人美版九年级上册美术教案全

九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的基本定义和特点掌握美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术的历史与发展了解美术的起源和发展历程掌握不期的美术特点和代表作品1.3 美术的基本要素学习美术的基本要素，包括线条、形状、色彩、质感等了解这些要素在美术作品中的应用和重要性第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画基础技巧学习绘画的基本技巧，包括铅笔、水彩、油画等掌握不同绘画技巧的特点和应用方法2.2 绘画材料的选用了解不同绘画材料的特点和用途学会正确选用绘画材料，包括画纸、画布、颜料等2.3 人物绘画技巧学习人物绘画的基本技巧和方法掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧第三章：雕塑与设计3.1 雕塑基础学习雕塑的基本概念和技巧掌握雕塑的材料和创作方法3.2 雕塑创作实践进行雕塑创作实践，包括泥塑、石雕等培养学生的创造力和动手能力3.3 设计基础学习设计的基本概念和原则掌握设计的技巧和方法，包括平面设计、产品设计等第四章：美术欣赏与批评4.1 美术欣赏方法学习美术欣赏的方法和技巧培养学生的审美能力和欣赏水平4.2 美术作品的分析与评价学习分析美术作品的方法和要点掌握评价美术作品的标准和原则4.3 美术批评与写作学习美术批评的基本方法和写作技巧培养学生的批评能力和写作能力第五章：美术创作与实践5.1 创作准备与构思学习美术创作的准备工作和构思方法培养学生的创造力和想象力5.2 美术创作实践进行美术创作实践，包括绘画、雕塑等培养学生的动手能力和创作能力5.3 作品展示与评价学习作品展示的方法和技巧进行作品评价，培养学生的批评能力和审美能力第六章：摄影与数字艺术6.1 摄影基础了解摄影的定义、分类和基本设备学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等6.2 摄影创作进行摄影创作实践，探索不同主题和风格的摄影作品培养学生的创造力和摄影技巧6.3 数字艺术概述了解数字艺术的概念和发展趋势学习数字艺术的基本创作方法和技巧第七章：中国传统美术7.1 中国画基础学习中国画的定义、分类和基本技法掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法7.2 中国画创作与欣赏进行中国画创作实践，探索不同题材和风格的作品学习欣赏中国画的审美标准和特点7.3 传统雕塑与建筑了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格第八章：现代艺术与实验性艺术8.1 现代艺术概述了解现代艺术的定义和主要流派学习现代艺术的基本特点和创作方法8.2 实验性艺术与装置艺术学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式8.3 街头艺术与涂鸦了解街头艺术的起源和发展学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法第九章：美术与生活9.1 美术与日常生活了解美术在日常生活环境中的运用学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法9.2 美术与广告设计学习广告设计的基本原则和方法掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧9.3 美术与公共艺术了解公共艺术的定义和作用学习公共艺术的设计原则和创作方法第十章：美术鉴赏与研究10.1 美术史的研究方法学习美术史的研究方法和研究途径培养学生的美术史研究和分析能力10.2 美术作品的分析与解读学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义提高学生对美术作品的深入理解和解读能力10.3 美术鉴赏与批评学习美术鉴赏和批评的方法和技巧培养学生的美术鉴赏和批评能力，提高审美水平重点解析本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。

人美版九年级美术上全册教案
人美版第17册美术教案全集
 《加莱义民》教案
 《艺术的多元化》教案
 《风格多样的静物画》教案
 《色彩丰富的风景画》教案
 《漫画》
 《巧用立体图形创造软件》教案
 《公共设施的色彩搭配》教案
 《环境设计的色彩搭配》教案
 《发现与创造》教案
 《小区规划畅想》教案
 《形象图表设计》教案
 《公益招贴画设计》教案
 《公共设施设计》教案
 《改造我们的校园》教案
 《旧照新影》教案
 《彩墨格格》教案
 《电子卡的绘制与设计》教案
 《立体面具设计》教案
 《加莱义民》教案
 课题加莱义民课型欣赏评述。

2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)第一单元：线条的表现力教学目标- 了解线条的基本概念和表现方式- 掌握不同线条的运用技巧- 提高学生对线条的观察和表达能力教学内容- 线条的定义和分类- 直线、曲线、虚线等线条的表现方式- 线与面的关系及其表达方法- 线条的增强与降低技巧教学步骤1. 导入活动：通过展示一些具有特殊线条的艺术作品，引发学生对线条的兴趣。

2. 线条的定义和分类：介绍线条的概念，并分析不同类型的线条。

3. 直线、曲线、虚线的表现方式：展示不同线条的实例，让学生观察并描述其特点。

4. 线与面的关系表达方法：通过绘制简单的几何图形，让学生理解线与面的关系，并尝试用线条表达不同的面。

5. 线条的增强与降低技巧：介绍如何通过线条的宽度、长度等变化来增强或降低画面的效果。

6. 练与创作：组织学生进行线条练和创作，鼓励他们发挥想象力并尝试不同的线条表达方式。

7. 总结与展示：让学生展示他们的作品，并对线条的表现力进行总结。

教学评估- 观察学生在练和创作过程中的表现，评价他们是否掌握了不同线条的表达方式。

- 收集学生的作品，并评价其线条运用的准确性和创意性。

教学资源- 艺术作品图片- 绘画工具和材料- 学生作品展示区第二单元：色彩的运用教学目标- 理解色彩的基本概念和表达方式- 研究常见的色彩搭配原理- 提高学生对色彩的观察和运用能力教学内容- 色彩的基本属性和分类- 主色、辅色、冷暖色的概念和运用方法- 色彩的明暗关系和对比技巧- 常见的色彩搭配原理和效果教学步骤1. 导入活动：通过展示一些富有色彩的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣。

2. 色彩的基本属性和分类：介绍色彩的基本概念，并讲解不同色彩的分类。

3. 主色、辅色、冷暖色的运用：探讨主色、辅色和冷暖色的特点，并示范如何运用不同的色彩组合。

4. 色彩的明暗关系和对比技巧：讲解明暗关系对色彩表达的影响，并分享常用的对比技巧。

5. 常见的色彩搭配原理和效果：介绍常见的色彩搭配原理，如对比、类似、渐变等，并展示相应的效果。

时间：周次：年级：九年级课时：1纸板的联想——座椅设计教学内容与目标：显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。

初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

教学重点与难点：重点：设计与生活的关系。

理解到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。

椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。

引导学生通过设计椅子注重生活中的其他设计，能够激发学生的创造热情。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。

部分学生优秀作品。

一、导入新课大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?提问：你是否留意过该艺术椅的造型？提问：该艺术椅的作用？小结：方便.舒适.美观.情趣以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么学生观看、讨论自由回答：三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.（例如：手、足球、动物等）例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅讲授新课要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？⑵思考与讨论：(课件展示问题)①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。

以人为本②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

人美版九年级上册美术教案3篇Renmei version 9 grade 1 art teaching plan人美版九年级上册美术教案3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。

本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：人美版九年级上册美术教案2、篇章2：人美版九年级上册美术教案3、篇章3：人美版九年级上册美术教案篇章1:人美版九年级上册美术教案《艺术的多元化》教案一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程1、新课导入教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。

设疑：这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。

教师帮助学生分析。

教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。

九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。

3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。

【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。

2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。

3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。

4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。

5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。

第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。

2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。

3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。

【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。

2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。

3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。

4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。

5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。

第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。

2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。

3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。

【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。

2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。

3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。

4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。

5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。

第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。

人美版美术九年级上册教案美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

如果让你设计九年级上册美术教案，你会如何设计呢？以下是关于人美版美术九年级上册教案，欢迎阅读！人美版美术九年级上册教案【1】一、教学目的：1 .对中国结的文化内涵有一定的了解和认识。

2.能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编制的结进行装饰与美化。

3.培养学生的分析探究能力和动手制作能力。

二、教学重点：使学生明确中国结的特点和编织方法。

教学难点。

抽结形。

教学准备：1.自绘编结步骤图一张，泡沫板一块，大头针若干，红色丝绳2米两根，黄色珠子一颗，各种中国结若干。

2.学生自备中国结工艺所需的材料、工具。

三、教学对象：九年级学生四、教学过程：一）赏析导入：出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。

同学们，这是什么？（中国结）。

漂亮吗？（漂亮）。

同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢？（有）。

好，今天我们学习的课题是：《中国结》。

板书课题。

二）讲授新课：1.教师介绍：中国结的文化内涵。

引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系，使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。

2.教师示范：（1）先易后难，首先练习编织平结。

教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上，一边走线一边讲解。

注意引导学生总结其规律，平结是最古老最实用的基本结，可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。

（2）吉祥结的编织。

教师出示吉祥结的编结步骤图，先编好线路，然后按照步骤图走线，强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。

走线完毕，到了抽结形最关键的一步，教师再次强调结形一定要先爪耳翼，逐段一点一点的抽，还要注意线路有无扭转。

另外结形不可抽得太紧，否则失去美感。

然后修饰结形，在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子，线头打个简单的结完毕。

3.看结欣赏三）学生制作，教师辅导：要学生注意首先心境要轻松平和，耐心细致。

刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上，可用普通发夹来〃引线〃，按着图解的步骤依样走线即可。

知识链接-人美版九年级美术上册教案前言人民美术出版社出版的九年级美术上册教材是一本贴近学生生活实际、注重学科交叉和多元文化融合的教材。

而基于教材，本文将提供人民美术出版社出版的九年级美术上册教案，以供教师们作为教学参考使用。

教学目标本次教学的目标包括：1.通过对现有事物的了解及理解，培养学生的感性能力和审美能力，提升学生的美术素养。

2.培养学生的创造能力和实践能力，促进其对美术的兴趣和热爱。

3.开拓学生的视野和文化背景，提高学生成为终身学习者的能力。

教学内容本次教学将会分为以下7个部分：1.绘画基础本部分将会介绍画笔的使用方法，比如：描绘线条和面形、表现色调和色彩等知识。

教师可通过讲解书中相关知识，让学生掌握画笔的使用方法，并练习画线、填色、画光、画阴等实践操作，提高学生的画技。

2.人物描绘本部分通过讲解人物的形体、动作、表情等知识，让学生理解如何描绘人物，并教授绘画技巧和方法，让学生通过绘画实践提高人物描绘能力。

3.风景描绘本部分将会介绍风景的描绘方法和技巧，包括景深的观察、色彩的表现和光影的处理等知识点，并让学生通过实践绘制出自己心中的风景作品。

4.动物描绘本部分主要介绍动物的描绘方法和技巧，包括动物的特征、表情和姿态等知识点，并让学生通过绘画实践掌握动物的描绘。

5.设计与创意本部分将会介绍设计与创意的概念及其实践方法，学生将会学习如何通过创意性的构思来进行美术作品的设计和创作，培养学生的创造能力和实践能力。

6.文化背景本部分将会介绍我国的历史文化和艺术文化，让学生在了解历史文化的同时，理解其对美术的影响，并能够将其运用于自己的美术创作中，提高学生的文化素养。

7.班级文化建设本部分将会通过开展美术组织和活动，推进班级文化建设，提升班级美术创作效果和美术氛围。

教学过程教学过程将会分以下3个阶段：阶段1通过教师讲解，引入本次美术学习的主题，包括学习目标、内容和形式等，并开展相关课程教学。

阶段2通过美术作业、作品鉴赏等方式对学生进行巩固和深化教学内容的深入引导和培养学生实践能力。

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激1、教学重点：作品构图形式的分析；发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

2 、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)(学生回答问题，并在黑板上画出三角形。

)谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

自由引导人民》是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。

该油画又名“1830 年7 月27 日”，以纪念1830 年7 月27 日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27 日至29 日，历史上称为“光荣的三天”。

(1830 年七月革命事件) 法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。

一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。

图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。

她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。

人教版9年级美术上册教案5篇实用的教案能够帮助我们更好地激发学生的学习兴趣和求知欲，提高他们的学习投入和学习效果，通过教案的编写，教师可以对教学内容进行层次化和结构化的整理，以更好地把握教学的重点，作者今天就为您带来了人教版9年级美术上册教案5篇，相信一定会对你有所帮助。

人教版9年级美术上册教案篇1教学目标：1、引导学生利用泥、纸盒等材料设计、制作电话机或手机，体验材料带来的美感。

2、通过欣赏相关资料启发学生用夸张、变形、重组等方法，制作与众不同的电话机。

教学重、难点：1、设计方法。

2、拓展思维。

教具学具：垫板、尺子、铅笔、剪刀、牙签、橡皮泥、纸盒、彩纸等。

相关欣赏资料教学过程：一、组织教学导入课题实验游戏：取自然课的纸口杯与线制成的电话，请俩生表演打电话。

揭示课题：奇妙的电话机二、讲授新课1、设计原则通过图片资料简介电话的有关知识;欣赏一些电话机的设计，“这些电话机给你的印象?”引导学生认识到设计要新颖独特。

激发学生的兴趣，“自己设计电话机。

”2、师示范设计一款喇叭花电话机，生纠正，引导生认识到设计原则：造型新颖的同时要满足听、说、拨号的基本功能。

欣赏达利作品《虾形电话》、《唇形沙发》等，“是否符合新与用的设计原则。

”3、设计方法分析作品：唇形沙发、彩色热水瓶、一个超现实的房间问题：“它是一个沙发,它象什么?”(嘴唇)“人的嘴唇是这么大吗?”“它是运用了什么方法设计成沙发的。

”(夸张)“这一组彩色热水瓶圆圆的瓶盖、扁扁的瓶嘴、胖胖的瓶身，象什么?”(企鹅)它是运用什么方法设计的。

(变形)“它是怎么设计成一个房间的?”“想想设计师是怎样设计的。

”(把人的脸通过夸张、重组的方法设计成一个特别的房间。

)“设计师从哪里寻找设计资料的?他们运用了哪些方法?”讨论：“我们还可以把哪些东西变成我们的设计资料?我们还有其它方法吗?”引导学生认识到把生活中常见的人物、五官、字母、建筑及各种自然物，通过夸张、变形、重组等方法设计电话机。

人美版九年级上册美术教学计划英文版Art Teaching Plan for Grade Nine, Volume OneIntroduction:Art education plays a crucial role in the overall development of students. It helps them to express themselves creatively, think critically, and appreciate the beauty in the world around them. This teaching plan is designed for grade nine students to enhance their artistic skills and knowledge.Objectives:1. To introduce students to various art forms and techniques, such as drawing, painting, sculpture, and mixed media.2. To develop students' understanding of art history and different artistic movements.3. To encourage students to explore their creativity and express their ideas through art.4. To foster an appreciation for art and its cultural significance.Week 1-2: Introduction to Drawing- Basic drawing techniques and exercises- Still life drawing- Introduction to perspectiveWeek 3-4: Painting- Color theory and mixing- Landscape painting- Introduction to different painting stylesWeek 5-6: Sculpture- Introduction to sculpting materials- Sculpture techniques and tools- Creating a small sculpture projectWeek 7-8: Mixed Media- Exploring different mixed media techniques- Collage making- Mixed media projectAssessment:Students will be assessed based on their participation in class, completion of assignments, creativity, and improvement in artistic skills. A final project will be assigned at the end of the semester to showcase their learning and progress.Conclusion:Art education is essential for students to develop their creativity, critical thinking, and appreciation for beauty. This teaching plan aims to provide grade nine students with a comprehensive understanding of various art forms and techniques, as well as an opportunity to express themselves through art.中文版人美版九年级上册美术教学计划介绍：美术教育在学生的全面发展中起着至关重要的作用。

九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。

3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。

二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。

2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。

四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。

2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。

3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。

4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。

五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。

2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。

3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。

4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。

第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。

2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。

3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。

二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。

2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。

四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。

2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。

3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。

4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。

五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。

第一课形式美及其法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问：1. 构成的概念？2. 构成的分类？3. 平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。

要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

数量与规格：四幅，15cm*20cm。

5. 明暗与立体的表现-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解明暗对于构图的重要作用2.学会运用暗部和明部的对比来表现形体和空间感3.掌握阴影的绘制方法和技巧4.通过实践绘制出具有立体感、深刻感、饱满感的画作二、教学重点1.明暗对于构图的作用2.阴影的绘制方法和技巧三、教学难点1.运用明暗的对比来表现形体和空间感2.绘制出具有立体感、深刻感、饱满感的画作四、教学过程1. 引入（5-10分钟）老师出示著名画家的画作《夜巡》并问同学们对于画面的感受和看法。

带领学生判断画面的色调是否偏暗。

介绍画家的绘画技法，分析画家运用明暗对于构图的作用。

2. 讲解（30-35分钟）1.明暗对于构图的作用–明暗能够增强画面的视觉效果，丰富画面的层次感–明暗能够给予画面生动、立体的形态与质感2.绘制阴影的方法和技巧–运用明暗对比的原则，就是明显暗淡形成鲜明的对比，产生有深度感的画面–抓住光源的方向和位置，考虑直射光、散射光的影响，鲜明地反映在构图的各个部分–运用笔触技法将阴影表现出来3. 实践操作（60-70分钟）1.在老师的指导下，同学们开始进行实际操作，绘制简单的立体物体，比如鸟、花瓶等，初步掌握明暗对于立体表现的作用。

2.继续实践，根据老师的示范，绘制立体体型并进行阴影和过渡的绘制，注意细节、透视和绘画技法。

3.在完成绘画作品后，进行展示评析，讨论不同作品的优缺点及提出改进建议。

4. 总结（10-15分钟）1.老师提出总结性问题，回顾本节课涉及到的知识点和实践操作，并整理简报，便于同学们复习。

2.摘取一些同学的作品进行展示，总结本节课的目标并巩固掌握的内容。

五、教学评估1.考核同学对于明暗对于构图的理解2.考核同学对于明暗表现方法的掌握情况3.考核同学阴影绘制的成果和技巧4.评估同学们的绘画作品质量和水平六、教学反思本节课教学效果较好，同学们参与度较高。

但是，部分同学对于笔触和细节的处理有所欠缺，作业完成度较低，尤其是阴影和过渡的处理，需要在后续教学中引导。

人美版九年级上册美术教案全员，我会怎样向游客介绍兵马俑？介绍时需要注意哪些方面？3．结合多媒体展示兵马俑的图片，让学生欣赏兵马俑的造型和细节，了解兵马俑的历史背景和文化内涵，引导学生感受其中蕴含的艺术价值和历史价值。

4．通过分析兵马俑的造型特点，让学生了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。

同时，让学生了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

5．通过欣赏兵马俑群像，让学生了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，认识勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的责任感。

教学评价1．通过小组讨论和展示，检验学生对兵马俑的认识和理解。

2．通过欣赏兵马俑群像和分析造型特点，检验学生对兵马俑艺术价值和历史价值的理解和感受。

3．通过教师的引导和学生的自主思考，检验学生分析问题和解决问题的能力。

4．通过课堂表现和作业评价，检验学生的研究态度和研究成果。

1987年，兵马俑被列入世界文化遗产。

作为后人，我们应该如何保护它们免受空气、湿度和旅游人群等因素的影响呢？兵马俑是由数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群，展现了中国古代政治、经济、军事和文化等方面的宝贵信息。

兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样。

细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美誉。

与秦汉人物俑相比，秦代人物俑表现细微的精神面貌，而汉俑虽然长短不合比例，姿态不符常态，却增强了力量、气势的美，构法细腻，写实传神，艺术古拙的外貌。

本课讲解了形式美及其法则。

通过本章的研究，学生可以掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

本课教学方法采用多媒体教学、引导教学、分组讨论和课题训练等，旨在培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。