情景再现的“五字”拍摄技法
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对真实再现与情景再现的浅析徐晓天【摘要】@@ 近些年来,在电视纪实类节目中频频出现"真实再现"或"情景再现"字样的注释角标,其目的不外乎是增加电视画面的丰富性,以达到让观众进入身临其境的目的.然而,笔者认为,对真实再现和情景再现的运用,出现了混淆不清的现象,把真实再现和情景再现等同起来.现将自己的理解加以浅析.【期刊名称】《新闻传播》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】1页(P108)【作者】徐晓天【作者单位】哈尔滨电视台【正文语种】中文近些年来,在电视纪实类节目中频频出现“真实再现”或“情景再现”字样的注释角标,其目的不外乎是增加电视画面的丰富性,以达到让观众进入身临其境的目的。
然而,笔者认为,对真实再现和情景再现的运用,出现了混淆不清的现象,把真实再现和情景再现等同起来。
现将自己的理解加以浅析。
真实再现,可以作为珍贵的历史影像资料来理解。
也就是用历史上曾发生过的真实事件,而记录保存下来的影视资料,经过编导精心挑选、合理安排到纪实类节目中,再次展现出来,使观众真正能够了解到那一段真实的历史。
这种再现绝非启用演员搬演历史事件的再现,否则会失去真实的意义,扰乱历史的真实性。
《李大钊》中,使用了在俄罗斯首次发现长度仅有十余秒的电影镜头,它记录了革命先驱李大钊在参加共产国际第五次会议上演说的情景,这在李大钊生前留下的为数不多的影像资料中是十分珍贵难得的。
这种再现使观众能从真正意义上得到了真实历史的效果。
《百年中国》中,利用了保存在美国国会图书馆的影片资料,画面中不仅有多艘外国军舰在海面上游动,还有从各艘军舰上发射出来的猛烈炮火,真实再现了当时八国联军进攻天津大沽口炮台的情景。
该片还从中国电影资料馆收藏的一些影像资料中,选用了一组旧中国世纪之交的镜头:上海租界乘人力车的洋人们、天津老城墙口川流不息的行人和马车、北京豪华的送葬队伍、广东旅途坐轿的游人、香港总督府门前停下的人力轿子等,让我们从20世纪初留下的这些影像资料再现中,能够了解到真实的旧中国清朝末年的状况。
基于“情景再现”的纪录片创作探析作者:刘占国来源:《传媒论坛》2020年第10期摘要:纪录片是一部生动的历史百科全书,情景再现是纪录片创作的一种技法,如何将“情景再现”运用到纪录片的创作之中,长期以来困扰着纪录片创作,因此,探索基于“情景再现”的纪录片创作具有十分重要的现实意义。
本文以“情景再现”为切入点,结合纪录片创作的有关内容,阐述了纪录片创作中“情景再现”的内涵,分析了纪录片创作中“情景再现”的作用,探讨了纪录片创作中“情景再现”的运用要点,以期指导实践。
关键词:情景再现;纪录片创作;作用;要点中图分类号:J952 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2020) 10-0-02一、前言近年来,纪录片创作出现了前所未有的良好势头,出现了大量具有影响力的纪录片,纪录片的形式、结构、内容都发生了较大的变化,情景再现这种表现手法应运而生。
情景再现手法通过模拟情境的方式,再现真实的事件,形象化的手段将人们丰富的内心情感世界表达,让消失的空间和人物鲜活起来,日益受到纪录片创作者的青睐,目前在纪录片创作中“情景再现”得到广泛应用,符合时下纪录片创作手法多元化的时代特征。
但纪录片创作中对于“情景再现”表现手法的运用还存在一些认识上的误区,鉴于此,笔者根据长期拍摄纪录片的实际感受对基于“情景再现”的纪录片创作进行了相关思考。
二、纪录片创作中“情景再现”的内涵“情景再现”增强了纪录片的表现力,要想在纪录片创作中运用“情景再现”表现手法,必须了解“情景再现”的内涵,下文将从情景再现的概念和情景再现的特征两个方面,对纪录片创作中“情景再现”的内涵进行分析:(一)情景再现的概念情景再现增强了纪录片的艺术表现力,从情景再现的概念上看,可以分为广义的情景再现和狭义的情景再现两个概念,其中,广义的情景再现是指一切运用了情景再现创作观念与创作手法的纪实类电视节目。
在情景再现过程中,感受、想象、表达得到具体运用,伴随着采访、评述等多种表现手段再现的情景,也是不断引发相关的态度和情感的过程。
情景剧拍摄中的镜头技巧有哪些在情景剧的拍摄中,镜头技巧的运用至关重要,它能够直接影响到作品的质量和观众的观看体验。
下面就让我们一起来探讨一下情景剧拍摄中常见的镜头技巧。
一、景别运用景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
在情景剧中,合理运用不同的景别可以丰富画面的表现力。
1、全景全景能够展现整个场景和人物的整体动作,让观众对故事发生的环境有一个全面的了解。
比如在一个家庭客厅的场景中,全景可以展示沙发、茶几、电视等家具的摆放,以及家庭成员们的大致位置和动作。
2、中景中景通常表现人物膝盖以上的部分,既能展示人物的动作,又能让观众看清人物的表情。
在人物对话场景中,中景的运用较为频繁,能够突出人物之间的交流和情感互动。
3、近景近景聚焦于人物胸部以上,重点表现人物的面部表情和细微的情感变化。
当角色有重要的情感流露或关键的台词时,近景可以让观众更真切地感受到人物的内心世界。
4、特写特写镜头则将画面集中在人物的某个局部,如眼睛、手部等,或者是某个重要的道具。
特写能够起到强调和突出的作用,引起观众的特别关注,增强剧情的张力。
二、镜头运动镜头的运动方式包括推、拉、摇、移、跟等,这些运动方式可以为画面增添动感和活力。
1、推镜头推镜头是指摄影机逐渐靠近被摄主体,画面中的主体逐渐变大。
这种镜头可以引导观众的注意力,突出重点人物或物体。
例如,在一个紧张的情节中,推镜头可以逐渐聚焦在主角紧张的脸上,增强紧张氛围。
2、拉镜头与推镜头相反,拉镜头是摄影机逐渐远离被摄主体,画面中的主体逐渐变小。
拉镜头可以展示环境的全貌,或者表现人物的孤独和渺小。
3、摇镜头摇镜头是指摄影机的位置不动,通过转动镜头来拍摄不同的方向。
它可以用来展示广阔的场景,或者跟随人物的视线进行拍摄,让观众有一种身临其境的感觉。
4、移镜头移镜头是指摄影机沿着水平方向或垂直方向移动拍摄。
这种镜头可以营造出一种跟随感,让观众仿佛与角色一同移动,增强代入感。
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法:1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象,能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡,在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象,使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来,使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象,如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感,使画面更生动有趣,常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来,使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法,使画面中的其中一点或一些区域保持清晰,其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢,使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大,以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄,不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感,在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头,将远距离的对象拉近,增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大,以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法,这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用,能够丰富影像表达手法,打造出视觉震撼和情感传达,提升作品的艺术价值。
播音主持中“情景再现”的应用探究所谓“情景再现”,就是让听众通过主持人的描述,还原出某个场景或事件的过程,以便更好地进行感受和理解。
其实,“情景再现”在我们日常生活中也非常常见,比如说当我们要描述一个自然景观或者一本书籍的情节时,我们也会尽力描绘出一幅幅图景,让听众感受到与我们相同的画面。
播音主持中的“情景再现”也是同样的道理。
在实践中,“情景再现”应用的效果非常出色。
比如说,在新闻播报中,主持人需要描述一起重大事故的过程,如果仅仅是简单地说出事故的原因和过程,可能并不能让听众真正理解这起事故带来的影响和后果。
但是,如果主持人可以通过努力描绘场景,让听众感受到惨状和伤亡,有效地激发听众的共鸣和同情,这就达到了情景再现的效果。
此外,在娱乐综艺节目中,“情景再现”可以起到非常好的效果。
比如说,在一档真人秀节目中,选手需要在特定时间内完成一项复杂任务,如果主持人可以通过生动的语言描述,让观众看到选手在任务中的种种艰辛和不易,这就可以有效地引起观众的共鸣和情感上的参与感。
同时,情景再现也可以增加节目的趣味性和可看性。
在运用“情景再现”时,主持人还需要注意一些技巧。
首先,要善于运用形容词和副词来增强描述的感染力;其次,要注意讲述时的速度和语调,以便更好地表达主题情感;最后,要适当运用音效、图像和视频等辅助手段,来更好地还原场景和事件。
只有在这些方面都下功夫,才能让“情景再现”达到最佳效果。
总的来说,播音主持中的“情景再现”是一个非常实用的应用,可以帮助听众更好地理解主题,增加观众的参与感和共鸣度,为整个节目加分添彩。
因此,在未来的播音主持中,我们应该更加注重情景再现的应用,利用它来创造更加生动、真实和达意的效果。
纪录片情景再现手法浅析作者:王晓明来源:《党的生活·党员电教与远程教育》2016年第07期纪录片是对社会及自然事物进行记录报道的非虚构的影片或录像节目。
基本的叙事报道手法是采访摄影,即在事件发生发展的过程中,用挑、等、抢的摄影方法,记录真实环境、真实时间里发生的真人真事。
情景再现手法的诞生大大拓宽了纪录片的题材领域,让部分特定题材的纪录片创作走出素材短缺的困境,辅助纪录片创作者用镜头语言形象地表达纪录片中的场面、情节、人物性格,增强了纪录片的故事性、观赏性。
情景再现不是目的而是手段,其表象是虚构、模拟,但其本质是实现极大可能的真实。
在不影响纪录片内容科学性、真实性的前提下,采用扮演、重现、特技合成等途径满足导演的需求是情景再现手法的根本出发点。
根据不同的内容、不同的风格、不同的意图,创作者完全可以选择自己想要的途径,尽可能真实、客观地反映事物的本质并吸引观众。
纪录片中情景再现手法的使用当前纪录片所使用的情景再现手法大致可分为:人物扮演、特技合成、重演、历史声画资料与虚拟场景相结合等。
通常一部纪录片包含多种情景再现手法,可增强纪录片情节的戏剧性、人物的个性,为整部片子勾勒出完整的故事线索。
1. 通过人物角色扮演或数字特技合成实现情景再现。
国内外历史文化题材的纪录片不计其数。
如《故宫》中以角色扮演的情景再现手法为主,穿插引用了部分电影资料,讲述了皇帝的衣食起居、操劳朝政以及皇太子的成长、嫔妃之间微妙的关系、宦官宫女的日常生活等。
在大型纪录片《敦煌》中,导演使用了大量的角色扮演和电脑三维特效,如佛像的每一个细节都仿佛是画师用毛笔一一勾勒的,画面之精美令人叹为观止。
BBC 制作的系列纪录片《与恐龙同行》等以故事片的形式,根据故事情节设立了不同的角色,他们有自己的名字、鲜活的性格、各自不同的背景等。
2. 使用重演或历史声画资料与虚拟场景结合的手法实现情景再现。
中央电视台《走遍中国》栏目摄制的《武林传奇——铁打潭腿》中,用角色扮演的方式模拟当年潭腿创始人少林寺高僧钻研腿法的情形。
“情景再现”创作手法在纪录片中的应用研究作者:赵畅来源:《中国商人》 2018年第5期纪录片要想长久保持旺盛的生命力,就离不开对更多创作手法的应用。
伴随国际文化联系与合作次数的不断增多,国内也开始慢慢理解并开始引进国外纪录片的创作思路、创作手法以及经营方式,而这些创作手法就包括“情景再现”。
在纪录片中,“情景再现”的应用是基于基本史实而进行的,但是又不完全拘泥于史实本身,通常会采用人物扮演、三维动画等方法,在不改变史实的整体构架和总体本质的前提下,对相关事件发生的环境、过程、结果等进行“情景再现”,从而帮助纪录片实现情景叙事和主体诉求。
一、“情景再现”应用的作用体现将“情景再现”应用到纪录片中,其作用主要体现在以下两个方面。
一是“情境再现”实现了对影像断点的焊接。
事实上很多历史性事件由于技术或其他方面的原因,其现实情境是无法以影像形式完整记录并保存下来,那么在对这些历史事件进行追述的时候,一个个“断点”不可避免地就会出现,即使技术条件实现了,许多场景镜头也是无法捕捉的,比如人物的梦境、人物的心理变化等,那么将“情境再现”创作手法应用其中,就能够实现对这些“断点”的修复,从而还原历史,让纪录片变得更加真实。
二是让观众产生一种身临其境的感觉。
“情境再现”的应用让曾经发生的历史事件脱离单纯的文字叙述,形象地展现在观众面前,从而增强了纪录片的观赏性。
比如在纪录片《河西走廊》中,就通过“情境再现”的创作手法,再现了一个意志力强、办事灵活而又胸怀坦荡,即使在出使被俘的十多年里,依然保持着汉朝特使气节,一心只想完成使命的使者形象。
二、“情景再现”的表现形式“情景再现”的分类依据不同,具体的创作手法也有所差异。
以技术手段及艺术手法为例,可分为空镜头、人物扮演、动画模拟和场景搬演。
空镜头这一创作方法指的是在自然景物或场景动画中,在没有人物存在的情况下发挥隐喻、象征和暗示等作用,通常被用作环境背景介绍、时间空间叙述和作者态度表达,以及故事情节的推进等。
浅析纪录片创作中情景再现的使用作者:张文来源:《记者观察·中旬刊》2019年第03期摘要:情景再现是纪录片创作手法当中的一种,在很多纪录片的拍摄过程中都有应用,对纪录片质量有决定性的影响。
为了制作出质量更加精良的纪录片,首先应当了解情景再现的应用要点,进而提升纪录片整体制作质量,这是重要的工作目标。
关键词:情景再现;应用要点;纪录片制作情景再现,其本质是对于过往事件的再现,一般情况下,情景再现是编导在无法现场采集事件影像的情况下所选择的艺术加工形式,即是说并非所有情况下都可以使用情景再现的方式去进行纪录片创作,而是在必要的情况下,即无法当场采集影像的情况下才能够使用。
即便情景再现片段的制作精良,高度还原,但是相较于真实的历史影像资料,依然是有差距的。
真实影像所具备的历史感是无法复制的,情景再现难免会存在漏洞。
这便提示了我们,即便情景再现再真实,也只能用于弥补历史情节的缺失,应当合理使用。
纪录片的创作与其他艺术创作形式不同,凡纪录片当中所涉及的历史事实必须要充分体现出对于客观事实的尊重。
所以情景再現也必须要遵循这样的原则去应用。
真实性永远是纪录片不可缺失的特征,是区分纪录片及其他艺术形式的典型属性。
所以在采用情景再现手法进行纪录片创作时,必须要避免出现臆想的、捏造的情节,要最大程度还原现实,包括事件现场、人物穿着、行为等等。
即便事件难以完全还原,也必须要以客观事实为基础去最大程度进行还原。
当今的许多影视作品,对于一些事件与人物的还原便存在很大程度的失真,抗日时期的女英雄,用上了近年来推出的口红品牌,历史事件的真相,也被过度臆想扭曲,严重缺乏逻辑性,不仅仅失去了应有的艺术价值,更容易误导大众,让年轻观众认为事实便是如此。
这样的问题,在情景再现过程中是不允许存在的,即是说情景的再现,不能脱离社会现实,不能违背真实生活的惯例。
如果人物所处的时代没有某种物件,没有某个事件,便不能加入到还原的情景当中,即便能够吸引观众的注意,也绝对不可以利用。
电视法制节目中情景再现手法的运用在电视法制节目中,情景再现是一种很常见的手法,用于呈现某些案件、事件对现实生活的影响,以及现场情况的还原。
这种手法通过各种手段(如演员、特效、音乐等)将观众带到案件发生地点,让他们更深入地了解案件细节,产生更强烈的情感共鸣。
情景再现手法的运用有以下几个方面:一、案件的还原情景再现可以帮助观众更加深入地了解案件的全貌和细节。
通过演员扮演涉案人员和证人,还原案发现场、整个案件发生的过程,让观众具有更真实的感受和理解。
在案件还原过程中,制作人员还加入了一些细节描写(如证据、物品等),使得情节更加真实可信。
二、现实案例的呈现情景再现可以对大众普及一些重要案例,让观众更好地了解社会法制的运作。
通过演员扮演主要人物,再现案件发生的过程和呈现案件的重要细节,观众可以了解到美国法律的实际应用。
这种方法的目的是加深观众的认识和认识社会的法律程序,并且知道如何保护自己和家人。
三、提高观众的情感共鸣情景再现可以渲染现场的氛围,产生更强烈的情感共鸣。
对于家人失去亲人的案例,演员可以表演出家人的哀痛和悲痛,从而引起更多的关注和共鸣。
通过情景再现,观众可以产生更切实的感受,从而更加深刻体会到案件的重要性。
四、提高观众的警惕性电视法制节目通常要通过情景再现的方式来向观众传递一些生活中的警示性知识。
比如在刑事案例中,将演员扮演犯罪分子,并讲述他们的心理和行动规律。
这种手法可以提醒观众在生活中注意自我保护和防止犯罪。
总之,情景再现是一种非常有效的电视法制节目表现手法。
它可以帮助观众更全面地了解案件和案情,提高观众的关注度和警惕性,让观众重视法制事业,认真对待生活中的各种问题。
纪录片“情景再现”中的表演元素
“情景再现”是一种以真实事件为基础,通过表演再现历史事件的纪录片。
在这种纪录片中,表演元素非常重要,以下是常见的表演元素:
1.演员表演。
在“情景再现”中,演员通常要扮演历史上真实的人物。
他们不仅要在外貌、语言、动作等方面准确还原角色,更要抓住角色的性格特点和情感状态,从而使得整个表演更加地真实感人。
2.场地和道具搭建。
在纪录片中,对于历史场景的还原非常重要,演员们需要在焕然一新的场地中穿梭,模拟实际发生的场景。
同时,道具的使用也是取决于历史事件,例如衣服、武器或其他必要的道具都是“必需品”。
3.音效和配乐。
音效和配乐是情景再现的重要部分,它们能够使得情景再现更加真实,同时也引导观众进入到历史事件的氛围中。
4.灯光和摄影。
灯光以及摄影极大地影响着视觉效果,能够使得场景更加真实。
拍摄“情景再现”需要更多的特殊技巧,包括更加稳定的画面,
特别的镜头角度和更好的合成效果等。
总之,“情景再现”纪录片的表演元素相对来说更加地繁杂,因此制作团队需要更多的配合,才能够使得最终的作品更加地出色。
新媒体时代纪录片创作的情景再现手法探讨作者:李林涛来源:《传播力研究》2020年第13期摘要:现阶段,我国科学技术水平的提高以及网络技术的快速发展,使我们逐步进入数字化时代,数字化时代不仅使世界之间的联系加强了,而且使人们的生活也得到了改善与提高。
合理科学地运用数字技术不仅可以为人们提供丰富多彩的生活,还可以相应地满足人们的生活需求。
而记录片属于一种纪实形式,不仅可以让人们对历史事件和任务进行深入了解,还可以将历史进行还原,从而可以更好地传承历史。
但是如何让人们投入纪录片内,情景再现手法将是最好的手段。
本文主要是基于数字化时代,将对制作纪录片时,所运用的情景再现手法进行详细介绍。
关键词:新媒体时代;纪录片;创作;情景再现手法中图分类号:J952 文献标识码:A 文章编号:2096-3866(2020)13-00-02纪录片主要以纪实为主,但是如何提升纪录片的制作手法,使纪录片更具有吸引力成为关键问题。
在制作纪录片时,会遇到很多实际问题,例如在拍摄考古纪录片《滔滔小河》时,如何展现故事人类生活状态?在拍摄历史纪录片《八路军总部在武乡》时,如何用镜头表现当地军民抗击日寇的情景?在拍摄历史人文纪录片《彦涵》时,如何反映抗日战争时期人民艺术家彦涵同志的工作和生活?为了能让观众有真实的感觉,我们往往要用一些手法,这就是情景再现。
情景再现手法是最为常用的手法,可以将事件和事物所在的时代与场景进行一定的构建,从而使人们达到一种身临其境的感觉,增加人们的思考能力,真正了解事件的完整过程,这才达到了纪录片的目的。
一、什么是情景再现手法真实是纪录片最重要的关键点,也是纪录片所存在的意义。
纪录片是对人类历史片段的真实记录,其就是一本将历史生动形象地描绘出来的百科全书。
然而,在制作历史题材纪录片时,时常会出现如何讲述已消逝的歷史人物及事件等问题,为此,情景再现的表现手法的出现,在一定程度上解决了很多难题。
情景再现手法是制作纪录片时,最常用的制作方法,这种手法的主要目的是使用各种方法重现过去的场景,呈现到人们的面前。
情景再现”,本文特指的是在电视法制节目中,出于叙述故事,案情发展的逻辑需要,对已经发生,不可重复的犯罪事实、犯罪过程、侦破环节、开庭现场等,通过人物演绎,以虚拟手法加以“再现”的创作技法。
“情景再现”是电视法制节目中经常使用的拍摄技法。
尽管业内对其所体现的“客观”真实性,以及是否“违背新闻的本质属性”等问题,存在较多的质疑,但是,基于电视表达的客观需要,基于以观众为本的节目制作理念,实践中的电视人,已经远远地走在了“理论”的前面,情景再现的手法已经在实践中大量、广泛地被使用着。
从中央台到省级卫视,情景再现手法在法制节目中,无处不见其踪影。
那么,电视法制节目中的情景再现,和其他社教专题节目,以及纪录片中的情景再现有什么区别,它的拍摄应当遵循什么样的原则?何种技巧的情景再现,才能最大程度地再现法制节目所要求的“客观真实”?情景再现,应当遵守哪些创作要点?本人通过在河北电视台《法治河北》栏目的工作实践体会到,应该从“空、虚、特、快、分”五个方面,掌握法制节目情景再现的拍摄技法。
首先是“空”字。
空,这里特指电视中的“空”镜。
事过境迁的事件,物是人非的场所,要在电视片中得到复原,采用有一定含义的空镜头来再现,是一种常规的情景再现手法。
最常见的如一场已经开完的庭审,可以通过原告被告的坐席,观众的座椅,法官的座椅,落下的法槌等来再现庭审时的人物,过程。
然而,重要的问题是,摄像如何做到使“空”镜头表达“实”内容,以达到空中有实,寓“实”于“空”呢?笔者拍摄的专题节目《追捕“夜狼”》中有这样的情节,两无业青年,对两名少女实施了抢劫、绑架、强奸。
在片中有这么一组镜头,就是民警在了解受害人具体情况时,用的是受害人的背面与侧面民警的正面,不难看出里面的“受害人”肯定是虚拟的,试想,一个受了这么大心里创伤的少女,可能答应你来再现此时的场面吗?为了真实地再现这样一个情节,笔者在拍摄中,抓拍了这样一组镜头:民警递给受害人一杯水,受害人颤抖的双手、民警的写笔录,以及笔录内容的特写。
试想,这组空镜会给观众什么样的感觉?少女颤抖的双手、写着的笔录它是一组空镜,但它所给您展现的信息量不是空的。
空,但有神。
所以说,电视节目情景再现要多用空镜头,事中有空,空中有灵。
其次是“虚”字,“虚”字指的就是电视节目里的虚写镜头,即镜头的模糊化表现,是应实写镜头而运生的。
例如:专题片《寻凶—原来是你》其中有这样的案情,廊坊市香河县香椿营村村民马强凌晨在回家途中被害。
片中一组镜头要表现受害人的情境,现实中,受害人已经过世,本者拍摄了他生前的一张照片慢推变之虚化。
形虽有虚,神则彰显,使观众能进一步体会死者的悲惨遭遇。
通过这样写虚的处理,表达了一个生命的消失。
因此,法制节目中情景再现虚写镜头是不可忽视的。
可谓:“形中有虚,虚中有神,神韵彰显,再现乾坤。
”
第三是“特”字。
“特”字指的就是电视节目里的特写镜头,那么怎样才能让电视法制节目情景再现更有冲击力呢?在专题片《重生的力量》中,北京市第一中级人民法院开庭审理了宋晓明故意伤害一案。
这里面涉及到三个人物,分别是受害人母亲梁建红、受害人马刚、犯罪嫌疑人宋晓明,当梁建红在法庭上看到年轻的宋晓明戴着脚镣手铐走进法庭时,站在一个母亲的立场上,做出了一个令所有人都震惊的举止,在法庭上为杀子仇人宋晓明求情的伟大壮举,说“我也是做母亲的,同样宋晓明也有母亲,我儿子已经死了,就是让宋晓明死,事实也不
会扭转过来,马刚也不会再生。
片中有这么一组镜头就是在表现梁建红在听说即将结婚的儿子马刚被害时,一夜之间满头白发的那种愁肠时,我们用的不是远、全、中、近景,而是特写一个木梳子梳着的头发,在这种情况下情景再现,有那一个景别的镜头比特写更有视觉冲击力。
因此电视法制节目情景再现要多用特写镜头,合理使用不但可以避免再现时的一些瑕疵,而且还可以给人一种视觉上的满足。
第四是“快”字,所谓的“快”字就是指我们在作电视法制节目情景再现时,镜头要在短时间内、高频率的切换。
例如:电视法制节目《校园枪声》,这是发生在2009年4月份河北农大校门口的一起枪杀案事件,片中有这么一组镜头就是民警在得知犯罪嫌疑人具体住的宾馆时实施抓捕的一种场面,这种抓捕犯罪嫌疑人场面的情景再现,我认为镜头要快“一冲、一甩、一按、一铐、一走”,也就是在最短的时间内展现给观众最高最多的信息量。
如果镜头太拖拉容易使观众看出破绽,因此电视法制节目情景再现镜头的运用要快,并且要准。
快中追准,准中要快。
第五是“分”字,所谓的“分”字就是指电视法制节目情景再现时,将一个完整的镜头分解使用。
例如:在电视纪录片《好人林秀贞》中有这么一层意思,在介绍林秀贞怎样从一个平凡的农村妇女走成了光荣,也走成了感动,并且成为2007年十大年度人物。
长达30年她抚养了6位无助的孤寡老人,帮助了8位坎坷的残疾青年,资助了12位窘迫的学生,她性格的养成不是一时的冲动而是从小的素养。
笔者是通过如下的技法表现的:在房顶上拍摄三代人生活过的农家小院全景,院子里林秀贞带着孙女在扫院子,一个景别下不同位置的两人物,三次的叠加使用,这样既表达了时空的变迁,性格的转变,“仁爱”的秉性。
一个镜头的分解使用充分体现出林秀贞的事迹产生的一个必然条件,乃传承之至永远。
镜头的分解使用,就是使观众在最短的时间内,体现到最具视觉冲击的画面。
综上所述,在电视法制节目情景再现时,镜头的“空、虚、特、快、分”等要素是不可忽视的,但一定要注意的是适时,不要盲目不合理使用,只有合理使用“空、虚、特、快、分”这组镜头,才能给观众以崭新的面孔,从而展现出电视法制节目再现场面的真实与精彩。