《外国肖像画欣赏》1(严华蓉)

世界名画中的优雅女性摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。

我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣，关键词：优雅女性鉴赏能力蒙娜丽莎我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。

只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。

到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。

美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。

母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。

亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。

亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。

2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。

马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。

野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。

使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。

1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。

马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。

2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。

3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

教学课题在绘画中永生——外国肖像画赏析教学时间（日期、课时）2课时第1、2周教材分析本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。

肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。

从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。

学情分析以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。

让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。

教学目标1、通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。

2、通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。

3、通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。

4、开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究，或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。

结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。

教学准备与画作相关的资料，介绍文艺复兴时期画家的影视资料集体备课意见和主要参考资料教学过程一、讲解新课，外国肖像画赏析1、《少女肖像》壁画（罗马）公元1世纪：此画描绘一位少女正在拿着写字板和笔作吟诗状。

她的姿势是当时庞贝城少女肖像壁画中常用的一种姿势：左手拿着一块写字板，右手拿着一枝写作硬笔举到嘴边。

吳❾秋濡*1■笼玛丽-罗兰珊及其自画像研究□金晶姜松平摘要：该文分析玛丽•罗兰珊的自画像艺术,通过对玛丽•罗兰珊的艺术经历及其自画像的系统研究，分析她的绘画风格及其自画像艺术的特点：首先阐述自画像理论，其次分类论述玛丽•罗兰珊自画像艺术的演变过程，通过分析画家不同时期的境遇及其绘画呈现的风格,让人们了解画家在自画像当中表露的忧郁、优雅气质。

关键词:玛丽•罗兰珊自画像玛丽•罗兰珊是20世纪初活跃在巴黎画坛、独具优雅气质的女画家，她以优雅和谐的色彩刻画青年妇女和儿童并以此成名。

她在绘画方面颇有天赋，早期接触传统的古典写实风格，后期由于结识立体主义画派的艺术家，风格开始有所转变。

她结合自身的绘画风格，以独特的女性视角创作出不同于同时代画家的作品，引起了巴黎画坛的特别关注。

自从文艺复兴开始，关于自画像艺术就有一种观点：“每个画家画的都是自己。

”这是说所有画家都会不自觉地将自身的一些特质融入自己创作的人物，因而所有的人物都带有“家族相似性””自画像还有一个神奇之处，即它具备了一种特殊的能力，就是诱发观看者产生独特的、不同层次的不确定感”观看者会思考画家通过自画像是为了描绘和判断描绘对象，还是为了映射自身，以便描绘和判断自己；他们是在探究记忆、神话以及想象之书，从而创作一幅带有个人意义的作品[1”对于罗兰珊来说，她的一生都是在描绘自我，她的自画像数量惊人，但从不以再现为目的，而是更加注重对情感的表达”又因为她出生在素有“浪漫之都”之称的法国巴黎，受成长环境的熏陶，她的作品往往自带浪漫的优雅气质”一、玛丽•罗兰珊自画像及其艺术风格演变1早期（学院派的写实主义）1904,法国艺术界正经历一场巨变，也正是这一年，玛丽•罗兰珊进入巴黎安培学院学习油画”在那里，罗兰珊接受了传统的美术教育，掌握了传统的古典写实技法”在1904至1995年期间，罗兰珊留下了许多写实的自画像”其中，有一幅作品被认为最像她本人（图1）”画面中的罗兰珊神情自若，眼睛直视前方”画面在造型、技法以及色调安排上，都可见古典写实绘画的影子，这也体现了玛丽•罗兰珊扎实的绘画功底”2.转型期（受野兽派和立体主义的影响）1994至1949年期间，玛丽•罗兰珊的自画像风格开始有所转变”在此期间，她一改之前在安培学院学习的传统画风，更加注重对情感的表达，而不是形象的再现，其大多自画像呈现出的形象是比较简约、单纯的”早期，她的绘画风格在很大程度上受野兽派绘画的影响，尤其表现在色彩的运用和造型的变化方面”1998年，她结识了毕加索、勃拉克等立体主义艺术家，并深受其思想的熏陶”立体主义绘画是有创见的方式，画面的构成来自想象的现实而不是视觉的现实「2],玛丽•罗兰珊主要学习了立体主义绘画在线条和构图方面的方法、技巧”自此可以看出，玛丽•罗兰珊在艺术追求上敢于突破”从图2可明显看出她的作品呈现出与先前截然不同的风格”虽然玛丽•罗兰珊在色彩、造型、线条等方面受到野兽派和立体主义的影响，但是她用独特而柔美的女性手法，创作出具有个人风格的绘画”对比之前的作 品，这一时期的作品画面处理更加简约，不再注重细节刻画；在用线上，更加明确厚实的边界线；在体积处理上，采用平涂的手法；在色调上，用色更加明确、主观”由此可以看出，玛丽•罗兰珊在画面的构图和造型处理上已经呈现出平面化、简约化的特点”这也许是因为当时与阿波利奈尔的相恋，恋人的赞许与肯定使玛丽•罗兰珊更加肯定自己，勇敢尝试和创新”阿波利奈尔曾毫不掩饰地夸赞玛丽•罗兰珊的艺术作品：“朴实坚定而大胆，在优美和清雅方面，可以得到最高评价，至于表现出来的审美情趣，在我看来，也只有毕加索可与之媲美。

【油画】美籍华人画家的人物肖像绘画别具一格，美到令人惊
叹！
无论是绘画还是生活都要有自信。

当你对自己需要做的事情没有信心时就停下来，你不应该到处看，你不应该到处画画，因为我们是
人，而不是相机。

只挑选你最感兴趣的东西，因为我们不能到处画画。

——高岕
高岕
1985年出生于山西省吕梁
职业人物画家，现居美国旧金山。

美国肖像艺术家协会会员。

加州油画艺术家协会会员。

数字绘画背景，主要擅长人物肖像绘画。

总是对周围的新事物充满好奇，坚持在一件事上投入时间和精
力。

作为一个艺术家，有一个非常重要的能力，那就是通过对活生生的模型的快速观察和感知，进入到绘画的氛围中，特别是当我建立起模特的造型后，从不同的角度观察模型，在大多数时候总有一些角度深深地触动着我们。

与其他媒介相比，油画的保存期更长，可以保存数百年。

油漆质地的厚度在其他介质中也不可用。

在世界艺术中，在掌握了前人积累的技巧之后，如果能在此基础上创新，哪怕是一小步也很了不起。

这也是我的目标，在绘画的形式和内容上有所创新。

同时，分享我对绘画的理解和知识，如果能启发和帮助其他正在学习绘画的人，也是非常有意义的。

高岕油画作品欣赏
高岕素描作品欣赏。