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江城子(十年生死两茫茫)一、词人名片三起六落之人生——三起四落支持王安石变法的神宗去世，哲宗继位，高太后垂帘听政，原来反对新法的司马光等人入朝任要职，新法被逐一废除。
苏轼被召入京，任起居舍人、中书舍人等职。
善拔擢后进，一时才士聚集左右，互栩诗文酬和，传为文坛佳话。
因反对司马光尽废新法，遭旧派疑忌，再度请求外任，出知杭州，后以翰林学士承旨召还。
因受人诬告，又出知颖州、扬州、定州等地方官。
二、诗词故事善于捕捉诗意的苏东坡苏轼善于从日常生活和普通的自然小景中悟出新意妙理。
任颖州知府时，一天傍晚，他与王夫人散步，当时月亮刚刚升起，院中梅花盛开。
王夫人对苏轼说：“春月胜如秋月色，秋月色令人凄惨，春月令人欢悦，何人招赵德璘辈(指老朋友们)来饮花下？”王夫人的话触动了苏轼，他沉吟片刻，做了一首《减字木兰花》记载此事：春庭月午，摇荡春醪光欲舞。
步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻风薄雾，都是少年行乐处。
不似春光，只与离人照断肠。
受夫人的启发，苏轼生发联想，吟出的果然是一首好词。
三、文题背景1．这首感情深挚的悼亡词，作于宋神宗熙宁八年(公元1075年)，时苏轼在密州(今山东诸城)任太守。
序云：“乙卯正月二十日夜记梦。
”乙卯即熙宁八年。
题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。
词人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。
王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年(公元1065年)五月亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。
这首词即为怀念亡妻王弗而作。
2．唐、五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄、词语卑下。
苏轼此词境界开阔、感情纯真、品格高尚，读来使人耳目一新。
用词来悼亡，是苏轼的首创。
在扩大词的题材、丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》、元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映、相互媲美。
3．王弗王弗十六岁嫁给苏轼，生有一子苏迈。
她美丽贤淑，“见轼读书，则终日不去”。
专题九“新天下耳目”的东坡词定风波（莫听穿林打叶声）专题导语苏轼在中国词史上有着特殊的地位。
从晚唐五代到北宋中叶，在文人的观念中，词始终被视为“娱宾遣兴”的“诗余”、“小道”，让歌妓唱来助酒的风流小曲，写来写去转不出儿女情长、悲欢离合的圈子。
直到苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，才大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。
这叫“新天下耳目”。
凡能写进词的社会和生活题材，举凡登览、怀古、咏物、游猎、感遇、悼亡、农村生活、田园风光等，无不摄入笔端。
而且，他是豪放词的开创人和代表者，形成了一种与诗相通的、雄壮豪放、开阔高朗的艺术风格。
学习本专题，重点把握以下内容：1．了解苏轼的生平与思想以及苏词对宋词的深远影响。
2．初步了解苏词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。
3．通过比较，了解苏词“新天下耳目”的特色及豪放词的艺术风格。
学习本专题，特别注意：1．使用比较法，将苏词与晏词、柳词比较，将豪放词与婉约词比较，认识苏词特色。
2．注重探究，多方走问、占有资料，以研究性学习的形式，加深对苏轼其人其词的认识。
定风波(莫听穿林打叶声)一、词人名片三起六落之人生——一起二落苏轼(1037～1101)，字子瞻，眉州眉山(今属四川)人，他出身于一个比较清寒的文士家庭。
父苏洵由发愤读书而入仕，受父亲影响，苏轼走上了同样的道路，年轻时“学通经史，属文日数千言”。
二十岁时，受欧阳修的赏识，考取进士，治平三年，任命直史馆，开始了似乎大展才华的仕宦生涯。
但不久，因不主张骤然变法，与王安石政见不合，自请外任杭州通判，后徙知密州、徐州、湖州。
任地方官期间，体恤民情，改革邑政，颇有政绩。
元丰二年因诗讥新法，以“讪谤朝政”罪入狱(史称“乌台诗案”)。
获释，贬黄州团练副使，移汝州。
二、诗词故事苏轼名字的由来苏轼名轼，字子瞻。
他从小生性活泼外向，于是苏洵给他起名字时，便用了“轼”字，指暴露于车厢前的横木；凭轼而立，可以高瞻远眺，所以字曰“子瞻”。
水龙吟教学目标：1、通过预习了解写作背景，掌握相关文化常识、生疏字词，疏通文意。
2、通过课堂探究，梳理文本脉络，把握感情内涵（重点），鉴赏艺术技巧（难点）。
3、通过课后对本专题的探究性学习，初步了解北宋前期词以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。
4、通过课后作业，引导学生对章质夫原词与苏词进行比较鉴赏，特别注重就艺术技巧和思想内涵方面比较异同。
课时：1课时教学设计课前预习1、水龙吟：词牌名。
又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。
《清真集》入“越调”。
一百二字，前后片各四仄韵。
又第九句第一字并是领格，宜用去声。
结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
2、次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。
时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
3、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。
眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。
宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。
元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。
宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。
宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。
苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
《新天下耳目的东坡词》教学设计(苏教版高二选修) 教案教学设计《“新天下耳目”的东坡词》教学设计江苏省淮州中学高二语文备课组教学目标1．初步了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。
2．通过苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词的比较，了解苏轼词”新天下耳目”的特色。
3．通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。
教学重点抒情词《江城子》、咏物词《水龙吟》的理解和掌握。
课型课时文本研习+活动体验。
四课时第一课时教学内容;《定风波?莫听穿林打叶声》教学过程：第一教学板块--新课导入：苏轼，我们并不陌生，其词豪放飘逸，他是宋朝豪放派的代表人物。
今天，我们再一次来感受他词中阔达渺远的意境和豁达的胸襟。
第二教学板块――了解作者，知晓背景。
《定风波》是一首记事抒怀之作，作于元丰五年(1082)谪居黄州时。
据《东坡志林》卷一记载："黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺蛳店。
予买田其间，因往相田得疾……"这首词及小序虽然着力表现了吟啸徐行、任凭雨打的超然自得的人生境界。
但实际上潇潇春雨和料峭春风是使苏轼得了一场病的。
但苏轼不提病事，而直抒胸襟。
第三教学板块――解词释句，整体感知。
1.教师朗读课文，学生结合课文下面的注解，感知文本的意思，不明之处，举手提问，教师巡回答疑。
2.强调下列词语的意思：⑴芒鞋：草鞋。
⑵吟啸：吟唱长啸，表现泰然自若的情态。
⑶料峭：形容微寒。
3、背诵课文。
第四教学板块――品味语言，鉴赏形象。
1.讨论：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?”刻画了怎样的抒情主体形象？加点的词语表现了词人怎样的精神？提示：这几句话描写了一个穿着草鞋，拄着竹杖，迎着疾风骤雨，缓缓而行，时而吟唱时而又长啸的潇洒旷达的抒情主体形象，"莫听"、"何妨"、"谁怕"是关键词，写出了词人在“同行皆狼狈”，其“独不觉”，欣然前行的独立人格精神。
专题九“新天下耳目”的东坡词豪放词豪放词派，宋词两大流派之一。
因其词作的题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统的词论家称为“异军”、“别宗”、“别派”。
代表词人为苏轼、辛弃疾等。
豪放派的形成与发展约分为四个阶段。
范仲淹写《渔家傲》(塞下秋来风景异)，发豪放词之先声，可称预备阶段。
苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段，即奠基阶段。
当时学苏词的只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。
南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。
张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。
沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。
”上述诸条都可印证此说。
苏轼之后，经贺铸中传，加上“靖康事变”的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。
这是第三阶段，即顶峰阶段。
这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲、陈与义、叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。
他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。
第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。
他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。
豪放派词作的特点是题材广阔。
它不仅描写花间月下、男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。
它境界宏大，气势恢弘，不拘格律，汪洋恣意，崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
词论家对苏轼词所作的“横放杰出”、“词气迈往”、“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”、“不可一世”之评，可移向豪放派。
其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。
“新天下耳目”的东坡词减字木兰花·己卯儋耳春词苏轼春牛春杖，无限春风来海上。
便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。
不似天涯，卷起杨花似雪花。
【内容赏析】这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。
作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
词的上片写海南春早。
春风阵阵，桃花灼灼一派备耕景象。
对此，作者心中充满喜悦之情。
下片写迎春仪式的宴席上春酒醉人，预兆丰稳之年；接着写海南的杨花好似中原的雪花，赞叹“不似天涯”，表现作者对海南怀有亲切情感。
词中情感浓烈，摄取了显示春光典型的事物，描绘色彩鲜明，有意运用复叠的语言，造成轻快节奏并突出重点词语，收到富有感染力的艺术效果。
《定风波(莫听穿林打叶声)》[常识·速览][识作者]文坛巨星——苏轼苏轼(1037－1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。
北宋著名的政治家、文学家、诗人、画家、书法家，“唐宋八大家”之一。
苏轼一生经历了北宋仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗五朝。
宋神宗熙宁年间，由于遭到变法派的排挤，苏轼被迫外调，先任杭州通判，之后又做过密州、徐州、湖州等地的知州。
他是宋代古文运动的领袖，和欧阳修一起创立了一种稳定成熟的散文风格，世称“欧苏”。
苏轼也是宋代著名书法家，他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四大家”。
苏轼也是宋代著名画家，“湖州墨竹派”创始人之一。
他的诗清新自然，逢源自始，似信手拈来，亦庄亦谐，大巧若拙，题材广阔，内容丰富，风格多样化，是宋诗走向成熟的标志。
他的词开一代豪放词风，他对题材、意境、风格、语言、技巧进行大胆创新，与南宋辛弃疾并称“苏辛”。
[探背景]这首词是苏轼在宋神宗元丰五年(1082)三月七日所做。
当时苏轼因反对王安石变法而被贬官到黄州。
三月七日，他走在沙湖道中，遇到了大雨，不巧的是雨具被人先带走了，同行的人都被雨淋得狼狈不堪，叫苦不迭，唯独作者浑然不觉，毫无落魄之感。
不久，天气转晴，苏轼有感而发，遂作此词。
水龙吟(似花还似非花)
一、词人名片
三起六落之人生——五落六落
哲宗于高太后去世后亲政，为了表明自己的主见与权威，又把时局倒过来，宣布继承神宗的一套，起用自称维护新法的官僚，打击“旧党”。
于是苏轼又被列入惩处之列，先贬惠州，继贬儋州。
流放岭外七年，处境极为困厄，然“食芋饮水，著书以为乐”，并向当地百姓传播中原文化。
徽宗即位，大赦旧党，他才北归，次年卒于常州。
苏轼在多年宦海风波和人生挫辱中，既坚持了士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了士大夫追求超越世俗、追求艺术化的人生境界与心灵境界的人格理想，把两者融为一体，巧妙地解决了进取与退隐、入世与出世、社会与个人那一类在士大夫心灵上历来相互纠结缠绕的矛盾，为后来在类似社会条件下生存的文人提供了一种典范。
二、诗词故事
苏轼改王安石诗句
苏轼在朝廷当礼部尚书之时，有一日，他去王安石的书房乌斋去找王安石，王不在，苏轼见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗——“明月枝头叫，黄狗卧花心”。
苏东坡瞧了又瞧，好生质疑，觉得明月怎能在枝头叫呢？黄狗又怎么会在花心上卧呢？以为不妥。
于是提笔一改，将诗句改为“明月当空照，黄狗卧花荫”。
王安石回来后，对苏轼改他的诗极为不满，就将他贬到合浦。
苏东坡到合浦后，一天，他出门散步，见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊：“黄狗罗罗，黑狗罗罗，快出来呀？罗罗，罗罗罗罗。
”苏东坡出于好奇心，走过去问小孩喊什么，小孩说，我们叫虫子快点出来，好捉它。
苏东坡凑近花前一看，见有几条黄色、黑色像芝麻大的小虫在花蕊里蠕动。
他又问小孩这是什么虫，小孩说：黄狗虫，黑狗虫。
苏东坡离开花丛，来到一棵榕树下，正碰到树上一阵清脆的鸟叫声，问旁人，这是什么鸟叫，旁人答道：这叫明月鸟。
此刻苏东坡才恍然大悟，知自己错改了王安石的诗。
三、文题背景
此词为宋神宗元丰三年(1080)苏轼贬居黄州时为次韵章楶杨花词而作。
次韵，用原唱的韵脚填词(或作诗)，是和韵的一种。
不仅限用别人词中的原韵、原字，而且所用韵字的先后次序也不能改移，亦步亦趋，故又称“步韵”。
章质夫，名楶(jié)，建州(今属福建)人。
历官吏部郎中、同知枢密院事。
时与苏轼同仕汴京。
其原唱《水龙吟·杨花》云：“燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。
轻飞点画青林，谁
道全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。
绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
”
一、诵读，整体感知
1．按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。
似花/还似/非花，也无人/惜/从教/坠
△。
抛家/傍路，思量/却是，无情/有思
△。
萦损/柔肠，
困酣/娇眼，欲开/还闭
△。
梦/随风/万里，寻郎/去处，又还被、莺呼起
△。
不恨/此花/飞尽，恨/西园、落红/难缀
△。
晓来/雨过，遗踪/何在
△
？一池/萍碎
△。
春色/三
分，二分尘土，一分/流水
△。
细看来，不是/杨花/点点，是/离人/泪
△。
2．在前面的基础上有感情地朗读该词。
提示此词咏物而寓离愁，融杨花与佳人为一，极婉曲缠绵之能事，写出其特定的性灵和情态。
花人合一，凄凉欲绝。
二、悟读，诗情画境
杨花，花非花；思妇，景中情。
杨花落了。
人们任凭那破碎细小的杨花飘荡而下。
看那细小的花，在空中打着旋儿，慢慢下落，没有依托。
忽然，一阵风起，竟把她又吹了起来，随风摇曳、飘逸。
杨花，你无情吗？弃了你的母枝，离了你的家，竟毫不留恋地随了风去。
但你心中的思念却独自涌上心头。
抛家傍路的日子，空虚。
色淡无香，但那多情的品性却饱含了人的性格。
思妇伤春。
心爱的人在远方，独自一人，独自一人的空虚，独自一人的寂寞，独自一人的伤春。
思妇梦中寻郎，众里寻他千百度，恨不见郎去处。
忽惊醒，看窗外漫天飘荡的杨花，不也像自己一样吗？温柔的心肠为离思折磨，娇媚的双眼被春梦缠绕。
春光似杨花，三分之二委于泥土，三分之一随流水逝去了。
眼眸深处，是点点杨花吗？那是思妇心中爱的离别，离别的泪吗？
杨花，思妇；思妇，杨花，不是同一种事物吗？
三、品读，鉴赏评析
1．试评价“似花还似非花，也无人惜从教坠”一句的妙处。
答案上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。
它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。
一个“坠”字，赋杨花之飘落态；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。
“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下阕雨后觅踪作伏笔。
2．篇末一句“细看来，不是杨花点点，是离人泪”起到了何种作用？
答案篇末“细看来，不是杨花点点，是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。
它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中有虚，虚实相间，妙趣横生。
这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人无穷的回味。
3．对于章氏原作《水龙吟》和苏氏和作《水龙吟》的高低优劣，历来有不同意见。
阅读下列词话，谈谈你的看法。
章楶质夫作《水龙吟》咏杨花，其命意用事清丽可喜。
东坡和之，若豪放不入律吕。
徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。
——[宋]朱弁《曲洧旧闻》
东坡次章质夫杨花《水龙吟》韵，机锋相摩，起句便合让东坡出一头地，后片愈出愈奇，真是压倒古今。
——[宋]张炎《词源》
(和作)与原作均是绝唱，不容妄为轩轾。
——[清]许昂霄《词综偶评》
答案对于章楶原作和苏轼和作的高下，朱弁认为章词能曲尽杨花妙处，故章词好；张炎认为苏词直是言情，非复咏物，是借咏物来抒情，故苏词好；许昂霄则认为二词各有千秋，各胜擅场。
章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，粘上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女子，写得很细腻。
就描绘杨花说，做到了曲尽其妙。
苏词在写杨花，也在写人。
开头写杨花飘坠在路上，“思量却是，无情有思”，是写人在思量，也在写杨花，本于杜甫《白丝行》诗“落絮游丝亦有情”。
从有思联系到女子的梦中寻郎，是写人；而随风万里也在写杨花。
恨落花难留是写人，“一池萍碎”又是写杨花，本于杨花落水化为浮萍的传说。
最后“不是杨花点点，是离人泪”，把杨花和泪水结合起来，又写杨花又写人。
苏词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化为浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。
就写人说，苏词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春又无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情词。
苏词能在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思，写法应该说是高于章词。
阅读下面这首词，然后回答问题。
南乡子[注]
梅花词和杨元素
苏轼
寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。
忽见客来花下坐，惊飞。
踏散芳英落酒卮。
痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。
花谢酒阑春到也，离离。
一点微酸已着枝。
注这首词是苏轼任杭州通判时(1074年初春)，与杭州知州杨元素的唱和之作。
(1)这首“梅花词”凡56言，竟不见一个“梅”字，但通篇透露着梅花报春的讯息，称得上“不着一字，尽显风流”。
(2)“花谢酒阑春到也，离离。
一点微酸已着枝”，在写法上有什么特点？它与“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤”有什么联系？
答案以味觉替代视觉，暗写“梅子”已初挂枝头，颇有新意。
照应了上片起首描写的梅花盛开的情景。
“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤”，写寒雀争闹枝头看花，是从侧面表现了梅花之盛。
