中国美术史考研重点笔记高度概括

中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼，乐，兵，车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商（猛虎食人卣）●西周（青铜立人像）2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文：占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●（秦）铜车马●（西汉）长信宫灯●（东汉）马踏飞燕●石雕●西汉（霍去病墓石雕像群）●马踏匈奴●东汉（李冰石像）2.绘画●画像石，砖●隶书（张迁碑）（礼器碑）（石门碑）●小篆（泰山刻石）●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画（西汉）四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝，才绝，痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二，已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记（传神论）●论画●谢赫●画品●六品，气韵生动，骨法用笔，随类赋彩，应物像形，传移摹写，经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●（隋）展子虔●游春图●（唐）●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●（唐）王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵，徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图，雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化，中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远，深远，平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫（文人画领袖）●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式（李戒）6.工艺美术●瓷器●天青色（汝窑）●钱（哥窑）●变（均窑）●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤，樊圻，高岑，邹喆，吴，叶欣，谢荪，胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮，李鳝，李方膺●布衣文人画●金农，高翔，汪士慎●文人休养职业画家●黄慎，罗聘2.版画与年画●版画●朱圭，焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园，何园●苏州●拙政园，留园，网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷，任熊，任熏，任颐，吴昌硕，蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。

中国美术史彩陶：亦称陶瓷绘画，指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。

在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶的不同类型及装饰纹样：类型:仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化的彩陶，河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化的黑陶，青莲岗文化的红陶和彩陶，长江流域以南以至台湾地区的几何印纹陶，其中最具代表性的是仰韶文化、马家窑文化的彩陶，和龙山文化的黑陶。

装饰纹样：动物花纹，如鱼、鹿、鸟、虫、蛙、犬等；植物花纹，如枝叶花朵；几何纹纹，如绳纹等；人面纹；劳动工具变化而来的网纹等。

仰韶文化：（概念）仰韶文化是黄河中下游地区重要的新石器时代文化，（时间）因1921年发现于河南三门峡渑池县仰韶村从而得名，仰韶文化的彩陶主要分布在黄河流域的河南大部、陕西关中、山西南部、甘肃东部地区，是以农业为主的文化。

（特点）陶器表面彩绘纹饰的颜料系天然的赭石、红土或锰土，有的器物表面也涂红色或白色的陶衣。

由于窑室封闭不够严密, 陶土中的氧化铁得以充分氧化,所以烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或是殷红色。

（类型）类型主要有西安的半坡型和河南陕县的庙底沟型。

仰韶文化的代表作是半坡人面鱼纹盆和庙底沟类型彩陶盆。

半坡类型人面鱼纹盆：（类型）人面鱼纹盆是属于半坡类型的彩陶。

（图案构成）以鱼纹和人面纹构成，（特点）特点是都是正视的人头像，没有脖颈和躯干，绘成浑圆的面孔，直鼻横目，头顶有三角形的高尖帽，常在嘴角左右各衔一鱼，有的在额头左右也各簪一鱼，神秘的人面常绘于敞口的大陶盆内侧，少数出现在外壁，绘于内侧的多是两个人面对角的布局，又常在人面之间夹绘两条游鱼或两张张开的渔网。

马家窑类型：马家窑类型是直接继承石岭下类型发展而来的，以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。

陶器的制作运用泥条盘叠的手制，器形有瓮、壶、罐、盆、碗、瓶等。

中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要。

一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。

3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。

商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。

4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。

盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。

齐是调剂的意思，也就是比例。

锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。

6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。

7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。

全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。

镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。

将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。

8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。

中国美术简史考研核心笔记第一编史前及先秦美术（距今约200万年前---公元前221年）第一章史前美术第一节旧石器的造型和发展第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻划艺术品第三节新石器时代的文化序列新石器时代中期文化（约公元前7000——前5000年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。

新石器时代晚期文化（约公元前5000——前3000年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。

彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。

新石器时代末期文化（约公元前3000——前2000年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。

第四节 新石器时代的工艺美术陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、 陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。

按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。

彩陶文化的特征：1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。

彩绘是制陶工艺种最成功的一种装饰艺术手法。

所谓彩陶---是指在打磨光滑的橙红色陶呸上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做橙色元素，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器统称彩陶。

新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。

彩陶乃成为这一时期的文化象征。

其彩绘大致可分为图案、图画两类。

彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。

有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。

《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。

按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。

拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。

就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。

多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。

有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。

仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。

花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。

花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。

纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。

多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。

马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。

<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。

1.阐述中国文人画传统。

（什么是文人画，产生背景与原因，发展，影响，意义）1.文人画亦称“士夫画”。

中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。

但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。

唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。

”此说影响甚久。

近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。

”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。

”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

2.决澜社：本世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。

经历了”五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。

作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。

一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。

从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。

二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。

中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记
1. 先秦时期的艺术：主要表现在青铜文化和制陶技术方面。

2. 魏晋南北朝时期的艺术：佛教影响下，绘画和雕塑逐渐发展，形成了独特的艺术风格。

3. 唐代艺术：绘画和雕塑达到了高峰，且文学与艺术相互渗透，形成了“文人画派”。

4. 宋代艺术：绘画和书法结合，形成了具有中国特色的山水画风格。

5. 元代艺术：融合了蒙古族和汉族的文化艺术，特别是在红色和蓝色宝石绘画方面表现出色。

6. 明代艺术：书画风格丰富多彩，贡献突出者有文征明、唐寅和仇英等。

7. 清代艺术：书法和篆刻艺术继续发展，且受到了外来文化的影响，如西方绘画和摄影等。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

中国美术史知识点概括汇总
从史前文化到历史上的各种文化，中国美术历史有着悠久的历史，从诸多文化中走出了许多独特的艺术形式，成为中国独特的文化符号。

在古代，主要的美术形式有绘画、雕塑、陶瓷、彩绘、布局、摆设、编织等，它们把艺术形式和技艺融为一体，把人物、动物及花卉等图像体现出来，反映出中国古代的历史文化和生活。

绘画在中国美术史中占有重要地位，历史上的许多绘画作品，如商周时代的《甲骨文》《甲骨图解》《金文》；两汉时期的《郭璞画集》《何伟画集》《蔡和山画集》；唐代的《太宗天文历图》《朱梁书画》《苏东坡画集》《陆文圭画集》；宋代的《苏洵封禅图》《欧阳询画集》《赵孟頫画集》；明代的《王蒙书画》《李门画集》《李攀龙书画》；清代的《吴道子书画》《蒋大为画集》等，都反映了中国绘画在不同历史时期的发展变化。

雕塑也在中国美术史中发挥着重要作用，早在古代已经有了不少雕塑作品。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

中国美术史重要知识点中国美术史那可是相当精彩，里面的重要知识点就像一颗颗璀璨的明珠，照亮了我们对艺术的认知之路。

咱先来说说史前美术。

比如说仰韶文化的彩陶，那可真是了不起。

想象一下，在很久很久以前，咱们的老祖宗们就已经能在陶器上画出各种精美的图案啦。

像那个“人面鱼纹彩陶盆”，盆上画着的人面和鱼纹，线条简单却充满了神秘的韵味。

你说当时的人们咋就有这么厉害的创造力呢？我记得有一次去博物馆，亲眼看到了这件藏品，站在它面前，仿佛能穿越时空，感受到古人制作它时的那份专注和热情。

再来讲讲先秦时期的美术。

青铜器可是这一时期的大明星！像什么“后母戊鼎”，那巨大的体积，精美的纹饰，让人忍不住感叹古人的技艺高超。

记得我有个学生，第一次在课本上看到后母戊鼎的图片时，眼睛瞪得大大的，直呼：“这也太壮观了！”到了秦汉时期，画像石和画像砖可是很有特色。

那上面刻画的人物、动物、场景，生动得就像在跟你讲述一个个古老的故事。

有一回我去一个古城游玩，看到了一块保存完好的画像砖，砖上的人物栩栩如生，好像下一秒就要从砖上走下来似的。

魏晋南北朝时期，顾恺之的画作那叫一个绝！他的《洛神赋图》，把曹植和洛神之间那种若即若离、可望而不可即的情感表现得淋漓尽致。

我曾经仔细研究过这幅画的临摹本，每一个线条，每一处色彩，都饱含着画家的深情。

隋唐时期，那可是中国美术的黄金时代。

阎立本的《步辇图》，把唐太宗接见吐蕃使臣的情景描绘得极为生动。

还有吴道子的“吴带当风”，他画的人物衣带飘飘，仿佛在风中飞舞。

记得有一次给学生们讲这部分内容，有个调皮的孩子站起来说：“老师，吴道子是不是会魔法，能让画里的人飞起来？”引得全班哄堂大笑。

五代两宋时期，山水画发展到了一个高峰。

范宽的《溪山行旅图》，那气势磅礴的山水，让人仿佛置身于大自然之中。

有一次我去爬山，站在山顶眺望远方，突然就想起了这幅画，那种雄浑壮阔的感觉，真是如出一辙。

元代的美术，赵孟頫的书法和绘画都很出色。

他的《鹊华秋色图》，将山水的宁静和悠远展现得恰到好处。

中国美术史各章节知识点
一、从石器时代到新石器时代
1.石器时代：石器时代是中国美术的起源，风格的形成在这个时期就
已经清楚可见。

石器时代的美术主要以石雕、骨雕、陶器绘画等形式彰显
出来，以其极具特色的图案和造型特点，代表着它的文化内涵和社会意义。

2.新石器时代：新石器时代是中国美术历史的重要阶段，它增添了许
多新元素到中国美术史的绘画实践，例如：马贝瑞画、石窟画、线绘绘画、绳绘绘画等。

这些古老的绘画艺术家们创作出许多引人入胜的作品，这些
作品代表了中国古代文化的发展和变化，以及当时的宗教、道德、思想等。

二、从商周到明清
1.商周：商周时期是中国美术史上一个丰富多彩的时期，出现了许多
重要的绘画形式，如青铜器、瓷器、木器、绳绘绘画等。

商周时期绘画的
艺术风格深受古代儒家和道家思想的影响，以其丰富的图案、神秘的艺术
语句，表现出当时的社会生活和宗教价值观。

2.明清时期：明清时期是中国美术史上又一个丰富多彩的阶段，它是
中国绘画和书法的黄金时期。

黑陶/龙山文化:1.新石器晚期。

早期龙山: 粗灰陶, 蓝纹绳纹；河南龙山: 绳纹, 多单把陶鬲；陕西龙山: 鬲 绳纹罐；良渚文化: 圈足镂孔；典型龙山文化以山东中心, 采用轮制, 弓玄纹划纹或素面磨光。

大而光的蛋壳黑陶。

、鬼脸式腿的鼎。

2、陶轮、封窑技术。

坚实耐用, 灰色或黑色。

黑薄光纽。

以造型见长, 、 、鬲、豆、杯、鼎。

纹样发展:1.原始-彩陶几何纹生产编织, 商周至六朝-动物纹天神宗教观念, 隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。

2、商饕餮, 周窃曲, 战蟠螭, 汉四神云气, 六朝莲花, 唐牡丹, 元松竹梅, 明串枝莲。

明式家具:1.硬木家具。

花梨、紫松、楠木优质硬木。

椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。

2、造型洗练, 庄重敦厚, 精工巧作, 典雅大方。

古代家具典范。

3、意匠美（巧而得体, 精而合宜, 适用耐用, 色调深沉, 质感坚实, 情趣高尚）；材料美（优质木材, 本身色纹, 不用油漆, 自然之美）；结构美（榫卯构成, 结实精细, 构架合理, 不用钉胶, 攒边做法使面不变形, 增加美观）；工巧美（面的处理, 优美比例, 恰当尺度, 线流畅自然, 牙子、卷口形成曲线, 曲直对比。

泥面塑:1.泥人张: 天津张氏泥塑工艺, 源于清代, 现第5代。

鲜明的现实主义, 真实刻画形象神态。

用色敷彩, 自成特色体系。

2、惠山泥人：江苏无锡惠山, 400年。

浓厚的装饰性和民间特色。

不强调如实描写, 大胆的省略夸张。

简：突出主题刻画重点, 满：虚实相生, 明：色彩明快对比强烈。

案和色彩直行排列。

3、刺绣：以辫绣为主, 针线整齐, 绣线牢固。

信期绣：线细纹密。

长寿绣：云纹茱萸。

乘云绣：云纹神兽。

3、刺绣: 以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。

信期绣: 线细纹密。

长寿绣: 云纹茱萸。

乘云绣: 云纹神兽。

3.刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。

信期绣：线细纹密。

长寿绣：云纹茱萸。

乘云绣：云纹神兽。

3、刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。

第一章原始社会的美术1.我国原始时代美术的主要特征是什么？混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。

3.何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。

早半坡类型以西安半坡村遗址出土彩陶为代表《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》：形象生动，手法简练、笔触粗矿，变化单纯而特征鲜明中庙底沟类型以庙底沟类型为代表盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重，大和小底曲腹盆和碗；装饰风格有半坡的写实向变型发展，几何花纹较多晚马家窑类型造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平满、平、均的装饰特点《舞蹈纹彩陶盆》4.怎么认识彩陶的艺术成就优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。

彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。

彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。

5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。

舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。

彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。

舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。

盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。

小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。

6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。

中国美术史知识点概括1.先秦时期的艺术：中国古代艺术起源于先秦时期，此时的艺术以殷商文化为基础，主要表现为青铜器和甲骨文。

这些艺术品展示了当时的宗教和政治象征。

2.隋唐繁荣时期的艺术：隋唐时期是中国艺术发展的高峰时期，涌现了许多杰出的艺术家和作品。

绘画成为主要艺术形式，代表作品包括壁画、山水画和人物画。

3.南宋时期的艺术：南宋时期，艺术家注重个人情感和内在精神上的表达。

这一时期的绘画作品更注重细腻且有意境的表现，代表作品包括宗旨山水画和花鸟画。

4.明清时期的艺术：明清时期是中国艺术史中一个独特的时期。

当时的绘画受到了西方绘画的影响，艺术家开始尝试新的艺术风格。

同时，中国传统文化的复兴也对绘画风格产生了深远影响。

5.二十世纪的艺术：二十世纪是中国现代艺术迅速发展的时期。

主要的艺术流派包括中国画、油画和雕塑。

许多艺术家致力于通过艺术表达社会变革和自我意识。

此外，中国美术史还包括了一些重要的艺术家和艺术流派：1.五代十国时期的画家顾闳中，他在山水画上创造出了极具个人风格的作品。

2.宋徽宗是一位著名的艺术家，他被认为是中国绘画艺术的代表。

他的作品表达了对自然和人生的独特理解。

3.明朝画家仇英是中国历史上最有影响力的山水画家之一、他的作品以自然山水为主题，呼应了中国传统文化的理念。

4.清朝艺术家石涛是著名的山水画家，他的作品风格独特，结合了中国传统的画法和西方绘画技巧。

5.二十世纪的艺术家徐悲鸿是中国现代绘画的先驱之一，他的作品展现了中国人民和社会主题。

总结起来，中国美术史凝聚了漫长的历史与文化的沉淀，表达了中国人民对自然和社会的关注。

从古代到现代，中国美术发展逐渐形成了独特的风格和传统，并为世界艺术作出了重要贡献。

中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。

多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。

黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。

其中，山东龙山文化黑陶中蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于世。

作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。

其中最代表的是人面鱼纹彩陶。

此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。

人面鱼纹彩陶盆上人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。

这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。

人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。

而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。

C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。

玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。

长吻修目。

是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。

舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。

青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。

陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。

第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。

中国美术史知识点梳理1.石器时代：在新石器时代，中国出现了石貌图案和刻画，这些都是最早的中国美术作品。

2.商代艺术：商代艺术以青铜器为代表，青铜器是商代最重要的艺术品，它们装饰精美，形制独特。

3.周代艺术：周代艺术继承了商代艺术的传统，但也增加了一些新的特点，如铜像、青铜法器等。

4.秦汉时期：秦汉时期是中国古代艺术的一个高峰期，出现了大量的壁画、佛教造像等艺术品。

5.魏晋南北朝时期：魏晋南北朝时期是中国古代绘画的鼎盛时期，出现了许多著名的画家和画作，如顾恺之的《女史箴图》。

6.唐代艺术：唐代艺术是中国古代艺术的又一高峰期，特别是绘画方面，有代表性的画家有王维、韩干等。

7.宋代艺术：宋代艺术注重对写意的追求，出现了许多著名的山水画家，如范宽、颜真卿等。

8.元代艺术：元代艺术的特点是民族风格与外来文化的融合，出现了独特的样式和技法。

9.明代艺术：明代艺术在继承和发展前代艺术的基础上，更注重写实主义，出现了许多著名的画家和作品。

10.清代艺术：清代艺术在吸收和发展前代艺术的同时，还融入了一些西方艺术元素。

11.近代艺术：近代艺术是指19世纪末到20世纪初中国艺术的发展阶段，主要包括学派绘画、写意花鸟画等。

12.当代艺术：当代艺术是指20世纪以来的中国艺术，包括社会主义现实主义艺术、西方现代艺术的引入等。

除了上述知识点，中国美术史还涉及到许多其他方面，如陶瓷艺术、壁画、雕塑等。

此外，还有一些著名的艺术家和作品也是中国美术史的重要组成部分，如吴道子的《洛神赋图》、张大千的《千里江山图》等。

总之，中国美术史是一个庞大而复杂的学科，涉及到广泛的知识和内容。

对于了解中国古代文化和艺术发展的人来说，学习中国美术史是必不可少的。

中国美术史考研知识点
1.史前艺术：考察中国史前时期的绘画和雕塑艺术，如新石器时代的
陶器图案、彩绘壁画等。

2.古代艺术：主要包括古代帝王墓葬中的壁画、石刻等，如秦始皇陵
的兵马俑和汉代石刻。

3.唐代艺术：考察唐代绘画和雕塑的发展，如五代十国时期的“泥金”绘画和唐代石刻等。

4.宋代艺术：重点研究北宋和南宋时期的绘画和雕塑艺术，如北宋的“草堂”绘画和南宋的山水画。

5.元代艺术：考察元代绘画和雕塑的特点，如元代的骑马铜像和元代
绘画中的民族特色。

6.明代艺术：研究明代绘画和雕塑的发展，如明代的“文人画”和明
代的石刻艺术。

7.清代艺术：着重研究清代绘画和雕塑的特点，如清代的“工笔画”
和清代的石刻艺术。

8.近现代艺术：研究近现代中国绘画和雕塑的发展，如民国时期的绘
画和雕塑，以及新中国成立后的艺术创作。

此外，还需了解中国绘画和雕塑的理论和艺术思想，如中国古代绘画
的“写意”和“以形写神”的原则，以及新中国成立后的马列主义美学。

在备考过程中，可以通过阅读相关的专业教材和文献，了解各个历史
时期的艺术作品和艺术家，同时注意掌握艺术发展的脉络和变化。

此外，
还可以参考历年考研真题和模拟试卷，进行针对性的复习和练习。

世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500 左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3 大显著特点：1、色泽多样化，2、xx 制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。

龙山文化使用了快轮制陶术。

xx 文化等。

3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶［仰韶、马家窑］、下游素面陶［大汶口、龙山］）xx 陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。

龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。

许多器皿已摈弃了实用目的。

（二）原始绘画1、原始xx 艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82 年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、xx 陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。

陶塑造型有动物和人物两大种类。

2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方xx：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

北方xx：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

xx 美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。