头像基础知识
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苏教版美术中考知识点总结美术是一门关于艺术、审美和创造的学科,对学生的审美能力、创造能力和想象力都有很大的培养作用。
苏教版美术教材以其丰富的内容、全面的考察和注重学生实践的特点而备受关注。
今天我们就来总结一下苏教版美术中考的重要知识点。
一、造型基础知识1. 素描素描是美术基础中的基础,它是用线条或笔触描绘客观世界的艺术手法。
学生应掌握素描的基本技法,包括线条的运用、透视法、明暗的表现等。
2. 色彩色彩是美术作品中十分重要的元素,学生应了解基本的色彩概念、颜色的搭配原则和调色的方法。
3. 立体造型立体造型是指三维的造型,学生应掌握立体造型的基本原理和雕塑的基本技法。
4. 平面构成平面构成是指在画面中合理使用各种造型元素来形成艺术效果,学生应了解构图的方法、构图的构成要素和构图的原则。
5. 比例比例是指画面中各个物体之间的大小关系,学生应掌握准确的比例把握和透视法。
二、绘画技法1. 花鸟画花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式,学生应学会描绘花鸟的基本技法和表现方法。
2. 水墨画水墨画是中国绘画中的重要门类,学生应熟练掌握水墨画的基本技法和表现方法。
3. 装饰绘画装饰绘画是建筑和手工艺品中的重要艺术形式,学生应掌握其基本构图原则和表现方法。
4. 肖像画学生应熟练掌握人物头像的描绘技法和人物形象的表现方法。
5. 风景画风景画是描绘自然景色的一种艺术形式,学生应学会运用透视法和色彩来描绘自然风光。
三、美术史知识1. 中国美术史学生应了解中国古代绘画的发展历程、传统绘画的特点和代表作品。
2. 世界美术史学生应了解世界各国的美术发展历程、主要艺术流派和代表人物。
3. 经典名画学生应通过欣赏和分析多种经典名画,提高对美术作品的鉴赏能力。
四、设计基础知识1. 图案设计学生应学会设计各种日常生活用品的图案,并具备一定的创新能力。
2. 平面广告设计学生应了解广告设计的原则和技巧,掌握广告画的构图要素和表现方法。
3. 室内设计学生应了解室内设计的原理和方法,掌握室内空间的构图和布局技巧。
素描头像心得体会[素描头像心得体会]1 在素描头像的学习中,我们首先要解决的是对人像头骨进行深入的分析与解剖,但仅仅记住骨骼的名称和它的平面位置是远远不够的,素描头像心得体会。
对于我们画头像来说它是远远不够的。
我们之所以画不好是大的体面转折和面部骨点交代不清楚。
所以说在画面上,一切都是浮云,只有结构才是最实实在在的,我们应该惜墨如金,把笔墨表现在正确的结构上,正所谓好钢用在刀刃上,这也是李老师每天都在强调的。
所以了解头部骨骼肌肉是我们头像绘画的必经阶段。
一开始还是像原来用调子来表现当用线表现的时候就不知如何是好了,线条犹豫不决,不能真正准确的用一根或几根把结构找准,往往会不经意之间就把外轮廓线和衣摺当做主要的了,而且会使物体显得单薄,之后老师给我们指导,我有了许多启发,其实线比调子更能锻炼我的结构造型的把握能力,以前用调子可以把许多地方都含糊过去(我的缺点),现在不行了,他要求我必须准确看清,不能混过去,这一点使我的观察力得到了提升.2 我们画画总是很着急,心得体会《素描头像心得体会》(..)。
努力追求某种明暗效果。
但是常说调子可变形不变。
对于我们大一的新生来说我们必须形上下较大的功夫。
再者对于明暗主要分清明暗层次,一个形象是需要光的照射才会显现在我们眼前,光照在物体上才会产生光影变化,在素描中我们至少归纳为三个以上的明暗浓淡变化进行表现。
那就是黑白灰即黑灰亮,三个大的色度区域所形成的对比层次。
3 对于画面的整体把握还是我要加强的,,有时总是对某个局部画的太过。
画面整体的把握主要分主体观念和虚实观念。
经过了这几周的素描学习,我对素描有了更深的认识。
不再仅仅只是以前简单的打形上颜色,而是对形体和结构有了全新的认识。
绘画的过程中也更加有目标有信心了。
而比这些技巧及认识,我认为自己收获得更多的是好的心态,我比以前更放得开了,更敢画了。
陈一平系别:美教工艺学号:20115001362 素描头像心得体会2第2篇《结构素描——初步认识》教学反思〖预览〗《结构素描——初步认识》教学反思上完这节课,发现每个班的学习状态是不同的,1班2班对教学内容没有太大兴趣,有的孩子甚至都要进入梦乡了,3班和4班学习状态不是很理想,但有所进步,回想自己上的这4节课,应该和自己的教学语言和对课程的理解直接影响这学生的学习状态,比如在1班2班上完这节课,对学生和课程有了新的认识和了解,之后添加了一些新的内容,在3班、4班上课之前对班级的布置、卫生都提出了真诚的表扬,孩子们一下子精神抖擞,另外幽默的语言和更加完整的教学环节,引导着学生进入对结构素描的了解中。
油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。
下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法,希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生,有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度,往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求,特别是在造型的准确性上提出更高的要求。
绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在,是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性,都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力,方可得以顺利地进行。
写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征,同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系,跟画静物画一样,初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画,并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系,以使画面生动,不致显得板滞。
二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体,而没有多少附加成分可言,因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破,从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此,初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下,初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方,这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题,那就是如果每一个人物画家都照此方法处理,那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的,如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心,甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系,如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像,从而使画面构图得到不同一般的处理。
一、相机的基本构成、设置:数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片;如果照片不满意可以删除重拍..数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成..变焦距镜头改变焦距;也就是成像的大小..取景器用来取景用的;C CD是电子成像的元件;CCD的面积的大小决定像素大小;也是我们通常所说的像素..液晶屏用来显示图像或构图用;快门用来拍照的按钮;存储卡是用来存储图像;存储卡越大存储的图像越多..1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的;光圈的数值越小通光亮越多;相反光圈数值越大通光量越小;光圈的主要作用是用来调节曝光量的;通过调节是通过的光量达到标准;如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了;此时开大光圈加大通光量;如果图像过亮说明是曝光过量;需要缩小光圈使之达到曝光标准..只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片..一定要掌握好曝光量..2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小;变焦有自动和手动之分;有推拉式和旋转两种;一般都是手动变焦;通过改变变焦得到所需的成像的大小;焦距就是焦点的距离;通常我们讲的清晰的;现在的数码相机都是自动聚焦的;半按快门按钮开始自动聚焦;再按快门执行拍照..3、白平衡设置;白平衡指的是照片的色彩设定;如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色;通常所说的颜色不正;色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯;白平衡有自动白平衡设定于自定义设定;拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准;一般都用自定义白平衡..4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的;数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示..同一张存储卡像素越大拍的张数越少;拍的张数越多像素就越少;相对应的是像素大照片的放大倍率就越大;相反就越小..5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能;我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量;同步设置要根据相机的说明来设置..摄影基础知识二、光的运用:摄影离不开光;在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种;顺光指的是光线从被摄者正面打过来;侧光是从被摄者侧面打过来;逆光是从被摄者后背打过来..拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光;很少采用逆光;顺光用得最多..在摄影室中通常分为主光等和辅助灯;顾名思义主光灯是整个照明的主要效果;辅助灯光起到连接补光作用;主光照射角度一般成45度角略高被拍者;辅助光角度与被拍者持平;主光量度要超过辅助光的亮度..灯光的距离取决于等的指数;距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行..为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱..光的使用;现在的摄影用光大多采用平光;平光使用适合大多数..1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量;首先用的是构图;构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等;只有达到这几点线上看起来操受看;否则就会不顺眼;黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分;交叉四点就是黄金点;将主体方到点上;对角线法是主体在对角线上..人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像;合影等..2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致;看起来才耐看;妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的;色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些;大多数用作婚纱照..三、姿造型:姿势在照片中的作用是不可忽视的;最基本的是;人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些;脚前的空间要小于脑后的空间;姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等..人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的..商业人像摄影的受众是顾客;由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些;这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客..在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定:1、顾客的气质类型一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映;摄影师在看到顾客并与之接触后;对顾客的气质应该有一个大体的分类;比如有的顾客活泼开朗;有的顾客文静端庄;有的顾客高贵典雅等等..如为文静端庄的顾;客设计时;要使面部表情含绪微妙;四肢和身体的体块的变化不大;人物的姿态造型应是静态的..2、顾客的外部特征人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征;不同的面部特征顾客的美姿造型不同;一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺;陷和体型的不完美;对此;美姿造型应有所不同..1、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾..或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额..2、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头..拍正面人像;忌使用大平光..3、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头;用大平光、低光位..在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出..4、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头..避面正面拍摄..5、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头;用平光位;柔性光..6、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头;用顺光位;最好在人物鼻粱上产生高光..7、秃头:拍摄时让被摄者戴上帽子或假发;不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作..8、双下巴:无论胖瘦;这是一种常见的现象..拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉;就不会挤在一起..还可以采用高机位拍摄..9、两眼大小不一:当有明显的大小眼时;可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决;也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方;还可以让被摄者的小眼靠近镜头;利用近太远小的透视变化修饰被摄者..10、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像;用平柔的光线顺光投向被摄者..11、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖..12、扇风耳:用头发、手、头饰掩盖;让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中..不宜拍正面人像..13、对眼:尽量不拍正面平视;让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄..14、体形矮胖:让被摄者穿暗深色衣服;用暗深色背景、道具拍摄..15、两腿稍短:拍摄时让被摄者穿统一色调的服装;机位偏低拍摄..16、手臂太粗:用服饰修饰改善..拍照时手臂离开身体;不要挤压手臂;用饰物遮掩手指;减少手臂在画面中所占面积..17、小腹突出:拍摄时让顾客挺胸收腹;并可用手势或拿花等方式来作改善..18两人合影胖瘦距离太大:让较瘦的一方靠近相机;将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦..19、两腿太租:让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰..20、手形不美:转动手的角度;选择美的角度拍;如果没有理想角度可采取戴手套;用饰物掩饰等方法拍摄..四、被摄者的姿势、仪态1、站姿人像:站姿是人像摄影最常见的姿态之一;站姿人像能够充分展示人物体型线条;美姿自由度大、姿势多..在摆拍站姿人像时要注意以下几点:A、被摄者的一条腿站直;另一条腿自由交叉或稍稍抬起;站直的一条腿不要弯曲;抬起的一只腿保持身体平恒..摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提..B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上..让身体主线形成曲线或S线..C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内..如:胸部体块正向时;面部要侧面;又如:胸部侧向时臀部转正向正面..D、一般摆站姿都要求从脚下摆起..2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些;但坐姿能形成优美的曲线;还有利于消除被摄者的紧张心理..坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准;分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种..而以上下身躯干所形成的角度来区分;则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿;若以两腿交叉摆放的样式来细分;则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种..在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:A、坐姿人像适合表现静态的表情;被摄者的表情宜内敛、含畜..B、对被摄者关节处的处理是关键部位..一般情况下..很少采用正面坐姿拍照;因为这样一来膝盖冲向镜头;大腿就会显得粗短笨拙..C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要;因为坐姿人像的情绪就写在背上;尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时;情绪高昂;精神饱满时;脊柱总是直挺挺的..当情绪不佳时;脊柱将会大幅度蜷缩起来;而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲;因此;当被摄者坐下时;摄影师要提醒他不要坐得太实;应虚虚地坐;脊背不能靠在椅背上;注意用脊梁骨去支撑上半身..D、坐姿人像不易显身形;一般不选择宽松肥大的服装;为了更好地体现身段曲线与四肢的线条;最好让顾客穿紧身一点的服装..E、摆坐姿造型时;首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例..只有比例正常了;视觉感受才会舒适..线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题;坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断;坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱;但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势;可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形;加上四肢的协调配合;便可形成较为完整流畅的身体曲线;在处理身体裸露部位;如臂弯、腰腹、大腿等处时;切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条..3、双人造型:双人合影照在婚纱摄影中常常遇到;相对于单人照片来说;双人照片的美姿造型更加多样..它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化;还有人物之间的交流;在摆双人美姿时;一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化..拍双人婚纱时应注意以下几个方面:A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化;从人体结构上来看..人体分头部、胸部、臀部三大体块;在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究;一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身..在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型..B、双人美姿造型要注意画面的线条变化;画面中的线条具有不同的含义;例如:直线给人的感觉是刚直、雄健等;适合表现男性之美..曲线给人温柔、恬静的韵味;适于表现优美的环境或者温柔的女性之美..斜线具有动感;如果斜线的量在画面中占得很少..动感就少;如果斜线多了;整个画面的动感就会变得很强烈..斜线的倾斜程度不太大时;动感也就变得缓和了..五、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的..被摄人物所处的环境不同;美姿造型也不同..例如表现被摄人物处在温馨的环境中时;人物的姿态造型要柔和一些..表摄人物处在热烈环境时;人物的美姿造型要奔放一些..在人像摄影中;被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体;画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型..摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型..风景摄影风景摄影是各类摄影中;最具变化性、戏剧性与挑战性的题材;你必须亲自到大自然中寻找并融入自然;有时为拍到一幅成功的照片;需要往返几次甚至几十次;风餐露宿;这里面的苦衷常人是很难理解的;在这里我们向喜爱风景摄影的众影友提几点建议:以风景摄影而论;摄影装备自然是越精良越好;越齐越好;但这不是初学摄影者能达到的;也大可不必一味地去追求装备的精良和齐全..一些摄影爱好者专注于对器材的兴趣;而忘却了摄影的本身;这种本末倒置;是摄影中应引起注意的一种危险倾向..我们应创造性发挥现有器材的作用;从最感兴趣的题材和形式出发;也能拍出好的摄影作品..“工欲善其事;必先利其器”;拍摄风光题材最好使用中画幅以上的相机;这倒不是底片越大越出作品;135的底片照样能出好片子;但是风景摄影若以大型相机拍摄;大底片特有的解像力与质感均佳;对于表现风景中细微东西有独特的视觉效果..但此类相机体积庞大;机动性差;操作不易..35毫米单反相机但它的底片面积太小;照片放大到20寸以上时;影像的颗粒较粗糙;细节也会有很大损失..但任何相机都很难将风光的表现方法涵盖进去;135相机不论电子式或机械式体积均小;机动性高;操作与测光亦容易;这是大型机无法比拟的..你需要了解你的相机;善于利用它的长处去拍摄..镜头:镜头种类繁多;35mm相机所使用镜头综合归纳为变焦与定焦两种..变焦镜头不必变换镜头;具有一支多用功能;机动性高;可迅速抓住动态画面之高潮与美感;且价格上又比同时购买多支定焦镜头便宜..若初学者选用此类变焦镜头为佳;你可以携带35至70mm及70至210mm各一支便可运用自如;缺点是解像力远逊于同级定焦镜头;照片放大尺寸过大时质感较差;这也是必然要考虑的缺失..拍摄风光时最好使用专业反转片;它的优势在于能逼真地表现拍摄对象;获得非常满意的质量和效果..但专业反转片的曝光宽容度比负片要小得多;所以准确把握曝光成为风光摄影最主要的问题..进行风景摄影时;常需使用小光圈来获得大景深;或需要慢速快门来表达动感;为了防止手持相机时震动而影响照片放大品质; 一个结实、性能很好的三脚架也是必不可少的..有时候即使用了三脚架;并经过仔细调焦后;所得照片仍不够清晰;这种情况多是因为三脚架的稳固性太差造成的..尤其经常使用到200mm左右之长镜头;应选用约2公斤左右的三脚架较为稳定..为了防止慢速快门拍摄;用手指按快门时所造成之相机震动;或拍摄晨昏与夜景时;长时间曝光;快门线也是必备的工具;遮光罩用以遮挡阳光;避免侵入镜头产生光晕;而破坏影像明锐度及色彩;对提升画质颇有益处;惟使用广角镜头拍照;即应取下遮光罩;以免相机拍到该罩边缘;使作品四角产生黑影;滤镜是风景摄影中不可或缺的器材;它们可以增强画面的艺术效果;经常性使用之滤镜有天光镜SL、偏光镜PL、减光镜ND等;当处于阴暗状态下之近景可用闪光灯适度补光;以捕捉清晰影像与鲜锐之色彩;风景摄影中会面临各种风、雪、雨、雾等恶劣天候;对相机与镜头之损伤甚为严重;应随身带有一橡皮吹..冬天相机从室外到室内;应等一阵时间再将相机由摄影包中拿出..防止镜头产生水蒸气..。
高中美术教案石膏像写生第一篇:高中美术教案石膏像写生课题:石膏像写生课时:1课时课型:绘画课授课对象:高中一年级教材分析:通过石膏像的写生,掌握人物造型的基本规律,学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构,整体观察对象,掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法,准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
教学目标:1.知识和技能目标:通过学习初步掌握石膏像写生基础知识,为以后进一步画好真人头像打基础。
2.过程和方法目标:通过学习,提高学生的观察能力、形象概括能力等。
3.情感态度和价值观目标:理解艺术语言,提高审美能力。
教学重点:如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。
教学难点:真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
1.教法:讲授、示范、课堂作业评解。
2.学法:观看演示。
教具准备:幻灯片,优秀学生作业,铅笔,素描纸。
学具准备:铅笔,素描纸,小画板。
教学过程:一:组织教学:(2分钟)检查学生课前准备,维持课堂秩序。
二:引入新课:(3分钟)这节课我们通过对石膏像的写生来学习了解人物造型的特点与规律,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。
接下来先让我们一起来欣赏这几幅作业。
(向学生展示作业)三:讲授新课:(30分钟)(一)膏像素描训练的意义石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。
(二)石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
六年级美术知识点58条一、线条的表现方式1. 直线、曲线、斜线的特点与运用2. 剧烈与柔和线条的表现方法二、颜色的基本知识3. 灰色、黑白、原色、次原色、中间色的概念4. 冷暖色彩的对比与运用5. 饱和度与明度的概念和区别三、色彩的表现方法6. 纯色、混色、渐变色的绘制方法7. 色彩的明暗、浅深的表现手法8. 色彩对比的运用技巧四、造型构图知识9. 对称、平衡、比例的构图原则与运用10. 近大远小、远近高低的透视原理11. 主体与背景的关系处理技巧五、素描与画法12. 基本素描工具与材料的选择和使用13. 视觉追踪与描绘的基本技巧14. 阴影、明暗与质感的表现方法六、剪纸艺术15. 剪纸工具和材料的准备与运用16. 不同剪纸剪法的技巧和应用17. 剪纸作品的意象与主题的设计七、刺绣与织物艺术18. 不同织物材料的特点和适用性19. 不同绣线的分类与使用方法20. 刺绣花样的设计与创作技巧八、陶艺与制陶技术21. 陶土的制备和材料的选择22. 手工陶器的塑造与造型技巧23. 陶器的彩绘和烧制工艺九、水彩画与油画技法24. 水彩画工具和材料的选择与运用25. 水彩画的基本技法和表现方法26. 油画材料和颜料的准备与应用27. 油画的调色和上色技巧十、版画的制作与印刷技术28. 不同版画技法的特点和应用范围29. 版画制作的步骤和工具的使用30. 版画印刷的方法和技巧十一、装饰艺术与设计概念31. 不同装饰元素的运用和设计原则32. 壁画和装饰画的布局与创作技巧33. 室内与室外装饰的差异与特点十二、人物形象的绘制与表现34. 人物头像的比例与构图技巧35. 人物姿态和动作的表现方法36. 人物面部特征和表情的描绘十三、景观与风景画创作37. 自然风景和城市景观的构图与设计38. 不同材料和色彩的运用技巧39. 风景画的氛围和主题的表现十四、立体造型与雕塑艺术40. 素材选用和基础造型技巧41. 雕塑创作的材料和工具42. 形体比例和结构的表现与塑造十五、绘画与文化传承43. 名画欣赏与艺术家的介绍44. 文化符号和传统艺术的理解45. 美术史知识的学习与总结十六、美术审美与创造能力46. 观察力和细节处理的训练47. 创造力和想象力的培养48. 批判性思维和艺术表达的发展十七、美术实践与生活应用49. 美术创作的实际应用与展示方式50. 艺术与环境、艺术与社会的关系51. 图像的识别与审美的养成十八、美术与其他学科的交叉52. 数学与几何图形的关系运用53. 语言与文字艺术的结合创作54. 科学与自然现象的艺术表现十九、名家作品的学习与模仿55. 著名艺术家的作品分析与欣赏56. 学习名家作品的绘画技巧和表现手法57. 运用名家作品的元素和风格进行创作二十、美术展览与比赛的参与58. 参观美术展览的方法与注意事项59. 参与美术比赛的策划与实践60. 艺术作品的展示与评价以上是六年级美术知识点的58条,可以帮助同学们全面掌握美术基础知识和技巧。
美术五年级下册第16课《有特点的人脸》(说课稿)人美版一. 教材分析《有特点的人脸》是人民美术出版社五年级下册第16课的内容。
本节课主要让学生通过观察、分析、实践等方式,了解人脸的特点,学会如何描绘具有特点的人脸。
教材内容丰富,既有理论知识,又有实践操作,旨在培养学生的审美能力和绘画技巧。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础,对人物头像有一定的了解。
但人脸的结构复杂,特点多样,对学生来说,具有一定的挑战性。
通过本节课的学习,学生将能够更加深入地了解人脸的结构,提高绘画水平。
三. 说教学目标1.知识与技能:学生能够认识人脸的基本结构,了解人脸的特点,学会描绘具有特点的人脸。
2.过程与方法:学生通过观察、分析、实践等环节,提高审美能力和绘画技巧。
3.情感、态度和价值观:培养学生对人体美的欣赏能力,增强对绘画艺术的热爱。
四. 说教学重难点1.教学重点:学生能够掌握人脸的基本结构,学会描绘具有特点的人脸。
2.教学难点:如何引导学生观察、分析人脸的特点,并将这些特点生动地描绘出来。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用观察、分析、实践、讨论等教学方法,引导学生主动探索、积极学习。
2.教学手段:运用多媒体课件、图片、范画等手段,帮助学生更好地理解教材内容。
六. 说教学过程1.导入:通过展示名人画像,引导学生关注人脸的特点,激发学生的学习兴趣。
2.讲解:讲解人脸的基本结构,分析人脸的特点,如五官、脸型、肤色等。
3.实践:学生分组合作,选取一位同学作为模特,观察、分析模特的脸部特点,并进行描绘。
4.展示:学生展示自己的作品,互相评价,教师进行点评,指出优点和不足。
5.总结:总结本节课的学习内容,强调人脸的特点,鼓励学生在日常生活中多观察、多思考。
七. 说板书设计板书设计如下:1.人脸结构图:简要标注人脸的基本结构,如五官、脸型等。
2.人脸特点:列出人脸的主要特点,如眼睛、鼻子、嘴巴等。
3.描绘方法:简要介绍描绘人脸的方法,如线条、色彩等。
百问百答素描基础知识的问题有关素描基础知识的问题1.什么是素描?答:⼴义上的素描,涵指⼀切单⾊的绘画;狭义上的素描,专指⽤于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
通常来说,素描是⼀切绘画的基础,是学习绘画所必须经历的⼀个阶段。
2.为什么绘画学习要从素描开始,怎么学习才不⾛弯路?答:素描是⼀种正式的艺术创作,以单⾊线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚⾄抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩⾊,⽽是注重结构和形式。
在素描的练习过程中,素描必须注重光线、物体的关系,笔触的描绘⼿法,将⾃⼰眼睛所观察到的形体,具体⽽细微的呈现出来,所以素描能培养⾃⼰的观察⼒。
因此素描是绘画的基础,是最能体现⼈的绘画⽔平的画种。
素描学习为了不⾛弯路我们要注意以下两点:(1)师学⼤师,那就是向古典素描⼤师学习。
(2)循序渐进地完成素描学习。
要从基础的素描⼏何体画起,掌握结构与透视的基本规律后,开始深⼊地画难度更⼤⼀些的⼏何体,并且可画带背景的全因素素描。
之后慢慢接触静物、⽯膏像、⼈像、半⾝像、全⾝像、⼈体。
3.学习素描时常出现什么问题,如何解决?答:学习素描最常见的有三个问题:(1)形体打不准。
就好像把⼥⼈形体画成男⼈形体,把青年形体画成⽼年形体。
这个时候就要调整观察⽅法,先观⽽后察,看形不看线,显然有的⼈通常是看线不看形或只是看形的边缘变化⽽不看形的⼤特征。
再找出⼤⼩、长短不⼀的正确⽐例关系。
(2)画⾯花、碎、灰。
也就是暗⾯到处都是光亮区域或亮⾯到处都是⿊斑区域,让⼈感觉形体的受光⾯与背光⾯异常凌乱。
原因是铺调⼦的⾊度不够均匀,第⼀层⾊度画不均匀,⽤线过于凌乱。
这个时候就要注意铺暗部调⼦时⽤笔⼀定要均匀,不要留太多的⽩⾊空隙,在逐步加重调⼦的同时要注意与结构相结合。
作画时避免盲⽬⽤线,注意线条⼀定要体现到形体、结构的转折。
(3)画⾯光光滑滑的没有⾊度变化,就是经常说的画腻了。
素描入门知识点总结素描入门知识点总结1、形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。
形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。
所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说,我们对素描基础造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。
熟悉了解解剖,是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。
对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。
因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。
面的概括构成了物像的立体框架。
圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。
素描基础知识-怎样画好素描中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素,不论多么复杂的物体,都可以拆分成简单的几何型。
但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识,那么这个教学步骤就不是必须的。
要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。
写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。
同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。
所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。
还没发现谁故意画糟的。
但是,同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同?是否和考场高分的好画相同?是否和有资格和艺术沾边的好画相同?对大家来说,或多或少有些问题。
练写生,就要首先改变自己的眼光,例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱,且屡教不改,说到底,存在眼光的问题。
初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法,但这些感觉和想法往往有点片面。
大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法,在乎形状,其他的方面就管不了许多。
此时应多看画册中的好画,建立对素描的感觉。
明暗是素描的基本手段(另一种基本手段是线条)。
多比较明暗,沿轮廓线和结构线比较明暗,比较不同物体的背光面明暗,比较不同物体的受光面明暗,比较物体受光面和背光面的明暗。
多比较明暗,一定有所得。
素描写生训练中,经常会出现这样的情况,同学们面对所描绘的内容,兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上,看见什么画什么,虽然花费了很大气力,结果却事倍功半——哪儿也画不好。
这些问题的存在,固然有同学们技巧不熟练的因素,但究其根本原因是结构造型观念淡漠,缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。
同学们应当明确,写生要规范、准确,就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。
眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点,这是每个视力健全的人都可以做到的,但是,在写生中,仅以看到的形状当成物体特征的全部,显然是错误的,一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛,对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识,普通人的眼睛可能注意形状,而有一定素描功力的人更注重观察、分析物体形状的结构特征。