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漫画与童心——浅谈丰子恺漫画对小学美术教学的启发摘要：今天的学生受东西方动画片和漫画的影响，只知道奥特曼、机器猫、喜羊羊灰太狼等等。
他们不知道丰子恺是谁，也不知道他的漫画是什么，这是一种非常反常的现象。
作为美术教师，我们有必要向学生们介绍一位土生土长的美术大师丰子恺及其漫画作品。
他的漫画作品有趣、生动，充满浓浓的生活气息，深深地打动着我。
丰子恺先生的漫画，必将引发孩子们的共鸣，激起孩子们对艺术的热爱。
关键字：丰子恺漫画；小学低年级美术；教学启发引言：艺术作为小学的一门基础学科，是培养学生发现、欣赏、理解和创造的美的艺术。
能够用基本的艺术语言来表达是学生学习艺术的内在需要。
小学美术课程是有几种不同的类型的，每一种类型都在不同的领域带给学生不同的体验，从多个方面对学生进行有效的学习引导，让学生学会对美进行多种方向的解读。
虽然类型不同，但其内容都无形的提到了对儿童真善美品质的培养。
那么，在你真正读懂了丰老的作品之后，你会发现艺术独特的魅力，是什么能够让孩子被深深的吸引呢？接下来我们一起探讨。
一、丰子恺漫画的动人之处1.丰子恺漫画的动人之处——真当我第一次看到丰老的自画像时，只有一张鹅蛋脸，圆框眼镜和山羊的长胡子，是一位和蔼有趣的老人。
最吸引人的是，他把胡子画成随风飘动的柳枝，燕子在周围飞舞，多孩子气啊。
当孩子们看到这幅画时，忍不住地你看看我，我看看你，开心地寻找彼此的亮点，自发的会对身边的同伴发出真心的赞美，用贴近自己生活的物品对伙伴的特点进行评价，如你的眼睛笑成了一轮弯弯的月亮等。
丰老的漫画有着如此神奇的魔力，只是观看时的一眼就能够让孩子们深陷其中，在悄无声息中为孩子们的生活增添乐趣。
在他的认知中孩子拥有着最为广阔的世界，孩子的心是最完美的，所以他仔细的维护着孩子的心，使他们拥有了一个天真、快乐、无邪的童年。
在孩子们对丰老的漫画进行欣赏时，孩子们会与画中人物有很认真的交谈对话，并且会认真地亲吻花朵，认真地与猎犬对话，孩子们发自内心的行为比艺术家创作的图画更真实、更自然。
123艺术教学与实践丰子恺先生是我国现代著名的画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，一生著述甚丰。
《少年美术故事》是丰子恺先生于1936年为开明书店的青少年杂志《新少年》所写的美术启蒙连载故事，从这一年1月10日的创刊号开始，每月两期，每期必载。
丰子恺先生一共写了24则小故事，把许多美术基本常识用贴近少年生活实感的故事形式娓娓道出。
1936年，距离蔡元培先生1917年在《新青年》上发表《以美育代宗教说》已将近20年，37岁的丰子恺已是儿女成群，也正处在他于故乡所建的缘缘堂静心创作、写生，“不知春去几多时”的隐居时期。
这些美术故事可以说是丰子恺先生为人师、为人父后在美术教育和教学上的思考、实践与体会的整体呈现。
透过主角女学生柳逢春的视角，讲述了她从小学六年级下学期升上初中一年级那一年生活与学习中的所见所闻所感所思的故事，深受少年喜爱，产生了很大的社会影响。
最近十多年，这些故事与丰子恺先生于1937年上半年连载的音乐故事被众多出版社合集再版，印次不断攀升，甚至列入高年级小学生的必读经典书目之一。
这些故事在经历了大半个世纪后的当代依然具有阅读价值和启蒙意义，我们依旧在享用丰子恺先生教育思想的恩泽。
然而，对丰子恺先生在这些故事里传达的美术教育思想却鲜有研究，稍有涉及的也仅停留在读后感的层面，相关论文更是空白。
本文将对《少年美术故事》中的美术教育思想进行挖掘研究，并探讨其对当代学校美术教育的价值和意义。
一、 源于生活，回归生趣，寓学于乐美术在生活中产生，亦服务于生活。
美术的教学亦不应该脱离生活，它是与现实生活相互联系的真实教育，“它有赖于协作与合作，而不是用所谓的专家的意见或其他专制的、自上而下的做法指导教学”，这是“为生活而艺术”的教育[1]，这种美术教育思想在《少年美术故事》中俯拾皆是。
《儿童节前夜》中，逢春与弟弟在切山芋块吃的过程中偶然悟到刻印山芋版画制作书签，用作儿童节纪念物。
从画面内容、构图方式、色彩搭配、制作方法到如何分工，都是三个小学生讨论并协作完成的，虽是第一次接触版画，许多知识性与技术性问题都在三人的合作尝试中一一解决了，无论是效率还是效果都令人满意。
S H U _ M O D A N Q _ N G 水星丹靑丰子恺漫画的艺术思想■句伟太原理工大学艺术学院■胡荣太原理工大学艺术学院〔摘要〕丰子恺先生的漫區作品和散文之间存在着宙切的联系，这也让丰子恺先生的漫画更具风格。
虽然丰子恺先生的漫画在笔法上并不复杂，但是整幅作品传达出来的立意却往往极其深刻，这也使丰子恺先生的漫画富有深刻的艺术思想。
为此本文从多个角度对丰子恺先生漫画的艺术恩想进行浅要的分析和探究。
〔关键词〕丰子恺;漫画；艺术思想在丰子恺先生的绘画和散文中可以看出作者对美好和艺术的纯粹追求，无论是对生活细节的描绘还是对意境的营造都有着“丰式漫画”独特的风格，因此丰子恺漫画有着极高的艺术鉴赏价值。
本文主要从丰子恺漫画的艺术思想出发，进行分析和探究。
一、来源于生活的丰富题材选择丰子恺漫画的最大特点在于来源于生活，取材广泛。
丰子恺漫画大多用非常简单的线条和一些色彩搭配来展现生活中的事物与景象。
对于这种漫画选材的形式，叶圣陶先生认为，子恺兄漫画的最大特色就在于选材。
生活内容的取材是其他漫画中少见的，因此给人一种特别的新鲜感。
丰子恺先生的漫画广泛取材于生活中的许多方面，有自然景物、儿童玩耍场景、青年学生、都市生活、民间风俗等等。
这些场景大多是生活中真实存在的，所以让人在鉴赏艺术作品时感到十分亲切，又觉得鲜活有趣。
例如《买粽子》中绘制的就是住在高楼的两个小姑娘看到街上有人叫卖粽子，就用绳子吊着小竹筐从窗外伸下去购买粽子。
这是过去人们生活中一种有趣的场景，被丰子恺先生用心地捕捉到绘画之中，让人有一种别样的意趣。
《穷小孩的跷跷板》则绘制了两个小孩用两个长板凳自己搭了一个跷跷板，并开心地玩起来。
一方面这幅画让人回忆起童年的天真和快乐，但另一方面又让人感慨富裕人家小孩的玩具有那么多，但穷人家的小孩却只能利用家中现有的物品进行玩耍。
但孩童在童年时却并不在乎这些，他们无论是生活贫穷还是富裕，都能从其中找到自己的快乐，这种对比引人深思。
送考丰子恺读后感丰子恺是一个独特而伟大的艺术家，他以自己独特的艺术风格和独到的创作方式，深受人们的喜爱。
最近，我读了一本关于丰子恺的书籍，名为《送考丰子恺》，通过这本书，我对他的艺术才华以及对生活的独特见解有了更深入的了解。
丰子恺是一位拥有丰富多才多艺的画家，他的著作不仅有丰富的创意，而且给人们带来了极大的艺术享受。
书中介绍了他很年轻时就自学成才，以及在二十世纪初期追求艺术的历程。
他的画作一直以来都注重表现人物的内在心境，善于用细腻的笔触和富有层次感的色彩表达情感。
他的画作往往富有诗意和哲理，能够引发观者的思考和共鸣。
书中还介绍了丰子恺对于世界的独特观察力。
他对人们生活中的琐事和平凡的日常有着特殊的触觉，用他独特的艺术语言表达出来。
他透过普通事物的背后，发现其中的奇妙和美丽。
这使得他不仅仅是一位画家，更是一个传递美好和启迪他人的艺术家。
读完《送考丰子恺》，我不禁深思起自己的生活。
我们每个人都有过平凡的日子，也经历过许多琐碎的小事。
而往往在这些平凡中才能够寻找到生活的真谛。
丰子恺的作品告诉我，透过平凡的表面，我们也可以发现内心的宝藏。
丰子恺不仅是一位艺术家，也是一个热衷于文化传承和教育的人。
他对中华传统文化的热爱和理解，使他作品中充满了对中国传统文化的致敬和弘扬。
他的作品中经常出现传统的元素，如古典诗词、历史故事等，这些元素使得他的作品更富有内涵和深度。
除此之外，丰子恺对于儿童教育也有着深入的思考和研究。
他提倡儿童在玩耍中学习，倡导儿童用自己独特的方式表达自己的想法和情感。
他的绘本作品中，常常能够看到他对儿童世界的细腻描绘和关怀。
这些作品不仅在艺术上具有独特的风格，更能够引导儿童思考和成长。
《送考丰子恺》这本书再现了丰子恺一生的辉煌和创作成果，也将读者带进了他的内心世界。
通过这本书，我对丰子恺这位伟大的艺术家有了更深入的了解，并对他的艺术作品和思想产生了更大的兴趣。
丰子恺的作品不仅仅是美的享受，更是一种思想的启示和对生活的思考。
《戏剧之家》2019年第23期 总第323期165教育纵横丰子恺曾在推动我国艺术事业的进程中留下了浓墨重彩的一笔，其美育思想和艺术教育实践是我国艺术界的宝贵财富，有着极大的研究价值。
纵观丰子恺的一生，他是中国艺术教育的启蒙者，其教育思想与理论对今天艺术教育事业的发展仍然有着巨大的探索与研究价值。
一、“美”与“情”的教育回顾丰子恺的艺术教育原理可知，其对艺术教育进行过明确的定位。
他认为艺术教育的核心内涵是审美教育，要给予艺术教育公正客观的评价，明白艺术对人生的指导作用。
除此之外，教育还应包含艺术语言的训练、情感的交流、创作能力的培养，由此可见丰子恺的艺术教育思想与普通美育思想既有重合的地方，又是对其的外延。
艺术教育的范畴包含生活中“美”的方方面面，要倡导培养受教育者一种美的心境，不过由于时代社会情境的问题，教育界对艺术教育的理解颇为肤浅的，认为艺术教育是简单的图画与音乐课，只要培养出会图画、会歌唱的受教育者，就算是对大众普及过艺术，这种浅薄的看法也蔓延到当代基础教育中来。
丰子恺对于这些看法给予了鲜明的批判，他认为绘画和音乐课只是用来实施艺术教育的手段，是学校和社会传达艺术知识的一种方式，不能单纯地把两门课程概括为艺术教育。
绘画课程是教人学会鉴赏美与事物，是学生通过美术课程的学习，形成正确的审美观，感知美的表达。
音乐课程会让学生通过听觉，感受到与万物联系一种方式，动听的声音会与人产生心灵上的共鸣。
总的来说，艺术教育包含着诸多领域，体现在教学，乃至生活中的各种方面，是美与情的教育。
艺术教育可以给予学生们心灵上的安慰，使其了解自然与生活，感受到世间的美好。
因此，无论哪个时代的艺术教育都不能仅局限于单纯的艺术课程上来，而是应该包括艺术语言的训练，情感的交流，创作能力的培养，同时把学校教育和日常生活结合起来，贯穿整个人生，培养人们的艺术心，以此来提升大众的艺术品味。
二、艺术的人生当时业界把艺术分为“纯正的艺术”和“有用的艺术”，并且认为纯正的艺术是更为高雅的艺术，面对这些观点，丰子恺并不认同，他认为凡是艺术都是为了人所服务的，将艺术融入到人生之中，让生活体现出艺术感，达到艺术的人生，而不是把艺术与人生割裂开来。
丰子恺漫画读后感丰子恺是中国近现代著名的漫画家、书法家和美术教育家，他的作品以其幽默、生动的风格深受读者喜爱。
在他的漫画作品中，常常描绘了中国社会生活中的种种趣事和荒诞现象，让人在笑声中思考人生。
阅读丰子恺的漫画作品，让人感受到了他对生活的独特观察和对人性的深刻洞察。
他的作品不仅仅是一幅幅有趣的画面，更是对人性、社会现象的深刻思考和揭示。
在他的作品中，常常可以看到对人性中的自私、贪婪、虚荣、愚昧等方面的揭示，通过夸张、讽刺的手法，让人在笑声中反思自己的行为和态度。
丰子恺的漫画作品中，对于中国传统文化和民间故事的创新运用也是一大特色。
他善于将中国传统文化元素融入到漫画中，通过幽默的方式让人重新认识和理解这些文化元素。
他的作品中常常可以看到对中国古代神话、历史故事、民间传说的演绎和诠释，让人在欢笑中感受到了传统文化的魅力。
除了对传统文化的创新运用，丰子恺的作品中也常常可以看到对现实生活的观察和揭示。
他通过对社会现象、人们生活中的琐事的描绘，让人在笑声中看到了生活的真实和无奈。
他的作品中常常可以看到对社会中的弊端、荒诞现象的讽刺和批判，让人在笑声中思考社会的现状和未来。
丰子恺的漫画作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活的态度和思考。
他用幽默的笔触揭示了人性的种种弱点和荒诞，让人在笑声中反思自己的行为和态度。
他用创新的方式诠释了中国传统文化的魅力，让人在欢笑中重新认识和理解传统文化。
他用对现实生活的观察和揭示，让人在笑声中看到了生活的真实和无奈。
丰子恺的漫画作品，不仅仅是一种娱乐，更是一种对生活、对社会、对人性的深刻思考和揭示。
总的来说，阅读丰子恺的漫画作品，让人在笑声中感受到了对生活的独特观察和对人性的深刻洞察。
他的作品不仅仅是一种娱乐，更是一种对生活、对社会、对人性的深刻思考和揭示。
通过他的作品，让人在笑声中思考人生，感受传统文化的魅力，看到社会的现状和未来。
丰子恺的漫画作品，不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活的态度和思考。
论丰子恺绘画作品内容的寓意□谢宇摘要：丰子恺的绘画作品早期一度被评价为“随手涂鸦”的儿童画，其独树一帜的绘画风格背后蕴含的是深厚的内涵。
其绘画作品一般分为儿童相漫画、古诗词漫画、社会相漫画，儿童相漫画贴近生活、充满童趣，古诗词漫画蕴含禅意、细水长流,社会相漫画反映现实、发人深省。
丰子恺自身的人格魅力和人生经历使其绘画作品具有教育价值，其作品中蕴含的深层寓意值得人们反复思考。
关键词:丰子恺绘画内容寓意一、儿童相漫画蕴含天真烂漫的童趣丰子恺开始漫画创作，是受到日本画家竹久梦二的影响，东西方绘画风格的碰撞吸引了丰子恺的兴趣，使他开始创作漫画。
儿童相漫画是丰子恺首选的绘画内容，这与他的家庭教育有关。
作为家中最小的孩子，丰子恺拥有一个相对快乐的童年。
因此，成年后的丰子恺将自己的童年回忆投射在周围的儿童身上，从儿童身上找回童心，用儿童的视角发现世界的美 好。
丰子恺喜爱将儿童作为绘画主体，用漫画的形式生动、形象地展现出儿童天真烂漫的天性。
他的儿童相漫画的主人公多是他的子女，这也就解释了为什么其十分擅长对儿童的情感和心理描绘。
他通过一个孩子的生活能观摩出处于这个年龄段的其他孩子的生活，这是一种“由点及面”；从与自己的孩子身上能体会到社会上千千万万家庭的孩子身上具有的共同点，所有家长都需要陪伴孩子共同经历走向成熟的过程,这是一种“共情体验”1。
丰子恺在漫画作品中，通常将儿童思维的单纯与成人世界的复杂进行对比，通过漫画这类轻松幽默的绘 画形式表现现实的成人世界里复杂的社会规则，引发人们对“孩子成为一个合格的大人，需要经历什么样的社会化过程”这一问题的思考。
如,在丰子恺创作的儿童相漫画《儿童世界与成人世界》中，两个家庭的大人在一楼激烈地争吵、互不退让，两个家庭的孩子却在二楼互送鲜花。
孩子没有因为家长的争吵而互不理睬，也没有学着父母开始争吵。
孩子隔着墙拥抱友情，大人没有高墙的阻拦却横眉冷对。
大人不遵循“远亲不如近邻”，但孩子相信“赠人玫瑰，手留余香”。
丰子恺上的有头有尾有始有终有志者事竟成的漫画启示
350字
青少年做事要有头有尾，有始有终；不得半途而废，有志者事竟成。
丰子恺的艺术教育思想扎根于他的的艺术修养，更来源于他个人艺术教育的实践经验。
他推崇自由开放的教育方式，强调尊重、培养幼儿的想象力。
在艺术教学中注重艺术精神的养成，要让受教育者拥有一颗“艺术的心”，在日常生活能时刻感受到艺术的精神力量，在大力提倡素质教育和核心素养的今天，丰子恺的漫画及其艺术教育思想对我们有很大的启发。
正如丰子恺所说的那样，艺术教育是一项任重而道远的事业，需要我们在今后结合实际发展需要的基础上不断完善改革，共同推动艺术教育的进步。
丰子恺的漫画充满诗意，以其独具匠心的绘画风格，耐人寻味，我们可以从他的漫画中领悟到很多独具一格的人生哲理。
而他提出了一系列的艺术教学原则、艺术教育理念和艺术学科学习方法，在今天仍有极大的现实意义。
丰子恺漫画观后感300字丰子恺漫画观后感丰子恺，作为中国著名的漫画家和文化研究学者，他的作品以其独特的风格和幽默的笔触赢得了广大读者的喜爱。
在阅读了丰子恺的漫画作品后，我深受启发，产生了很多感悟和思考。
丰子恺的漫画作品给人留下了深刻的印象。
他用简洁明了的线条和鲜明的色彩，勾勒出了丰富多彩的人物形象。
每一个角色都有鲜明的特征和个性，令人难以忘怀。
他的作品充满了幽默感和智慧，在轻松愉快的氛围中传达着深刻的哲理和社会观察。
通过丰子恺的漫画作品，读者可以感受到他对人性、生活和社会的独特思考。
在丰子恺的漫画作品中，他经常运用夸张和讽刺的手法来表达对社会现象和人类行为的看法。
他通过对日常生活中的点点滴滴进行观察和思考，将人们的普遍困惑和疑惑以漫画的形式呈现出来。
他善于捕捉社会和人性的细微之处，用幽默的方式切中要害。
他的作品不仅仅是一种娱乐，更是一种对现实的反思和启示。
丰子恺的漫画作品中蕴含着丰富的文化内涵。
他不仅仅是一位漫画家，更是一位具有深厚文化素养的学者。
他对中国传统文化和民间故事有着深入的研究和理解，这些都体现在他的作品中。
通过他的漫画，读者可以感受到中国古代文化的魅力和智慧。
他将传统故事和元素融入到现代生活中，创作出了一系列富有教育意义和文化力量的作品。
丰子恺的漫画作品引发了我对艺术的思考。
他的作品不仅仅是一种表达方式，更是一种传递思想和感情的方式。
通过他的作品，我认识到艺术不仅仅是为了娱乐，更是一种对生活和社会的思考和反思。
他的作品给我带来了很多的欢笑和思考，让我对艺术的力量有了更加深刻的认识。
总之，丰子恺的漫画作品给我留下了深刻的印象。
他以其独特的风格和智慧的观点，为读者提供了一种全新的视角来看待生活和社会。
通过他的作品，我学到了很多关于人性、社会和文化的道理，也对艺术有了更加深入的理解。
我相信，丰子恺的作品将继续影响和启发更多的人们，成为中国文化和艺术的宝贵财富。
丰子恺的艺术教育思考一、大艺术教育观丰子恺出生于清末举人家庭，从小就喜爱画画，极具绘画天赋，6岁起在父亲的私塾中接受传统教育。
1914年他考人浙江第一师范，师从一代名师李叔同，学习图画、音乐。
可以说，是李叔同引导他步人艺术殿堂。
李以其精湛的技艺与“先器识后文艺”的文艺观启迪了丰子恺稚敏的艺术心灵，初就了他风骨中的艺术因子。
1914一1919年，丰子恺在第一师范学习的五年间，恰值新文化运动蓬勃兴起，该校贯彻“与时俱进”的办学方针，思想活跃、制度更新，成为浙江新文化运动的中心。
校长经亨颐提倡“人格教育”，注重学生德、智、体、美诸方面的和谐发展。
饱受新思想、新文化薰育的丰子恺不仅获得了深厚的艺术滋养，对艺术教育于人格造就的意义也有了深刻的理解。
1921年丰子恺曾短期游学日本，所学所得对他的艺术道路产生了重要影响。
此后，长期的艺术教学生涯既是他艺术教育思想的实践场所，也是这些思想不断更新、完善的源泉。
丰子恺对于艺术教育的理解是深人而宽泛的，从宏观的人生角度加以淦释。
他认为人生不仅有“物质”的生活，还有“精神”的生活，更有“灵魂”的生活，这多层人生并不是一般的苦闷生活着的人们所能窥见的，“须通过了真善美的理想而窥见”，而“教育是教人以真善美的理想，使窥见崇高广大的人世的”，“是教儿童对于人生世界的理解”与“看法”，是教儿童拥有“真善美一齐发育”的“崇高的人格”，也只有这样的教育才是“健全的教育”。
2(洲)他指出，健全的教育须从三方面人手，“科学是真的、知的，道德是善的、意的，艺术是美的、情的，这是教育的三大要目”。
川(几25)所以艺术教育是“美的教育”，是“情的教育”，是“人生的很重大，又很广泛的一种教育，不是局部分的小知识小技能的教授”。
’(几24)艺术教育的任务不应是传授小知识、小技能，而应是“一茶一饭，我们都能尝到其真味，一草一木，我们都能领略其真趣，一举一动我们都能感到其温暖的人生情味”，“授人以这副眼睛，教人以这种看法。
”川(凡27)由此可见，丰氏的艺术教育观可谓是“大艺术教育观”，他把艺术教育看作是广泛的大人生观的教育的一部分，把艺术教育扩大延伸到整个教育甚至整个生活的每一角落。
它不是单薄的、纯理想化的，它是建立在丰子恺对人生、艺术、教育三者深刻理解的基础之上的，既有对传统艺术教育思想的秉承，又揉合了时代变革的需求，寄托了他希望以“艺术教育运动”来改变旧中国灾难迭生、民生凄离的善良愿望。
“大艺术教育观”是贯穿于丰氏艺术教育理论始终的主线，也是其艺术教育思想精髓之所在，较早可见于1922年的《艺术教育的原理》一文。
文中丰子恺通过艺术与科学的异同比较，指出“艺术教育的原理是因为艺术是人生不可少的安慰，又是比社会大问题的真和科学知识的真更加完全的真，直接了解事物的真相，养成开豁胸襟的力量，确是社会极重要的事件”。
3j(P，6)1938年至1939年间写成的《教师日记》则是这一思想的集中体现。
如他在6月22日的日记中提出“艺术心—广大同情心(万物一体)，艺术—心为主、技为从(善巧兼备)，艺术教育—艺术精神的应用(文质彬彬、温柔敦厚)。
”川(”156)在11月26日的日记中提出“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果，不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平，此为艺术的最大效用。
”川(P4，)笔者以为这“艺术精神”与“作画一般的心”无非是使人摆脱实利生活的拘泥与迷恋，游刃于理想与现实世界的一种精神力量。
这种精神力量，就是自由的精神与博爱的心灵，它们能使个性得到呈放，使社会文化得以丰富传承，从而净化社会、美化社会，使所有的社会人生崇高而广大，浸浴在祥和敦厚的文明风尚之中。
大艺术教育观决定了实施艺术教育途径的广泛性。
丰子恺曾明确指出学校艺术科是实施艺术教育的重要途径，但不是完全的负担者，艺术教育应存在于学校中的每一个角落。
丰子恺在春晖中学任美术、音乐教师时，曾在校刊《春晖》上发表《英语教授我观》一文，谈到对英语诗、韵文的教学，除了内容的选择外，还需讲求音乐的要素。
该文还谈到文学与音乐的关系，建议取英美的名词，配上英美的名曲，合成音乐，吏学生更切实地体验英美人的思想和精神。
这种将美育渗透于智育，把英语教学过程也作为美育过程的做法是值得借鉴与学习的。
在《关于学校中的艺术科》一文中，丰子恺还进一步提出“把艺术教育融入教育的全部中去”，2J(出2)文中借用德国教育学者威柏教育艺术化的主张，援引了他的一段话来表明此意：“我们要把教育的、教授的、教师的全活动，人间教育的全行为，当作近似于一种艺术活动、艺术行为的东西而着想。
”二、面向大众反映现实基于上述大艺术教育观，丰子恺极力提倡大众的艺术教育。
他认为就像真善美殊途同归一样，“艺术就是道德，感情的道德”，〔51(玛，)因而艺术教育与道德教育一样具有陶冶之功与教化之力。
“灌输知识、宣传教化、改良生活、鼓励民众精神，皆可利用艺术推进之助力。
”’(玛叫他还指出深人民间的艺术是附设的，内含的是文化，为群众所喜闻乐见的戏剧、小说、年历画等以其独特的艺术形式传承着中国文化，是活生生的具有旺盛生命力的文明传承体。
要传承文明，改进社会，必须重视发展深人民间的大众的艺术教育。
然而，旧中国深受洋人经济与文化的双重侵略，生活在社会底层的工人、农民极端贫困，很少有接触艺术或艺术教育的途径与机会。
丰子恺深感“艺术出象牙之塔”的口号在中国是失败了，因为出象牙塔之后便进了小洋房，民众仍得不到好处，遂提出“应从民众人手提倡艺术”，艺术要由“曲高和寡”变成“曲好和众”，要走出洋房进人工厂，要选用花纸、戏文等与民间生活最贴切的泛格的艺术形式作为艺术教育的重要途径，这样，才能使艺术与现实的人生、普通的民众紧密相连，使更多的民众通过艺术鉴赏水平的提高来获得浸润着艺术精神的祟高生活。
面向大众的艺术教育，其内容必须反映现实的人生，必须与普通民众的生活紧密相联，丰子恺以自己的艺术创作活动作出了表率。
他借鉴竹久梦二的简笔画法，独创了以描写人之常情、人生百态为务的中国漫画，使中国画脱下文人画的罗绮，走人普通民众的生活，成为艺术由“曲高和寡”变为“曲好和众”的典范。
但是，当时的艺术教育状况却不容乐观，在(教师日记)中，丰子恺谈到，中国的艺术家，有许多已变成洋人，忘记自己是中国人，“艺术如此生吞活剥，艺术教育遂游离人生，而成为一纸具文。
”t’1(附)他呼吁应“促使中国艺术教育开辟一新纪元，扫除以前一切幼稚、生硬、空虚、孤立等流弊，务使与中国人生活密切关联，而在中国全般教育中为一有机体。
”41(脚》在大声疾呼的同时，丰子恺也作出了有益的尝试。
时值抗战烽火正浓，他把讴歌抗战爱国作为艺术教育的重要内容。
在桂林师范学校讲课时，他以画有被敌机炸后渗状的漫画作教材，激发学生的爱国心。
在《桂林艺术讲话之三》、《艺术必能建国》、《漫画是笔杆抗战的先锋》、《谈抗战歌曲》、《谈抗战艺术》等文章中他主张“艺术必能救国”5(玛3)、“抗战艺术必须具有宣传的效力”3J(P16)，指出“艺术应该是活的，所谓活艺术，就是能适用于万事，而与人生密切关联的艺术”，(卿)，反对僵化的“死的艺术”5(咫)。
丰子恺力倡大众的现实的艺术教育，要求艺术教育须面对大众，反映现实人生，并不是一味跟从流行，或追求实用和实利。
他认为抗战时期的美术教师应以抗战爱国为己任，但不能过分追求实用，只画抗战宣传画，忽略其他的教育内容与要旨。
他认为大众的音乐作品应是反映健康的生机勃勃的精神生活，“和众”的同时必须“曲好”。
而当时流行的“毛毛雨”一类的流行歌曲，有消极不健康的成份，不能把它们看作是大众的音乐。
音乐教师应选择优美健康的歌曲传授给无数天真烂漫的儿童。
丰子恺在强调艺术教育须反映现实人生，须与普通民众的生活紧密相联的同时，也十分注重吸收中外艺术之遗产，作出了许多精辟的论述。
在《中国画的特色—画中有诗》、(中国美术的优胜》、《谈中国画》、《东洋画法论理的研究》和《中国的绘画》等文中，他对中国画作了深人的研究，相当客观地介绍了中国传统绘画艺术及其特点，在肯定了中国绘画种种诗一般的优点之后，也指出中国画只画纶巾道袍、红袖翠带的古人和古代背景，与现实的人生、普通民众的生活相距甚远，应该加以变革。
艺术与生活融合方为自然，健全伟大的艺术必是生活的反映。
另一方面，他分别在(西洋美术史》、(西洋画派十二讲》、《画圣米叶的人格及其艺术》、《艺术修养基础》等著作与文章中深入浅出地介绍了西方美学思想与西方艺术史，并指出中国画须吸取西画的特点—写实，须兼收并蓄中西艺术瑰宝，方能得以长青。
三、顺乎自然，发乎童心丰子恺不仅对艺术教育的宗旨、内容进行了深刻的阐述，而且也非常重视艺术教育实施的方法。
他在长期的艺术教学实践中，积累了丰富的经验，提出了顺乎自然、发乎童心的艺术教学原则。
早在上海专科师范学校任教期间，丰子恺就提出“艺术是从自然产生的，绘画必须忠实写生自然，方能成为艺术”。
21(巧97)在《我的学画》、《写生世界》和《野外写生》等文中，他一再强调观察实物、师自然的重要性，认为写生才能培养艺术的心。
在春晖中学任教时，丰子恺写就《青年与自然》一文。
文章开头，他引用英国诗人华兹华斯的诗句来说明自然对于人类的意义：“嫩草萌动的春天的田野所告我们的教训，比古今圣贤所说的法语指示我们更多的道理。
”接着，又指出“青年是人生中最中坚的，最精采的，最有变化的一部分……唯有极盛的青年期受自然的感化最多”。
v(图文中谈月、谈花，谈这些自然中能给青年人美的陶冶的物件。
他认为它们能给人以真善美的感受，能使人产生同情心与爱，青年人要亲慕它们，感馈它们的美与爱的力量。
这些均表明丰子恺让青年学生在自然之美中获得陶冶、获得发展的“顺乎自然”的教育理念。
丰子恺非常喜爱儿童，他大量的文艺作品都以儿童为题材，许多作品中都可看到他对童态的褒扬、对童心的呵护。
在《关于儿童教育》一文中，他指出儿童对于人生、自然的态度与艺术的态度是一致的。
他说：“艺术教育就是教人这种做人的态度的……就是教人学做小孩子，就是培养小孩子这点‘童心’，使长大以后永不泯灭”。
z(叨3)丰子恺是性善论的信奉者，他认为“人类之初，天生是和平的，爱的，故小孩子有艺术的态度的基础，只有成人以后，或者为各种‘欲’所迷，或者为‘物质’的困难所压迫……全无半点‘爱’的面影。
”川(洲)因而，艺术教育的出发点须是“发乎童心”，也就是对童心的开启和持有。
至于童心怎样培养?他又指出：“童心，在大人就是一种趣味，培养童心，就是涵养趣味。
”2(心5)“要处处离去困惑，不守传统，不顺环境，不照习惯，而培养其全新的、纯洁的‘人’的心。
”〔2〕(阴6)在具体的学习方法上，丰子恺结合自己学画、教画的经历，循循善诱，为艺术学习者提供了良好的指引与建议。
