探索中国歌剧艺术的发展历程

关于中国民族歌剧发展的解析与思考中国民族歌剧起步发展仅百年时间，从早期儿童歌舞剧至成熟期的《白毛女》，最后走向世界舞台。

中国民族歌剧创作成功地将本土文化内涵与西方歌剧创作艺术有机融合，使得百年间涌现了许许多多的优秀民族歌剧作品。

为此，对于中国民族歌剧发展历程的探究思考就显得尤有必要了。

一、中国民族歌剧发展历程（一）萌芽期。

明清时期，西方文化艺术逐步传人中国，歌剧艺术便是其中一种。

但当时的主流舞台表演形式仍旧以传统戏曲为主导。

至乾隆时期，意大利幕间插剧曾在宫廷内表演，影响力却不大。

19世纪末，“中学为体，西学为用”理念下也使得歌剧和美声唱法在中国正式传播开来。

到1919年五四运动中倡导的新思想、新文化、新知识，艺术家们在歌剧创作中便立足本土戏曲的创作经验，积极借鉴西方歌剧创作手法，有机融合中国民族文学、曲艺等艺术形式，从而创造出独特的新格局，如《神仙妹妹》、《麻雀与小孩》等作品问世标志着中国民族歌剧开启了一个新时代。

（二）成型期。

30-40年代，中日交战激烈彻底激发了艺术家们的创作情绪，歌剧中抗日题材屡见不鲜。

如40年代的四幕歌剧《木兰从军》塑造了“立志赴战场”的巾帼英雄木兰形象，唤起人民抗日救国的满腔热忱；又如1935年聂耳和田汉首创的“话剧加唱”形式的舞台剧《扬子江暴风雨》，反映遭受迫害的工人们思想觉醒并转变为反抗帝国主义的力量。

这些创作使得民族歌剧与西方歌剧艺术形式逐渐接轨。

1945年《白毛女》问世，该歌剧整体借鉴西方歌剧创作手法，并融合了我国戏曲中的板腔体、甩腔等元素、地方民歌中的河北梆子元素等，可谓是我国歌剧史上里程碑式的伟大巨作，是我国新歌剧正式成型的标志。

（三）解放后发展期。

1949新中国成立，中国民族歌剧创作开始朝着歌颂英雄人物、反映革命斗争方向发展，时代感和民族性极为强烈。

歌剧创作表现手法主要以道白加唱、吟诵相结合为主，并逐步挖掘民族民间中优秀的音乐素材，以促使民族歌剧更被大众所接受。

肖金勇（嘉应学院音乐学院，广东梅州 514014）摘要：歌剧是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等。

其中多以音乐、戏剧为主，它是把各种艺术融合为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。

百年来，中国歌剧从无到有，由贫瘠到丰富，逐渐取得了瞩目的成就。

歌剧，作为音乐艺术中最高级的表现形式，日益在中国生根、发芽、开花、结果。

关键词：民族歌剧；历史；现状；影响因素；发展之路中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）04-0210-03 歌剧是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等。

其中多以音乐、戏剧为主，它是把各种艺术融合为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。

百年来，中国歌剧从无到有，由贫瘠到丰富，逐渐取得了瞩目的成就。

歌剧，作为音乐艺术中最高级的表现形式，日益在中国生根、发芽、开花、结果。

一、中国民族歌剧的发展轨迹（一）中国民族歌剧的早期探索1.民族歌剧的萌芽期。

1920年到1942年，是中国民族歌剧的萌芽期。

20世纪初，黎锦晖作为中国近代著名作曲家、音乐家，创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，此后又创作了《神仙妹妹》《小羊救母》等多部作品，是中国歌剧的开拓人。

黎锦晖的作品大多有完整的故事情节和布景，用演员扮演典型化的人物或人格化的动物，以独唱、对唱等形式连接剧情并体现出一定戏剧冲突，以“音乐表现故事”。

这些歌舞剧，虽然还不能用来阐释歌剧，但已经开始具备了中国歌剧的雏形。

20世纪30、40年代，中国正处于新民主主义革命时期，日本帝国主义展开侵华攻势，这样的历史背景，诞生出了一批以抗日为题材的歌剧，民族歌剧逐渐发展成为政治斗争的有利武器。

1934年，田汉、聂耳以歌剧《扬子江暴风雨》的创作，来激发广大人民群众抗日救亡的斗争精神。

《扬子江暴风雨》的音乐语言准确、生动，有感染力，节奏旋律简洁明了。

其中，剧里的《卖报歌》《前进歌》等经典曲目至今仍广为传唱。

中国歌剧的发展历程资源与环境工程学院--安全工程0902班彭嘉--5076大约最令国人感到陌生隔阂。

别在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera”的暂且不提，仅从“opera”被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。

一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复“opera”数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。

或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的（通译为乐剧）相混淆。

无论如何，opera在中文语境中既已约定“Musikdrama”俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。

毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。

但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们双倍的努力和耐心。

歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。

曾几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。

而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时，我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音：“音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。

“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似乎越发变得扑朔迷离起来。

另一方面，歌剧在所有重要的西方音乐体裁中，又是一个身份最为暧昧的“杂交”品种，这也在很大程度上阻碍了人们真正有效地触及歌剧的本质。

我们现在所熟悉的音乐分析方法，大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具模式，因而在面对歌剧音乐时，不是“文不对题”，就是“捉襟见肘”。

中国歌剧的发展800字中国歌剧的发展可以追溯到20世纪初，随着中国现代音乐的兴起，歌剧作为一种音乐形式开始在中国流行起来。

然而，中国歌剧的发展历程并不平坦，经历了多次起伏。

最早的中国歌剧可以追溯到1901年，当时中国的歌剧演出主要受到西方歌剧的影响。

早期的中国歌剧作品主要以外国歌剧作品为基础，但加入了中国的音乐元素和故事情节。

这些早期的中国歌剧作品在当时受到了一定的欢迎，但由于各种原因，没有形成持久的影响力。

1920年代，中国歌剧迎来了一个新的发展阶段。

当时，一些年轻的音乐家开始创作中国本土的歌剧作品，并将其命名为“乡土歌剧”。

乡土歌剧以中国传统文化为主题，探索了中国社会的各个方面，包括农村生活、革命斗争等。

这些作品的出现使中国歌剧进入了一个新的发展阶段，也为后来的歌剧创作奠定了基础。

1949年中华人民共和国的成立，对中国歌剧的发展产生了巨大的影响。

新中国成立后，歌剧被视为宣传革命和社会主义思想的重要手段，许多歌剧作品被创作出来，以歌颂新中国的成就和人民的力量。

这些作品包括《白毛女》、《红色娘子军》等，它们在中国社会中产生了广泛的影响力，并成为中国歌剧的经典作品。

改革开放以后，中国歌剧进入了一个新的发展阶段。

引进国外的歌剧作品，同时也出现了一些新的中国本土创作。

这些新的歌剧作品不仅在题材上有所创新，还在音乐形式和表演风格上进行了一些尝试。

例如，中国歌剧《罗密欧与朱丽叶》以其创新的表演方式和音乐形式在中国乐坛引起了轰动。

近年来，中国歌剧的发展趋势更加多样化。

随着中国经济的迅速发展，越来越多的国际歌剧演出在中国举行，同时中国本土的歌剧作品也在国际舞台上享有声誉。

中国歌剧演员的水平和专业素养也逐渐提高，他们在国际比赛和演出中取得了一些重要的成就。

总的来说，中国歌剧的发展经历了一个由外国影响到本土创作的历程，同时也经历了从政治宣传到多样化发展的转变。

中国歌剧在不同历史时期都有其独特的特点和贡献，它不仅是一种艺术形式，也是中国文化的重要组成部分。

中国歌剧的发展历程资源与环境工程学院--安全工程0902班彭嘉--5076在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera”大约最令国人感到陌生隔阂。

别的暂且不提，仅从“opera”被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。

“opera”一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。

或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的“Musikdrama”（通译为乐剧）相混淆。

无论如何，opera在中文语境中既已约定俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。

毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。

但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们双倍的努力和耐心。

歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。

曾几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。

而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时，我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音：“音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。

“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似乎越发变得扑朔迷离起来。

另一方面，歌剧在所有重要的西方音乐体裁中，又是一个身份最为暧昧的“杂交”品种，这也在很大程度上阻碍了人们真正有效地触及歌剧的本质。

我们现在所熟悉的音乐分析方法，大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具模式，因而在面对歌剧音乐时，不是“文不对题”，就是“捉襟见肘”。

中国歌剧艺术的发展一方水土养一方人，一方文化孕育一方歌剧艺术文化，我国在歌剧艺术发展道路上经过多年的探索，吸收许多国家优秀的艺术文化，走出了一条中国特色的歌剧艺术道路。

歌剧是由多门艺术综合而成，如戏剧艺术、舞台艺术、音乐表演艺术和诗歌等，是多门艺术的综合体现。

它最初产生于意大利佛罗伦萨，传入中国是在20世纪20年代左右，在中国的传播很迅速，但与我国民族音乐融合的道路既坎坷又艰辛。

歌剧艺术产生于意大利佛罗伦萨，在欧洲很受欢迎。

歌剧艺术的发展至今经历了四百年的历史和传承，在发展的过程中不断吸取声乐艺术和器乐的演奏艺术，再与表演者的舞台艺术相结合。

中国歌剧诞生在一个特殊的时期——20世纪20年代，中国正直革命时代。

在短短几十年的时间里，我国的歌剧快速发展，努力反映人民的心声，不断创新，不断与我国民族音乐碰撞、摩擦、融合，逐渐形成极具代表性的中国歌剧。

中国歌剧吸收了我国戏剧和其他民族艺术的精髓，成为一门独特的艺术。

一、中国歌剧的形成随着中小学音乐教育的迅速发展，儿童歌舞表演逐渐兴起。

中国歌剧是自黎锦晖创作的儿童歌舞劇开始的，因此可以说儿童歌舞剧是中国歌剧艺术发展的雏形和基础。

儿童歌舞剧综合运用歌舞音乐、通俗易懂的歌词语言、舞台表演艺术等，更加贴切儿童的生活，更加容易被接受，使听众产生浓厚的兴趣，这是一种新型的艺术表现形式。

歌剧创作更加接近人民生活，反映现实生活，正是具有这样的艺术特点，其才更容易被大众接受，更好地为人民服务。

一开始，歌舞剧创作内容比较短小，如《好朋友来了》《三个小宝宝》《可怜的秋香》等，这些作品的字里行间、旋律风格以及节奏型都符合儿童的生活现实，根据受众的生理、心理特点去选择题材，去构思创作作品，站在儿童的理解角度，运用富于形象性的艺术语言进行表达。

例如，《可怜的秋香》写道：“暖和的太阳，太阳，太阳。

太阳她记得：照过金姐的脸，金姐，有爸爸爱;银姐有妈妈爱。

秋香你的爸爸呢？你的妈妈呢？她呀每天只在草场上，牧羊，牧羊。

闸述我国民族歌剧发展历程,并为民族歌剧发展建言发展历程：1、探索阶段：的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。

前者，如：XXX的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。

后者，如：XX的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、XXX的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

2、奠基阶段：是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。

那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。

此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。

中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。

《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。

3、深入探索阶段：是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。

发展建言师法不同艺术类型，不断实现“新的综合”。

歌剧以音乐为中心，以戏剧为底色，民族歌剧在歌唱技法和戏剧表演这两大方面也不乏继承、借鉴与创新。

在歌唱方面，几代民族歌剧表演艺术家，在我国民族唱法基础上，借鉴吸收美声唱法的科学发声法和优长，令其歌唱既甜美温润，又具有丰富的戏剧表现力；同时，自觉以民间艺人、戏曲演员为师，潜心学习传统歌唱中吐字、声韵、润腔等复杂技巧，从而在歌剧舞台上彰显浓烈的民族风格和中国气韵。

在戏剧表演上，自觉学习戏曲艺术的写意美学和“四功五法”，同时根据作品需要和观众审美变化，借鉴西方歌剧表演的写实美学和生活化表演，唱演并重。

突出鲜明地域文化特点，打磨特色独具的音乐风格。

用心对待民间音乐音调的继承与创新，以达新中有旧、推陈出新、旧里求变、生命常青之境，历来是民族歌剧音乐风格的基石。

纵观民族歌剧代表作尤其是近年新作，多以专业化作曲技法对故事发生地的民歌或戏曲音乐进行创编和发展，从而使全剧音乐既有强烈地域色彩，又具鲜明时代气息，令观众产生“既亲切又新鲜”“既好听又动人”的艺术体验。

近现代中国歌剧的发展概况我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。

四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。

直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。

为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。

到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。

a{gB中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。

体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。

中国新歌剧的最初尝试一九二七年阎述诗(1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。

阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。

浅谈中国歌剧发展
中国歌剧的发展可以追溯到清朝时期，当时的京剧、黄梅戏已经成为了中国歌剧的代表。

20世纪初，由于近代文化的输入和国际文化的交流，中西合璧的新式戏曲逐渐兴起，如京昆、沪剧、滑稽戏等等。

二战后，随着政治形势的演变和经济的发展，中国歌剧进入
了一个新的发展时期。

毛泽东时代的中国歌剧受到了强烈的政治干预和文化审查，不少作
品被禁演，艺术自由受到了限制。

到了上世纪80年代和90年代，中国歌剧艺术得到了发
扬光大。

艺术家们不断地吸纳西方文化的元素，塑造了一批优秀的歌剧作品。

目前在中国，歌剧的制作和表演还存在着一定的困难。

首先是由于歌剧在华语区的普
及程度不够高，观众的接受度也不是很高。

其次是歌剧的制作和表演需要高昂的成本，需
要投入大量的人力、物力和财力。

再次是中国的教育体制还不够完善，缺乏高水平的音乐、舞蹈和戏剧人才。

最后是在艺术创作和审美观念方面，还存在着一些误区和盲点，需要进
一步的探究和研究。

面对这些困难，中国的歌剧人应该从艺术教育、创作和表演等方面入手，加强自身的
能力和素养，不断提高自己的水平。

其次是提高对于观众的关注度，利用多种渠道宣传、
推广，让更多的人了解并接受歌剧这种艺术形式，增加观众群体的扩大。

最后是与国际接轨，吸纳西方文化的精华，加强与国际交流与合作，使得中国的歌剧艺术能够更好地走向
世界，获得更广泛的认可和欣赏。

中国歌剧自它产生至今已近九十年的历史，历尽坎坷，同二十世纪以来我国发生的历次伟大思想解放运动紧密相连，大体分三个阶段，即：“五四”新文化运动促使我国歌剧艺术的萌生；延安文艺整风促使我国歌剧艺术获得巨大的发展；十一届三中全会的思想路线促使它走上了多样化的广阔道路，以及至今已发展成集各种舞台造型艺术、歌唱艺术、现代化电子音响合成技术等多种艺术密切结合的综合性艺术。

回顾历史，可以看到：我国的歌剧艺术已经从无到有，逐步发展并绽放出璀璨的光彩，为我国的精神文明和社会发展起到了不可欠缺的推动力量，使我国的歌唱艺术事业达到了新的高峰。

例如：歌剧《白毛女》中的《恨是高山仇似海》一段，既有丰富、高难的声乐演唱技巧，又有很好的历史教育意义。

歌剧《刘胡兰》中的《借月光再看看我的家乡》和《一道道水来一道道山》，适合初级阶段的学生演唱，有利于掌握良好的气息运用和加强声音的连贯性。

歌剧《小二儿黑结婚》中的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》既有丰富多彩的舞台表演技能，又具有训练和掌握自由运用声音灵活性的价值。

歌剧《草原之歌》中《飞出这苦难的牢笼》一段，节奏和板式的多样变化和音色的不断调整，更是中高级声乐程度的学生必不可少的训练作品。

歌剧《洪湖赤卫队》中《洪湖水浪打浪》的优美与抒情、《看天下劳苦人民都解放》和《没有眼泪没有悲伤》丰富的节奏变化和戏剧性的演唱，使民族声乐演唱达到了淋漓尽致的地步；歌剧《窦娥冤》中的《求你把窦娥屈死的罪名改》和《倚门望》深刻地控诉了封建社会的冤案；歌剧《红珊瑚》中《珊瑚颂》和《海风阵阵愁煞人》以及歌剧《江姐》中的《绣红旗》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》和《红梅赞》更是家喻户晓的中国民族声乐的艺术代表作；歌剧《伤逝》中的《风萧瑟》、《不幸的人生》和《一抹夕阳》是美声歌唱艺术的试金石；以及近年来新创作的歌剧《党的女儿》中的著名唱段《万里春色满家园》和《生死与党心相连》使民族声乐演唱艺术无论是演唱技巧，还是表演水平几乎达到了最高峰；同时，辽宁歌剧院二十世纪九十年代推出的一部优秀歌剧《苍原》中的《情歌》和近期新推出的清唱剧《遮不住的青山》等经典作品，为新世纪的声乐艺术注入了新鲜血液。

新世纪初的新探索——中国歌剧百年回望之十Centennial retrospect (Part 10):New exploration in a new millennium上下册两卷本的《中国歌剧史》2011年首发（为了呼应当年在福州举办的首届中国歌剧节），2012年正式出版。

附于该书后面的《中国歌剧历年剧目一览》（1921~2000），尽管占了多达50页的篇幅，仍不敢肯定将那近80年间出现过的剧目“一网打尽”。

歌剧史编委会的前辈们，为这本书的撰写耗费了十余年的精力，做到最后，其中多数人已颇有力不从心的感觉，更有几位为之耗到油干灯尽。

我是在该书出版前的最后三年里加盟的，自封“特约编辑”，且得到了荆蓝老师为首的编委会成员们的一致认可。

我为此书所做的工作，包括对这份一览表做了统稿和修订。

“统稿”和“修订”，虽然看上去只是两个词、只有四个字，其中蕴含的内容——从每一部剧目的名称到每一个人名字的背OUTLINE / Historians believe that Sparrow and Child , created by Li Jinhui exactly 100 years ago, is the first-ever composed opera in China. Critic Jiang Li gives a brief overview of opera’s development in China over the past century.后，却能让人生出“庭院深深深几许”的感慨。

我爱人王燕从旁帮我做了许多具体的资料查找和收集工作后，以其切身感受建议于我：在一览表的基础上，编写一部《中国歌剧词典》。

我深知此建议的价值，但也因目睹了《中国歌剧史》编写和出版的曲折经历，影响着我至今不敢动念启动这个项目。

唯可告慰自己的是：我一直在为歌剧而工作、写作，为歌剧的发展和发展中的歌剧贡献着我的经验，也没有因为自己的退休（2018年）和某些道不同者的排挤而出现什么跌宕。