红楼梦的残缺美

《红楼梦》巅峰之作的残缺永远是个迷作文1000字红楼是一场梦,张爱玲曾说：“一生有三大恨事”，这第三恨便是《红楼梦》未完。

距今诞辰约有250年的《红楼梦》可谓中国文学史上的一面不朽旗帜，很多人读《红楼梦》，很多人爱《红楼梦》，就因为它确实堪称得上是中国文学史上不可超越的巅峰之作。

只可惜《红楼梦》写到第八十回后，那份丢失了的遗稿，便使它终成了个“断了臂的维纳斯”。

虽然那遗稿渐渐郁结成许多“红粉们”心中的遗恨，但也使得《红楼梦》变成永远的谜，丢给后人无限的臆想与争论的话题。

因为《红楼梦》未完，张爱玲曾说自己恨不得能坐着时光机器穿梭回清朝，一把从曹翁手中抢回那丢失了的《红楼梦》遗稿，才算痛快。

《红楼梦》改写前前后后二十多年之久。

为了省抄工，不见得每次大改几处就从头重抄一份，当然是尽量利用手头现有的抄本。

而不同时期的早本已经流传出去，书主跟着改，也不见得每次又都从头抄一份，所以各版本内容新旧不一。

可以说，虽然红迷们对《红楼梦》的研究日新月异，但事实是除了考据，都是空口说白话。

正应了书中一句：“都言作者痴，谁解其中味！”而这样一部伤春悲秋、“怀金悼玉”的《红楼梦》，好不热闹地“你方唱罢我登场”，到头来却得到“都是给她人做嫁衣裳！”的盖棺定论。

可见《红楼梦》中从来就没有小人物，红楼中的每一个女儿都是那样“活脱脱”跃然纸上，只是各有各的命理而已，说穿了只不过是一场镜花水月的宿命集合。

除了看原著，如果用现代艺术手法向大众去展示《红楼梦》的魅力，电视剧也许是最好不过的视觉普及方式了。

电影时间太短，恐怕故事讲得“支离破碎”，也不能全景容纳《红楼梦》的鸿篇巨制。

《红楼梦》电视剧不受篇幅限制，可更好地对它一点一滴地深入开掘，这恰是电视剧的长处所在。

继86版电视剧《红楼梦》缔造经典神话之后，时隔24年《红楼梦》将再次搬上屏幕，只因它实在是值得反复琢磨创作的。

对于这样一部博大精深的巨著，已经写透了中国人的精致与糟粕。

我们对红楼的研究始终有新发现，却始终没有人敢说已经完全领略透彻。

红楼未完，残缺之美作者：李相来源：《文教资料》2013年第10期摘要：对于高鹗所续的后四十回合的批评，自五四起就争论不休。

作者认为，残缺的美，才是极改的美，才更加耐人寻味，并具体阐述了未完的红楼留下的美。

关键词：《红楼梦》残缺美续写一曾有人说过人生“三大恨事”，“一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香”，张爱玲觉得“三恨《红楼梦》未完”，但是我认为《红楼梦》后四十回合的缺失，并不是梦阮先生的遗恨，而是他给《红楼梦》画上的最完美的句号。

对于高鹗所续的后四十回合的批评，自五四起就争论不休，或言就是原著，或言含有原著成分，或言与原著毫无瓜葛。

吵吵闹闹数十载，不过无稽之谈一场空，正如《好了歌·解》所言：“乱哄哄，你方唱罢我登场。

”故此，不再探讨后四十回的真伪。

或真或假，一任诸君。

据说有好事者为断臂的维纳斯设计过许多“义肢”，可是当接上后，不论哪一款，都让人感到别扭，失去原来的那种神韵。

《红楼梦》的续写也是这个道理。

残缺的美，才是极致的美，才更加耐人寻味。

事实上，每个人心中都有一个完整的维纳斯，也有一部完整的《红楼梦》。

只是有的过于乌托邦，有的令人肝肠寸断；有的过于随性，有的比较专业。

然而，于各人而言，总归是美的。

下面我就具体说说这未完的红楼留下的美。

二《红楼梦》是一个谜，故而神秘，故而值得后人去思索、猜测。

在前八十回合中，最扑朔迷离的莫过于秦可卿之死，为此“红学”之下还分生出“秦学”这门学问。

“…秦可卿淫丧天香楼‟，作者用史笔也。

”“史笔”，严格来说并非事实，而是史家诛心之论。

现存的程甲本、戚本等版本中，早将秦可卿的死改为病死，尽管如此，还是掩盖不了将秦死指向“淫丧”的线索，不禁令读者思之蹊跷，到底是“淫丧天香楼”还是“死封龙禁卫”更贴近美呢？显然，后者更具一种独到的美感，尽管是那样凄凉，但此下紧接托梦交代贾家后事，仍旧是极大胆的安排，也是神来之笔，一下子发展了凤秦二人的个性。

且使得全书的主旨变得隐讳，不似前者那样突兀，至少在读者眼中，红楼人物除了有点主子架子、小家子气外还是可爱的，不似看完“淫丧天香”后，产生一种精神上的反感。

残缺之美的概念理解残缺之美，是指在事物的不完整、不完美之处所显现出的一种独特魅力和美感。

它突破了传统对完美的追求，通过残缺的存在展现出独特的魅力和美感。

这种美观观念源于人们对事物的深刻体验和感悟，是一种超越完美的审美体验。

在残缺之美的理念中，人们不再局限于事物的表面完美，而是在其不完整中寻找一种更深层次的精神共鸣和情感交流。

文学作品中的残缺之美呈现文学作品中常常展现出残缺之美的情感张力和内在张力。

比如在《红楼梦》中，林黛玉的矛盾情感和命运的反复曲折，揭示了她的内在残缺之美。

她的柔弱与坚韧、傲慢与自卑交织成了独特的内心世界，正是因为这种残缺，她的形象才显得更加饱满和立体。

这种美在文学作品中的呈现，使读者更容易对主人公产生共鸣，并在情感上产生共鸣。

艺术作品中的残缺之美表达在艺术作品中，残缺之美通过形式、结构和意义的缺失，呈现出一种独特的审美效果。

比如在日本的“不完美之美”艺术风格中，通过损坏、残缺的艺术作品展现出一种与众不同的审美特质。

这种残缺的表达使艺术作品充满了无限的想象空间，观者在欣赏时也能够自由联想，从而获得更多的心灵享受。

残缺之美的心理学解读心理学上, 残缺之美反映了人们对生命的深刻理解和情感体验。

在精神层面上，人们逐渐认识到完美并非唯一的美好选择，也意识到残缺之美所蕴含的更多情感和内涵。

这种认识可以让人更坦然地面对自己的不完美，从而减少自卑感和焦虑感，培养一种积极的生活态度。

残缺之美对生活的启示残缺之美启示人们在生活中，不必一味追求完美，而是要学会从自身的不足中发现独特的魅力和价值。

生活中的挫折、伤痛、失败，都是生命中的一部分，而恰恰是这些残缺构成了我们每个人独特的美丽。

因此，人们应该学会接纳和珍惜自己的不完美，并从中发掘出无限的可能性。

残缺之美的审美意义残缺之美在审美上开拓了更广阔的空间，使人们不再局限于传统的审美取向。

这种审美意义在当代艺术中得到了充分体现，人们在审美过程中更加注重内在的情感共鸣和心灵的触动，而不是局限于外在的形式美学。

浅析《红楼梦》的悲剧美悲剧, 是“将人生有价值的东西毁灭给人看”。

《红楼梦》的价值在于写了美的毁灭, 是真正的悲剧，无数漂亮、聪慧的奇女子相继走上了毁灭的道路, 而且“越美, 也就被毁灭得越快、越惨、越彻底”, 令人为之扼腕叹惜。

这使《红楼梦》成了“ 彻头彻尾之悲剧”、“悲剧中之悲剧”。

因此, 本文以《红楼梦》中风华正茂的青年女性为关照对象, 着力刻画“群芳”的“美”与“悲”, 从而深刻领悟其中的悲剧意韵, 以警醒众生的浮沉之梦。

贾宝玉体现了曹雪芹的悲剧感受。

一《红楼梦》的价值在于写了美的毁灭《红楼梦》写了大量美的人物、美的景象的毁灭(“将人生有价值的东西毁灭给人看”——鲁迅语),描写了许多爱情悲剧和人生悲剧, 大观园里几乎所有的女子都是悲剧人物( 如黛玉、宝钗、妙玉、迎春、探春、惜春、李纨、晴雯、袭人、香菱…… ) 。

鲁迅先生指出:“在我眼下的宝玉, 却看见他看见许多死亡, 证成多所爱者, 当大苦恼, 因为世上, 不幸人多。

惟僧人者,幸灾乐祸,于一生中, 得小欢喜, 少有罣碍。

然而憎人却不过是爱人者的败亡的逃路, 与宝玉之终于出家, 同一小器。

”宝玉对人生悲剧不是熟视无睹,而是亲身经历, 故他的悲剧性比较丰满。

二《红楼梦》中的人物悲剧2.1封建社会对女性的伤害在《红楼梦》的悲剧中, 不仅那些出身卑微的女性无力改变自己的命运, 就是那些身份高贵的侯门公府千金们, 也不能因为地位高贵而把握住自己的命运, 这在无形中道出了封建社会对女性的伤害。

比如, 一向具有叛逆思想、孤标傲世的林黛玉, 自然很难容于当时的封建礼法。

纵然才貌双全、心高气傲, 但毕竟是寄人篱下, 终身大事无人做主, 直到“泪尽夭亡”；且不说黛玉, 便是“安分随时”、“德言工容”俱佳的薛宝钗, 也难得善终, 在冥冥中成了“金玉良缘”的牺牲品；而已经登上封建时代至尊至贵地位的贾元春, 却更是“喜荣华正好, 恨无常又到”,“眼睁睁, 把万事全抛”,“荡悠悠,芳魂消耗”；迎春则是误嫁了一个“中山狼”,婚后一年便被恶夫孙绍祖折磨致死；探春虽“才自清明志自高”, 却是改变不了其庶出的身份, 终是远嫁海隅, 就犹如那断了线的风筝, 一去难复返了；惜春是“勘破三春景不长”, 选择了出家为尼,“独卧青灯古佛旁”, 这实际是一种无奈的心态；及至那光芒万丈、“男子万不及一”的管家奶奶王熙凤,到头来却是“一从二令三人木, 哭向金陵事更哀”, 最后还是两手空空；至于史湘云, 尽管“厮配得才貌仙郎”, 但“终久是云散高唐, 水涸湘江”, 重现“幼年时坎坷形状”, 也是如李纨一般命运, 青春守寡, 美景不长；即使是“金玉质”的妙玉,“依旧是风尘肮脏违心愿”,“欲洁”终未洁, 身“陷淖泥中”⋯⋯2.2贾宝玉体现了曹雪芹的悲剧感受曹雪芹家庭的衰败与同时代《儒林外史》的作者吴敬梓很不相同, 曹家是突然衰败, 因犯罪抄家而衰败的, 一下子一落千丈, 曹雪芹带有深沉的幻灭的悲哀。

课时把关练整本书阅读《红楼梦》◆现代文阅读Ⅰ（一）阅读下面的文字，完成下面1～5题。

材料一：《红楼梦》后四十回缺失，就像断臂的维纳斯，有着神秘莫测的残缺美。

事实上，每个人心中都有一个完整的维纳斯，也有一部完整的《红楼梦》。

只是《红楼梦》的续写有的过于乌托邦，有的令人肝肠寸断，有的过于随性，有的比较专业。

然而，于各人而言，总归是美的。

在后四十回中，读者最关心的必定是钗黛二人的结局。

“玉带林中挂，金簪雪里埋”是判词所预设的结局，由此看来，这两个人的下场必定是悲剧的，至于究竟是怎样的一个“悲”法，却各家有各家的说法，像宝玉遗弃宝钗，像钗黛沦落教坊。

这些都应和了原著的悲剧走向，不像后来有些续本的大团圆结局，虽然给人不少喜感，但是读来无味，如果这样，《红楼梦》就丧失了应有的艺术价值，就不能算是一本奇书。

如今人们接触最多的程高本结局是黛玉早死，宝玉出家，宝钗守寡。

高鹗所续的结局虽然凄凉，但还未到苍凉的程度。

所谓苍凉就是一种放下书后，仿佛置身空旷的天地之间，低头一声惆怅，仰天泪流满面，静静地思考历史的长度与人生的厚度的感觉。

至于《红楼梦》中的二线人物，在前八十回中大多指明了结局。

大纲已出，但是细节之处着实值得遐想创作一番。

原著暗指的结局符合现实主义者和悲观主义者的审美，这种“美”的源头——《红楼梦》十二曲就像是整本书的骨架，贯穿全书，如若续写不当，就会使全书的美畸形。

（摘编自李相《红楼未完，残缺之美》）材料二：残缺是相对于圆满、完整而言的，它是部分的空白和不在场，是整体的未完成或已失去的状态。

残缺美是以残缺为审视对象，从美感的角度对残缺进行的审美体验。

从某种意义说，残缺因素是审美情感发展的动力因素，有了它，主体的审美体验才会变得深刻而持久。

为什么残缺会使人产生审美体验呢？从审美心理角度讲，残缺美是残缺物在人们心中趋于完美化的心理作用的结果。

“格式塔心理学”认为，人类心理上有一种出自本能的“完形倾向”，总是想将残缺的物体完整化、完善化，人们通过感官知觉所得到的是一个个“完形”。

红楼梦的残缺美关于中国的四大名著，有这样一个说法：少不读水浒，老不读三国，男不读西游，女不读红楼。

水浒使年少之人暴力，三国让老谋深算之人更加狡诈，西游使男人只顾离家远游，忽视身边风景，而红楼的悲剧让感情细腻的女性肝肠寸断。

关于红楼，也有人说，看不明白，只看风月，所以只看到一个个爱情悲剧而忽略其中大彻大悟之大道理。

但是我觉得，一人一世界，有人爱它因为它的悲情，有人爱它因为它的神秘。

它以不同的形象出现在不同人的世界里，但都是在自己合适的位置存在着。

而我的世界里，它的魅力在于它残缺的神秘。

几乎中国读书人都知道，红楼前八十回是曹雪芹所著，后四十回由高鹗续写。

红学的一个学派，索隐派却不这么认为。

《红楼梦》后四十回“被借阅者迷失”之后，高鹗续写不过是个人的一厢情愿，也就是说，他续的后四十回表达的内容根本就不是曹雪芹前面内容所预示的结果。

所以说，原本呢？被借阅者迷失又是怎么样一回事？大概所有醉心于红楼梦的没有不想一睹原本的吧。

也有人说，其实脂砚斋算是帮助曹雪芹著书的一大助力，而今众人皆只认高鹗为作者之一，却不知脂砚斋，却是一大可悲可叹之事。

众说纷纭，百家争鸣，不知这算不算红楼的不完整造就了它的魅力，进而为中国文化思想界创造了一些繁华呢。

刘心武是有名的醉心于红学研究的人，早在高一的时候，语文老师就提到红楼，就对他推崇备至。

他对红楼的解读，联想很大，虽然没法验证，但感觉很有道理的样子。

读《刘心武解读红楼梦》，第一次和他产生共鸣是在他研究秦可卿来历的时候。

他先介绍了曹雪芹，曹禺以及当时皇家各方权利的斗争，进而引出，秦可卿是太子遗孤。

当时觉得，啊，原来红楼里隐藏了这么大一个秘密，怪不得秦可卿去世的时候排场那么大，不仅各色王爷都到场了，连棺木都敢用”义忠亲王老千岁“原本预备下的东西。

原来如此，原来如此，废太子的女儿，合着用亲王的棺木也是可以理解的。

还有就是说，秦可卿平时为人落落大方，长辈喜爱，下人也尊敬着，连死后给王熙凤托的梦，也显着她有远见卓识，一区区营缮郎怎能养出如此有大家风范的女儿，毕竟不是所有小官家的孩子都能察觉到家族私塾和祠堂祭祀的漏洞的。

红楼梦中的美与丑观察红楼梦是中国古代文学的经典之作，作为一部家族大套曲，其中既有令人陶醉的美好画面，又有令人唏嘘的丑恶情节。

本文将通过对红楼梦中的角色形象、描写手法以及故事情节进行观察，探讨其中所蕴含的美与丑的意象。

一、美的诗意1. 窈窕淑女，君子好逑在红楼梦中，美丽的女性形象被赞美得如诗如画。

黛玉、宝钗、晴雯等人物形象皆具备传世之美，她们不仅拥有令人惊艳的容貌，更有内涵丰富的个性。

她们以娴静、文雅的气质吸引着众人的目光，展现出中国古代女性的魅力所在。

2. 玉容寂寞泪阑干红楼梦中的美并非只存在于人物形象之中，还通过精彩绝伦的描写手法传达给读者。

作者以笔墨之精湛，将人物情感融入景物描述之中。

无论是描写贾府的美丽园林，还是黛玉在草堂的孤寂情景，皆带给读者一种深深的思索和共鸣。

二、丑的现实1. 名利场的丑恶红楼梦中的丑恶并非只体现在人物的形象之上，更多地展现在人性的扭曲和社会的虚伪中。

贾母、王夫人等人物在追逐权力和名利的过程中展现出不堪入目的形象，他们为了满足自己的欲望不择手段，甚至不惜伤害亲人。

这种丑恶的现实一方面揭示了人性的弱点，另一方面也反映了封建社会的黑暗面。

2. 家庭关系的冷漠红楼梦中的丑陋并不仅限于表面的世俗伪装，更多地展现在亲情的冷淡和家族关系的扭曲中。

贾府众多亲人之间的冷漠和利益之争，导致了许多悲剧的发生。

这种亲情的薄弱和家族关系的疏离，直接或间接地导致了许多角色的悲剧结局。

三、美与丑的对比1. 真实的处世智慧红楼梦中的美与丑并不是单纯的黑与白，而是相互交织的。

有些丑恶的人物内心深处也保留着一些真实的人性。

贾宝玉或许有种种的缺点，但他的才情和热爱美好的生命让他成为整个故事的中心与使命。

2. 人世间的真善美红楼梦中的美与丑正是对人世间真善美与诸恶无名之空谈有力的批判。

通过对美丽形象的刻画以及丑陋现实的揭示，红楼梦向我们展现了人性的弱点和社会的虚伪，引导我们反思现实。

只有在真正认知美与丑的边界，我们才能更好地面对现实，寻求真善美世界的实现与守望。

红楼梦中的美与丑陋红楼梦是中国古代文学的一部经典之作，通过细腻的描绘和鲜活的人物形象，展现了美与丑陋在人性中的对立与融合。

在这部小说中，美不仅蕴含在人物形象中，也表现在情节的安排和意境的营造上。

同时，作者曹雪芹还通过形象化的手法刻画了一些人物的丑恶品质，为作品增添了一些阴暗的色彩。

作品的开篇即展示了美与丑陋的对比，通过描写贾母宴会的场景，展现了贾府的富丽堂皇。

宴会上的琴棋书画以及参与者们的华丽打扮，都彰显了富有和浓郁的文化气息。

其中贾母被描绘成一位高雅典雅的主人，她的容貌和品行都体现了美的特质，这为小说的美好开端奠定了基础。

然而，红楼梦并非只有美的一面，作者也深入刻画了人物的丑陋面。

贾宝玉作为作品的主要人物之一，虽然出身高贵，却因为深受宠爱而性格变得放纵任性。

他的自私和冷漠为作品注入了一些阴暗和负面的氛围。

另外，贾府中的一些低贱的仆人和奴仆们，他们的粗俗行为和邪恶心态也暴露了作品中的丑陋面。

美与丑陋的对比在作品的其他人物形象中展示得更加明显。

林黛玉作为一个才情出众而独立自爱的女子，既有美丽的外表，又有敏感的内心。

她深情厚意，才情横溢，贡献了作品中最具个性和深度的形象，展现了美的多重面貌。

相对的，作品中具有丑恶心态和险恶用心的薛蟠和秦可卿则成为了作品中丑陋的代表。

他们的自私和利欲熏心为作品增添了一些悲情的元素。

除了人物形象的描写，红楼梦中的意境和情节设定也是展现美与丑陋的重要手段。

作者通过对自然景色和宴会场景的描绘，营造出了一种美好的氛围。

例如，在描写湘云的诗意活泼时，作者运用了大量的自然景色描写，以表现她美好的内心世界。

而在描写贾宝玉对黛玉的思念时，使用了细腻的意境来表现主人公内心的痛苦和无奈。

然而，红楼梦中也有一些丑陋和悲凉的情节和意境。

例如，黛玉的早逝和贾府的衰败，为作品注入了一些哀伤和丧失。

这些丑陋元素并不仅仅体现在人物形象上，而是作品以及整个世界的一部分。

总而言之，红楼梦是一部将美与丑陋相互交织，相互渗透的作品。

红楼梦美与丑的辨析红楼梦是中国古代四大名著之一，被誉为中国古代小说的巅峰之作。

小说中，美丽和丑陋是一对永恒的主题，通过对不同角色的描绘与对比，展现了美与丑的多重层面。

本文将对红楼梦中美与丑进行辨析，以探讨其中的深意和对于人性的启示。

一、美的多重表达在红楼梦中，美不仅仅体现在外貌上，更体现在内心世界和人格魅力上。

贾府的薛宝钗是一个典型的美丽女子，她以出众的外貌吸引了众多人的目光，但更吸引人的是她的聪明才智和善良纯洁的性格。

她能言善辩，见解独到，并且能够以自己的智慧为他人解决困难。

薛宝钗的美是一种内外兼修的境界，她不仅仅凭借外貌获得了他人的赞赏和爱慕，更通过自身的优秀品质赢得了人们的尊重和喜爱。

另外，红楼梦中还有许多美丽的形象，如黛玉、晴雯等。

她们同样具备了外貌和内涵上的美，但她们的命运却并非幸福美满。

通过这些角色的塑造，红楼梦表达了对于美的渴望和追求，同时也揭示了现实中美丽的容易让人们受到伤害和痛苦。

二、丑的多重含义在红楼梦中，丑既可以指外貌上的丑陋，也可以指内心的丑恶和道德品质的败坏。

贾府的王熙凤就是一个外貌丑陋但内心丑恶的典型。

王熙凤长得丑陋，且心机深重，为了达到自己的目的不择手段，甚至谋害身边的亲人。

她以自己的丑陋外表作为筹码，通过算计和欺骗来控制和操纵他人。

她的出现展示了红楼人物形象的多样性，并使整个故事更加丰富和复杂。

除了外貌上的丑陋和道德上的败坏，红楼梦还通过一些次要人物的塑造展示了丑的更多含义。

比如，贾府中的舅舅元春就是一个相貌平庸、性格冷淡的丑陋角色。

他没有美丽的外貌和高尚的品德，但他却以他的智慧和卓越的才能赢得了他人的敬重和尊重。

三、美与丑之间的关系红楼梦中的美与丑并非是简单的对立关系，而是一种相互补充和渗透的关系。

在小说中，美的存在使世界变得美好，而丑的存在则呈现出对美的渴望和追逐。

红楼梦对于美与丑的辨析，折射了作者对于现实世界的观察和思考。

美与丑的辨析也体现了人性的复杂性。

在小说中，即使是美丽的人物也会有缺点和矛盾，而丑陋的人物也可能有良善的一面。