识和审美感受，是艺术作品内在意义的唯一载体。

“材料”以桥梁的身份担任着艺术的语言作用，与以往“材料”所承受的作用不一样的是，现当代艺术家更注重材料本身所具有的意义，艺术家借鉴“材料”其自身所蕴含的意义通过材料语言的转化去表达思想和目的，当材料从色彩语言与造型语言抽离出来，不再是色彩与造型的物质载体，那么“材料”本身就是作为一种“不说”的语言。

｜ 中外互鉴锈墨艺术的国际化路径：从本土化到世界舞台□吕宗平/文本文重在探讨锈墨艺术如何在保持本土文化特色的同时实现国际化，分析其在国际艺术舞台上的表现和影响。

文章首先概述锈墨艺术的发展背景，随后深入探讨国际化与本土化的辩证关系，最后提出中国当代艺术国际化框架下发展锈墨语言的策略和前景。

锈墨艺术在国际化的道路上，面临着如何在全球化背景下保持和弘扬本土文化特色的挑战。

加强国际艺术交流和合作对于推动中国当代艺术的国际化语言进程个案研究至关重要。

通过与国际艺术界的互动，可以促进中国艺术的全球认知度和影响力。

1 锈墨艺术的发展文化背景与国际化中国当代艺术自20世纪末以来，经历了从模仿西方到逐渐形成自身特色的转变。

在国际化进程中，中国艺术家开始在保持传统文化精神的同时，吸收西方艺术的表现手法和思想理念。

（1）融合与创新：这一时期的中国艺术家不仅局限于传统的水墨画、书法等艺术形式，而是开始探索摄影、装置、行为、数字艺术等多种表现形式。

他们在作品中融入了个人的情感表达和对社会现实的关注，使得中国当代艺术更加多元而丰富。

（2）国际舞台上的展现：随着中国在全球化进程中的地位和作用日益凸显，中国当代艺术也开始在国际艺术舞台上占据一席之地，收获了越来越多的关注。

中国艺术家的作品开始频繁出现在国际艺术展览、威尼斯双年展和重大的艺术博览会中，受到国际艺术界的关注和认可。

（3）当代有代表性的艺术家：以吕宗平为代表的中国当代艺术家在国际舞台崭露头角，也启示了国内当代艺术的发展。

作为中国最具影响力的当代艺术家之一，他以其独特的艺术风格和对自然、空间、人文思考的深刻关注而闻名。

蔡国强以其使用火药和爆炸手段而著称。

其作品不仅展示了视觉上的震撼效果，也蕴含着对生命、毁灭和再生的深刻思考，受到国际艺术界的高度评价。

其中，锈墨艺术迎着东风而起，成为值得研究和探讨的重要对象：锈墨艺术与其他艺术形式有所不同，艺术家将“笔墨一体”化表达，把中国文化作为“药引子”在自然条件下“养画”，传递“生长”延续的艺术理念。

全球化语境下中国的“时代艺术” ——对二十一世纪中国艺术的思考作者：吕建富来源：《艺术评论》 2019年第3期用全球化语境下中国的“时代艺术”这样一个标题,提出“时代艺术”这一概念,实质上是对艺术在中国社会转型这一历史进程中将呈现出一种怎样的发展趋势,以及艺术自身在社会大变革中将以怎样的蜕变现象出现的思考,也是笔者在艺术创作实践上为之力行的一种探索和尝试。

时代艺术:中国的话题全球化语境下的艺术,是跨文化、跨语境以及对事物、对自我、对历史、对文明进程融合、交织、投影和反射的艺术。

自21世纪以来,人类社会由于科技和生产力的高速发展,以及经济的融合和不同文化背景交流的相互影响,全球化进程中的艺术越来越呈现出时代性的特点。

这一艺术的时代性体现在艺术对历史的介入、对社会的介入、对人类自身生存环境和个人对生命观照的介入,其深度和广度是前所未有的,而在艺术表现形式上的多样也是空前的。

自1840年始,中国复杂的历史进程已历178年,这一时期是中国社会形态的深刻转型时期,而这一转型实质上是世界发展的趋势和中国自身文化的觉醒所促成的。

始于1919年的五四新文化运动,对中国的文化自省和艺术变革产生了巨大影响,并一直延续至今。

在社会转型的历史性进程中,随着社会变革的加快和科技发展对生活方式的影响,尤其是进入21世纪以来,我们正面临着艺术观和艺术表现形式的重大转变。

这一重大转变,很大程度上将推进转型社会文化意识的觉醒和思维方式的转变。

中国四十年的改革开放所取得的历史性成就,对中国和世界的社会经济发展和历史进程都产生了极其深远的影响。

在艺术创作形式的多样性和内容表达的丰富性上,可以说超越了中国历史上的任何一个时期。

我们可以设想,随着中国社会经济的不断发展、文明程度的不断提高,与世界各国经济文化交往的不断扩大和深入,中国艺术必将以更加开阔的创作视野和更加深刻的价值内容、更加丰富多样的艺术表达形式,提升我们的艺术自信,并融合于世界艺术、影响于世界艺术。

1969年，哈罗德·塞曼( Harald Szeemann)策划了“当态度变成形式”( When Attitudes Become Form)的展览。

在西方60年代的展览史上，它具有里程碑的意义。

塞曼将60年代中后期的后极少主义与观念艺术放在了核心的位置，其雄心在于，使其引领后现代艺术的发展潮流。

同时，这也是塞曼宣布做独立策展人以来完成的首个展览项目。

在策划1972年的“第五届卡塞尔文献展”时，塞曼的理念是希望将整个展览变成一个事件，在名为“100天的事件”的主题下，首次将偶发艺术、表演、影像、行为艺术等集结起来。

塞曼的策展理念在当时得到了艺术家们的积极响应与支持，譬如，博伊斯在这次展览中实施的“直接民主办公室”(Office for Direct Democracy)就以行为的方式，使“对话”转化成一个社会事件。

实际上，在“二战”后涌现的第一批策展人中，塞曼是一个既传奇又倍受争议的人物，当然，这与他追求前卫，注重实验，保持独立的艺术立场分不开。

在后来三十多年的策展经历中，塞曼曾两次担任威尼斯双年展的策展人，始终保持“独立策展人”的身份，但在他看来，这个身份有时也是混乱的，因为一个策展人还需要完成档案管理员、保管员、艺术品管理员、会计等不同领域的工作。

然而，对于70、80年代涌现的策展人来说，塞曼对策展人身份的捍卫，对展览制度的理解，尤其是他的工作方式，早已嬗变为一个范式，成为年轻一代仿效的对象。

故此，塞曼在西方赢得了“策展之父”的美誉。

20世纪80年代，策展人(curator)对于中国当代艺术界来说还是完全陌生的。

但是，80年代却是中国当代艺术风起云涌，人才辈出的时期，仅仅就“新潮美术”阶段，国内就涌现出数十个青年艺术群体和许多具有前卫色彩的展览。

追溯起来，1979年的“星星美展”开辟了当代艺术展览的一种全新模式，一方面是强调民间、草根、边缘、反体制、前卫性的艺术身份与文化诉求;另一方面是成立群体、有自己的艺术主张或宣言，并且独立的举办展览。

艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/11论当代艺术的本土化TEXT /佟绍合用西方的现代主义艺术之后的后现代主义艺术特征，来考察中国当代艺术的开端，我们可以说它大约始于上世纪的八五新潮美术时期，特别是当时文化界兴起的文化热、寻根热对中国美术的影响。

上世纪80年代是中国知识分子最活跃的时代，大量的西方文化、哲学、美学思想渊源不断地输入到中国。

西方的各种美学思想和文化现象被纷纷地介绍到我国，令人眼花缭乱应接不暇。

当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴。

在学术界，现在一般都把杜尚1917年在一个小便池上签上《泉》，并把它送进美术馆展览，看成是后现代艺术的开始。

杜尚的《泉》创造了两个重要的属于当代艺术的概念：一个是“现成品”的作品形态，一个是“挪用”的艺术方式。

然而，“现成品”和“挪用”之所以挤入艺术的范畴，最为重要，也是极为关键的地方还在于，杜尚把这个小便池命名为泉之后，送到美术馆去展出这一特定的行为。

在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。

从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。

杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。

许多中国艺术家看到了杜尚的《泉》的价值和意义，于是也在美术馆来一个非艺术的行为和传统中认为的非艺术品。

比如一些艺术家的“卖鱼和卖虾”等行为表面上看与杜尚的“现成品”没有任何联系，似乎是我们艺术家自己的原创。

其实我们稍加注意就会发现，中国的艺术家们“模仿”和“移植”的正是别人观念的东西。

杜尚的观念是把非艺术的东西放进了艺术馆使之成为艺术，而我们的现代艺术家只是使用了另一种东西而已，观念上没有两样。

所以使用再多的中国文化符号，而在观念上仍然是西方的，实质并没有得到改变。

我们常常看不到“观念”的原因是我们常常谈到“观念”，而被“观念”本身所迷惑了，有点不识“观念”真面目，只缘身在“观念”中，被各种观念所重重包围的同时正被观念所淹没而看不到自己的思想，处处彰显的是别人的观念。

艺术史论研究中的当代艺术与全球化艺术作为文化的一部分，与社会、政治、经济等多个领域相互交织，其发展也呈现出与时代相适应的特点。

当代艺术作为艺术发展的最新阶段，与全球化密不可分。

本文将探讨当代艺术在艺术史论研究中的角色以及其与全球化的关系。

一、当代艺术的定义与特点当代艺术是相对于历史上的艺术流派而言的，其定义并没有明确的界定。

当代艺术的特点之一是突破传统的视觉表现形式，采用多种媒介和技术进行艺术创作。

例如，行为艺术、装置艺术、数字艺术等形式的出现，打破了传统绘画雕塑等媒介的限制。

当代艺术也注重表达对社会、政治、环境等问题的思考与关注，更加关注观众与作品之间的互动与参与。

二、当代艺术在艺术史论研究中的角色当代艺术在艺术史论研究中扮演着重要的角色。

首先，当代艺术为艺术史研究提供了最新的素材与案例。

通过对当代艺术作品的研究，可以深入了解当代社会的文化现象与艺术家的创作思想，从而拓宽了研究的角度与深度。

其次，当代艺术也为艺术史的发展提供了新的思考方向。

传统的艺术史研究主要关注艺术作品的风格、流派等内在特点，而当代艺术作为一种思想的表达，引入了更多的社会、民族、性别等议题，推动了艺术史研究的多元化与批判性。

三、当代艺术与全球化的关系当代艺术与全球化之间存在着紧密的联系。

全球化使得信息与文化传播更加方便快捷，不同国家、地区的艺术家可以通过互联网等媒介相互交流与合作。

这种全球化的趋势也促进了当代艺术的发展。

例如，国际艺术展览、艺术家间的合作项目等都成为当代艺术交流的重要平台。

全球化的影响也可以在当代艺术的创作中得到体现。

艺术家们在不同文化背景下的互动与交流，使得当代艺术作品呈现出更多元化的特点。

艺术家们试图通过自己的作品表达对全球化现象的思考与反思，以及对不同文化之间关系的探索。

然而，全球化也是否定了某种程度上的地方性与传统文化的特点。

在全球化的潮流下，当代艺术界也存在着某种程度的同质性与商业化。

一些艺术家可能为了迎合全球市场的需求，而在创作中过度借用西方艺术形式与符号，忽略本土文化的独特性。

文艺天地ISHUTIANDI Y 60 Jul. 2016 July全球一体化，强全世界经济、商业、文化联系在一起，形成一个巨大的联系网络。

在这个网络之下，各行各业都必须依时代步伐，做出自身革新，中国传统文化艺术也不例外。

而中国画相比其他中国传统艺术，在全球化语境下，更显示出其特有兼容性与艺术创新能力。

基于此，本文将探讨全球化背景下中国画发展的创新性与延展性。

引言：谢赫在其《画品》中主张“迹有巧拙，艺无古今”，认为国画传承中最重要的是革新、变古。

而历来水墨名家们也继承此观点，在学会基本基础创作理论后，融入自身风格，将国画不仅变为自身辨别符号，还成为历朝历代艺术分类风格参考。

此过程，都彰显着国画传承中兼容思维与创新理念。

而在随着时代变迁，中国画对于全球化也起到推进作用。

一、中国画全球化的必然性（一）帮助弘扬中国传统文化传统国画作为我国传统文化瑰宝之一，并没有像一些古老传统手艺随时代进步而渐渐消逝，而是凭借自身特点走向国际化，使许多西方艺术家也不断惊叹中国画仅凭借寥寥数笔与墨色浓淡就能展示出意境悠远之味。

通过与西方绘画艺术交流中，中国画不仅可以借鉴国外理念，创新新画法，还能向西方艺术家们展示我国古典意向与中国古人推崇艺术理念，帮助传播了中国传统文化。

（二）促进世界文化发展站在全球视角下，中国画也世界文化组成一部分。

在世界绘画艺术发展史上，是一门很重要画门类别。

与其他艺术一样，中国画不仅向现代人展现了古典主义下艺术家们浪漫气息、作画理念，还对当代国画创作起到指点借鉴作用。

是现代绘画家们可以通过学习，跨越时间、地域差异创作出具有本时代特色的新作品，从这一点上促进了世界文化发展。

二、全球化背景下中国画的创新性（一）绘画题材创新随着时代发展中国画也渐渐适应时代变化，拓展了绘画题材。

在传统国画中，山水画与肖像画占作品数量中绝大多数，其中肖像画也多为帝王、宗教题材，很少反映当时人民生活，缺乏生活艺术气息。

而当代艺术家在题材选择上则日趋于生活化，如李琦的《拖拉机手》和黄胄的《人畜两旺》这都展现了当代农民的日常生活面貌与生活环境。

论全球化语境下中国书法的特质摘要书法艺术作为中华民族特有的一种传统艺术形式，不仅在全球化的语境下通过汉字的用笔用墨、点画结构和行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而表达其对生命形象的构思；而且进一步在形式美中蕴含意蕴美，体现出书家的精神气质和美学追求，还有博大精深的民族传统美学思想。

关键词：全球化主体性表现性民族性中图分类号：j292.1 文献标识码：a在传统社会语境中的书法本来是一种文人的余事，是文人用线条来表达个体情感意识及社会建构意识的一种载体。

但在全球一体的化潮流下，社会、文化意识形态发生了根本性的变化，使书法具有明显的实用功利价值和娱乐消遣功能；具有都市化、平民化、泛社会化的审美追求；具有与西方后现代文化及市场经济文化的契合性和呼应性。

作为具有特殊意识形态的中国书法，如何规避困难与时俱进，如何同民众文化生活相渗透，如何扬长避短，构造和谐的书法生态环境和中国书法的本质观，如何促进书法健康可持续发展，笔者认为主要体现在以下三个方面。

一书法的主体性书法作为一种特殊的社会意识形态一种特殊的精神产物，决定了书法必然具有主体性的特征。

书法要用形象来反映社会的生活，绝不是单纯的“模仿”或“再现”就可以的，而是要完全融入创作主体的思想情感。

主体性体现在创作和欣赏活动的全过程。

书法创作的主体性。

社会生活是书法创作的源泉。

书法创作是一种开创性的劳动，书法家作为创作主体在书法创作中起关键性的作用，没有创作主体，书法作品就无法实现。

比起物质生产劳动来，书法创作中的主题性要更加鲜明、更加突出，它集中表现在书法家的创作活动中所具有的能动性和独创性。

书法作品作为书法家创造性劳动的产物，必然会打上书法家作为创作主体的鲜明烙印，它总是凝聚着书法家独特的审美体验和审美情感，还有书法家个人独特的主观色彩与艺术追求，体现出书法家鲜明的创作风格和艺术特性。

书法总是汇聚着书法家对现实生活的观察和深刻领悟，渗透着书法家独有的审美思维和审美情调，体现出书法家别样的美学追求。

中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。

但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。

它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。

作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。

本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。

关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析正文：通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。

通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。

水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与墨，画面为假单的黑白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

墨为中国画特有的材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。

水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。

与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。

（一）水墨画的分类水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。

因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。

从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。

人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。

是以描写山川自然景色为主题的绘画。

在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。

●全球化与当代艺术状况●艺术学原理第三讲●问题：在全球化时代，艺术意味着什么？●艺术还是美的吗？●中国传统：–孔子：游于艺–宗白华：艺术意境●西方传统：–古希腊：艺术长存，人生短促–德国美学家席勒：严肃啊，人生！明朗啊，艺术！●全球化与当代艺术状况●一、全球化语境与艺术●二、当代艺术的生产与消费景观●三、当代艺术的文化形态●结语●一、全球化语境与艺术●（一）全球化三义●1、全球一体化论●2、世界体系论●3、社会转型论●1、全球一体化论●内涵：全球各国的同质化或一体化●代表：世界政要、企业家、传播学家等●麦克卢汉（Marshall McLuhan）：“地球村”。

代表作：●《人的延伸》●《机器新娘》●1、全球一体化论●乐观论与悲观论●1999：西雅图反全球化示威●2、世界体系论●美国社会科学家华伦斯坦（I. Wallerstein，1930－）:“世界体系”(world system)。

《现代世界体系》第1、2、3卷于1974、80、和89年出版。

●2、世界体系论●探讨世界体系的形成、运作及基本趋向。

●空间维度上，世界范围的劳动分工将世界划分为核心、边缘和半边缘三个地带；●在官僚制国家机器作用下，核心与边缘地带之间进行的不平等交换和资本积累成为世界体系运作的动力；●时间维度上，资本主义世界体系不断出现“繁荣－平衡稳定－上升－衰退”周期。

●3、社会转型论●内涵：全球化标志着全球各国社会结构的自反性转型●英国社会学家吉登斯（Anthony Giddens，1938——）《现代性的后果》、《现代性与自我认同》●现代性或全球化具有三个“动力品质”：●第一，“时空分离”●第二，社会制度的抽离化机制：“抽象系统”●第三，“现代性的反思性”●（二）全球化含义●沃特尔斯（Malcolm Waters）《全球化》：“在其中社会管理与文化管理的地理约束已经退缩、而人们也越来越清楚它们日益退缩的社会过程。

”●三个竞技场：经济、政体、文化●全球化是指17世纪在欧洲发生并陆续扩散到全世界的地方生活体验对远距离事件的高度依赖状况。

构建中国当代艺术的本土情怀摘要：艺术界存在这样的看法：”中国当代艺术在很大程度上是西方当代艺术在中国的直接翻版，中国当代艺术事实上没有中国面貌。

”①单从中国当代艺术的某些迹象来看，这种说法似乎并不夸张。

我们针对这样的见解和说法，应该保持一种清醒的客观的认识，究竟我们展现的是一种怎样的面貌？怎样的一种身份？怎样一种立场？这是我们绝对不能回避的一件事情。

关键词：本土情怀当代艺术一、中国当代艺术现状法兰西学院艺术院终身秘书长阿尔诺。

杜德里夫院士曾说过这样一段话：”中国的文化是一种非常精神性的文化，在全球化得今天，应该努力通过各种工作，来保证中国传统文化的个性，不应向以金钱为主的美国文化低头。

”②这段话虽然暗含这欧洲人传统的优越态度，但放在中国当代艺术语境中却具有强烈的针对性算的上警示之言，由此而论，”本土情怀”是切中国当代艺术之要义，至少它会引发中国当代艺术要义之思考。

纵观百余年的中国历史，中国的现代化虽为”后发外生型”，但作为一个曾创造过灿烂古代文明的大国，绝不甘心做一个现代化的看客，而是要以自己的独特方式来完成现代化的构想。

这种理想已经在启蒙救亡国家主体、民族艺术形态的层面上被放大便会产生不可估量的巨大创造力，因此在一百余年的历史中，中国人不仅在物质文化，制度文化有自己的建制，在精神文化层面上更是硕果累累。

在表演领域，构建出世界三大表演体系之一的梅派表演体系；在文学领域，产生新文化运动和一批世界级得文学大师；在美术领域，不仅有着和西方现代版画并驾齐驱新木刻运动，还逐渐完成了油画的本体性实践以及中国画的现代转型。

然而这个庞大的现代的性成果，却未产生相应的国际影响，要么处于无知，要么处于偏见，西方主流文化一直对此采取视而不见或可以忽略的态度。

尤为甚者，近二十年来，伴随着全球化的浪潮西方主流文化更是以僵化的”当代艺术”概念和制度性强势来肆意阐释、切割中国当代艺术，并在意识形态层面上强行予以定类。

更为不幸的是，后殖民文化意识病毒般得蔓延，几乎构成了一种社会思潮，国内亦不乏摇唇鼓舌者，处处以西方的”当代艺术”标准来衡量中国艺术家的创造，甚至连中国画能不能成为当代艺术也是问题。

当代艺术语境下中国工业题材主题绘画创作的新发展作者：常伟廷来源：《美与时代·中》2020年第07期摘要：文章对近年来中国当代工业题材绘画的艺术创作发展的总体趋势进行分析和研究，分析当前中国市场经济的快速发展和中国人民的物质生活条件的不断改善和变化给当代中国艺术家的创作带来的一些新的机遇和思考。

在这个经济全球化的时代，艺术家以一种新的艺术视角和新的艺术创作形式，探讨当代工业题材绘画的重要性和价值，分析我国当代工业题材的绘画创作的发展现状、存在的一些突出问题及未来绘画艺术发展的方向。

关键词：当代;中国;工业题材;绘画;语境进入21世纪，全世界都在密切关注包括石墨烯、基因、虚拟和增强现实、量子信息、清洁能源、生物科技、人工智能等高新技术产业的发展和突破，这也预示新一轮全球科技与艺术革命即将到来。

在这一时代背景下，中国当代工业题材绘画创作的发展似乎面临更多的挑战和可能性。

中国当代工业题材绘画创作的发展走向如何？什么样的因素直接影响中国当代工业题材的绘画创作？这些问题成为艺术家们当前需要进一步研究和深入讨论的新课题。

一、中国工业题材主题绘画创作的发展历程在社会主义建设初期下，艺术家们依靠自己的智慧和创造性，不断地创作出弘扬社会主义时代精神和歌颂社会主义英雄模范的绘画作品，那些充分展现工人阶级团结奋斗、艰苦朴素的社会主义精神面貌的优秀作品，至今仍被人民群众称为“红色经典”。

例如关山月的经典油画作品《钢都》、林风眠的《轧钢》、宋惠民的《炼钢工》、谷钢的当代油画经典作品《大庆人》等，这些油画经典作品都见证了油画在我国现代工业初期的发展历程。

伴随着改革开放的不断深入，中国当代工业题材绘画创作的艺术观念、表现语言、审美价值和对社会意识的具体表达等方面逐渐呈现出多元化发展趋势。

当代油画创作语境对于中国当代工业题材现实主义油画创作的重要性和影响已经逐渐成为不能忽视和回避的重要研究课题。

中国当代工业题材油画在当代中国现实主义油画的艺术创作和类型中一直占据着主导地位，是当代中国现实主义油画创作的亮点。