探究地方的高校舞蹈教学对于当地的民间舞蹈文化的传承以及发展-

高校舞蹈课程教学中对民间舞蹈艺术的传承运城幼儿师范高等专科学校/杜珊珊摘要：根植于民族文化之中的民间舞蹈艺术是中华优秀文化的重要内容，具有鲜明的民族性、地域性、群体性和娱乐性。

新形势下我国民间舞蹈播布域逐渐减弱，利用高校舞蹈教学加强对民间舞蹈艺术的传承，不仅有利于高校舞蹈课程教学问题的解决，也有利于民间舞蹈艺术的传播发展。

目前，在我国各大高校教学中，舞蹈课程已成为重点教学内容，合理的舞蹈教学内容不仅可以锻炼学生的肢体动作，还可以通过舞蹈文化艺术来培养学生文化素养。

但是，在实际教学中，舞蹈教育人员普遍面临的一大问题，即为如何在高校舞蹈教学中有效、合理地融入民间舞蹈艺术，针对这一问题，本文提出几点解决对策为相关工作开展提供一定借鉴，并为促进民间舞蹈传承及高校舞蹈教学发展奠定理论基础。

关键词：高校舞蹈教学民间舞蹈艺术传承策略ART RESEARCH在不同的时代背景下，民间舞蹈的体现形式和文化内涵存在较大差异，经过数千年的历史更迭，我国民间舞蹈形式繁杂多样，其中蕴含的历史文化内涵也各有特色。

在民族节日庆典里，各民族人们用舞蹈表达对节日的迎接。

我们作为时代的见证者，作为传统文化的传承者，作为舞蹈文化的学习者，新形势下要成为继往开来、承前继后的文化保护者和继承者，让承载着民族文化的民族舞蹈艺术在载歌载舞间恒久流传。

为了更好地传承和发展我国民间舞蹈文化，使舞蹈文化根植于民族文化之中，需要将其融入到课堂教学中，让高校学生通过课堂学习来增强对民间舞蹈的认知和了解，激发他们对民间舞蹈的热爱与追求，进而让民间舞蹈得到传承与发扬。

一、民间舞蹈艺术传承的重要意义1.促进身心娱乐相较于其他舞蹈形式，民族舞蹈具有明显的地域性、趣味性和娱乐性。

不同民族的舞蹈在一定程度上既体现了音乐的美感，又传承着各个民族的历史文化。

从当前我国民族舞蹈发展现状可看出，各民族始终延续自身舞蹈文化，其目的不仅是为了传承舞蹈文化，在舞蹈的过程中各民族人们的生活也更加丰富。

民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是源自民间生活的舞蹈形式，它承载着丰富的文化内涵和民族精神，是中国传统文化宝库中的重要组成部分。

随着时代的变迁和文化的交流，民间舞蹈也在不断地发展和传承。

在高校音乐舞蹈教学中，如何将民间舞蹈的传统魅力与现代教学相结合，促进传统文化的传承和创新应用，是一项具有重要意义的工作。

本文将围绕民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用展开探讨。

一、民间舞蹈的传统魅力民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。

在不同的地域和民族中，都有着各具特色的民间舞蹈形式，蕴含着深厚的历史积淀和民族精神。

民间舞蹈的舞步、动作和服饰都反映了当地的民俗风情和文化特色，具有浓厚的地域性和民族性。

民间舞蹈的表演形式多样，既有独舞、对舞，也有群舞和器乐舞等形式，形式多样，内容丰富，充分展现了民间艺术的多样性和博大精深。

民间舞蹈在表达情感、传递信息、传承文化等方面发挥着不可替代的作用。

在宗教仪式、节庆活动、婚丧嫁娶等场合，民间舞蹈都扮演着重要的角色，成为人们生活中不可或缺的一部分。

通过民间舞蹈，人们可以感受到祖国的大好河山，感受到民族文化的博大精深，更可以从中汲取到无穷的智慧和力量。

保护和传承民间舞蹈，对于弘扬中华民族优秀传统文化，凝聚民族团结，具有非常重要的意义。

高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的梳理和整理。

由于不同地域和民族的民间舞蹈形式繁多，每种舞蹈都有其独特的表现形式和内涵。

高校音乐舞蹈教学应该对各种民间舞蹈进行系统的整理和梳理，将其表现形式、舞蹈动作、音乐伴奏等进行分类汇总，为学生深入了解和学习民间舞蹈提供基础准备。

高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的传承和重现。

传统的民间舞蹈具有浓厚的历史文化内涵，但却面临着着不同程度的传承困境。

在高校音乐舞蹈教学中，应该引导学生通过学习、挖掘和重现民间舞蹈，使其在现代舞台上焕发新的生命力。

通过编排和演出民间舞蹈作品，可以让更多的人了解和喜爱民间舞蹈，从而推动其传承和发展。

探讨高校舞蹈教育如何在民间舞蹈艺术传承保护中发挥作用的实践研究全球化趋势不断扩张的今天，不同的文化形式也在不断地蔓延。

民间舞蹈作为一种特殊的文化艺术，对它的传承和保护在当下是一个值得全民思考的问题。

而高校的舞蹈教育作为一股民间舞蹈艺术传承强有力的力量，其作用不可忽视。

本文联系实践研究，从民间舞蹈艺术的现存模式、高校舞蹈的教育不足以及高校的舞蹈教学如何能够更好地对民间舞蹈艺术进行传承与保护三大方面进行详细的阐释。

标签：舞蹈教育传承保护民间舞蹈艺术一、民间舞蹈艺术的现存模式1.存在环境的改变在外来文化不断颠覆，考验着我们民族文化的今天，民间舞蹈也被肢解的变了模样。

在若干因素的冲击下，有点心酸的觉得很多优秀的民族舞蹈在很大程度上已经变了味儿，很多具有鲜明民族特色的地方更是用这个作为卖点来网罗游客，而不再是以传承为出发点。

这样一来，本就羸弱的民间舞蹈环境被新兴的艺术媒体形式抢占市场，抢占资源，一大批优秀的民间舞蹈资源几近消失。

我在思考，某一天当民间舞蹈与经济利益死死拴在一起的时候，当它不再被看做是一种艺术，一种文化的时候，又或者当它真的消失了的时候，这种心酸会不会触动一些漠视的人。

2.没有很好的维护体系政府体系对于一些民间舞蹈给予的空间还远远不够，更多的是单纯形式主义的，没有切实的力度，也没有办法及时的输送养分给予新生的民族舞蹈的衍生舞种，因此保护力度甚微。

此外，资金的投入与维护任务的庞大没有办法很好的平衡，这也是保护进程普遍不能长时间进行的重要原因。

3.传承人越来越少最高效的传播载体不是别的，就是人，随着一些老艺术者的离世以及新晋接班人的不确定性，造成对民族舞蹈这种非物质文化遗产的弘扬更多程度上变成了纸上谈兵。

更多的时候我们并没有这样一种意识，就是人民的生命是有限的，是无法与民间文化一起长久地存在的。

所以我们要做的不仅是在有限的时间内，对艺术孜孜不倦的追求，更重要的是传承与保护。

二、高校舞蹈教育的不足1.课程内容没有重视全面培养文化质素不高，综合实力不够强大，思维方式也相对比较保守简单等等这些都是高校舞蹈教学进程中比较突出的弊病。

论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略一、加强民间舞蹈教学的内容设置高校舞蹈教育中应该更加注重民间舞蹈的教学内容设置，将民间舞蹈纳入到专业教学中。

可以设立专门的民间舞蹈课程，并邀请相关领域的专家学者来进行授课。

可以将民间舞蹈融入到现有的舞蹈教学中，例如在舞蹈编排、舞蹈创作等环节中引入民间舞蹈元素，使学生在学习现代舞蹈的也能够了解和传承民间舞蹈的艺术内涵和表现形式。

通过加强民间舞蹈教学的内容设置，可以更好地促进民间舞蹈艺术的传承。

二、开展民间舞蹈的调研与挖掘工作高校舞蹈教育应该积极开展民间舞蹈的调研与挖掘工作，了解和掌握民间舞蹈的历史渊源、表演特点和发展现状。

通过实地调研和田野调查，挖掘和收集各地的民间舞蹈资源和资料，建立全面的民间舞蹈数据库，为民间舞蹈的传承和发展提供可靠的资料支持。

高校还可以组织学生参与实地调研和田野考察，让学生亲身感受和体验民间舞蹈的魅力，激发学生对民间舞蹈的兴趣和热爱。

通过开展民间舞蹈的调研与挖掘工作，可以为高校舞蹈教育提供丰富的学习资源，促进民间舞蹈艺术的传承。

三、加强师资队伍的建设和培养高校舞蹈教育需要加强民间舞蹈师资队伍的建设和培养。

可以邀请具有丰富民间舞蹈教学经验和教学成果的资深教师来担任民间舞蹈教学的指导教师，引导学生深入学习和研究民间舞蹈艺术。

高校可以开设专门的民间舞蹈教育专业，培养更多的民间舞蹈专业人才。

通过加强师资队伍的建设和培养，可以为民间舞蹈教育提供更加有力的支持和保障，促进民间舞蹈艺术的传承和发展。

高校舞蹈教育可以积极开展民间舞蹈的交流与合作活动，加强学校与社会的联系和互动。

可以邀请著名的民间舞蹈表演团体来校进行交流演出，让学生近距离观摩和学习民间舞蹈的表演技巧和艺术魅力。

学校也可以组织学生参加各种民间舞蹈比赛和展示活动，提升学生的表演能力和舞蹈水平。

通过开展民间舞蹈的交流与合作活动，可以拓宽学生的视野，丰富学生的舞蹈体验，促进民间舞蹈艺术的传承和发展。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展随着中国现代化的进程，传统的民族文化在不断的流失和消失，而舞蹈作为体现民族文化的重要组成部分也面临着同样的问题。

高校舞蹈教育作为培养未来舞蹈艺术家和教育者的重要平台，应当承担起传承和发展中国民族民间舞的责任。

中国民族民间舞蹈作为中国舞蹈文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化积淀，承载着民族文化的精髓和特点。

在高校舞蹈教育中，应当将中国民族民间舞融入课堂，让学生们深入了解和感受民间文化的内涵，同时也培养学生对民族文化的热爱和自豪感。

一、对舞蹈文化的深入了解高校舞蹈教育的第一步，就是让学生们对舞蹈文化有一个深入的了解。

教师们应当通过课程设置和学术交流等形式，引导学生们从历史、文化、传统民俗、地域特点等方面，了解中国民族民间舞蹈的发展和演变。

通过对传统文化的重介绍和传播，让学生们了解到每一种舞蹈都有其独特价值和魅力，使他们从心底热爱和珍视中国民族民间舞蹈文化。

二、注重创新和发展舞蹈艺术是一个不断发展和进步的艺术形式，中国民族民间舞蹈也不例外。

高校舞蹈教育应当注重对传统舞蹈的创新和发展，将传统的舞蹈形式与现代舞技术、音乐等元素融合，让学生们在保留传统基础的同时，创新出属于现代舞蹈的形式和风格。

同时，高校舞蹈教育还应当增加对广大青年的吸引力，把中国民族民间舞蹈重新包装，注重观赏性和艺术性，使其更适合于年轻人的审美和鉴赏。

三、培养舞蹈教育与创作人才高校舞蹈教育不仅要培养舞蹈艺术家和表演者，同时也要培养出能够从事舞蹈教育和创作的人才。

中国民族民间舞蹈并不只是一种舞蹈形式，它还承载着人文精神和历史文化的积淀。

高校舞蹈教育应当注重专业素质的培养，培养学生们的舞蹈教育和创作能力，让他们能够传承和发展民族舞蹈文化，同时也为中国民族舞蹈的发展壮大提供了更广阔的空间。

中国民族民间舞作为中国传统文化的重要代表，其传承和发展是必不可少的。

高校舞蹈教育应当承担起这一责任，通过多种途径和形式，让更多的学生了解和掌握中国民族民间舞蹈的精髓，同时也为中国传统文化的复兴和发展做出应有的贡献。

中国民族民间舞在高校舞蹈教学中传承及发展【摘要】中国民族民间舞是中华民族传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色、丰富的文化内涵。

因此，高校在民族民间舞教学活动中，要做好民族民间舞的传承与发展工作。

本文就高校如何在舞蹈教学中做好民族民间舞的传承与发展工作提出了自己的看法。

【关键词】中国民族民间舞；舞蹈教学；传承；发展【中图分类号】g812.471.引言中国民族民间舞是中华民族传统文化的重要组成部分，与各族民间文化息息相关。

民族民间舞不仅具有鲜明的民族特色，而且与各族人民的生活习俗紧密相连，是我国传统文化的重要组成部分。

中国民族民间舞是高校舞蹈教学课程的重要组成部分，本文就中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承及发展做出自己的分析。

2.民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承及发展措施2.1保持各民族民间舞的民族特色，做好民族民间舞的传承工作民族民间舞不仅是一种艺术表现形式，它还具有鲜明的民族特色，反映了各个民族的不同生活特色，体现了各族人民的审美特点和审美标准。

民族民间舞还积淀着各族人民的历史传承，凝聚着各族人民的智慧和情感，在我国传统文化中占有重要地位。

因此，民族民间舞是值得我们来继承并将其发扬光大的。

其次，民族民间舞的主要传承方式是舞蹈教学。

所谓舞蹈教学就是指通过各种方法使得被教育者掌握舞蹈知识、学会舞蹈技巧、提升舞蹈能力的行为和过程。

这也就决定的舞蹈教学的主体是由两个方面构成的，即教学者和学习者。

舞蹈教学主要采取“口传身授”的教学方法，口传就是口头传递，包括讲述、解释、语言渗透等多方面的涵义，口传主要包括讲解动作、传递知识以及渗透思想等三个方面的内容。

身授就是示范的方法，主要由教师来亲自塑造让学生可以尽量容易模仿的舞蹈形象，身授主要包括两个过程：全面示范过程；简化示范过程。

舞蹈教学是一种最直接的传授方式，而其教学效果比较理想。

民族民间舞的传承与发展，不仅需要学习相关的理论知识，还要深入了解各族人民的生活环境、生活习惯，了解各族人民的民族特色，民族民间舞的传承与发展需要保持其民族特色。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展引言中国民族民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，包含了丰富的民族特色和文化内涵。

随着时代的变迁和社会的进步，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展也备受关注。

高校舞蹈教育作为培养舞蹈专业人才的重要平台，其在传承和发展中国民族民间舞蹈方面具有重要意义。

本文将从中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展情况进行探讨，力求回顾中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展历程，分析存在的问题和挑战，提出相应的对策和建议，以期为中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展提供借鉴和指导。

中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承历程可以追溯到20世纪初，当时中国开始引进西方舞蹈教育，这对中国传统舞蹈的传承和发展产生了一定的冲击。

在这一时期，一些有识之士开始呼吁应该注重中国传统舞蹈的传承和发展，逐渐形成了对中国传统舞蹈传承的重视和关注。

随着中国高校舞蹈专业的设立和发展，中国民族民间舞蹈的传承和发展逐渐受到了更多的重视。

在传承历程中，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的地位逐渐提升。

多年来，不少高校扎根于民族传统文化，注重中国民族民间舞蹈的教学和研究。

通过开设相关专业课程、组织舞蹈团体和开展学术研究等活动，高校积极推动中国民族民间舞蹈的传承和发展。

特别是在改革开放以来，随着社会对中国传统文化的重视和弘扬，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展更加得到了关注和支持。

中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展也面临一些问题和挑战。

首先是在师资队伍建设方面存在一定的不足，目前中国民族民间舞蹈的专业教育水平还有待提高，需要更多的师资力量来支撑中国民族民间舞蹈教育的发展。

其次是在舞蹈教学和研究方面还需要更多的资源和支持，包括舞蹈教学设施、教学材料和研究经费等方面。

再次是在学生培养质量方面还需要进一步完善，中国民族民间舞蹈专业的学生需要接受更系统的教育和更全面的培养。

中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展面临着一些挑战，但也存在着相应的对策。

论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略高校舞蹈教育中，民间舞蹈艺术的传承是非常重要的一环。

民间舞蹈是中国民族文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，因此在高校舞蹈教育中应给予充分的重视，制定相应的传承策略。

一是灵活运用现代舞蹈编排手法，将传统民间舞的艺术内涵与时下的审美需求相结合。

具体来说，可以采用现代编舞手法进行改编，创造全新的舞蹈形式。

通过这种方法，既可以让更多的年轻人接触到民间舞蹈，也可以让民间舞蹈更符合现代观众的审美需求。

二是开展传统民间舞蹈的研究与保护工作。

在高校中，应该组建专业的研究小组，对各地的传统民间舞蹈进行深入的研究，并加以保护、传承和发扬。

同时，可以采取多种方式，如组织学生参与各地的民间舞蹈比赛、举办民间舞蹈音乐会等等。

这些活动既可以提高学生对民间舞蹈的认识和了解，还可以增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。

三是建立全国民间舞蹈数据库，并进行数字化保护。

数字化保护是当前传承民间舞蹈的有效手段之一，通过数字化技术来保存当地的传统舞蹈，并在互联网上进行分享，可以让更多的人了解和学习民间舞蹈。

建立全国民间舞蹈数据库，并进行数字化保护，成为一种非常有效的保护手段。

四是加强对民间舞蹈教育的宣传和推广。

在高校中，应该加强对传统民间舞蹈教育的宣传和推广。

通过各种渠道和媒体，向学生和社会宣传传统民间舞蹈的艺术魅力和文化内涵，并在课堂教学中充分体现，让学生能够在更自然的环境下接触、了解、学习民间舞蹈。

总之，高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略非常重要。

只有通过全方位的保护、研究、推广等手段，才能够实现民间舞蹈艺术的传承和发展。

希望有更多的高校能够重视传统民间舞蹈的教育和传承。

论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略一、加强舞蹈教育中民间舞蹈元素的融合高校舞蹈教育应该更加注重将民间舞蹈元素融入教学内容中，使学生能够全面了解和学习到民间舞蹈的特点和魅力。

这既可以通过增加相关知识的讲解和理论的学习，也可以通过实践动手的方式，让学生亲身体验和感受民间舞蹈的魅力。

在教学内容和方法上设计的时候，可以鼓励学生参与到民间舞蹈的创作和表演中，让他们在实际操作中逐步提高对民间舞蹈的了解和掌握。

在教学过程中，高校可以邀请民间舞蹈艺术家或者专家学者来进行讲解和指导，让学生可以从一线的艺术家及专业人士身上获得更加权威和深入的知识。

这既可以为学生提供更加多元化的学习资源，也可以让他们通过亲身接触和交流，感受到民间舞蹈的魅力和魂魄，从而更加热爱和尊重这一传统艺术形式。

二、鼓励学生深入到基层开展调研和实践在高校舞蹈教育中，应该鼓励学生深入到基层、到实践中去开展民间舞蹈的调研和实践。

这既可以让学生更好地了解到民间舞蹈的传统和特点，也可以激发他们对民间舞蹈的好奇和热爱。

在实践中，学生可以通过观摩民间舞蹈表演、采访民间舞蹈艺术家、学习和模仿民间舞蹈动作等方式，来寻找灵感和提升自己的舞蹈艺术水平。

高校还可以组织学生到农村社区、城市街头、民间庙会等场所开展实践活动，使他们能够更深入地了解和体验到民间舞蹈的生活根基和社会意义。

这不仅可以为学生提供更加广阔的视野和学习空间，也可以为民间舞蹈的传承和发展注入新鲜的血液和动力。

三、建立和扩大高校与民间舞蹈艺术社群的合作交流机制高校应该积极与民间舞蹈艺术社群进行合作交流，建立稳固和持续的沟通渠道和合作平台。

这既可以为高校舞蹈教育提供更加生动和实践的教学资源，也可以为民间舞蹈艺术家和社群带来更多的展示和交流机会。

在实践中，高校可以组织学生参与到民间舞蹈社群的实践活动和演出中，使他们能够更多地接触和参与到真正的民间舞蹈传承和发展中。

高校还可以邀请民间舞蹈社群的代表人物或者成员来到学校进行讲座和交流，让学生能够更多地了解和认识到民间舞蹈社群的特点和魅力。

浅谈民间舞蹈文化的传承和发展趋势发布时间：2023-02-03T01:54:15.989Z 来源：《教学与研究》2022年第18期9月作者：梁茜[导读] 我国的民族民间舞蹈有着十分悠久的历史和文化积淀，在新时代背景下，梁茜四川大学艺术学院舞蹈表演系摘要：我国的民族民间舞蹈有着十分悠久的历史和文化积淀，在新时代背景下，针对民族民间舞蹈的文化传承规律，要进行深入的研究，以此为基准点，使其得到不断的创新和优化，从而在新时代焕发出全新的活力和生机。

本文以民间舞蹈为研究对象，探讨民间舞蹈传承的路径，以期能推动民间舞蹈实现可持续发展。

关键词：文化生态；民间舞蹈；传承路径简单来说，所谓的民间舞蹈就是指一种带有鲜明民族和地域文化特色的舞蹈艺术形式，其在群众中广泛流传，是群众文化建设的重要组成部分，充分体现出我们国家舞蹈文化的丰富多彩。

民族民间舞蹈对于我国民族舞蹈文化的传承与发扬具有重要的奠基作用。

我国民族民间舞蹈是在长久的历史演变中逐渐形成到现在的舞蹈形式，同时，也带动我国舞蹈文化的持续发展。

因此，为有效保护好传统的民族民间舞蹈文化，必须在传承优秀民族舞蹈文化的基础上，进一步推进我国舞蹈文化的发展。

一、民族民间舞蹈文化传承规律我国传统文化中所包含的民族民间舞蹈文化，具备三个鲜明的特点，即民族性、群眾性以及娱乐性，它能够很好反映出我国人民的现实生活，因此，它也体现出明显的生活化色彩。

传统意义上的民族民间舞蹈文化传承，主要强调的是精神文化方面，并且会受到同时期科技水平的制约，随着民间群众舞蹈风气的盛行，民族民间舞蹈文化也得到很大的发展。

在新中国成立伊始，我国各方面都逐渐进入到快速发展的新阶段，文化领域内也有取得蓬勃的发展，在西方舞蹈文化的渗透过程中，民族民间舞蹈文化的形式和内容也呈现一种多元化发展的趋势。

由于民族民间舞蹈文化有包含多种民间文化和习俗，因此，使得其在与现代舞蹈文化结合的过程中会面临很多挑战，从而阻碍民间舞蹈文化的传承进度。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

随着社会的发展和进步，中国民族民间舞在高校舞蹈教育中扮演着越来越重要的角色，传承和发展着中国优秀的舞蹈文化。

本文将围绕中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展展开论述。

中国民族民间舞作为中国文化的瑰宝，是一种通过舞蹈形式表现民族文化内涵的艺术形式。

在高校舞蹈教育中，传承中国民族民间舞具有重要意义。

中国民族民间舞是中国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵，代代相传，需要通过高校舞蹈教育来进行传承。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中可以为学生提供更多的学习资源和练习机会，丰富学生的舞蹈知识和技能。

通过高校舞蹈教育传承中国民族民间舞，可以激发学生的民族自豪感和文化自信心，促进中国传统文化的传承和创新。

在高校舞蹈教育中，推动中国民族民间舞的传承需要多方面的支持和努力。

高校需要加大对中国民族民间舞的教学和研究力度，增加该领域的师资队伍，丰富教学内容，培养更多的专业人才。

高校可以借助举办舞蹈比赛、演出等活动，提供更多的展示舞蹈作品的平台，鼓励学生积极参与民族舞蹈的学习和创作。

高校可以与舞蹈团体、艺术院校等合作，开展交流和合作研究，共同推动中国民族民间舞的传承和发展。

随着时代的变迁和社会的发展，中国民族民间舞在高校舞蹈教育中也在不断发展壮大。

高校舞蹈教育为学生提供了更广阔的舞蹈发展空间，不仅有传统的基础课程，还有创作、表演、教学等多种舞蹈相关专业方向，为学生的舞蹈发展提供更多的可能性。

高校舞蹈教育结合当下舞蹈发展的趋势和需求，不断引进新的教学理念和方法，积极探索中国民族民间舞在当代舞蹈中的表现形式，推动中国民族民间舞的创新和发展。

高校舞蹈教育通过与艺术机构、剧团等合作，为学生提供更多的舞蹈实践机会，促进学生的全面发展。

三、结语中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展是一个需要持续努力的过程。

民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用随着全球化的深入，民间文化艺术在世界范围内的传承已经成为了一个全球性的话题，高校音乐舞蹈教育作为传承和发扬民间文化艺术的一个重要渠道，应该更加注重民间舞蹈的传承与应用。

本文将就民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用进行探讨。

1、关注传统文化音乐和舞蹈在中国传统文化中占据着非常重要的地位，尤其是民间文化艺术更是丰富多彩。

高校音乐舞蹈教学应该注重传统文化的传承，通过课程设置和教学方式等，让学生更深入地了解和学习中国的民间文化艺术，尤其是民间舞蹈。

2、加强人才培养高校音乐舞蹈教学应该注重人才培养，尤其是在民间舞蹈领域。

如何更好地传承和发扬民间舞蹈艺术，需要有一支专业的、具有扎实的基础知识以及深入的理解的人才队伍进行支撑。

高校可以设立民间舞蹈专业，培养具有综合性和创新性的民间舞蹈人才。

3、增加传承渠道在高校音乐舞蹈教学中，传承民间舞蹈艺术需要一个多元化的渠道。

除了传统的课堂教学外，可以通过互联网、电视、电影等媒体进行传播和普及，吸引更多的年轻人学习并热爱民间舞蹈艺术。

1、激发学生学习兴趣民间舞蹈具有非常鲜明的地域特色、文化特点和艺术内涵，可以给学生带来很好的学习和创作体验。

可以通过编排一些民间舞蹈节目，或者进行民间舞蹈比赛等方式，激发学生对民间舞蹈的学习热情。

2、丰富音乐舞蹈艺术表现形式民间舞蹈艺术具有很强的表现力和情感感染力，可以在舞蹈表演、音乐创作等方面进行应用。

例如，在音乐与舞蹈相结合的创作中，可以通过取材自民间舞蹈的曲目，融合现代元素，创造出一些新的、与众不同的作品。

3、促进中国传统文化的发扬通过在高校音乐舞蹈教学中加强对民间舞蹈的应用，可以促进中国传统文化的发扬和传承。

民间舞蹈是中国非常珍贵的文化艺术瑰宝之一，通过将其应用到音乐舞蹈创作中，不仅可以激发学生学习兴趣，也有利于传承和发扬中国传统文化艺术。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞蹈源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。

随着时代的发展，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中逐渐受到重视，其传承和发展也成为舞蹈教育的重要课题。

本文将探讨中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展，分析当前的问题和挑战，并提出相应的解决方案。

中国民族民间舞是源远流长的传统舞蹈形式，它蕴含着丰富的文化内涵和民俗风情。

在高校舞蹈教育中，传承中国民族民间舞具有重要意义。

在传承方面，高校应该将中国民族民间舞蹈纳入舞蹈课程体系，让学生在学习舞蹈的深入了解中国传统文化。

高校还应该开设中国民族民间舞蹈的专业课程，培养专业的民族民间舞蹈人才。

高校还应该通过课程设计、教学方法、教学资源等方面的改革创新，更好地传承和发展中国民族民间舞蹈。

中国民族民间舞蹈的发展需要高校舞蹈教育给予更多的支持和关注。

在发展方面，高校应该注重学生的培养和引导，鼓励学生参与民族民间舞蹈的创作和演出。

高校还应该积极开展民族民间舞蹈的研究和交流活动，为中国民族民间舞蹈的发展提供更多的学术支持和学术平台。

高校还可以加强舞蹈教师队伍的建设，培养更多的专业舞蹈教师，推动中国民族民间舞蹈的全面发展。

三、当前问题和挑战当前，中国民族民间舞在高校舞蹈教育中依然面临着一些问题和挑战。

一些高校对中国民族民间舞蹈的重视程度不够，导致其在教学内容、教学资源等方面的不完善。

一些高校在师资队伍建设和研究交流方面还存在着一定的不足。

一些学生对中国民族民间舞的认识和理解还不够深入，导致其在学习和研究方面的不积极性。

这些问题和挑战需要高校舞蹈教育认真思考和解决。

四、解决方案针对当前的问题和挑战，高校舞蹈教育可以采取一些措施和方法来加以解决。

高校应该加大对中国民族民间舞的宣传和推广力度，提高学生对中国民族民间舞的认识和兴趣。

高校还可以加强与民间艺术团体和专业舞蹈团体的合作交流，为学生提供更多的舞蹈表演和实践机会。

高校还应该加强师资队伍建设，组织相关的教育培训活动，提高教师的教学水平和专业能力。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞作为中国文化的重要组成部分，在国内外享有很高的声誉。

高校舞蹈教育将传承和发展中国民族民间舞融入其中，不仅有利于学生的舞蹈技艺的提高，还有利于弘扬中华文化。

本文将从传承和发展两个方面谈谈中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的作用。

一、传承传承是中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的重要任务。

高校是具有潜在传承能力的机构，作为培养舞蹈人才的重要场所，高校舞蹈教育可以将中国民族民间舞的精髓传承给后人。

传承需要有良好的教学环节和内容，高校舞蹈教育可以提供这样的平台。

教学内容方面，高校舞蹈教育应该完善中国民族民间舞的基本功训练。

基本功训练是中国民族民间舞的基础，很大程度上决定了学生的舞蹈技巧，也决定了中国民族民间舞是否能被传承。

通过基本功训练的方法，可以培养学生对身体的感知和对舞蹈节奏的把握能力，不同类型的舞蹈都有其独特的基本功训练，高校舞蹈教育应该将其教给学生。

教学环节方面，高校舞蹈教育应该提供多渠道的交流机会。

中国民族民间舞是中国传统文化中的重要组成部分，通过与各地民族舞蹈团体合作开展交流活动，可以帮助学生更好地了解和传承中国民族民间舞。

同时，还应该创意多样化的表演交流活动，如举办专场演出、参加比赛等，让学生在实践中更好地理解中国民族民间舞的内涵和深层次意义。

二、发展中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的发展，不仅是保护和传承的逻辑延续，更是应对社会发展需要的新形式。

高校舞蹈教育应鼓励学生自主创新，在传承的基础上，探索中国民族民间舞的新风格，推动中国民族民间舞的发展。

高校舞蹈教育应该提供多样化的舞种和选修课程，不局限于原有中国民族民间舞蹈的范畴和形式。

同时，应该加强与其他学科的交叉融合，为学生提供更多的舞蹈思维资源，如音乐、文化、哲学等，发展中国民族民间舞的审美理论和美学形态，推动中国民族民间舞融入当代艺术发展的潮流。

同时，高校舞蹈教育还应注重综合能力的培养，包括创作能力、组织能力和表现能力等。

民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是源自民间生活、历史、文化的一种舞蹈形式，在中国有着悠久的历史传统，是传统文化的重要组成部分。

随着社会的发展和文化交流，民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用变得愈发重要。

本文旨在探讨民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用，分析其重要性，并提出相应的对策和建议。

1. 传承的重要性民间舞蹈是中国传统舞蹈的重要来源，它蕴含着丰富的历史文化内涵，具有浓厚的地域特色。

在现代社会，随着各种新舞蹈形式的不断涌现，传统的民间舞蹈逐渐被边缘化，面临着失传的危险。

正是这些民间舞蹈的多样性和传统文化的深厚底蕴，给我们提供了宝贵的文化遗产，应该得到传承和保护。

2. 传承手段在高校音乐舞蹈教学中，传承民间舞蹈应该成为重要任务之一。

学校可以通过开设民间舞蹈课程，邀请专业的教师进行教学。

可以在学校举办民间舞蹈比赛或者演出，让学生亲身参与，从而增强对民间舞蹈的认识和了解。

学校还可以邀请民间舞蹈艺术家来校进行讲座、授课，为学生提供更多更丰富的学习机会。

1. 提升学生的舞蹈技能民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的应用，可以帮助学生提升自己的舞蹈技能。

民间舞蹈有着独特的舞蹈动作和表现方式，通过学习民间舞蹈，学生可以更好地理解舞蹈的扎实技巧和表现形式，从而提高自己的舞蹈水平。

2. 丰富舞蹈教学内容传统的舞蹈教学内容主要以芭蕾、现代舞等为主，而民间舞蹈是一种宝贵的文化资源，其独特的表现形式和情感表达能力，可以为舞蹈教学内容注入新的活力，使学生在学习舞蹈时能够体会到更多种类的舞蹈艺术之美，有利于学生对舞蹈的全面了解和掌握。

3. 提高学生的文化素养民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史故事。

通过学习民间舞蹈，不仅可以提高学生的舞蹈水平，还可以增强学生对传统文化的认知和理解，培养学生的文化素养和民族自豪感。

三、对策和建议1. 加强师资力量学校应该加强对民间舞蹈教学的重视，增加相关的师资力量，引进具有民间舞蹈专业背景的教师，保障教学质量。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞是中国丰富的舞蹈文化宝库中的一颗璀璨明珠，它承载着丰富的历史、文化和民族精神。

随着时代的变迁与社会的发展，中国民族民间舞也在不断传承与发展。

高校舞蹈教育作为培养舞蹈人才的重要平台，承载着民族舞蹈传承与发展的重要责任。

本文将探讨中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展。

一、中国民族民间舞的丰富多彩中国拥有五千年的文明史，源远流长的文化传统孕育了丰富多彩的民族民间舞蹈。

中国民族民间舞包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈等，每种舞蹈都承载着不同的历史内涵和文化精神。

京剧中的“花旦”舞蹈、云南民族舞蹈中的《哈尼舞》、西藏的《措章舞》等，都展现了不同地域、不同民族的独特魅力。

中国民族民间舞蹈形式多样，舞蹈动作优美，舞蹈服饰华丽，舞蹈音乐动人，体现了中国古老而丰富的文化底蕴。

每一种舞蹈都是一种语言、一种情感的表达，它们记录了不同时代、不同地域、不同民族的文化与生活。

中国民族民间舞蹈以其独特的魅力和表现力，在国际舞台上也备受瞩目，成为中国文化软实力的重要组成部分。

高等院校是培养舞蹈人才的重要阵地，舞蹈教育在高校得到了充分的重视和发展。

在高校舞蹈教育中，中国民族民间舞的传承是不可或缺的一部分。

高校舞蹈教育通过课程设置、师资培养、舞蹈团队建设、文化交流等多种途径，致力于传承和弘扬民族舞蹈文化。

在课程设置方面，高校舞蹈教育通常设置有中国民族民间舞蹈专业课程，包括理论和实践教学。

通过系统的课程设置，学生能够系统地学习和掌握中国民族民间舞蹈的基本知识和技能，培养学生对民族舞蹈的认识和理解。

在师资培养方面，高校舞蹈教育注重对教师队伍的专业化培养，努力提高师资的教学水平和艺术水平。

高校在招聘和培养教师时，会优先选择具有丰富实践经验和专业知识的民族舞蹈专家和艺术家，他们能够为学生提供专业的指导和艺术指导，帮助学生全面提高舞蹈技能和艺术修养。

在舞蹈团队建设方面，高校舞蹈团队是学生进行舞蹈创作和表演的舞台，也是中国民族民间舞蹈传承和发展的平台。

高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承与发展作者：张涛来源：《艺术研究》2015年第01期摘要：在我国经济高速发展的推动之下，社会各行业都在发生着变化，作为民族文化中的重要部分，民间艺术也在新时代新兴文化的冲击下受到了越来越多的阻碍。

本文将以高校舞蹈教育为主题，探讨传承中国民间舞蹈艺术的策略，使高校舞蹈教育能够成为民间舞蹈艺术传承的重要推动力量。

关键词：民间舞蹈传承发展高等学校舞蹈教育我国是一个拥有五千年历史的文明古国，孕育了丰富多彩的文化，形成了一个相对完善的文化生态系统，而民间舞蹈就是这其中之一。

随着历史发展，我国人民尤其是少数民族在表现自己的民族特性时，都采用了一种非常有效的途径，这就是民间舞蹈，这种艺术也深深融入人们的生活工作中。

一、我国民间舞蹈艺术的发展现状与存在问题1.民间舞蹈艺术的发展现状改革开放给我国社会方方面面都带来了巨大的变化，农村社会的特征逐渐从我们的视野中淡出，而源自于农村社会的民间舞蹈艺术也开始逐渐走向衰落。

如陕北地区的“陕北秧歌”，在农村社会，这是他们生活中必不可少的一部分。

比如说在重要节日、丰收之时和其他欢庆的场合时，他们都通过这种“秧歌”舞蹈的形式来表达他们内心的喜悦与情感。

但是，随着市场经济的快速发展，这种舞蹈形式也已开始凋零了。

除了在一些极少的地区还保留着这种舞蹈习俗外，在大部分地区已不复存在了。

即便能够呈现在我们眼前，也更多的是作为当地旅游发展的牺牲品，掺杂了很多商业化的成分，原生态的艺术特色流失了很多。

当然，随着人们生活方式的改变与城市化进程的加快，一些民间舞蹈艺术由于没有“价值”，也就失去了市场，这种价值当然也完全体现在经济利益上。

新的传媒艺术形式已经将优秀的民间艺术推向了生存边缘，民间舞蹈艺术也是如此。

2.当前民间舞蹈艺术发展存在的问题没有完善的保护机制是造成民间舞蹈艺术走向衰落的原因之一。

民间舞蹈艺术作为我国文化的瑰宝，是我国优秀文化艺术中的一部分，理应受到保护和传承。

论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略高校舞蹈教育在培养青年舞者的同时，应该注重民间舞蹈艺术的传承和发展。

民间舞蹈是中国优秀文化遗产，也是舞蹈艺术中重要的艺术形式之一。

因此，在高校舞蹈教育中，合理利用教育资源和教学手段，加强对民间舞蹈的教学，对继承和发展民间舞蹈具有极其重要的意义。

首先，高校舞蹈教育应该注重民间舞蹈的教学。

随着社会的发展和文化的多元化，民间舞蹈已经成为了人们日常娱乐生活中的一部分。

高校可以在课程设置中增加民间舞蹈方面的教学内容，培养学生对民间舞蹈的兴趣和了解，为他们未来的舞蹈创作和表演打下基础。

在教学过程中，可以采用拍摄现场或者网络视频，以更好地展现各地不同的民间舞蹈风情。

还可以邀请民间舞蹈专家与学生进行交流，使学生更好地认识民间舞蹈的深刻内涵和表现形式。

其次，高校舞蹈教育应该鼓励学生参与民间舞蹈的传承和创新。

在教学方案设计中，可以设立研究民间舞蹈的专题，让学生自主选择有兴趣的民间舞蹈进行创作和演出，以使学生更深入地体验和理解民间舞蹈的精髓，同时也激发其对民间舞蹈的创新思维和想象力。

高校在舞蹈团队或者社团的管理中，也可以加强对民间舞蹈的推广，并且为学生提供更多的创作和表演机会。

最后，高校舞蹈教育应该通过传承民间舞蹈文化，推动舞蹈艺术的发展。

高校可以邀请来自不同民族和地区的民间舞蹈艺术团体来学校进行演出，以增强学生对民间舞蹈的了解和感受，同时也为舞蹈视觉文化的传承和发展提供更多的契机。

总之，在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈文化的策略，需要高校从课程设置、教学手段、学生参与和推广四个方面着力。

高校应该注重民间舞蹈教学的质量和效果，鼓励学生参与民间舞蹈的表演和创新，通过越来越多的宣传和普及，为中国民间舞蹈文化的传承和发展做出积极贡献。