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高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》（推荐五篇）第一篇：高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》[真诚为您服务]高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》[课题] 《丝竹相和》[教学内容] 1.“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》 [学习目标] 1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2．感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。
3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。
[教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。
[教学难点] 聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。
[课时] 一课时 [课前准备] 多媒体课件钢琴 [教学环节]一、组织教学：课前播放江南丝竹乐《紫竹调》音乐，营造气氛。
二、导入新课：1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。
老师：今天上课，我们先来认识两样乐器----二胡和高胡。
听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，比较音色有何不同？学生回答：二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。
2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断：引导学生思考并回答：1）《中花六板》----二胡为主奏乐器《娱乐升平》---高胡为主奏乐器2）说出两首作品里一些其它乐器的名称？---扬琴琵琶笛子箫等乐器3）课前播放的音乐和这两首乐曲，属于我国哪个区域：东北江南中原或西北地区？学生回答：江南地区/南方教师小结：这些乐器中有弦乐器，也有竹制的吹管乐器，所以通称为“丝竹乐器”，丝与竹是中国古老八大乐器的两种，在晋时就有“丝竹更相和，执节者歌” 的文字流传。
4）呈示课题：丝竹相和。
二、新课导入：“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，它泛指民族管弦乐器。
高中音乐鉴赏丝竹相和教案丝竹相和教案高中音乐鉴赏教案。
高中音乐鉴赏《丝竹相和》教案一【教学思路】本课以江南丝竹《欢乐歌》作为导入新课，将江南丝竹和广东音乐二种不同体裁、不同地方风格的民族器乐曲放在一个课时内，采用比较欣赏法，引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同地方丝竹音乐的不同风格，引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格，主要通过音乐的基本要素表现出来的，发展音乐的感受、理解与表达能力，培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
【教学目标】1、聆听民间丝竹乐曲，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力，知道形成它们各自音乐风格的主要原因。
3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
【教学设计】一、出示课件：乐者，天地之和也，礼者，天地之序也。
《乐记》聆听江南丝竹乐《欢乐歌》片断，导入新课。
探讨：它的音乐体裁是：江南丝竹、广东音乐?二、教学过程1、聆听江南丝竹《中花六板》片段。
思考：使用的乐器及主奏乐器(二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线)、乐曲情绪(喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上)音乐风格特征(清新优雅，细致活泼；曲调优扬柔美，婉转流畅)教师补充：流传地域:上海市、江苏、浙江地区，以及八大乐曲。
2、完整欣赏《中花六板》请学生思考：《中花六板》体现了怎样的音乐情绪，其音乐所用的乐器分别是什么?教师解答，并引入《老六板》，出示《老六板》和《中花六板》对比图，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，请学生想想它们之间的联系?又发生怎样的变化?教师介绍江南丝竹创作手法：加花变奏。
写及小节简单的旋律，并请学生一同参与进行加花创作。
3、聆听广东音乐《娱乐升平》片段。
教师介绍：使用的乐器及主奏乐器(二胡、高胡、扬琴、秦琴、笛子)、乐曲情绪(喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上)。
高一音乐《丝竹相和》教案
一、教学目标
1.了解丝竹乐器的基本特点和演奏技巧。
2.掌握《丝竹相和》的曲式和基本表现技巧。
3.发展学生的音乐表现力和合作精神。
二、教学重难点
教学重点
1.丝竹乐器的演奏技巧。
2.《丝竹相和》的曲式和基本表现技巧。
教学难点
1.整合丝竹乐器和西洋乐器的表现方式。
2.统一团队的演奏和表现。
三、教学方法
1.教师示范 + 学生模仿。
2.个别指导 + 团队合作。
3.集体探讨 + 分组讨论。
四、教学过程
第一步：了解丝竹乐器
1.分组查找相关资料，了解丝竹乐器的分类和特点。
2.学生进行丝竹乐器的模拟演奏，分析演奏技巧和表现方式。
第二步：学习《丝竹相和》
1.教师进行曲式分析，介绍《丝竹相和》的基本表现技巧。
2.学生进行示范学习，模仿演奏。
第三步：完善团队表现
1.分组合作，分工协作，统一演奏和表现方式。
2.集体探讨，分享合作心得。
五、教学评估
1.学生进行自我评估，检验学习成果。
2.教师进行学习笔记和演奏录像的评价。
六、教学反思
1.整合丝竹乐器和西洋乐器的表现方式，为学生提供更多样化的学习方式。
2.加强团队意识和合作精神的培养，为学生提高表现力和综合能力奠定基础。
教学设计(一)开始部分：1、组织教学：课前播放广东音乐《花好月圆》。
营造气氛。
2、教师提问，请学生听辨主奏乐器。
学生回答教师小结：由笛子、扬琴、二胡、阮等这些乐器。
这其中有弦乐器、又有竹制的吹管乐器，所以这些乐器通称“丝竹乐器”。
呈课题：丝竹相和。
3、教师简单讲解：八音及《三字经》中：“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音”。
丝与竹是中国古老八大类乐器的两种。
在晋时就有“丝竹更相和，执节歌者。
”的文字流传。
——以此引发学生对古老乐器了解和探索兴趣。
4、教师讲解：既然这样丝竹乐器有很多的组合。
不同的组合下会有不同的风格特点。
请仔细听辨别、分析。
(二)基本部分：一．《娱乐升平》赏析。
1、导入：结合广东音乐《步步高》欣赏，请学生回忆曾经学过的广东音乐，其主奏乐器及音乐风格。
（结合课本50页）学生答：主奏乐器有高胡、扬琴、笛子等。
音乐风格：（1）音乐：音色清脆明亮；节奏清新、刚劲有力；曲调优美流畅，悠扬悦耳；风格轻巧活泼。
（2）主要演奏乐器有：高胡、扬琴。
（3）广东音乐大多具有轻音乐的性质，甜美动人。
2、欣赏《娱乐升平》第一段：教师提问：（1）作品为什么署有作者名？学生回答：改编创作。
又称：“粤乐新谱”。
教师提问：（2）听辨其中的乐器？学生回答：高胡、扬琴、笛子、秦琴。
——其中教师介绍高胡。
它的音色特点是高亢、有力、明亮。
音调要高于二胡，演奏中把琴筒夹在两腿之间控制音量。
参看课本49页图片。
教师提问：（3）听《娱乐升平》第一段，观察它的记谱和真实的音响有什么差异（特别是在高胡这个乐器上）？学生回答：经过教师有针对性的引导和对个别乐句的范唱后，学生可以得出结论：原谱较简单，但实际演奏中高胡多滑音、旋律加花、装饰音等。
教师提问：（4）广东音乐风格再探？学生回答：广东音乐曲，原谱比较简单，演奏者在演奏过程中了进行再创作。
主要有：对旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合。
——所以我们在对广东音乐风格的定义中用华丽、细腻等词语，旋律的加花装饰是原因之一。
第七节《丝竹相和》教学设计
一、学习目标
（一）聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
（二）感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音
乐风格的主要原因。
（三）掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
(四)能积极参加小组讨论,探讨音乐作品中不同音乐风格是如何通过旋律、
节奏、音色等音乐要素表现出来的,并与全班同学一起交流、归纳。
二、学习重点与难点
（一）重点:
1、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,理解加花变奏的手法。
2、学会听辨江南丝竹和广东音乐的基本方法,听清几种常见丝竹乐器的音
色。
（二）难点:
初步掌握两种不同丝竹乐的音乐风格,学会归纳总结
三、教学内容
（一）江南丝竹《中花六板》
(二)广东音乐《娱乐升平》
（三）江南丝竹和广东音乐相关知识
(四)教学过程
四、教学资源建议
（一）充分利用教学参考书及课件资源。
（二）指导学生搜集相关书籍或网上查找。
（三）发挥教师或学生资源，展示特长激发学生学习兴趣。
五、教学方法和学习指导策略
（一）以聆听、讨论为教学中心，引导学生在亲身感受、体验中学习知识。
（二）通过声像资料的播放，在视觉感官上对所学知识有更深刻地认识。
（三）引导学生自主学习，拓宽音乐视野。
六、教学评价建议
（一）通过课堂练习进一步认识江南丝竹和广东音乐。
（二）谈谈本节课印象最深的是什么。
《丝竹相和》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解丝竹之乐的内涵，了解丝竹相和的音乐风格。
2. 掌握丝竹乐器的基本演奏技巧，能够独立演奏部分曲目。
3. 通过音乐欣赏和演奏，培养审美情趣和团队协作精神。
二、教学重难点：1. 教学重点：熟悉各种丝竹乐器，掌握基本演奏技巧。
2. 教学难点：在理解音乐风格的基础上，能够正确演奏曲目，体现丝竹之乐的和谐之美。
三、教学准备：1. 准备所需的丝竹乐器及相应的教材、音像资料。
2. 安排适当的时间进行乐器演奏练习，确保学生能够掌握基本技巧。
3. 布置学生提前预习相关内容，以便在课堂上更好地理解和演奏曲目。
4. 安排小组合作，以便学生在实践中相互学习、共同提高。
四、教学过程：（一）导入1. 音乐欣赏：播放一段丝竹音乐，让学生欣赏并感受音乐的风格特点。
2. 导入新课：引导学生了解丝竹音乐的定义和特点，并简单介绍本课时的课程内容。
（二）新课学习1. 音乐知识：讲解丝竹乐器的基本知识，包括种类、特点、演奏方法等。
2. 乐器展示：展示课堂所需的丝竹乐器，让学生观察并了解其外观和结构。
3. 演奏示范：教师现场演奏丝竹乐器，让学生直观感受乐器的演奏技巧和美感。
4. 小组练习：学生分组练习丝竹乐器的演奏，教师进行指导。
5. 成果展示：各小组展示自己的演奏成果，教师和其他学生进行点评和鼓励。
（三）拓展延伸1. 文化拓展：介绍丝竹音乐的文化背景和历史渊源，让学生了解丝竹音乐在传统文化中的地位和价值。
2. 实践拓展：鼓励学生尝试自己创作丝竹音乐作品，培养他们的音乐创造力和想象力。
3. 交流分享：组织学生之间的交流分享活动，让他们分享自己的学习心得和体会，增强学生的团队协作能力和沟通能力。
（四）小结作业1. 小结：对本节课的内容进行总结，强调丝竹音乐的特性和魅力，鼓励学生继续探索和学习音乐。
2. 作业：布置与丝竹音乐相关的作业，如搜集相关资料、尝试创作等，以激发学生的自主学习兴趣。
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第七节《丝竹相和》教学设计一、教学目标（一）聆听民间丝竹乐曲，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣和爱好。
（二）感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐特色乐器的知识及判断其音色的能力，了解形成它们音乐风格的主要原因。
（三）掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
二、教学重点、难点（一）将音乐鉴赏与地域、民族、文化联系起来，感受、体验江南丝竹和广东音乐的风格特点。
（二）充分调动学生自主学习的积极性，将与学生的互动融入到课堂教学中来。
（三）充分利用信息技术资源，将信息技术与教学整合。
三、教学内容安排：（一）聆听《中花六板》，了解江南丝竹的主奏乐器及其音乐风格。
（二）聆听《步步高》，了解广东音乐的主奏乐器及其音乐风格。
（三）学习有关江南丝竹和广东音乐的基础知识，了解江南丝竹乐队的编制及其特色乐器。
通过视唱进一步感受广东音乐的独特风格。
四、教材分析：（一）作品分析1、中花六板《中花六板》为江南丝竹曲，是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。
民间艺人以《老六板》为母曲，发展出来的变体新曲有四个，分别是《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》。
这五首乐曲联成一套，被人们称作“五世同堂”。
这种称谓，既有五曲同出一宗之意，也有合家幸福、大吉大利之意。
因此，多在喜庆之日成套演奏。
《中花六板》旋律优美抒情，清新悠扬，庄重典雅，颇具江南色彩。
从音乐情绪上看，它抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。
2、步步高《步步高》是广东音乐中的名篇，是广东音乐中描绘节庆气氛最为成功的作品之一。
这首乐曲旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，一张一弛，富有动力，给人以奋发上进。
丝竹相和教学反思一、引言丝竹相和是中国传统音乐中一种常见的演奏形式，它将丝弦乐器和竹管乐器相互结合，以达到音色的丰富和和谐的效果。
在教学过程中，我们可以从丝竹相和中汲取一些宝贵的教育经验和启示，帮助学生更好地理解和掌握知识。
二、共同合作丝竹相和需要丝弦乐器和竹管乐器之间的紧密配合，演奏者们需要精确地掌握节奏和和声。
同样，在教学中，教师和学生之间也需要共同合作。
教师要善于引导学生，让他们相互配合，共同完成学习任务。
同时，学生们也要相互合作，互相帮助，共同进步。
三、和谐共鸣丝竹相和的演奏需要演奏者们在和声中找到共鸣点，以达到和谐的效果。
在教学中，教师需要关注学生的学习需求和兴趣，与学生建立起良好的师生关系。
只有与学生产生共鸣，才能更好地引导他们学习，并激发他们的学习兴趣。
四、灵活运用丝竹相和的演奏要求演奏者们能够灵活运用乐器，熟练掌握演奏技巧。
同样，在教学中，教师也需要灵活运用不同的教学方法和手段，根据学生的实际情况来进行教学。
教师应该根据学生的特点和需求，灵活调整教学内容和方式，以促使学生更好地理解和掌握知识。
五、丝竹相和的艺术表达丝竹相和通过音乐的形式表达出情感和意境，给人以美的享受。
在教学中，教师也应该注重培养学生的艺术表达能力。
通过让学生参与各种形式的艺术活动，如朗诵、演讲、写作等，培养学生的情感表达和创造力，使他们能够更好地展示自己的才华和个性。
六、反思与改进丝竹相和的演奏者们在演奏结束后，通常会进行反思和改进。
他们会对演奏中的不足之处进行分析，并制定改进的计划。
在教学中，教师也应该进行反思和改进。
教师可以通过观察学生的学习情况和反馈，及时调整教学策略，改进教学方法，以提高教学效果。
七、结语丝竹相和教学反思，可以帮助教师更好地指导学生学习，提高教学效果。
通过共同合作、和谐共鸣、灵活运用、艺术表达和反思改进等方式，教师可以激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和艺术表达能力。
只有在教学中不断反思和改进，教师才能不断提高自己的教学水平，为学生的成长和发展做出更大的贡献。
《丝竹相和——初识民间器乐的美》教学设计
[教学目标]
1、从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的艺术魅力，并通过交流、探究、创造等音乐活动，进一步品味民族器乐作品的美，激发学生对传统音乐文化的热爱之情。
2、聆听作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏乐器音色的能力。
[教学重点]
认识古琴、笛子、二胡等民族乐器，聆听《金蛇狂舞》，《流水》，《十面埋伏》《鼓韵龙腾》等作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格。
[教学过程]
一、创设情境导入新课
播放《我是歌手》片段，提醒学生注意观看聆听歌曲伴奏部分。
二、新授
1、播放《金蛇狂舞》认识中国民族乐器及其分类。
2、分类欣赏
弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶等。
播放《流水》《十面埋伏》。
打击乐器：鼓、板、锣、梆子等。
播放绛州鼓乐《鼓韵龙腾》。
吹管乐器：笛子、箫、唢呐、管子等。
播放《梅花三弄》。
拉弦乐器：二胡、高胡、板胡等。
播放《二泉映月》。
3、拓展探究
乐器听辨
4、总结
通过学习，我们初步认识了一些中国民族民间乐器，如果说音乐是我们生活中一朵美丽的花，那器乐就是这花朵中那芬芳的香味，希望同学们在今后的生活中能不断细细品味！下课。
《丝竹相和——初识民间器乐的美》学情分析
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。
但是相对学生生活中对民间器乐了解较少，所以在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
《丝竹相和——初识民间器乐的美》效果分析课堂教学培养了学生音乐审美能力、判断能力，增进了学生音乐文化修养，拓展了学生的音乐文化视野。
尤其对于民间器乐有了更深入的了解。
从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的美，并通过歌唱、交流、探究、等音乐活动，进一步品味，激发学生对传
统文化的热爱之情。
通过欣赏《流水》和《十面埋伏》等民间乐曲，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
《丝竹相和——初识民间器乐的美》教材分析
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》第七节《丝竹相和》。
江南丝竹是中国著名的民间音乐乐种之一，广泛流行于中国的江苏南部、浙江省西部及上海等地，距今已有三百多年历史。
丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。
丝：指弦乐器，常为二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；“竹”：指管乐器，常为笛、箫、笙。
还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。
江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。
其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。
有著名的“八大名曲”：《中花六板》、《三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》、《慢六板》、《花三六》、《四合如意》。
还有人们较为喜爱的曲目，如：《霓裳曲》、《梵王宫》，以及获得国内外高度评价的《春江花月夜》，亦属于江南丝竹的范畴。
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。
乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。
2008年北京奥运会开闭幕式上就是使用的该曲作为背景音乐来烘托奥运会这一全世界人民的节日的欢腾气氛
和浓郁的中国特色。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。
这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。
乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。
该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。
琵琶，被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。
拨弦类弦鸣乐器。
南北朝时由印度经龟兹传入内地。
木制。
音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。
是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
《丝竹相和——初识民间器乐的美》测评练习
1、你能说出这些乐器的名字吗？
2、下面这段旋律来自非常著名的一首器乐曲，有人说，它的第一个乐句就象是一位老人的一声叹息，你知道是什么作品吗？
3、在古代文人创作的诗词中常常会出现关于描写古代乐器的诗句，乐器与诗句相符的是：
、
A．十二门前融冷光．二十三丝动紫皇
B．嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
C．裂石穿云，玉管宜横清更洁
D．泠泠七弦上，静听松风寒
《丝竹相和——初识民间器乐的美》教学反思
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。
在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过认识民族乐器，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。
2、通过音乐教学，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
通过欣赏我民间器乐作品，提高学生的音乐审美观念和审美情趣，培养学生热爱祖国文化传统情感。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
《丝竹相和——初识民间器乐的美》课标分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》第七节《丝竹相和》。
《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。
《丝竹相和——初识
民间器乐的美》在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
