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中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书讲义资料汇总三、名词解释：（15分）1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题（20分）1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题15分）1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》一、填空题（40分）1、石器2、舞蹈纹彩陶盆3、红山文化女神庙4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器5、武梁祠6、蒿岳寺塔7、秀骨清象、张家祥8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽12、减笔画13、马君祥、连环画14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图16、八大山人、石涛、髡残、弘仁17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠19、雅俗共赏20、吴有如二、单项选择题（10分）1、B2、A3、C4、A5、C6、B7、C8、B9、D 10、D三、名词解释（15分）全心全意因才思教1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中央美术学院。
中国美术史考研题库及答案中国美术史考研题库及答案中国美术史作为一门专业的学科，对于考研的学生来说是一个重要的考试科目。
考生需要熟悉中国美术史的发展历程、艺术家及其作品，并且对于相关的理论和概念有一定的了解。
为了帮助考生更好地备考，下面将介绍一些中国美术史考研题库及答案。
一、古代中国美术史1. 考题：《清明上河图》是哪个朝代的作品？答案：《清明上河图》是北宋时期的作品。
2. 考题：谁是中国古代四大书法家之一？答案：王羲之是中国古代四大书法家之一。
3. 考题：谁是中国古代四大画家之一？答案：郑板桥是中国古代四大画家之一。
二、近现代中国美术史1. 考题：谁是中国现代美术的奠基人？答案：齐白石是中国现代美术的奠基人。
2. 考题：谁是中国现代美术的开山鼻祖？答案：徐悲鸿是中国现代美术的开山鼻祖。
3. 考题：谁是中国现代美术的杰出代表人物？答案：张大千是中国现代美术的杰出代表人物。
三、中国美术史理论1. 考题：什么是中国古代绘画中的“造型”？答案：中国古代绘画中的“造型”是指画面中的形象表现。
2. 考题：什么是中国古代绘画中的“意境”？答案：中国古代绘画中的“意境”是指作品所表达的情感和意义。
3. 考题：什么是中国古代绘画中的“笔墨”？答案：中国古代绘画中的“笔墨”是指用笔和墨来表现形象和意境。
四、中国美术史名画赏析1. 考题：《百骏图》是谁的作品？答案：《百骏图》是徐悲鸿的作品。
2. 考题：《千里江山图》是谁的作品？答案：《千里江山图》是郑板桥的作品。
3. 考题：《黄山图》是谁的作品？答案：《黄山图》是王时敏的作品。
以上只是一些例子，中国美术史考研题库涵盖了更广泛的知识点和作品。
考生在备考过程中，应该广泛阅读相关的文献资料，了解各个时期的艺术风格和代表作品。
同时，也要注重理论的学习，掌握相关的概念和理论框架。
通过多做题、多总结，提高自己的答题能力和分析能力。
最后，考生在备考过程中要注意时间的合理安排，合理分配各个知识点的学习和复习时间。
《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。
纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。
<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。
中外美史考研题库推荐书目中外美术史是一门研究人类美术发展历史与艺术成就的学科，对于考研学生来说，选择合适的书目进行学习与复习至关重要。
以下是一些中外美术史考研题库推荐书目，希望能对你的学习有所帮助。
# 中国美术史部分推荐书目：1. 《中国美术史》 - 张岱年著，该书系统地介绍了中国美术的发展历程，从远古时期到近现代，覆盖了绘画、雕塑、建筑等多个领域。
2. 《中国古代绘画史》 - 陈传席著，专注于中国古代绘画艺术的演变，对不同时期的绘画风格和技法有深入的分析。
3. 《中国雕塑史》 - 李泽厚著，详细介绍了中国雕塑艺术的发展脉络，包括佛教雕塑、陵墓雕塑等。
4. 《中国建筑史》 - 梁思成著，系统阐述了中国古代建筑的演变和特点，对建筑艺术有独到的见解。
# 外国美术史部分推荐书目：1. 《世界美术简史》 - 赫伯特·里德著，这本书以简明扼要的方式介绍了从史前艺术到现代艺术的全球美术发展史。
2. 《西方美术史》 - 詹森著，全面介绍了西方美术的各个时期，包括文艺复兴、巴洛克、印象派等重要艺术运动。
3. 《现代艺术史》 - 阿米特·卡普尔著，专注于20世纪的艺术发展，探讨了现代艺术的多样性和复杂性。
4. 《艺术的故事》 - E.H.贡布里奇著，这本书以通俗易懂的语言讲述了从古埃及到现代的艺术故事，适合作为美术史的入门读物。
# 考研复习建议：- 构建知识框架：在学习美术史的过程中，建立清晰的知识框架非常重要，可以帮助你更好地记忆和理解各个时期的艺术特点。
- 结合实践：尽可能多地参观美术馆和博物馆，亲眼观察艺术作品，将理论与实践相结合。
- 历年真题练习：通过历年的考研真题来检验自己的学习效果，了解考试的题型和难度。
- 交流与讨论：与同学或老师进行交流和讨论，可以加深对知识点的理解，发现自己的不足。
希望这些建议和推荐书目能够帮助你在考研的道路上取得成功。
记住，持之以恒的学习态度和正确的学习方法是成功的关键。
美术史考研练习题一、中国古代美术1. 中国古代美术的起源可以追溯到哪个时期？请列举该时期的主要美术成就。
2. 分别阐述商周时期青铜器艺术的特点及其代表作品。
3. 简述秦汉时期的画像石、画像砖艺术风格及其在美术史上的地位。
4. 请列举隋唐时期著名的绘画作品，并分析其艺术价值。
5. 分析宋代山水画的发展及其代表人物的作品风格。
6. 元代文人画的特点是什么？请以赵孟頫、黄公望等人为例进行说明。
7. 明清时期美术创作的特点有哪些？请分别从绘画、书法、雕塑等方面举例说明。
二、中国近现代美术1. 晚清时期，我国美术界出现了哪些变革？请列举代表人物及其作品。
2. 近现代美术史上，有哪些重要的美术团体？请简要介绍其艺术主张。
3. 分析鲁迅对中国美术的贡献及其在美术史上的地位。
4. 请列举20世纪3040年代我国著名的美术家及其代表作品。
5. 新中国成立后，美术创作呈现出哪些特点？请举例说明。
6. 改革开放以来，中国美术界出现了哪些新现象？请简要分析。
三、西方古代美术1. 古埃及美术的主要特点是什么？请列举代表作品。
2. 简述古希腊美术的发展及其代表作品。
3. 分析古罗马美术与古希腊美术的区别，并列举代表作品。
4. 中世纪基督教美术的特点是什么？请以拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术为例进行说明。
5. 意大利文艺复兴时期的美术成就有哪些？请列举代表人物及其作品。
6. 北方文艺复兴时期的美术特点是什么？请以丢勒、勃鲁盖尔等人为例进行说明。
7. 巴洛克美术的代表人物有哪些？请分析其艺术风格。
四、西方近现代美术1. 浪漫主义美术的特点是什么？请列举代表人物及其作品。
2. 现实主义美术在19世纪的发展及其代表人物有哪些？3. 印象派美术的主要特点是什么？请列举代表人物及其作品。
4. 分析后印象派美术与印象派美术的区别，并列举代表人物及其作品。
5. 立体主义、未来主义、达达主义等现代美术流派的代表人物及其作品有哪些？6. 抽象主义美术的发展及其代表人物有哪些？7. 当代美术创作的趋势是什么？请简要分析。
青海省考研美术学复习资料中国美术史与西方美术史青海省考研美术学复习资料——中国美术史与西方美术史一、概述随着文化交流的深入，学习和了解不同地域、不同文化的美术史成为了当代美术学的重要内容。
作为一门综合性学科，美术史是美术创作、鉴赏和理论研究的基石，而中国美术史与西方美术史则是其中两个重要的方向。
本文将介绍青海省考研美术学复习资料，以中国美术史与西方美术史为主要内容。
二、中国美术史1. 古代中国美术史中国古代美术史悠久而丰富多样，可以追溯到公元前4000年的新石器时代。
在这个时期，中国的美术以塑像、玉器和陶器为主要表现形式。
随着历史的发展，中国的美术逐渐形成了独特的风格，如商代的青铜器、周代的青铜礼器、秦汉的壁画及唐代的丝绸之路等。
2. 近现代中国美术史近现代中国美术史主要包括从晚清时期到现代的各个时期和不同派系的美术发展。
其中，中国的现代美术起源于19世纪末20世纪初的公费留学生群体，他们将西方的绘画技法和美术理论带回中国。
随着社会的变迁，中国美术也经历了不同的发展阶段，包括传统与西方结合的新文化运动、美术学院的建立和美术教育的改革等。
三、西方美术史1. 古希腊与古罗马的美术史古希腊与古罗马的美术史是西方美术史的起源。
古希腊的美术追求自然与理性的完美，强调人体形态与比例的准确表达，塑造了许多经典的作品，如帕特农神庙等。
而古罗马的美术则对古希腊艺术进行了继承和发展，注重艺术的实用性和政治意义。
2. 文艺复兴与巴洛克时期的美术史文艺复兴时期是西方美术史上的重要转折点。
艺术家们通过对古典艺术的研究和借鉴，重拾了古希腊与古罗马的艺术精神，追求光影效果和透视法的精准表现。
随后的巴洛克时期则强调情感的表达，塑造了许多富有戏剧性和动感的艺术作品。
3. 当代西方美术史当代西方美术史涵盖了20世纪至今的艺术发展。
这个时期出现了各种不同的艺术流派和风格，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
同时，身份和性别议题、技术的进步和全球化的影响也对当代西方美术发展产生了深远的影响。
美术史专业考研题库美术史是一门研究人类艺术发展历史和艺术作品的学科，它涵盖了从古代到现代的各个时期和地区。
考研题库的构建旨在帮助学生系统地复习和准备考试。
以下是一些可能包含在美术史专业考研题库中的问题和答案示例：一、选择题1. 以下哪位艺术家被认为是文艺复兴时期的代表人物？A. 米开朗基罗B. 达芬奇C. 梵高D. 毕加索答案：B2. 印象派运动起源于哪个国家？A. 意大利B. 法国C. 德国D. 荷兰答案：B二、填空题1. 被称为“现代艺术之父”的艺术家是_________。
答案：塞尚2. 抽象表现主义是20世纪中叶在美国兴起的一个艺术运动，其代表人物包括_________。
答案：杰克逊·波洛克三、简答题1. 简述文艺复兴时期艺术的特点。
答案：文艺复兴时期的艺术特点包括对古典文化的复兴、对自然和人体的精确描绘、透视法的运用以及对光影效果的探索。
2. 描述印象派的艺术风格及其影响。
答案：印象派强调光线和色彩的即时感受，艺术家们通常在户外直接作画，捕捉自然光线下的色彩变化。
印象派对后来的现代艺术运动产生了深远的影响，如后印象派和现代主义。
四、论述题1. 论述中国山水画在宋代的发展及其特点。
答案：宋代是中国山水画发展的黄金时期，这一时期的山水画注重对自然景观的真实再现，强调笔墨的运用和意境的营造。
画家们追求“意境”与“气韵生动”，如范宽的《溪山行旅图》和马远的《千里江山图》等作品，都是宋代山水画的杰出代表。
2. 分析现代艺术与后现代艺术的主要区别。
答案：现代艺术强调形式的创新和对传统艺术的反叛，追求艺术的纯粹性和个人表达，如抽象艺术和表现主义。
而后现代艺术则更加强调多元性、解构和反叙事，它质疑艺术的界限，混合不同的艺术形式和媒介，如波普艺术和装置艺术。
请注意，以上内容仅为示例，实际的考研题库应包含更广泛和深入的问题，以覆盖美术史的各个方面。
考生应根据具体的考试大纲和要求进行复习。
中国美术史考研复习资料中国美术史考研复习资料中国美术史作为一门重要的学科，对于考研的学生来说是必须掌握的内容之一。
在考研复习过程中，合理的复习资料是非常重要的。
本文将介绍一些适合考研复习的中国美术史资料，希望能够对考生有所帮助。
一、教材类资料1.《中国美术史》（第三版）：该教材是中国美术史考研的主要教材之一，由中国美术学院编写。
该教材内容详实，系统性强，涵盖了中国美术史的各个时期和流派。
在复习过程中，可以结合该教材进行系统性的学习和复习。
2.《中国美术史纲要》：该书是中国美术史的经典教材之一，是中国美术史研究的基本参考书。
该书内容简明扼要，适合用来进行快速复习和梳理知识框架。
3.《中国美术史教程》：该教材是一本比较全面的中国美术史教材，内容详实，适合用来进行深入学习和理论研究。
二、辅助类资料1.《中国美术史名著导读》：该书是对中国美术史名著的解读和导读，通过对名著的解读，可以更好地理解中国美术史的发展脉络和艺术思想。
2.《中国美术史名家作品选》：该书选取了中国美术史上的重要名家作品，通过欣赏这些作品，可以更好地了解中国美术的风格和特点。
3.《中国美术史人物辞典》：该书是对中国美术史上的重要人物进行了详细的介绍和解读，可以帮助考生了解各个时期的重要人物及其对中国美术史的贡献。
三、论文集类资料1.《中国美术史研究论文集》：该书是中国美术史研究的重要论文集，收录了一些重要的研究成果和学术观点，对于深入研究中国美术史具有一定的参考价值。
2.《中国美术史研究文集》：该书收录了一些重要的学术论文和研究成果，可以帮助考生了解当前中国美术史研究的最新动态和热点问题。
四、网络资源类资料1.中国美术馆官方网站：中国美术馆是中国最重要的美术馆之一，其官方网站上有大量的关于中国美术史的展览、藏品和研究资料，可以通过浏览网站来了解和学习相关知识。
2.学术论坛和博客：在网络上有很多关于中国美术史的学术论坛和博客，可以通过参与讨论和阅读博文来了解和学习相关知识。
1．中国的彩陶出现于新石器时代。
2．西周后期青铜器的艺术特点是纹饰繁琐。
3．周坊所画仕女多是浓丽丰肥。
4．麻皴技法的创造者是董源。
5．元代绘画的主流方向是文人画。
6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是朱耷。
.四、论述：郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。
神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。
以山水画知名于时。
初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。
画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。
他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。
作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。
其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。
对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。
在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。
1、中国美术的起源和萌芽时石器时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具与车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为”。
张家祥8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。
山师大美术史考研重点唐三彩：是唐代的工艺美术品，种类分为佣和生活器具等，佣多用为殉葬的明器。
三彩佣是在白色粘土胎的外表按设计需要施以不同的釉料着色剂，加以铅作助熔剂，经低温烧后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色，故称三彩佣。
其特点是绚丽夺目、鲜艳多彩。
画品：即古画品录，是古代第一部绘画作品，作者进行品评的理论文章。
南齐谢赫所著，内容强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，提出了艺术标准；明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
就是指气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
这是一部品评体的绘画史籍，保留了汉末以来的若干珍贵史料。
对后来的绘画创作与理论探讨产生了深远的影响。
同时对曹不兴以来的27位画家分别品第高下。
吴门画派：明代中叶活动与苏州，继承和发展了元代文人画的传统，重视诗、书、画三者的融汇于结合，崇尚高洁而儒雅的艺术格调，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情趣。
致力于宁静典雅，蕴藉风流的风格，体现自得其乐的精神生活。
代表人物有沈周，文征明，唐寅，仇英。
“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现即振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。
青绿山水：以石青和石绿色为主要色相描绘自然景物的的青绿山水画是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再添染浓重之青绿色。
其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。
展子虔《游春图》开创青绿山水开端。
院体画：又称院体，院画，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻彩陶：是新石器时代陶器中最主要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做成色元素，然后入窑烧制，在橙红色胚胎低上形成赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成纹样合器物上的统一，达到装饰美化的效果画像石画像砖：是一种兼具了绘画雕刻或浮雕等因素的艺术形式，是秦汉美术的重要实物资料。
画像石是在建筑石材上雕刻画像而成，画像砖是在泥坯上模印画像后烧制而成，用于墓室或祠堂等建筑的构件，是汉代美术的重要实物资料，数量多内容丰富。
莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，以精美的壁画和塑像闻名于世，始建于十六国的前秦时期现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，成为我国最重要的一处石窟寺。
浙派：1.是指明初活动在浙江地区的一个绘画流派，2.风格承接南宋院体派，尤其以马远，夏圭风格，笔墨劲健，顿挫有力，法度严谨3.代表人物戴进《春游晚归图》，吴伟《渔乐图》海派及其特征：是19世纪晚清活动在上海地区的绘画流派。
特征：画家队伍更加职业化，生计靠卖画维持，善于把诗书画印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技法和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融合贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
白描：宋代李公麟所创，在“白画”基础上加以发展而成，以不着彩色完全以墨笔线描塑造形象而著称。
紧密严谨，注重格法技巧，包含了文人士大夫的审美情致。
这一单纯洗炼，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的形式技巧。
徐黄一体：五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。
明式家具： 中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯把这一时期家具均称为“明式家具”。
特点是造型简洁，线条流利，装饰适度，十分重视功能性与艺术性的统一。
历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
本书总结了前人有关画史和画论的研究成果﹐继承发展了中国史论结合的著史传统。
同时还是我国历史上最早的绘画类百科全书。
在中国绘画史学的发展中﹐具有无可比拟的承先启後的里程碑的意义。
秦汉雕塑的功能，形式，代表：象征作用-守卫陵园。
纪念作用-秦始皇统一中国的历史大业。
炫耀作用实用性-显示主权威严，歌功颂德，宣扬业绩。
形式：陶塑，工艺雕塑，青铜，泥塑。
秦始皇兵马俑，霍去病墓石雕群，马踏飞燕。
秦兵马俑与霍去病墓雕塑的艺术风格：秦，崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动，在总体布局上多利用直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的效果。
霍，用整块的岩石雕刻而成，在保持岩石自然美的基础上通过精密构思和简洁的雕刻巧妙的运用圆雕，浮雕结合线刻的手法是雕刻产生浑然自然的效果强化了整体感和力度感，具有粗犷厚重而又含蓄的魅力，是纪念碑的内容和形式达到了高度的统一。
莫高窟北朝壁画的内容及其代表作品：内容：一般于四壁上层顶部画成飞天及天宫伎乐，下层为药又寿，中部主要画说法，本生和姻缘故事。
《鹿王本生图》《尸毗王本生图》《萨捶那太子本生图》顾恺之的绘画成就：东晋最伟大的一位画家，早起会画派理论家。
1.在艺术实践上，继承和发展了卫协精思巧妙的艺术风格，将中国绘画以线造型地方法提高到了一个新的高度，他用线紧劲连绵，线条运用优美流畅富有节奏，塑造人物不再单纯满足于外表的肖像和姿态，动作的生动自然，而非常注重“传神写照”产于表现人物的精神气质和性格特征，作品有一种精润而生动的内在魅力。
《女史箴图卷》烈女仁智图》2.理论方面：构建了“传神写照理论体系”把传神作为评画的第一标准，提出“迁想妙得”并最终到传神的目的《论画》五代山水的发展：五代时期一些深入自然、创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此时期山水画的巨大成就。
荆浩，北方山水画派代表，笔下的山水大都是崇山峻岭，气势宏伟而壮观，理论著作《笔法记》发展了谢赫的六法论。
代表作《匡庐图》。
董源，南方山水画派代表，画作皴法完备——披麻皴，全景式构图——集深远、高远、严远，表现地区景物特征。
唐代人物画家与作品：1.阎立本，唐初著名画家，擅长肖像画和政治题材的历史画， 的现实性和政治意义。
作品多取材于具有历史意义的重大事件，侧重描绘历史人物，用以警告后人。
，弘扬治国安邦。
线条稳重坚实，健劲，设色浓重精细，人物的刻画偏重于面部表情。
不仅重视形貌描写，而且十分重视心理刻画，雄浑朴实的气质《历带帝王图》2.吴道子，擅长宗教题材壁画，创造“莼菜条”描法，有吴带当风之称，独创样式“吴家样”线条为主，略加色彩渲染，有一定立体感《送子天王图》3.张宣，盛唐宫廷画家，仕女尤工，宫廷入画，所画人物形象不仅以形似且传神，所画妇女形象以朱色晕染耳根，衣饰华丽，健康的美和雍容华贵的气质《捣练图》4.周昉，唐中期画家，贵族阶层的生活，擅长画贵族人物肖像及宗教壁画，人物形象准确，揭示人物的心理和情性。
《簪花仕女图》董源山水画的特征核对后代的影响：特征：多写江南真山，不为其峭之笔，所画风光一派江南丘陵江湖景色，与荆北相比更具有秀美抒情的意趣，取子维和李思训之长，水墨和着色并用，画面苍润清淡优雅，表现出风雨晦暝，四时朝暮的变化。
所画山石用点子皴和披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉，成功的画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神，风格平淡天真。
影响：这种风格特别受到北宋米芾的推崇，并在元明以后产生重大影响。
范宽的山水画特征以及代表的特征：北宋山水巨匠，画崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄壮的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功刻画出北方关陕地区，山峦浑厚，势状雄强的特点，被誉为“得山之骨，与山传神”《雪景寒林图》《谿山行旅图》。
元代山水画与宋代相比有哪些发展：宋以宫廷绘画为主，院体山水画构图饱满，画面内容丰富，表现手法多样，画风雄沉壮伟，境界开阔，空间旷达。
元多以文人画为主，画风简练，用笔精炼，从构图看，画面宁静致远，没有大的起伏，山石也稀少许多，。
从内容到笔墨都追求士气 文人士大夫审美趣味使宋代精密不苟的画风得以改造，“写胸逸气”“自娱”而不趋附于社会审美爱好。
清初四王和四僧：四王：王时敏，王鉴，王原祁，王翚，信封董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余边，苦心精研宋元所谓海宗大家，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“元四家”他们十分重视笔墨，构成一中午人大道德思想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓士气和书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。
注重以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局的成就，所以发展样了层层积染技法的艺术表现力，审美与趣味的表达更却与精致。
四僧“八大山人，石涛，髡残，弘仁：是带有深挚的感情色彩，借笔墨抒发激越，压抑的情感。
绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性，与当时占主流地位的正流画风大异其趣，所表现内容情感以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然没得表现和意境的创造，以客观结合，”尚义“又有法则的新手法突破了旧形式在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，富有创造力。
徐渭写意花鸟风格：兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所集，大胆变革，极具创造力，富裕化会议强烈的主观情感，并一反吴门恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，以狂草的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在似与不似的花木形象中着眼于生韵的体现，具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。
吴昌硕的花鸟特征：尤擅大写意花卉，在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉有机和谐。
其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。
在色彩上，善用强烈鲜艳的重色，在强烈对比中生意盎然、浑厚古拙而不乏书卷气，代表作《 庐集》对中国花鸟画的认识和作品评述：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统绘画，是以写生作为创作基础，写生是真是描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和个不同的特征它不以外部的形似为目的，而是注重传神，花鸟画借物传情，善于抓到动植物与人的某种思想情感联系，再加上在艺术的夸长强调，花鸟画技法主要有工笔重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的文人画风格。
扬州画派画风及其社会原因：画风：尽洗恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自称家法。
