美丽的油画--不是照片

描写油画漂亮的句子唯美(篇一)1. 油画的妩媚线条勾勒出极致的美感。

2. 鲜明的色彩在油画中跳跃，令人目眩神迷。

3. 油画的光影变化，仿佛真实的生活在画布上展现。

4. 细腻的笔触勾勒出画中人物的柔美面容。

5. 华丽的场景在油画中瑰丽绽放，像是仙境般的存在。

6. 形象栩栩如生的油画角色，仿佛能够走出画作与人相会。

7. 油画中的动态场景或静态静物都犹如诗意般美妙。

8. 油画中的色彩层次渐次，给人以立体感。

9. 油画中暖暖的色调仿佛带来了一股温馨的氛围。

10. 油画中细腻的纹理展现出真实细致的手工艺术。

11. 油画中的风景描绘出大自然的宏丽壮观。

12. 人物形象的塑造经过精心的构图和绘画技法，栩栩如生。

13. 油画中微妙的光影变化令人感受到幽静和安详。

14. 画家的笔法和用色令人陶醉其中，感受到艺术的魅力。

15. 油画中绚丽的色彩给人带来视觉上的享受。

16. 油画中温柔的笔触描绘出女性的柔美身姿。

17. 油画中精细的细节呈现出画家极高的技巧和耐心。

18. 油画中的情感流露在笔触之间，令人动容。

19. 画家巧妙地运用光线的强弱来营造出画面的氛围。

20. 油画中美轮美奂的建筑景观，令人惊叹不已。

21. 油画中尽显画家的艺术灵感和创意想象力。

22. 油画中纷繁复杂的线条构成了独特的艺术风格。

23. 油画中细腻的质感令观者仿佛能够触摸到画面的物体。

24. 油画中的角色形象透露着深邃的内心世界。

25. 油画中的风景仿佛让人置身其中，感受大自然的魅力。

26. 油画中的花卉栩栩如生，令人感受到生命的力量。

27. 画家运用对比明暗的手法，使画面更具层次感。

28. 油画中的空间布局巧妙地吸引人的目光，引发思考。

29. 画家刻画人物的表情和眼神，令人感受到情感的共鸣。

30. 油画中细腻的绘画技巧让画面更具立体感和真实感。

31. 油画中的细节描绘令人赏心悦目，触发无穷的遐想。

32. 油画中的主题和意境令人沉醉其中，引发心灵的共鸣。

第10章1.留吻给墙脚2006年9月18日，西班牙足球甲级联赛第三轮首场，巴塞罗那队3：0战胜桑坦德队。

赛后，巴塞罗那为15名球员举行一个小型的宴会。

30位足球宝贝手捧鲜花，迎接她们心中的战神。

当球员们从专用通道走出来的时候，足球宝贝们疯狂地冲了上去，拥住罗纳尔迪尼奥、埃托奥、久利等球星。

镁光灯闪个不停。

在人群的后面，还有不少球员，他们在场上踢边卫或中卫的位置，他们没有精彩的进球，甚至没有直击要害的妙传，他们只是规规矩矩地打完90分钟的比赛。

此刻，他们尴尬地站在热闹的外围，远离掌声。

和他们一样站在原地没动的还有一个足球宝贝。

在静立了约三十秒钟之后，她突然绕过拥挤的人群，走到那些受人冷落的正在低头踢地板的球员面前，给了他们每人一个拥抱，然后把手上的花献给了埃德米尔森，并吻了他一下。

一瞬间，记者的相机和话筒涌了过来，问她为什么不把鲜花和吻献给小罗。

姑娘轻轻一笑，温柔地说：“与西班牙的其他足球俱乐部比起来，巴萨(巴塞罗那)如同一座鎏金的宫殿，这里的每个球员就像是构成这座宫殿的某一种材料，他们组合在一起，才使这幢房子活色生香。

如果把他们独立地分割开来鉴赏，他们每个人都是上等的‘材料’，但是由于房子是一个整体，所以不可能把每一种材料都加工成顶梁柱。

于是，就出现了主墙，像小罗；出现了地板，像德科；出现了安全门，像巴尔德斯；而埃德米尔森，他就像一个墙脚。

我选择留下一个吻给他，是因为墙脚虽然隐蔽且不引人注目，但房子没有墙脚是万万不行的。

”第二天，西班牙的各大体育报纸上除了巴塞罗那队的捷报，还有一幅大版面的照片，标题是“留吻给墙脚--美丽善良的巴萨姑娘”。

2.美丽的油画有位青年画家的梦想是创作出一幅所有人都喜爱的画，他历经一年的构思，两年的创作草图，三年的修改完善，终于画出一幅自己非常满意的油画。

为了让自己的画真正达到“人见人爱”的程度，画家想出一个妙计，将油画摆在市场上，让每个看过它的人都在画旁写下他们认为的欠佳之处。

梵高最美的20幅经典油画欣赏，最后一幅无人不知无人不晓梵高《星夜》。

纽约现代艺术博物馆藏。

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

梵高《鸢尾花》。

保罗盖兹美术馆内藏。

《鸢尾花》（Irises）是知名的荷兰画家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院，后所画的，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。

梵高《麦田群鸦》。

梵高博物馆藏。

《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。

也许这幅画是作者在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的感觉，金黄色的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。

梵高《桃树花开(淡紫色) 》。

此画又名《盛开的桃花》。

是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。

在给提奥的信中，梵高写道:'我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。

这大概是我所画的最好的一幅风景画。

梵高《吃土豆的人》。

阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆藏。

这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。

与前面以织布工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。

梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。

梵高《收获的景象》。

梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。

猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。

创作进入了高峰。

虽受法国印象派和日本浮世绘影响。

但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。

梵高《蹒跚学步》。

这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。

关于油画的优美句子1. 油画就像一扇通往奇妙世界的窗户，哇，你看那幅《星空》，不就真的好像带着我们置身于浩瀚宇宙之中吗？例子：和朋友一起欣赏梵高的《星空》时，我不禁感叹：“这油画简直神了，好像我们就在那星空下漫步一样！”2. 油画难道不是用色彩谱写的乐章吗？就像莫奈的《睡莲》，那丰富的色彩不正如动听的音符在跳跃吗？例子：站在莫奈的《睡莲》前，我对旁边的人说：“看啊，这油画多像一首美妙的曲子呀！”3. 油画是能勾起人无尽思绪的魔法呀，那幅《记忆的坚持》，哎呀，让人仿佛走进了一场迷离的梦境。

例子：我一个人静静凝视着《记忆的坚持》，心里想着：“这油画真像是带着我进入了一个虚幻又迷人的世界。

”4. 每一幅油画可不都是画家情感的沉淀嘛，比如伦勃朗的自画像，哇，能感受到他当时的心境呢！例子：大家围绕着伦勃朗的自画像讨论着，有人说：“这油画里满满的都是画家的情感啊！”5. 油画有时候就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，那微笑简直绝了！例子：老师在讲《蒙娜丽莎》时说：“这幅油画可不就像美酒一样，让我们反复品味都不会腻。

”6. 油画不就是把瞬间变成永恒的魔法棒吗？想想那些美丽的风景油画，哎呀，好像时间就停在了那一刻。

例子：我们在欣赏一幅优美的风景油画时，有人感慨道：“这油画把那瞬间的美永恒保留下来了呀！”7. 油画简直是视觉的盛宴呀，比如鲁本斯的那些作品，哇，那色彩和构图，太震撼了！例子：看着鲁本斯的油画，我兴奋地和伙伴说：“这就是一场豪华的视觉盛宴呀！”8. 油画是可以触动心灵的精灵呀，像弗里德里希的画，真的能让人内心涌起别样的情感！例子：我独自沉浸在弗里德里希的油画中，心想：“这油画真像个精灵一样闯入了我的心。

”9. 油画就是艺术的宝藏啊，那里面有无尽的魅力等我们去挖掘，每一幅都是独特的存在！例子：在美术馆里，我们一边欣赏油画一边说：“这些油画可都是宝藏呀，太值得我们细细探索了！”我的观点结论：油画的魅力无穷无尽，每一幅都值得我们用心去感受和欣赏，它们是人类艺术的瑰宝，带给我们无尽的审美享受和心灵触动。

世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。

这么逼真的风景油画，一般人真画不出来！看完画作我的眼睛都直了第一眼看到他笔下的画作我简直不敢相信自己的眼睛这是画吗简直就是摄影师镜头里的美景视野特别的开阔很田园风格色彩画面精致细微递进式的构图绘画层次感十足一眼望过去旷野的风貌尽收眼底不管是构图还是色彩都有着画家本身的审美观绚丽多姿的世界画面色彩很柔和看着都陶醉了被他的画惊艳到了Peter Ellenshaw彼得·艾伦肖出生于英国伦敦1913——2007，享年94岁是一位非常著名的风景、海景画家参与了多部迪士尼公司电影的特效制作还获得过奥斯卡奖看着这秋日的景致犹如童话般金灿灿的一片太震撼了这画中的场景随手一拍都是大片他的绘画风格跨越了印象派和现实主义有着自己的风格他三十多岁时移民美国做电影行业的特效画家后来从电影行业退休后开始将退休后的生活都投入到绘画中去对于绘画，他有着毕生的激情笔下的画作众多尤其是迪士尼主题的画作非常的有名和经典被高度收藏还曾被评为迪士尼的年度传奇人物而今天小编选取的是系列画作是他笔下的风景画色彩非常好看他不止在画布上绘画也在玻璃上画画他的绘画作品遍布全球的公共和私人画廊他也凭借着系列画作获得无数荣誉和奖项在迪士尼当美术创作三十多年里共获得过5次奥斯卡的提名他的风景画时而充满童趣时而堪称摄影大片风景画从沙漠到山脉再从林地到田野景致、色彩的过渡很自然这风景的光影层次感让人身临其境太美了色调很柔和、真实看完都不相信自己的眼睛了有些观众在看他的画展时以为这些都是电影镜头呢这逼真程度堪比电影特效他有着艺术方面的天赋以及对于细节敏锐的观察力他的绘画手艺足以欺骗人的视觉这就是他的厉害之处画出的画作可以作为电影场景的背景这也是他这么多年来成为特效画家的原因他的画作表现力惊人构思非常成熟从他的画作便能看出来他画技的娴熟有着扎实的绘画功底所表现出来的画面的空间感、立体感、构图、色彩以及光影变化都是很细微的结合在一起给人逼真的视觉效果他将风景的细节捕捉在画面中画作给人栩栩如生的感觉他的画作刻画得非常精彩将所看见的或者电影所需要的场景定格在画面中让观众大快朵颐色彩的搭配非常令人舒服很自然很准确极具神话的色彩画作纯粹又简约有些画作的色彩和构图细节都非常经典、大气画风很沉稳给人视觉非常愉悦的享受他的手拿上画笔似乎有种妙笔生花的感觉经过他的手风景惟妙惟肖的展示在大众面前画作复古、秀丽他笔下的系列画作是当之无愧是杰出的艺术作品他3个月能绘制22幅这样的特效绘画且细节经得起推敲平均每周3幅画作有的甚至几个小时就画完了可谓是熟能生巧尽管画作完成的很快但是画作的水准却是毋庸置疑的他笔下的大部分风景绘画都很棒每一幅都是深思熟虑创作出来的他的绘画笔触自由奔放、干脆利落又兼具印象派的风格用光影和色调方面非常独特几乎是一气呵成很少的画作需要返工且绘画的技术经得起时间的考验细节很丰富运笔很娴熟，色彩渲染出照片的真实感不得不说这画作的气势波澜壮阔炫酷无比难怪他在业界的实力数一数二如此快速又高效的画作应该很少有人能比拟吧这光影效果和色彩着实让我着迷这样的画作令我惊讶不已他的才能非常优秀每一幅画都让人难以取舍想细细的去观赏根本看不够。

世界十大著名油画(图)(2007-03-24 11:31:55)转载▼一、《蒙娜丽莎》作者达·芬奇。

这是世界上最著名的画作。

蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。

达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，它是卢浮宫的镇宫之宝。

二、《蓬帕杜侯爵夫人像》作者拉图尔。

这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。

拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟。

三、《大宫女》作者安格尔，这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。

四、《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》作者维吉·勒·布兰。

这幅作品之所以传世，是因为她表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自然，实为一代精品。

五、《自由引导人民》作者德拉克洛瓦。

德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。

画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。

六、《花园中的年轻女郎》作者玛丽·卡萨。

这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。

画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。

七、《泉》作者安格尔。

此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。

她给人以无限的遐想，不尽的怀思。

八、《里姆斯基·科萨科夫夫人》作者温特哈尔特。

在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。

里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。

九、《康达维斯小姐的画像》作者雷诺阿。

这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。

【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。

画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。

画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。

3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。

4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。

⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。

画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。

评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。

”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。

假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。

云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。