试论中国歌剧创作中的民族化进程

试论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展中国歌剧艺术是一门集华夏文化、音乐、表演于一体的综合艺术形式。

作为中华民族文化的瑰宝，它不仅展现了中国人民的精神风貌和文化底蕴，也是中国传统戏曲艺术与西方歌剧艺术相结合的产物。

在长期发展过程中，中国歌剧艺术逐渐形成了自己的民族特征，并具备了广阔的发展前景。

中国歌剧艺术的民族特征主要表现在以下几个方面：一、对传统文化的承续和发扬中国歌剧艺术在音乐、剧本、表演等方面都融合了大量的中国传统文化元素。

例如，以历史故事和传说为主题的剧本，采用了中国传统艺术的表演手法和音乐形式，使观众在欣赏表演的同时，也能够得到中国传统文化的熏陶和启迪，增进对中华文化的了解和认识。

同时，歌剧对传统文化的承续和发扬也反过来丰富了中国传统文化，加强了中华文化的内在联系和连续性。

二、民族特色鲜明的音乐表现形式中国歌剧音乐的表现形式，其节奏、调式、音色等方面都体现了中国的民族特色。

歌曲中常运用大量的唱腔、音调和音乐元素，夹杂着精湛的技巧和催人心醉的情感。

由此可见，中国歌剧在音乐方面非常独特，其音乐表现形式通过演唱者的嗓音、唱法和情感表达等方面得到了充分的体现，从而造就了歌剧音乐的瑰丽绝伦的艺术形态。

三、中国美学的表现手法中国歌剧不仅在音乐上具有独特的民族特色，同时也采取了具有中国美学意味的表演手法，包括身姿、舞蹈、道具、服饰等方面。

特别是在舞蹈方面，中国歌剧采用了大量的中国舞蹈元素，如身段优美的古典舞、招摇撞阔的民间舞等，使表演更加生动、活泼和具有传统美学特色。

四、跨文化交流和创新中国歌剧艺术在发展过程中也充分吸收了西方歌剧的成分，同时也在向外输出自己的歌剧文化。

这种跨文化交流充分体现了歌剧艺术的包容性和开放性。

同时，跨文化的交流也促进了中国歌剧艺术的创新，为其未来的发展开拓了更加广阔的空间。

总的来说，中国歌剧艺术表现了中华民族的优秀文化传统和华丽的艺术风貌。

其独特的民族特色、合理的剧场设计、细致的服化道、独特的音乐、在不断创新中逐步成熟，日渐受到观众们的欢迎和喜爱。

艺林漫话 ┃ The art circles歌剧是舶来的一种艺术形式。

从1919年五四新文化运动传入中国后，在民间音乐的基础上，受到启蒙的中国音乐艺术家将西洋歌剧的特点与中国传统艺术相结合，逐渐发展成了具有中国特色的民族歌剧。

中国歌剧发展百余年来，在近现代音乐史上逐渐熠熠生辉，形成了独特的艺术魅力。

1945年歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧的成型。

中国歌剧的民族化是中国歌剧发展的必然途径。

从发展之初到当下有明显的进程和特征。

一、中国歌剧的民族化发展进程（一）中国歌剧的启蒙阶段（20世纪初至20世纪30年代）在这个阶段，中国歌剧的发展受到了西方歌剧的影响，主要是来自意大利、俄国等国家的作品。

这些作品的剧情和音乐都带有明显的西方特色，没有太多中国元素。

唯一的区别可能就是演员是中国人。

20世纪初至20世纪30年代是中国歌剧发展的初期阶段，这个时期的中国歌剧具有以下几个特点：1. 受西方歌剧影响，西化程度较高。

早期的中国歌剧多取材于西方故事及剧目，如《茶花女》《卡门》等，歌曲的演唱方式、舞台布景等也受到了西方歌剧的影响。

2. 语言使用一般以普通话为主。

早期的中国歌剧大多使用普通话演唱，而江苏、浙江、安徽等地方的戏曲多使用方言。

3. 早期中国歌剧的演出方式与传统戏曲有所不同。

与传统戏曲剧目相比，早期的中国歌剧在演出形式上与传统戏曲有所不同。

中国歌剧将音乐、唱腔与话剧结合，形成了一种全新的演出形式，其张弛有度、情感真挚的风格具有独特的艺术魅力。

4. 内容涉及社会现实题材。

早期的中国歌剧不再局限于历史传说，还开始涉及社会现实题材，如《小小画家》《麻雀与小孩》等，这些剧目反映了中国社会的现实状况，引起了社会的关注和反响。

黎锦晖创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》比欧洲歌剧晚问世三百多年，它的内容主要是教育儿童善良、孝顺、诚实和宽容等。

在戏剧结构上仿照昆曲“分场标目，曲牌成套”的做法。

《麻雀与小孩》具有地道的平民气，它取材于生活，重视旋律，采用民间音乐的特质，标志着中国歌剧从一开始就与欧洲歌剧截然不同。

中国民族歌剧的诞生及其发展历程中国民族歌剧作为中国戏曲的一种表演形式，是中国文化的瑰宝之一。

它融合了中国传统戏曲、话剧和西方歌剧的元素，以其独特的艺术形式和丰富多样的内容吸引着广大观众。

中国民族歌剧的诞生与发展历程，承载了中国人民对于自身文化认同和艺术创新的不懈追求。

中国民族歌剧的诞生可以追溯到20世纪30年代。

当时，中国正面临着社会动荡和国家危机，人民怀揣着对民族独立和社会进步的追求。

在这个背景下，一批文化人士开始积极倡导以民族题材为基础的艺术创作，并且将中国传统戏曲与西方歌剧的表演形式相结合，形成了中国民族歌剧的雏形。

1940年代，中国民族歌剧经历了蓬勃发展的阶段。

当时，上海、重庆、成都等地相继成立了多家民族歌剧团体，并创作了一系列具有中国特色的歌剧作品。

这些作品以爱国主题为主线，以赞颂英雄人物和揭示社会问题为导向，使人民在战火纷飞的年代中找到了信仰和慰藉。

1950年代，中国民族歌剧迎来了重要的发展机遇。

新中国成立后，国家为艺术创作提供了更多的支持和保障。

中国共产党领导下的中国民族歌剧，开始走向全国舞台，更多的人民有机会欣赏到这一独特的音乐剧形式。

同时，中国民族歌剧的题材和内容也更加多样化，不再局限于传统的历史和英雄题材，更多地关注社会现实和人民生活。

1960年代至1970年代，中国民族歌剧面临一系列艰难的考验。

由于历史原因和政治因素的影响，一些具有批判现实主义特点的作品遭到了批判和抵制。

然而，民族歌剧家们并没有放弃，他们继续以音乐剧的形式，以人民为中心，表达人民的需求和愿望。

改革开放以后，中国民族歌剧迎来了全新的发展机遇。

中国电视剧、电影的兴起为民族歌剧的创作和推广提供了广阔的舞台。

同时，中国歌剧院等专业机构的成立和发展，也为歌剧创作人才的培养起到了积极的推动作用。

如今，中国民族歌剧已经成为了中国传统戏曲的重要组成部分，通过不断创新和发展，它正不断吸引更多的观众和爱好者。

值得一提的是，中国民族歌剧在国际上也取得了一定的成就。

关于中国民族歌剧发展的解析与思考中国民族歌剧起步发展仅百年时间，从早期儿童歌舞剧至成熟期的《白毛女》，最后走向世界舞台。

中国民族歌剧创作成功地将本土文化内涵与西方歌剧创作艺术有机融合，使得百年间涌现了许许多多的优秀民族歌剧作品。

为此，对于中国民族歌剧发展历程的探究思考就显得尤有必要了。

一、中国民族歌剧发展历程（一）萌芽期。

明清时期，西方文化艺术逐步传人中国，歌剧艺术便是其中一种。

但当时的主流舞台表演形式仍旧以传统戏曲为主导。

至乾隆时期，意大利幕间插剧曾在宫廷内表演，影响力却不大。

19世纪末，“中学为体，西学为用”理念下也使得歌剧和美声唱法在中国正式传播开来。

到1919年五四运动中倡导的新思想、新文化、新知识，艺术家们在歌剧创作中便立足本土戏曲的创作经验，积极借鉴西方歌剧创作手法，有机融合中国民族文学、曲艺等艺术形式，从而创造出独特的新格局，如《神仙妹妹》、《麻雀与小孩》等作品问世标志着中国民族歌剧开启了一个新时代。

（二）成型期。

30-40年代，中日交战激烈彻底激发了艺术家们的创作情绪，歌剧中抗日题材屡见不鲜。

如40年代的四幕歌剧《木兰从军》塑造了“立志赴战场”的巾帼英雄木兰形象，唤起人民抗日救国的满腔热忱；又如1935年聂耳和田汉首创的“话剧加唱”形式的舞台剧《扬子江暴风雨》，反映遭受迫害的工人们思想觉醒并转变为反抗帝国主义的力量。

这些创作使得民族歌剧与西方歌剧艺术形式逐渐接轨。

1945年《白毛女》问世，该歌剧整体借鉴西方歌剧创作手法，并融合了我国戏曲中的板腔体、甩腔等元素、地方民歌中的河北梆子元素等，可谓是我国歌剧史上里程碑式的伟大巨作，是我国新歌剧正式成型的标志。

（三）解放后发展期。

1949新中国成立，中国民族歌剧创作开始朝着歌颂英雄人物、反映革命斗争方向发展，时代感和民族性极为强烈。

歌剧创作表现手法主要以道白加唱、吟诵相结合为主，并逐步挖掘民族民间中优秀的音乐素材，以促使民族歌剧更被大众所接受。

论述我国歌剧发展历程中国歌剧的发展历程可以追溯到20世纪初期，经历了近百年的历史，可以分为以下几个阶段：1.探索阶段（1920年代-1940年代）：这个阶段是中国歌剧的探索时期，最初的歌剧受到欧洲歌剧的影响，如《西厢记》（1927年）、《王昭君》（1938年）等。

同时，也有一些具有中国特色的歌剧，如《白毛女》（1945年）等。

这一阶段的歌剧主要是由音乐家、戏剧家和文学家合作创作，尝试将中国传统音乐和西方歌剧技巧相结合，逐渐形成了具有中国特色的歌剧风格。

2.奠基阶段（1950年代-1960年代）：1950年代以后，中国歌剧开始进入繁荣发展的阶段。

在这个阶段，中国歌剧界出现了一批优秀的作品，如《小二黑结婚》（1953年）、《洪湖赤卫队》（1959年）、《江姐》（1962年）等。

这些作品在吸收中国传统音乐、戏曲、民歌等元素的基础上，又借鉴了西方歌剧的创作手法，形成了具有中国民族特色的歌剧风格。

同时，中国歌剧的表演形式也逐渐多样化，包括民族唱法、美声唱法、流行唱法等。

3.多元化阶段（1970年代-1980年代）：在改革开放之后，中国歌剧进入了多元化发展的阶段。

这一阶段的歌剧作品既有传统的民族歌剧，也有融合了现代音乐元素的歌剧，还有以戏剧、舞蹈、音乐等多种艺术形式相结合的综合歌剧。

例如，《红楼梦》（1982年）、《原野》（1987年）等作品都是在这个阶段出现的。

4.创新阶段（1990年代-至今）：随着中国经济的快速发展和文化环境的日益开放，中国歌剧进入了一个创新和发展的新阶段。

这个阶段的歌剧作品不仅在创作手法上更加多样化，还涉及到了更广泛的社会和文化议题。

例如，《木兰诗篇》（2005年）以中国古代传统故事为背景，融合了东西方音乐元素，展现了中国传统文化与现代精神的结合；《长征》（2016年）则以中国工农红军长征为背景，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，讲述了红军长征的壮丽史诗。

总的来说，中国歌剧在近百年的发展历程中，经历了探索、奠基、多元化和创新等多个阶段。

从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化中国的歌剧发展可以追溯到20世纪初，当时受欧洲歌剧风格的影响，中国开始创作属于自己的歌剧作品。

在中国歌剧的发展过程中，歌剧的民族化成为了一个重要的话题。

歌剧的民族化指的是将歌剧配乐、剧情和形式融入到本土文化和艺术风格中，使其具有浓郁的民族特色和中国特色。

下面我将从中国歌剧的创作背景、主题、音乐和表演等方面来谈谈歌剧的民族化。

首先，中国歌剧的民族化在创作背景中得到了体现。

中国歌剧作品的创作背景多与中国历史、文化和社会生活有关。

例如，著名的歌剧《白毛女》就以农民起义和土地为背景，反映了中国社会的阶级斗争和变革历程。

而歌剧《红色娘子军》则讲述了女红军战士的英勇事迹，弘扬了中国人民解放战争时期的英雄主义精神。

这些作品将中国的历史与现实融入到剧情中，使其具有浓郁的中国特色。

其次，在歌剧的主题选择方面，中国歌剧注重反映中国人民的生活和价值观念。

许多中国歌剧的主题都与人民群众息息相关，如农民、工人、学生等。

这些主题对中国观众而言更具有亲切感和共鸣力，能够引起观众情感的共鸣。

例如，歌剧《小二黑结婚》以农民工的生活为背景，反映了他们艰苦的生存状况和婚姻困境，触动了观众的内心。

这些主题的选择也体现了中国歌剧对人民群众关切和关爱的表达。

此外，在音乐方面，中国歌剧也注重融入中国传统音乐元素，使其具有独特的中国风格。

中国传统音乐中的器乐、曲调和唱腔等元素都被融入到歌剧的配乐中，使其音乐风格独特且富有民族特色。

例如，歌剧《白毛女》中的配乐运用了大量的中国民间音乐元素，如锣鼓和京剧唱腔等，强调了中国元素在配乐中的作用。

这种民族化的音乐风格不仅能够满足观众对本土文化的期待，同时也展示了中国音乐的独特魅力。

最后，在歌剧的表演方面，中国歌剧注重将传统的中国戏曲表演技巧与西方的歌剧表演形式相结合。

中国戏曲中的唱、念、做、打等表演元素被引入到歌剧的表演中，使其展现出独特的舞台表现力和风格。

例如，中国歌剧演员在唱歌的同时，通常也会使用一些中国戏曲表演技巧，如唱腔中的折子戏、打击乐器的编排等。

中国歌剧的民族化与国际化趋势世界上任何一个民族的文化都兼具民族性和世界性两种属性，歌剧艺术也不例外。

歌剧并不是土生土长的中国艺术，它起源于欧洲，属于典型的舶来品，是西方艺术的集大成者，在传播与发展的过程中融合了各地民族文化的特征，继而演变为新的艺术形式。

中国歌剧的发展始于20世纪初期的“五四运动”，是西洋歌剧在中国生根发芽结出的艺术硕果，深受中国民族文化的熏陶和影响，具有典型的民族特色及西洋歌剧艺术的审美特色。

要想将中国歌剧推向世界大舞台，就要求我们既要坚持民族化，又要走国际化发展道路。

一、中国歌剧创作的民族化发展历程歌剧艺术是以音乐为主导的戏剧艺术，因此音乐创作是一部歌剧成功的基础与关键。

在中国歌剧100多年的发展历程中，同样注重音乐形式的运用以及融合。

不同的是，中国歌剧在吸纳了西方音乐精华的同时，巧妙的与我国传统音乐特质、形式进行融合，并大胆的进行革新。

从歌剧音乐形式的发展以及演变过程进行审视，可以窥探出中国歌剧的这种双重属性，它既是民族文化的象征，同时又融合了西方文化，并伴随着时代的发展与变迁。

中国歌剧艺术音乐创作的民族特征与世界特征愈加鲜明。

按照中国歌剧的阶段性发展特点，从以下三个方面进行阐述：（一）五四新文化运动时期这一时期是我国歌剧的萌芽阶段。

随着“五四运动”的发生，西方文化逐渐涌入中国，我国艺术家开始重新审视中国传统戏曲的发展弊端以及种种缺陷，纷纷将目光投向了西方戏剧艺术，中国歌剧和中国话剧应运而生。

黎锦晖是中国歌剧最具代表性的人物，他在创作过程中充分借鉴了西方话剧的艺术形式，同时将其与本民族音乐特色以及风格进行融合，进而独创了一些颇受人们欢迎及追捧的歌剧艺术形式。

黎锦晖在进行歌剧艺术创作时将视角投向了儿童，创作出多部儿童歌剧，包括《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等等。

他的十二部歌剧作品自诞生起就深受观众们的喜爱，由此正式开启了中国歌剧发展的序幕。

黎锦晖之后，上海的歌剧艺术家们纷纷开始歌剧创作与艺术实践活动，相继衍生出很多新兴的歌剧形式。

中国民族歌剧发展现状的分析与思考【摘要】歌剧是中国与世界文化宝库当中的一颗璀璨明珠，融入了音乐、戏剧、舞台和舞蹈等艺术。

本文针对中国民族歌剧发展现状以及未来发展趋势进行了详细分析。

【关键词】中国民族歌剧;发展中国民族歌剧在经历了百年的发展中，有过低迷，有过鼎盛，是我国不可缺少的民族文化之一。

因此在今后的发展中，就要加大对民族歌剧的重视程度，积极找出民族歌剧在发展过程中存在的各种问题，并且提出有效的解决措施，促使我国民族歌剧得到可持续发展。

一、中国民族歌剧的发展历程中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，著名歌剧家黎锦晖的《麻雀与小孩》《小小画家》等儿童歌舞剧打开了中国民族歌剧的创作大门。

中国民族歌剧在经历了将近一个世纪的发展历程后，经历了从无到有，从低迷到鼎盛，一步步走向繁荣和胜利。

中国民族歌剧是在20世纪20年代的上海萌芽，40年代的延安迎来高潮，50年代中平稳健康发展，在60年代时又迎来了第二次发展高潮。

在经历了文化大革命的十年浩劫动荡之后，终于在改革开放的带领下开始慢慢复苏。

现阶段中国民族歌剧的发展方向为两个方面，第一个方面表现由著名歌剧家黎锦晖的《麻雀与小孩》到《小二黑结婚》等，是从民歌、戏曲、民间音乐中取材，发展历程是借鉴我国戏曲的形式、风格和结构展开创作。

第二个方面表现为黄源洛的《秋子》到《原野》，发展历程是借鉴西洋传统歌剧的发展形式展开创作。

内容上取材于民歌，形式上是借鉴西洋歌剧。

这种创作方式也为我国原创歌剧走向世界性歌剧艺术行业奠定了坚实可靠的基础。

随着科学技术的飞速发展，中国民族歌剧创作也迎来了大的发展方向，很大程度上借鉴了现代作曲手法和西洋歌剧的形式展开创作。

但是却流失了中国基层大多数喜欢歌剧的观众，已经很少有受到观众热烈欢迎的歌剧《小二黑结婚》《白毛女》等歌剧。

因此导致中国民族歌剧丢失了很多市场，随着新时期的到来，民族歌剧也正面临着严峻的考验。

二、影响民族歌剧发展的因素分析（一）经济因素中国民族歌剧也称得上是我国民族文化的一朵灿烂之花，经历过兴衰成败。

浅议20世纪80年代中国民族歌剧创作中的“民族化”摘要：中国民族歌剧的发展是一个艰难而多变的过程。

在这个过程中，中国民族歌剧在创作历程上实际发生了从以方针政策指导歌剧艺术实践的整体单一化创作为主线，到以彰显作者与歌剧艺术个性的现代多元化创作为特征的重大转变。

本文通过对中国民族歌剧发展的历时梳理，认为这一转变正是通过20世纪80年代关于歌剧“民族化”及“土洋之争”的系列讨论而发生、形成的。

关键词：中国民族歌剧民族化土洋之争中图分类号：j0 文献标识码：a中国民族歌剧发展至今已有近八十年的时间，其发展主要经历了建国之前、建国至文革前、文革后至今三个主要阶段，并分别产生了《白毛女》、《江姐》、《原野》等重大作品；而在此期间，对中国民族歌剧的创作及发展等相关问题的讨论也越发全面。

由于受建立中国民族风格和中国气派的民族歌剧的主流观念的影响，关于歌剧“民族化”问题以及中国民族歌剧发展问题自然成为我国歌剧创作和歌剧理论研究的首要问题，并贯穿于整个民族歌剧的发展过程。

在这一过程中，歌剧民族化实践实际存在着一个从早期“土洋之争”演变到“现代多元思维”的转折过程。

本文则希望从中国民族歌剧发展的历史转折期的角度对这一问题进行分析。

一方针政策与文艺思想中的“民族化”从文革结束到20世纪80年代中期，中国民族歌剧创作的讨论基本还是在延续“三化”的方针思想上进行的，这一时期连续几次高规格的歌剧座谈会对此都有明确的讨论。

1982年12月，在北京召开的全国歌剧座谈会上，曾提出要延续《白毛女》那样具有时代特征与民族特色的创作方式，继续发扬革命传统，顺应时代变化，努力探求具有中国气派的民族歌剧形式。

1983年12月，在中宣部召开的歌剧座谈会上，当时的文化部负责人贺敬之曾专门就“民族化问题”展开讨论，并提出要处理好“百花齐放”和重视民族化发展、学习西洋之间的关系。

1984年2月，贺敬之同中央歌剧院负责同志及歌剧《第一百个新娘》剧组有关同志座谈时又再次提出，当时歌剧工作的重点就是“歌剧的民族化，发展民族的新歌剧”，而在发展方式上则有两种途径：“一是继承民族民间传统形式，在此基础上，不拒绝学习吸收外来的东西，它可能‘保守’一点，保持鲜明的民族特点，洋的东西少沾或不沾，这也是允许的。

中国民族歌剧的诞生可以追溯到20世纪初，当时随着西方文化的传入，中国开始接触到了这种艺术形式。

1910年，中国首次演出了西方歌剧《茶花女》，这标志着中国歌剧的诞生。

但是，由于中国传统戏曲和西方歌剧的差异较大，中国歌剧在初期的发展中遇到了很多困难。

到了20世纪30年代，中国歌剧开始逐渐发展起来。

这一时期，出现了一批以民间故事为题材的歌剧作品，如《白蛇传》、《牛郎织女》等。

这些作品不仅具有浓郁的中国风格，而且在音乐、舞蹈、戏剧等方面都有了很大的提高。

20世纪50年代至70年代，是中国歌剧发展的黄金时期。

这一时期，中国歌剧创作得到了国家的大力支持，出现了一大批优秀的作品，如《红霞万丈》、《江姐》等。

这些作品不仅在艺术上取得了很高的成就，而且在社会上产生了广泛的影响。

然而，到了20世纪80年代以后，由于各种原因，中国歌剧的发展陷入了低谷。

直到21世纪初，随着中国经济的快速发展和文化市场的开放，中国歌剧才重新焕发出生机。

近年来，中国歌剧不断推陈出新，涌现出了一批优秀的新作品，如《红楼梦》、《霸王别姬》等。

同时，一些传统民族歌剧也在不断改编创新中焕发出新的生命力。

中国歌剧的发展史
中国歌剧是中国近代戏曲艺术的一种重要表现形式，它融合了中国传统戏曲和西方歌剧的特点。

以下是中国歌剧的发展史的主要阶段：
1. 20世纪初至1949年：中国歌剧的起源可以追溯到20世纪初，当时中国的戏曲艺术正受到西方音乐剧的影响。

1919年，上海开设了中国第一所专门培养歌剧人才的学校，标志着中国歌剧的正式诞生。

此后，中国歌剧开始发展并引入了西方的歌剧表演形式和演唱技巧。

2. 1949年至1976年：中华人民共和国成立后，中国歌剧得到政府的大力支持和鼓励。

1950年代，人民解放军文工团成立，开始演出革命主题的歌剧作品，如《红色娘子军》和《白毛女》等，这些作品在广大群众中产生了深远的影响。

3. 1978年至现在：改革开放以后，中国歌剧进入了多元化发展的阶段。

在这个时期，中国歌剧开始吸纳和融合了更多的国际艺术元素，包括舞台设计、服装设计和灯光效果等。

同时，中国歌剧也开始涉足更多的主题，包括历史、文学、戏曲改编等不同领域，丰富了剧种的内涵和表现形式。

总体而言，中国歌剧的发展经历了起步阶段、革命阶段和改革开放阶段等不同的发展阶段。

它的发展不仅反映了中国社会政治文化的变迁，也展现了中国艺术家们追求创新和传承传统的努力。

目前，中国歌剧已经成为中国文化艺术的重要组成部分，为观众呈现了丰富多样的剧目和精彩的演出。

Nationalization and Contemporary Ideas in Chinese
Opera
作者： 林戈尔
作者机构： 四川音乐学院,四川成都610021
出版物刊名： 音乐探索
页码： 44-47页
年卷期： 2015年 第2期
主题词： 歌剧;民族化;当代意识;《牡丹亭》;《白毛女》
摘要：歌剧作为西方最为重要的艺术体裁之一传入中国已近百年。

与此同时,我国作曲家在
创作中国歌剧的道路上不断开拓,在曲折前行中积累了许多宝贵的经验。

本文结合中国歌剧的历
史与现状,试析在当代意识下,中国歌剧所走过的民族化道路的特点以及这些特点所反映的中国歌剧发展过程中的得失。

歌剧《八月桂花开》的民族化探索歌剧《八月桂花开》是中国著名音乐家刘天华先生于1974年创作的一部歌剧，该歌剧以民族化的方式对中国传统故事进行了诠释和探索。

本文将从剧情背景、音乐形式和创作手法等方面对歌剧的民族化探索进行分析。

歌剧《八月桂花开》以中国山村的家庭命运为背景，讲述了一个青年女子因涉入土地改革而遭到残酷对待的故事。

这个故事是对中国历史和社会现实的真实投射，通过讲述家族的兴衰和个人的命运，探索了中国社会转型期的矛盾和冲突。

这种剧情背景体现了中国传统文化的特点，强调了家族、个人、社会关系的重要性，而不单纯局限于个人的情感冲突。

歌剧《八月桂花开》的音乐形式也体现了民族化的特点。

刘天华先生在创作中充分利用了中国民间音乐元素，如京剧唱腔、西南民歌和四川民间音乐等，将其融入到歌剧的音乐语言中。

这种音乐形式既保留了中国传统音乐的特色，又融入了现代的音乐语言和技巧，使歌剧具有了更广泛的表现和沟通能力。

通过这种方式，歌剧的音乐形式既有了独特的民族色彩，又具有了更加普遍的艺术价值。

刘天华先生在歌剧创作中还运用了一些创新的手法，进一步加强了歌剧的民族化表达。

他结合了舞台艺术和音乐表演，采用了全剧舞蹈的形式，使舞台上的动作和情节与音乐更加紧密地结合在一起。

他还加强了对中国传统文化符号的使用，如琵琶、笛子等乐器的运用，以及传统服饰和道具的使用等，都使歌剧的舞台形象更加鲜明地展现了中国的民族特色。

歌剧《八月桂花开》通过剧情背景、音乐形式和创作手法等方面的民族化探索，成功地将中国传统文化与现代音乐形式相结合，使歌剧具有了独特的艺术魅力和表达力。

这种民族化的探索不仅使歌剧更加符合中国文化的特点，也为中国音乐文化的发展开辟了新的道路。

歌舞剧《刘三姐》音乐民族化创作分析【摘要】歌舞剧《刘三姐》是一部音乐民族化创作的经典之作。

本文通过对该剧的历史背景、音乐民族化创作理念、民族音乐元素的融入、音乐表现手法的创新以及观众反响和评价的分析，探讨了这部作品在音乐创作上的突破与创新。

通过对该剧音乐民族化创作的成果进行总结，展望了未来民族音乐在戏剧领域的发展方向。

该剧不仅在音乐表现上具有独特的地方，更为国内外音乐民族化创作树立了榜样。

观众对该剧的反响也表明了音乐民族化创作的受欢迎程度。

通过本文的研究，可以更好地了解音乐民族化创作在歌舞剧领域的应用与发展。

【关键词】歌舞剧，《刘三姐》，音乐民族化创作，分析，引言，背景介绍，研究意义，歌剧，《刘三姐》的历史背景，音乐民族化创作理念，民族音乐元素的融入，音乐表现手法的创新，观众反响和评价，结论，音乐民族化创作的成果，展望未来，总结。

1. 引言1.1 背景介绍歌舞剧《刘三姐》是一部融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的作品，源自中国西南地区的民间传说。

这部歌舞剧首次演出于上世纪50年代，由著名作曲家谭盾创作音乐，著名导演陈唐执导，以女性主角刘三姐的传奇故事为主线，展现了她勇敢、独立的形象，以及对爱情和家庭的追求。

在中国文化传统中，刘三姐是一个广为人知的英雄人物，她勇敢、聪慧，敢于挑战传统观念，展现了女性的独立和自主精神。

《刘三姐》这部歌舞剧将这一传统故事重新诠释，通过音乐的表现和舞台的呈现，向观众展示了一个更加立体和生动的刘三姐形象。

歌舞剧《刘三姐》以其独特的民族风格和富有表现力的音乐成为中国歌舞剧史上的经典之作。

通过对这部作品的研究和分析，我们可以更深入地了解中国传统音乐文化的魅力，以及民族化创作在音乐领域的重要意义。

1.2 研究意义音乐民族化创作是一种重要的音乐创作方式，通过将民族音乐元素融入现代音乐作品中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为作品注入更加丰富的艺术内涵。

歌舞剧《刘三姐》作为中国著名的音乐剧作品，其音乐民族化创作的实践具有重要的研究意义。