水龙吟11

水龙吟次韵章质夫杨花词苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

一．诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。

词文：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。

轻飞点画青林，谁道全无才思。

闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。

绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。

柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。

悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。

柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。

兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。

绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。

时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。

望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。

二．串讲苏词：1．“似花还似飞花，也无人惜从教坠。

”惜，怜惜。

从教坠，任凭坠落。

意思是说，杨花像花又不像花。

因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。

点明了杨花的性质和命运。

2．“抛家傍路，思量却是，无情有思。

”又因为她又“似花”，抛在家门口，弃在路旁边，所以杨花看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。

无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。

韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。

”这里反用其意。

思：心绪，情思。

点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。

为什么说杨花满怀愁思呢？请看下面六句。

3．“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

”萦：萦绕、牵念。

柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。

”困酣：困倦之极。

娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。

古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”这六句有三层意思：一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。

作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。

她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。

此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。

4．“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

”后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。

“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。

5．“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

”萍碎：相传杨花入水化为浮萍。

苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。

自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。

此几句写杨花的归宿。

寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注："杨花落水为浮萍，验之信然。

"从科学角度来看，不能成立。

）原来在"三分春色"中，大部分杨花委于尘土（"二分尘土"），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。

二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。

至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

6．“细看来，不是杨花，点点是离人泪。

”画龙点睛。

情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。

词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。

是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪。

虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。

三．前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。

章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。

绣床渐满，香毯无数）等。

可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。

四、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。

A．意境的高低：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。

观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。

苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。

这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。

B．艺术构思：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。

这也是“原唱”无法相比的。

C．语言艺术：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。

诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。

而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。

如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。

五．板书：杨花：本质命运→无情有思→花如思妇→悲惨命运→花人合一苏轼水龙吟似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

注释1．这首词大约是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，苏轼谪居黄州时所作。

次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。

章质夫：名楶，浦城（今福建蒲城县）人。

当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。

他的《水龙吟·咏杨花》原文如下：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。

轻飞乱舞，点画青林，全无才思。

闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。

绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

”2．从教：任凭。

3．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。

韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。

”这里反用其意。

思：心绪，情思。

4．萦：萦绕、牵念。

柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。

”5．困酣：困倦之极。

娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。

古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

6．“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”7．落红：落花。

缀：连结。

8．萍碎：相传杨花入水化为浮萍。

苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。

自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。

[译文] 像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。

受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。

梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。

不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。

清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。

三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。

旨看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！赏析一:这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。

这是苏词婉约风格的代表作。

词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。

赏析二:苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。

本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。

上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。

全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。

构思新颖，想象丰富。

起笔便不同凡响，用语精妙。

“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。

“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。

“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。

“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。

刚停而又被莺呼起。

写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。

下片则愈出愈奇。

先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。

“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。

词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。

接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。

那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。

杨花已尽，春色已尽。

煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。

”以情收束全词，干净利落而余味无穷。

此词遗取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。

赏析三:这首词，一般以为作于宋哲宗元佑二年（1087）。

其时，作者与章质夫同仕汴京。

题为“次韵章质夫杨花词”。

次韵是要受到很多限制的，不但要用原作的韵，而且次序也不能变。

这就比和韵更难。

弄得不好，往往以辞害意。

所以许多大诗人、大词人都不多作。

东坡这一次韵之作，一般以为比原作更好。

这就不能不说与作者的才学有关了。

词一起，便把描写对象放在似与不似之间，这是非常高明的。

“似花还似非花”，可说是形象地概括了这类咏物词的艺术规律。

似花在形，似非花在神。

很好地处理形与神的关系，这就是咏物词在艺术上的要求。

正因其似而不似，所以一般人就不知道珍惜而任其飘坠了。

“抛家”句，承“坠”字而来。

一抛，似无情；一傍，却有思。

“无情”而“有思”，也就是“似花还是非花”。

杜甫《白丝行》句：“落絮游丝亦有情”；韩愈《晚春》句：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

”这里反用其意，较之章作全袭韩意自为高妙。

“萦损”三句，以拟人语组合成句，状其温婉娇美，“无情有思”而又有情思，是由神似而至人化的过渡。

“梦随”三句，取意于唐人金昌绪诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。