艺术设计生留学如何准备作品集?
- 格式:docx
- 大小:15.11 KB
- 文档页数:2
【导语】众所周知,对于准备申请出国艺术留学的学⽣来说,拥有⼀份优秀的作品集在申请中有着重要的作⽤,并且还是决定你能否被录取的关键性因素。
下⾯是®⽆忧考⽹分享的艺术⽣店铺作品集制作要求。
欢迎阅读参考!艺术⽣店铺作品集制作要求 ⼀、制作店铺作品集本科要求 1.专业作品 这部分作品以⾃⼰申请的专业为主。
⽐如是申请的是建筑设计,那么这⼀部分的作品要以建筑设计⽅⾯的作品为主,对于作品的类型和形式并没有什么要求,可以是⼿绘作品,也可以是⼿⼯模型在这⼀部分重点需要注重的设计思考过程的展⽰,⾃⼰设计思路的变过程可以的去表达⾃⼰的设计创意和对于设计的认识,因此需要格外注重设计过程的展现。
2.Sketchbook 对于本科申请来说,sketchbook是最重要的部分。
对于什么是sketchbook,可以看作是作品产⽣的过程记录。
很多学校对于本科阶段的作品集是明确提出求要提供sketchbook,⽐如加拿⼤和美国的⼤部分艺术类院校。
同时如果在⾯试时能带sketchbook会更具说服⼒。
3.其他作品 这⼀部分是对作品集其他两个部分的补充,作品可以是多种多样的,你平时做的⼩⼿⼯,摄影作品等等,总之题材不限,把有创意的作品放进去就可以了。
⼆、制作店铺作品集硕⼠要求 对于艺术设计专业,作品集就类似某些专业的论⽂,可以让学校最直观的去了解我们的专业能⼒和认识。
硕⼠阶段已经很少会有基础的诸如:⼿绘/软件等基础能⼒的学习,因此转专业的⼩伙伴们需要⾃⼰加强这些⽅⾯的练习。
很多同学在准备留学作品集时会陷⼊⼀个误区,就是把所有作品都做的很⾼⼤上,这是不正确的,作品的阶梯性是很重要的,这也是为什么建议⼩伙伴们在准备作品集时,⼀般是3-5个完善的⼤作品+部分⼩作品即可。
很多学校明确要求作品集中的每个作品都标出完成的时间,其实也是为了看到本科学习期间学⽣的进步和设计理念的升华。
扩展阅读:盘点那些适合普通家庭留学的国家 第⼀,德国 德国算得上是西⽅发达国家中学费、⽣活费、教育质量综合起来性价⽐的国家了,⼤部分公⽴⼤学免费,以地处较发达地区的海德堡⼤学为例,每个⽉的⾐⾷住⾏⼤概在750到800欧元左右,但是德国对留学⽣的打⼯实习很友好,基本可以利⽤课余时间打⼯解决⼤部分甚⾄全部的留学费⽤。
2023年日本艺术留学条件2023年日本艺术留学条件1申请条件1、艺术留学作品集作品集前期先要准备好构思,整个作品集可以是一个作品也可以是多幅作品拼凑而成,作品的规格要看教授而定,如果教授没有规定页数可以自己决定。
但是必须装订成册,类似于影楼相册的样子,最好在16页左右,作品集的作品都要有日语或者英语的翻译和介绍,目录、个人介绍的部分都要有。
教授不同,学校不同,作品集的要求也会不同。
在申请前期因为没有选定教授,所以暂时不用准备作品集的规格。
但是需要把作品集的构思定义好(比如作品集可以是一个主题也可以是多幅作品拼在一起的)。
一般的作品集的规格根据学校不同和教授不同也有不同的规格,比如东京艺术大学的作品集给教授的是A4规格,给教务处的B3规格的,有的是光盘的形式有的是册子的形式。
2、语言语言上,一般日语N2就可以,当然越高越好,条件突出更好合格。
英语的话也可以考一下,根据具体专业和学校的不同,有没有英语要求也不一定。
有志于申请顶级艺术院校的学生一定要尽可能地提升语言能力和成绩。
而且语言能力越好,进入国外院校后,越能尽快进入学习状态。
否则,很可能被国外的艺术院校录取后,短时期内却听不懂授课内容。
3、推荐信不容敷衍的重要因素。
艺术院校更注重学术的文脉传承和信誉制度,因此对推荐信极为重视。
同样能力和水平的学生,推荐人不同,录取学校的等级可能完全不同。
很多学生在寻找推荐人或培训机构(会提供推荐人)时,对这一点过于忽视,结果本可以考上更好的院校,却只能心有不甘地去一所普通的学校。
推荐信也不是一味地说学生的好话,而是对学生的特点、能力进行分析,否则会适得其反。
4、面试这是不容忽视的重要因素。
有些艺术院校需要面试成绩,其中一些院校的面试甚至具有决定性的意义。
因此,对面试的要求提前进行把握是十分必要的。
很多学生道听途说,认为面试官无非是问问创作的想法,学习的经历等普通性的问题,实际上,有些院校的面试官也会突然会问及很多艺术史或设计史的内容,所以一定要进行系统性的准备,否则很容易给面试官留下很差的印象。
作品集制作注意事项
制作作品集时需要注意以下几点:
1. 确定一个主题:在制作作品集前,确定一个主题可以使你的作品集更加凝聚和有趣。
主题可以是你的专业领域、风格偏好、技能特长等等。
2. 精选作品:选择你认为最好的作品展示在作品集中,注意不要太过拥挤或混杂,保持作品的质量和一致性。
3. 显示进展:作品集可以展示你的技能和才华的发展过程。
可以在作品集中包含早期作品、中期作品以及最新的作品,以便观众能够了解你的成长和进步。
4. 展示多样性:在作品集中展示不同类型的作品和样式,这可以展现你的多面性和适应能力。
5. 保持简洁和易读:作品集应该有清晰的布局和导航,以便观众可以轻松浏览。
确保使用清晰的标签和标题,使人们可以快速理解你的作品。
6. 使用高质量的图片和视觉效果:在作品集中使用高质量的图片和视觉效果可以提升作品的吸引力。
确保显示你的作品以最佳的分辨率和质量。
7. 强调自己的风格和特点:作品集应该突出展示你的个人风格和特点,使观众可以记住你的作品。
8. 添加背景和说明:为你的作品添加背景和说明可以帮助观众更好地理解你的创作意图和过程。
9. 测试和反馈:在发布之前,让其他人浏览你的作品集,并提供反馈和建议,以改善你的作品集。
10. 维护和更新:定期维护和更新你的作品集,以保持其中展示的作品和信息的新鲜度和有效性。
美国服装设计专业五大名校作品集的要求艺术专业的申请对于基本语言以及其它考试成绩不那么严格,但是对于名校申请作品集要求却是很高,下面,86店铺小编就来为大家介绍一下美国服装设计专业作品集的要求。
一、罗德岛设计学院作品要求分两部分:第一部分为绘画作品。
第二部分为作品集。
第一部分,绘画作品申请人必须准备两幅绘画作品,第一幅必须为自行车,第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题:1.一天当中,用一个视图表现25种相关联的图像。
2. 将不可见的东西进行可视化的表达3.一幅用到纸的两面的绘画作品4. 水的形象作品集要求:12-20个最近的二维或三维作品的案例。
上传能反映你兴趣,经验及能力的作品。
媒介形式不限,可以是完成的,也可以是草图,可以是课堂作业,也可以是自己探索的作品。
我们强烈建议,作为视觉表现的一部分,你可以复制或提交草稿本中的2-3页,以证明你的调研,思考和探索过程。
你的作品集必须可以使用Slideroom提交。
二、芝加哥艺术学院作品集要求:在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。
作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。
三、帕森设计学院网上提交申请之后,用Slide room上传8-12幅作品8 to 12 pieces of work such as drawings, paintings,photographs,digital media, design, or three-dimensional work.四、FIT纽约时装学院分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种,学校Preferred 网络上传.服装设计本科作品集要求,包括四个部分:1. A Design Test (设计考题),2. A Sewing Test(缝纫考题),3. A Written Essay(作文),4.A Portfolio CoverPage(作品集说明)。
纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校,也是众多服装设计专业学生所向往的院校。
那么,你了解关于申请FIT服装设计专业作品集该如何准备吗?对此,ACG国际艺术教育小编整理了FIT服装设计作品集要求,供大家参考,希望能帮助到大家。
1.作品集要求FIT服装设计本科作品集要求,包括以下四个部分:1) A Design Test (设计考题)2)A Sewing Test (缝纫考题)3)A Written Essay(作文)4)A Portfolio Cover Page(作品集说明)如果想要邮寄纸质作品,所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。
纽约时装学院,分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种。
以下为网络上传作品e-portfoli的要求:1)A Design Test (设计考题):项目一,Mix-and-Match Designs 服装搭配设计;项目二,Fashion Design Artwork2)Sewing Test要求:提交最少3个你缝制的成品衣服照片,来表明你对服装结构的知识把握程度,表现你的创意和审美能力。
3)Written Essay题目:用不超过250个字,就FIT的规定题目描述你的观点。
4)COVER PAGE如果是邮寄作品则需要打印并签字,如果是上传网络作品则不需要.。
2.作品集要创新对于FIT的服装设计专业来说,作品的创意很重要,在美国,如果copy他人的作品,文字也好,图片也好,一定要注明出处,如果没有标注就擅自使用他人的研究拍摄成果,被教授发现会被骂的很惨。
通常情况下,申请FIT对于面料的开发不是特别看重。
美国学校还是很看重自己动手操作的部分,学校想知道是你自己在动手操作这个东西而不是买来直接套用的。
在拍照时要注意凸显审美性以服装的艺术视角,突出衣服本体的性质,照片也要有正反侧面基本的图片,最好在作品集每一页附上你的思考创意过程,字数在50-100之间。
2019法国艺术留学作品集准备指南2017申请季如火如荼地进行中,而今天要谈的话题,更像是从前人准备的心得中总结经验,而这经验正是说给即将在2018年开始准备作品集的人。
下面小编就说说2019法国艺术留学作品集准备指南。
- 思考你为什么要出国 -首先,你要思考自己为什么要出国。
很多人可能觉得这个问题看上去挺可笑的,但事实上就是这个看上去可笑的问题,让很多人发蒙,因为自己也不知道究竟为什么要出国。
因为国内大部分人并不善于思考,也不知道自己真正想要什么,让自己觉得最有安全感的事情就是“随大流”,大多数人做什么自己跟着做什么就好了。
留学正是在大多数人眼里可以“镀金”和“证明自己”的方法,自己也这么选。
其实,大数据时代和以前不同了,知识的分享对现在来说太容易了,哈佛、耶鲁、牛津哪个在网络上没有自己的公开课呢?你想学名校课程随时都可以开始,甚至不用花费那么大的价钱。
所以,出国不是你唯一能够提升自己设计能力和知识的途径。
那么出国学设计,除了知识的获取之外,你能得到的附加值到底是什么呢?至少有两点是无可替代的:第一,文化冲击让你更清楚自己是谁,要什么;第二,认识更多人,感受良性合作和竞争氛围;这两点来自无数回国之后的设计从事者的感慨,很多人觉得这两个附加价值甚至高于学到的设计知识本身,而且回国之后就真的没有了,可遇而不可求。
第一点让你拓展的是格局、视野和眼界,我们很多成功出去的人,原来很内向也不善言辞,去到一个更包容、更多元化的环境下,整个人都变了,变得自信且乐于分享。
新的文化会让人重新审视旧的过去,在这样的过程中更加清晰地认识自己,明确自己究竟想要过什么样的生活。
这是人生层面的意义,你投资了一件别人可能要花一辈子都不见得搞清楚的事情。
第二点比较现实,很多时候国外院校提供了一个平台,这个平台让你更快结识到那些真的有想法的优秀人才,他们可能是你日后拓展事业的助力和人脉,在那样的环境下你也只会想着拼命进步,这是良态的协作和竞争氛围。
加州艺术学院作品集要求有哪些正在准备出国留学的朋友想必都知道很多学校对申请人的作品集设置了一定的要求,加州艺术学院也不例外,针对本科生和研究生,加州艺术学院设置了不同的作品集要求,想要申请这所学校的同学,一定要实现按照要求准备好自己的作品集,下面就让我们具体看一下加州艺术学院作品集要求有哪些吧。
申请加州艺术学院作品集的要求:第一部分:写生画(最少15幅)例子:描绘人物和动物形状,形态,轮廓,对照元素的画作。
这些画作应该有一分钟的动作到长一些的动作。
表明手,脚,脸部。
包含内部环境和外部风景,展示深度,氛围和心情的画作。
不要擦除你的构造线,他们将对教员理解你创作写生画的方法很有帮助。
不要递交跟踪图片或者他人的作品。
第二部分:随笔集/影像日记(填充或者完成的随笔集)例子:日常生活的写生诠释影片和故事概念的画作关于你想实现的场景的短文令你感兴趣的简短笔记人物设计你喜欢的影片或者其他资源的图片研究第三部分:其他的作品:包含下述的任意组合:连续的图像故事讲述:能展示你讲述故事能力和设计能力的作品。
举例来说:连图板,图像小说,连环画,翻页书,或者有缩略图的短篇故事。
数字创意作品(动画态或者静止)你生产的或者在电脑上一个,多个程序中操作完成的创意作品。
可以是二维数字艺术或者三维电脑图片的形式(计算机绘图)。
摄影作品油画雕塑装置壁画人物设计卡通动漫艺术专业提交约20幅代表你最近成果的图片。
教师对每个申请人的动机和动力都很感兴趣,并会从作品集和陈述中寻找这方面的特点。
BFA:提交个人作品,但不是课堂作业,我们想知道你的兴趣所在和你如何用实践表现你的兴趣,你的成果可以发表在媒体上,我们希望看到多种媒体的组合。
MFA:已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。
到时,我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试,并和老师同学见面。
面试是最终选拔过程的重要组成部分。
我们也接受视频面试,但强烈建议当面参加面试。
平面设计专业BFA:请提交作品集,最少要有20件作品,包括平面设计、排版、概念可视化(表现概念思维的例子)以及你的经验与技术水平。
韩国设计专业作品集要求
韩国设计专业作品集要求包括但不限于以下内容:展示设计师的创意和
审美观念、突出设计作品的独特性和创新性、展示设计作品的实用性和功能性、体现设计作品的高质量和专业水准。
作品集应包括不同类别的设计作品,例如平面设计、产品设计、空间设计等,以展示设计师的多样化技能和全面
的设计能力。
作品集的呈现形式可以采用图片、文字、视频等形式,以全面
展示设计作品的特点和亮点。
整体而言,韩国设计专业作品集应该能够体现
设计师的个人风格和创作理念,吸引观众的注意力,展现设计作品的精湛技
艺和独特魅力。
作品集制作心得
制作作品集是展示个人能力和经验的重要途径,以下是我在制作作品集时的一些心得体会:
1. 确定目标:在开始制作作品集之前,要明确自己的目标是什么。
是为了申请工作还是为了展示个人能力?明确目标可以帮助你在制作过程中更加有针对性地选择作品和设计风格。
2. 筛选作品:选择适合展示的作品非常重要。
要从自己的经历和项目中选出最有代表性和最具价值的作品。
注意作品的质量和多样性,以展示自己的技能和创造力。
3. 设计布局:作品集的布局要简洁清晰,突出重点。
可以根据不同的作品类型和风格来设计不同的页面。
避免过度装饰和复杂的排版,注重内容的呈现和可读性。
4. 使用适当的媒介:根据自己的目标和作品类型选择适当的媒介。
传统的纸质作品集适用于面试场合,电子作品集可以更方便地在线展示和分享。
5. 更新和维护:作品集需要定期更新和维护。
随着时间的推移,你会有新的作品和经验,要及时添加到作品集中。
同时,也要删除过时或不再代表你能力的作品。
6. 关注细节:在制作作品集的过程中要注重细节。
检查作品的质量、文件格式、图片清晰度等,以确保作品集的完整性和专业性。
7. 展示自己的个性:在作品集中展示自己的个性和独特之处是很重要的。
可以通过设计风格、配色方案和文字描述来展现你的个性和风格。
总之,制作作品集是一个展示自己能力和经验的过程,要仔细筛选作品,精心设计布局,不断更新和维护,并展现出自己的个性和创造力。
相信通过认真制作作品集,你可以将自己最好的一面展示给他人。
艺术设计专业毕业生如何制作个人作品集[摘要]随着现代社会愈发激烈的竞争,个人宣传与推广显得尤为重要。
如何在应聘、面试中脱颖而出,已成为每一位毕业生必须考虑的问题。
艺术设计专业的毕业生,由于专业的特殊性,还需要制作个人作品集。
个人作品集是学生设计能力的综合表现,是自我宣传与推销的最好工具。
本文结合笔者多年进行艺术设计专业“个人作品集的设计与制作”课程教学的经验,给读者谈谈如何制作一本完美的个人作品集。
[关键词]艺术设计专业;个人作品集;使用用途;步骤1 确定个人作品集的使用用途1.1 应聘求职时使用的个人作品集个人作品集已成为用人单位筛选设计人才评判元素中最重要的一个环节,一本经过精心雕琢的作品集本身就是一个设计作品,综合了学生的设计风格、色彩掌控能力、版面设计、文案写作、软件应用熟练程度等方面的信息,反映着学生对设计的理解和综合掌控能力,足以让用人单位从中全面了解该毕业生以前所取得的成就及今后发展的潜力。
1.2 继续深造使用的个人作品集部分学生毕业后还将继续深造,不管是打算在国外还是国内继续深造,都需要个人作品集来给自己增加砝码。
作品集是艺术设计专业学生综合设计水平的一个反映,例如,在研究生面试时,如果能精心制作一份有目录,有设计说明,装订成册,并且设计感极强的作品集,会让人看了感觉你做事有条理,对事情的重视程度高,责任心强,为入学面试加分。
1.3 纪念性质的个人作品集许多学生毕业后,由于种种原因,将从事非所学专业性质的工作,对于这一类学生,可制作一份纪念性质的个人作品集,这样的作品集可以成为人生的一个足迹,可随时拿出来回味;也可在应聘其他行业岗位时,通过展示个人作品集,让用人单位从另一个侧面了解你的才华,提升你的自身形象。
2 严格按照作品集的制作步骤进行制作2.1 制作前的准备工作第一步,收集作品。
艺术设计专业学生的作品存在两种形式:一种是实物形式的作品(如绘画作品、手工作品、草图等);另一种是电脑设计的电子文件作品。
艺术设计生留学如何准备作品集?
艺术设计生比起学文、学理的学生,更有出国深造的理由。
那么艺术设计国
内学生留学如何准备作品集?下面就为大家介绍艺术设计生留学如何准备作品
集的相关内容。
一、准备工作
强烈建议你从第一个设计开始认真对待,每一个设计都可能为你的集子提供
素材,所以认真并带着激情去做吧!记得保留好所有的原文件,你将在正式制作
作品集的时候感到这点是多么的必要。
软件技术也是不得不提的一个方面,除非你打算用手画完整本集子来突出你
独特的手头功夫,那么你只能依靠各种软件来完成集子的制作。
经常会有朋友问我,要学哪几种软件才够用?我要说的是,会的越多,思路越开阔,表达方式越
多姿多彩。
Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件,
均为Adobe公司的产品,操作方式类似,很容易触类旁通。
Cad max sketchup rhino 这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧
二、筛选你的作品
首先要明白一个概念,作品集不是你的设计日志,不是你的设计回忆录。
事
实上,并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品,很多学生喜欢
把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上,这样选择作品的方式,只能是画蛇添足,起到反作用。
最好原则-选择你认为自己最好的作品,如果不够好,那么修改它到满意为止,如果没办法修改或者修改了还不满意,舍去。
选录作品的数量-我一直认为
5-6个作品是比较好的容量,容易覆盖自己各个特长领域的作品,篇幅又不至于
让人觉得太过冗长。
选录作品的设计类型-尽可能的多样一些,覆盖面广一点,展示你的全面能力,这样你的集子适用面也会相对宽广。
当然如果你是喜欢钻研某一方面的人,做一本专辑也是不错的选择,不过就要希望能碰上专家伯乐了。
三、安排和组织
有了几个素材之后,如何组织起来成为一本册子呢?或许这样说会容易点:
作品集就是一本书,可以是散文,可以是小说,可以是科技杂文。
你可以让整本
集子讲述一个故事,而每个设计都成为这个故事的构成元素;也可以让各元素并
列存在,尝试调整顺序,看看是否符合阅读习惯。
第一种显然是最难,也是最能够抓住读者眼球的作法,找到一个好的故事主
题并让各个作品为其服务。
并列关系的自然是大多数朋友采用的方式,但并列不意味着随意,多斟酌,反复比较才是获得最好效果的方法。
四、排版
建议一个作品不超过10页,并且各作品的页数不要相差太多,这样整本在50-60页左右。
集子的幅面不易超过A3了,太难翻,事实上,很多院校要求不
超过A4,ACG小编也觉得A4左右是比较适宜翻阅的幅面。
名称,简介,时间,指导老师/合作伙伴,你在这个项目里所担任的角色和
工作,这些都需要在开始交待清楚。
之后,把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来,就ok了,每个作品都需要认真讲述,挑选最能说明问题的图片,组织在一起。
五、用图说话
Diagram Illustration读者永远是喜欢看图片而对文字没有太多耐心,用图示表达自己的作品,也是设计师的基本素质之一吧。
这里说的图示,不仅仅是平立剖,而是几乎你一切要表达的东西。
图示的能力中国学生非常有限,也许是从小到大的思维方式不同,应该多看看哑剧动画片(类似于《Tom and Jerry》),这个时候要让自己返祖,1+1=2的图示就是一个苹果加一个苹果等于两个苹果。
总之,从平时的设计就开始训练吧,把你所有想表达的,都尽量用图去表达,照片、线条、色彩、表格、各种拼贴。
那么,什么时候添加文字?有个朋友在批我的作品集最初版的时候有句话,让我醍醐灌顶——“文字说不了的,让图说话;图说不了的,让文字说话”,图片和文字所表达的内容不要重复了,文字成为穿插在各图片间的点缀,适当的文字可以让读者沉浸在你的图片中时会心一笑。
六、打印和装祯
双面还是单面打印?铜版纸还是羊皮纸?硬质封面还是软质的?
打印和装祯是最后一道工序,也至关重要,同样的,装祯方式需要和你作品集的风格相吻合,比如一个以古香古色的设计为主题的集子如果用上光面铜版纸和金色印刷显然是不合适的,羊皮纸和手工装订线可能会更适合。
你可以尝试全景式的加长页面表达一系列的思辩,也可以尝试连续不间断的折纸来表达你一段时间内的完整设计过程。
你应该去周边好的打印/印刷公司看看,选择你能选择的最有意思的方式去表达你的本子。
最后,记得让打印公司打一本样本给你确定装祯方式和装订顺序。
七、开始你的version No.2
罗马不是一天建成的,好的作品集也不可能一蹴而就能拿定主意,迅速着手完成你的第一个版本,找朋友和老师/同事看看,总结出经验和缺点,也许这时候又有新的灵感了?那么,开始制作第2个版本吧,有前辈说,5-7个版本才能得到成熟的集子呢。