关于艺术教育的思考

拓展小学生艺术素养的实践与思考艺术素养是指个体通过艺术教育和艺术实践，培养出的对艺术的感知能力、表现能力和欣赏能力。

在小学阶段，培养学生的艺术素养具有重要意义。

本文将针对拓展小学生艺术素养的实践与思考进行论述。

一、艺术课程的多样化小学生的教育应该以全面发展为目标，艺术课程是其重要组成部分。

为了拓展小学生的艺术素养，学校应该设计丰富多样的艺术课程，包括音乐、美术、舞蹈等。

通过多样化的艺术课程，学生可以从不同角度感受艺术的美，培养对不同艺术形式的兴趣和理解能力。

二、开展艺术活动与比赛学校可以组织各类艺术活动和比赛，让学生有更多的机会进行艺术实践。

这既能激发学生的创造力和表现力，同时也能提高他们的艺术技巧和艺术素养。

例如，可以组织音乐会、戏剧表演、美术比赛等活动，让小学生展示自己的才华和努力。

三、与艺术家的互动小学生对于艺术的欣赏与理解需要指导和引导。

学校可以邀请艺术家来校开展艺术讲座，与学生们进行面对面的交流和互动。

艺术家的经验和见解对学生们的成长起到积极的推动作用，激励他们对艺术的深入思考和研究。

四、与社区艺术资源的结合社区艺术资源是培养小学生艺术素养的重要力量。

学校可以与当地的美术馆、艺术机构合作，共同开展艺术教育活动。

通过参观美术展览、观看艺术演出等形式，使学生接触到更广阔的艺术领域，增加他们的艺术鉴赏能力和视野。

五、艺术综合素养的培养拓展小学生艺术素养既要注重专业技能的培养，也要重视整体素质的提升。

学校可以将艺术融入到其他学科的教学中，促进学科之间的交叉与融合。

例如，在语文课堂上引入诗歌朗诵和戏剧表演，在数学课堂上引入几何图案的绘制等，使学生在学习其他学科的同时，培养艺术综合素养。

六、家庭与学校的合作家庭是小学生艺术素养培养的关键环节，需要与学校形成紧密的合作。

学校可以开展一些家庭艺术教育活动，鼓励家长与孩子参与其中。

例如，举办家庭音乐会、亲子美术创作等活动，加强学校和家庭之间的艺术交流，共同培养孩子的艺术兴趣和素养。

关于我国高校艺术设计教育的思考当前．金融危机影响在夸王I c不断蔓延．曾为我l q经济键展立f汗马功劳的传统制造{T业渣曼越来越大的冲击．在此背景下，我们应该怎样抓住机遇．迎接挑战使我嘲由制造凡阿转变成设计制造强日，设l f教育责尢旁贷，然而设计教育看似发展蓬勃，却仍然存在诸多向踬，艺术设计教育任重而遒远设}f救仃如伸遗心I H场的需术，办怎样的设计院敉，设计教学如何展开．培养什幺样的设}1人』成为摆在许多人面前的问足l f，奉史通主￡对这衅问题进行分析和思考希望能卿止住探鸯f艺术设i1教育发展之路的人仃1一些帮助。

普追认为包豪斯(B A U H A U S)是现代艺术设计的发样地。

中国f=l开创艺术设训教育伊始使在学包蠹斯．但只学到f皮毛．没有习其楠髓’包豪斯在世i1教育r重婴贡献有i点：一是强埘基础训练即一大掏成：二足强调学生实白、动下能力和理沧索箨并雨；i是学校敷甘。

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农村中小学艺术教育的现状与思考农村中小学生的艺术教育相较于城市中小学生存在很大的差距，其主要表现在以下几个方面：1、缺乏师资农村中小学的师资条件相对较差，特别是艺术教师的数量和素质往往跟不上城市中小学的标准。

许多农村中小学的艺术教师并没有接受过专业的艺术教育培训，缺乏艺术教学的掌握能力和专业技能，往往导致艺术教育质量不高。

2、缺乏教育经费近年来，随着国家的发展和政策的支持，城市中小学的教育经费逐年增加，但农村中小学往往仍然面临着经费不足的问题。

这也给农村中小学的艺术教育带来了很大的困难，特别是一些贫困地区的孩子们，更是无法享受到艺术教育的福利。

3、教学设施落后农村中小学的教学设施相对较差，特别是艺术教育的教学设施，往往没有城市中小学那样完善和先进。

诸如音乐、舞蹈、美术等课程需要依赖的机器和设备在农村中小学中往往缺失或者不够完善，因此孩子们在进行艺术教育时受到很大的限制。

农村中小学的教育资源相对较少，特别是一些较偏远或者贫困地区更是如此。

孩子们往往只能接触到一些简单和基础的艺术教育内容，而无法深入和广泛的学习艺术，这对于他们的艺术修养和人文素养是一定程度上的限制。

农村中小学艺术教育的现状面临的问题是多方面的，需要我们共同努力去解决。

在此，本文提出一些相应的建议和思考。

1、加强师资培训农村中小学艺术教育的师资队伍需要得到重视和加强。

政府和教育部门可以通过制定相关的政策和资金投入来支持农村中小学相关领域的师资培训，让农村中小学的艺术教师能够得到更加专业和系统的知识掌握，提高其教育质量和授课能力。

2、加大教育投入农村中小学的教育经费需要得到相应的提升。

政府和社会各界应该关注农村地区的教育，并提供一定的教育资金，以支持农村中小学的艺术教育事业的发展，使其能够尽可能地满足学生的需求。

3、提高教育设施水平农村中小学的艺术教育设施需要跟上时代的步伐，使教学更加高效、全面和全方位。

政府可以通过重视和支持乡村文化事业的发展，促进农村地区文化教育等各类设施和建设的投入，以拓展农村中小学的艺术教育方案。

关于音乐教育的哲学思考
音乐教育是一项重要的文化素养，它不只是一种艺术表演，更是一种心静思深
的体验，有助于引导学生体验自我，并开发个人的审美观念和人文思维。

现代审美教育认为，音乐可以促进学生在其社会经历中辨别，唤醒，传播和传递其审美价值观，从而更好的影响自身的审美情感，理解和实践审美文化。

音乐作为一种人类文明中的丰富体现，从古到今一直被公认是一项重要的人文
教育内容。

在一定的社会文化环境中，音乐的学习能够提高学生学习其他学科的热情，它能够调动学生的思考和唤醒他们的内心世界，使其在独立思考和审美判断活动中产生更多的深层思考和思想自由。

另外，音乐教育能够帮助学生建立一种可持续的思维和行为，不仅可以激发学
习优异性，而且可以促进 personality 和独立思考能力，提高学生的自信心和艺
术修养，帮助学生建立一种和谐发展的学习观念。

同时，还能激发学生学习的热情，能够成功的把学习的知识转化为艺术的技能，这样他们就能从中获得更多的喜悦与愉悦感受，这也是音乐教育最好的体现，这是一种综合性发展的艺术审美教育。

因而，音乐作为一种人文教育，具有非凡的意义，那就是能够唤醒个性、调动
情感，培养人的艺术修养、审美情操以及激发对古今文化的学习热情。

高校作为社会公共教育责任的重要持有者，正积极开展音乐教育的活动，构建一种良性的社会文化经历，使学生的文化底蕴更加丰富，培育新一代文明的大学生。

关于高职院校艺术专业教育的思考作者：李淑琴来源：《教育与职业·理论版》2007年第15期［摘要］高等职业艺术教育是我们国家发展战略的有机组成部分。

文章着重对当前高等职业院校艺术教育学科的历史沿革及目前现状进行了分析，并对高职艺术职业教育办学模式、教育教学等方面进行了归纳、总结、规范和提升，希望今后高等职业艺术教育能得到稳步、健康、有序的发展。

［关键词］高等院校艺术专业学科教育职业教育［作者简介］李淑琴（1971- ），女，河南广播电视大学艺术系电脑艺术设计教研室主任，讲师，研究方向为艺术设计及理论研究。

（河南郑州 450008）［中图分类号］G718.5［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）23-0130-02近年来，伴随着我国高等教育事业的不断蓬勃发展和逐渐壮大，高等职业艺术教育已逐渐成为我国高等教育的一个重要组成部分。

它以素质教育为核心，职业能力培养为主线，重视对学生综合职业素质、人文素质、创新思维、创造能力的培养。

培养目标突出实用性、综合性、实践性，以适应“两个根本”转变和经济结构调整的新形势。

它对大规模造就高等应用型技术人才，优化人才结构，促进人才的合理分布，推动经济与社会发展具有重大意义。

但是，目前我国高职艺术设计专业传统的教学模式是封闭、单一的，缺少弹性和动态的管理，理论、实践不能一体化，限制了学生综合能力的开发和整体素质的培养，而且在专业设置和规划上，也存在着满足一时市场需求的短期行为，具体表现在开设专业的单一、课程计划的单调和培养目标的不明确等方面，从而对专业设置缺乏相应的全面统筹和较为合理的认真规划。

因此，可以看出，传统的教学管理模式已不适应新的时代发展，培养具有创造力的、实用性、综合型设计人才是高等职业技术教育艺术设计专业素质教育工程的迫切需要。

一、高等艺术职业教育学科的历史变革我国审美教育的源头，可以追溯到春秋末期。

之后，历代封建统治者或设置宫廷画院，传授技艺；或招考画师画工，专供帝王、士大夫遣情寄赏。

2010年第1期总第1期专题多边联谈019从法则走向自由—关于素描与艺术教育的思考文邵大箴不久前，中央美术学院美术馆举办了题为“中央美术学院素描60年”大展，展示了学院成立以来几代艺术家的数百幅素描作品，出版了有关文献集，并举行了学术讨论会，在学院和美术界引起强烈反响。

素描以及素描教学，本是美术院校中的老话题，为什么今天又能引起人们如此浓厚的兴趣呢？看来，这和国内外美术教育与创作的现状有密切的关系。

在西方，随着现代主义思潮的崛起，从20世纪30年代开始，美术院校的基础教学逐渐由边缘化走向被取消的状态，素描首当其冲。

直至今日，西方前卫美术界流行观念至上的观点，以为艺术家只要有了观念和想法，便可以随心所欲地进行创作，不需要具有运用手工劳动的造型技巧；其结果是使标榜各种奇思妙想的观念艺术大为流行，而艺术家用艺术形象反映和表现现实生活的创作能力则大大被削弱。

近20年来，这种思潮对国内也产生了不小的影响。

面对这种状况，人们不得不思考这样一些问题：美术家还要不要具备基本的造型能力？美术院校还要不要坚持基础造型教育？所谓基础造型教育，简言之就是培养学生敏锐观察、捕捉客观物象和用心、眼、手院的教学素描主要画立体的雕塑品和着衣及裸露人体。

学院的人体素描来自欧洲，出现在文艺复兴时期。

素描原是学院训练写实绘画基本功的手段，或作为绘画创作的稿本，后来才逐渐成为独立的艺术门类。

素描的方法有古典写实的，表现性的；线结构的，块面造型的……至于作为独立创作门类的素描艺术的形式更为自由多样。

古典人体素描以自然科学（人体解剖学和透视学）为基础，强调立体造型的准确性和结构的严谨性，是欧洲学院教学的基本内容，目的是培养学生写实的造型技巧。

现代艺术兴起之后，提倡艺术个性和创作自由，反对学院派用固定的、一成不变的古典造型法则束缚艺术家的手脚，质疑“素描是造型艺术基础”的提法，认为想象力和思考能力作为艺术家的基础功力，比素描造型更为重要。

这种反叛有一定的合理性，起了推动艺术革新的作用。

对当前美术教育发展的思考与探索1. 引言1.1 当前美术教育的现状当前美术教育的现状主要表现在以下几个方面：当前美术教育在传统的技法训练和理论知识传授方面仍然占据主导地位，而缺乏对学生创造力和审美能力的培养。

许多学校美术课程过分注重技法和规范化训练，忽视了学生个性化的发展需求。

美术教育资源分配不均衡，一些地区或学校缺乏足够的师资和教学设施，导致学生无法获得充分的艺术教育机会。

随着社会经济的发展和科技的进步，传统美术教育形式已经无法满足当代学生的需求，需要进行改革和创新。

当前美术教育面临着诸多挑战和问题，需要进行深入的思考和探讨。

1.2 美术教育的重要性美术教育在当今社会中的重要性不言而喻。

美术教育不仅是一种学科教学，更是培养学生综合素养和审美情趣的重要途径。

通过美术教育，学生可以培养自己的创造力、想象力和表达能力，提高自身的审美能力和美术素养。

美术教育还可以培养学生的文化素养和审美情趣。

通过学习美术作品，学生可以了解不同地区、不同时期的文化传统和艺术风格，拓宽自己的艺术视野，提高自己的文化水平和审美修养。

美术教育不仅可以让学生欣赏美的作品，还可以让他们通过创作表达自己的情感和思想，提高自我认识和情感表达能力。

美术教育在当今社会中具有极为重要的意义，不仅可以促进学生的全面发展，还可以培养他们的审美情趣和文化素养。

通过推动美术教育的创新发展，我们可以进一步提高美术教育的质量和水平，为学生的综合素养和个人发展创造更好的条件。

2. 正文2.1 美术教育的问题与挑战美术教育在当前社会面临着许多问题与挑战，其中主要包括以下几个方面：美术教育在一些学校中受到了较少的重视，往往被视为辅助性的课程，导致师资力量不足、教学资源匮乏等问题。

这使得学生在美术学习中缺乏足够的指导与支持，影响了他们的艺术素养和审美能力的培养。

传统的美术教育教学模式相对单一，主要注重技法的传授而忽视了对学生创造力和想象力的培养。

学生在这样的教学环境下往往缺乏独立思考和创新能力，难以真正发挥个人潜能和表现个性。

涕国校外教育圃职教幼教关于完善艺术职业教育的一点思考◆张字【摘要】高等艺术职业教育应培养符合时代要求的高等技艺型专门人才，它承载着兴起社会主义文化建设新高潮的重任，承载着满足个体接受艺术教育需求的重任。

具体地说，是要在解决人民群众日益增长的精神文化需求、提供有效的精神文化产品和服务、在建设和谐文化、在弘扬中华文化、建设中华民族共有的精神家园方面，提供智力支持和人才保障。

【关键词】艺术职业教育教育体系职业技能高等职业教育是近年来为适应我国经济发展新兴的一种特殊的高等教育。

为适应我国知识经济阶段的激烈竞争，高等教育必须站在知识经济的平台上办学，必须融入创新的文化思想，加大改革力度．为社会提供多层次、多形式、多方位的应用型人才。

高等艺术职业教育应培养符合时代要求的高等技艺型专门人才，它承载着兴起社会主义文化建设新高潮的重任．承载着满足个体接受艺术教育需求的重任。

具体地说，是要在解决人民群众日益增长的精神文化需求、提供有效的精神文化产品和服务方面、在建设和谐文化方面、在弘扬中华文化、建设中华民族共有的精神家园、提供智力支持和人才保障。

而所有这一切都要靠艺术教育培养出合格的、优秀的人才作为保障和支撑。

因此，我认为高等艺术职业教育应从以下几方面着手建立适合于艺术教育特点、教育类型的层次结构。

一、应建立层次完整。

结构合理的艺术职业教育体系目前，我国高等艺术职业教育仍面临着诸多问题。

艺术职业教育体系层次不完整、结构欠合理，严重制约了教学质量的提升。

艺术活动是一种富于创造性的劳动，高等艺术职业教育培养的人才应是具有研发、创新能力的技艺型人才，这就要求艺术职业院校的教师应具有较高的艺术修养。

学生应具有良好的艺术潜质。

目前，艺术职业院校在文化强省建设中，虽有明显贡献，但处于专科层次的身份严重制约了优秀教师的引进与学科的建设和发展，影响了教学质量的进一步提高。

在招生制度上。

首批录取的是提前招收的院校，依次是一本院校、二本院校、三本院校、普通专科，然后，才轮到高等职业教育．结果导致了家长和考生哪怕复读也不选择高职院校。

培养学生核心素养的艺术教育思考摘要：随着教学改革不断推进，学校不但要重视对学生专业知识的教育，而且也要重视艺术方面的培养。

本文主要针对培养学生核心素养的艺术教育思考展开介绍，文章中首先介绍了艺术教育中核心素养培养的重要性。

然后从提高认识定位学校艺术教育的功能、深化教学改革努力提高艺术课质量、挖掘潜能搭建平台开展丰富多彩的艺术活动等三个方面针对培养学生艺术核心素养的教学方法做了探讨。

最后对本文做了总结。

关键词：核心素养；艺术；教育一、艺术教育中核心素养培养的重要性新课程教学改革以来，教师部门对艺术教育提出了新的要求，要求学校不但要重视学生艺术水平的提高，而且也要重视艺术素养的培养。

艺术核心素养是指学生对艺术的审美能力、学习情趣、创造能力、观察能力等等。

在艺术教学过程中提高学生的艺术核心素养不但有利于学生在实际生活中将所学到的只是发挥出来进而创造价值，而且对他们未来在艺术道路的发展也产生很重要的影响。

古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，如果将艺术教学中艺水平提升比作是“鱼”的话，那么艺术核心素养的培养就是“渔”，因此艺术教育中核心素养培养对学生艺术水平提升以及未来长远发展有着非常重要的意义。

二、提高认识，定位学校艺术教育的功能随着教学改革不断深入，艺术教育在当当前院校中越来越受到重视，艺术教育课程在学校已经不再当成一门“副科”来对待了，而是学校在为学生展开全面素质教育过程中重要的学科。

当前，学校对于艺术教育的认识上升到新的高度“缺乏艺术课程的教育是一种不完整的教育，没有开展艺术教育的学校是不合格的学校”。

作为一门基础性学科，艺术与专业课程之间有着很大差别，专业课程是面向一部分学生的，而艺术教育面向的则是全体学生。

艺术教育的核心价值不仅仅是为学生培养艺术方面的技艺，而是着重于提高学生在艺术方面的素养，比如对艺术的审美能力、创造能力、想象能力等等。

因此学校在为学生开展艺术教育过程中应该将艺术教育定位于“一二三二一”行动上，即是指：一个中心、三个结合、两个突破、一个目标。