儒道思想在《林泉高致》中的融合
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道家思想对宋代山水画空间营构的影响开端于魏晋的山水画,历南北朝隋唐五代发展,在宋代进入黄金阶段,成为画坛的主流。
两宋经济、文化固然繁荣,但无论北宋或南宋都没有汉唐疆域辽阔。
矛盾尖锐,内忧外患,造就了宋人内敛、静弱的性格。
为调释心灵的痛苦,宋人便寻求道家思想帮助。
在其影响下,宋代山水画在空间的塑造和营构上有着空灵和平淡幽远的特点,体现出道家游心于方外的隐逸精神。
在有、无对立统一的绘画空间中体会道老子认为,宇宙起源于“无”。
“无”不是没有,而是一种存在。
中国画最讲究章法布白、虚实相生,认为绘画实处(即“有”处)易,虚处(即“无”处)难,一张画最精彩的部分恰在虚处(即空白处)。
空白既是“无”,也是“有”(即有空白),正所谓有无相生。
画的“无”处正是“有”处所生。
南宋山水画构图的典型特征是,把图像画在纸的一角或半边部位,画面大面积留白,如马远的《寒江独钓图》。
南宋丧失了淮河以北的大部分国土。
画家渴望收复故土,但心有余而力不足,于是受道家“有之以为利,无之以为用”(《老子》第十一章)思想的影响,处理画面上“有”和“无”的关系,便成为慰藉心灵的需求。
马远是御用画家,影响很大。
在画面上解决“有”和“无”的关系问题,是上自皇帝下至百姓都很敏感的问题。
在这样的审美背景下,空灵成为美感。
对物象造成距离感,空诸一切,物象遂得以绝缘,成自由境界。
理学家朱熹云:“无是彀中空处,为其中空,故能受轴而运转不穷”,这些观念强烈影响着画家的思想,推动他们塑造了空灵的绘画空间。
密处繁复具体,山水树石勾画用心;疏处有的草草点点、有的空旷万里,不画一笔。
疏密有致,密处是“有”,疏处是“无”,相互依存、相互对立,有笔墨处是画中之景,无笔墨处也是画中之景。
淮河以南是“有”,淮河以北是“无”,但无论南方北方都是“道”,都是与我同一的。
“无”就是“有”,“有”就是“无”,满足了南宋人心灵上的需要。
北宋大部分山水画,特别是文人山水画,更讲究虚和萧瑟。
传统中的承传性与民族艺术的发展——评析《林泉高致》与
儒释道根源审美的关系
王峰秀
【期刊名称】《南京艺术学院学报(美术与设计版)》
【年(卷),期】2006(000)003
【摘要】每一个民族的艺术文化形成,首先来自于对传统的承传.承传过程的具体表现,离不开模仿、保守、承传的基础性.人们往往惯用"旧"、"封闭"、"凝固"、"保守"、"复古"之类的贬词,去评说这种基础性的传统价值.评析<林泉高致>与儒释道根源审美的关系,可以体悟北宋山水画"保守""复古"的承传价值的宗旨.
【总页数】3页(P38-40)
【作者】王峰秀
【作者单位】南京艺术学院,美术学院,江苏,南京,210013
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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简答题1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵:P92①气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋彩是也;经营位置是也;传移模写是也。
②“六法是”一个互相关联的有机整体,“气韵生动”是品画的最高美学准则,谢赫把它视为“六法”之本。
谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的,他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。
③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。
2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”?P120①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史,这部著作既总结了前人的绘画美学思想,又系统的提出了自己的绘画美学见解,因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。
②全书共分10卷,内容大致可分为4大部分:关于绘画历史发展的评述;关于画家传略及画迹史料;关于绘画技法与理论;关于作品的鉴赏、收藏、与考证。
③《历代名画记》所论及的范围十分广泛,对绘画的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面,都进行了系统的研究,并有新的见解。
3. 何为佛教的犍陀罗风格?犍陀罗作为古地名,指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地,阿富汗东部一带,是古印度十六国之一。
犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。
据说贵霜地区的希腊人皈依佛教后,感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似,于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀:阿波罗的头,脸上的笑容静谧而安详,披着希腊长衫模样的袈裟。
后来,佛陀以健美体魄为特征的雕像,加入了印度苦行的宗教观念在里面,从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁,丑陋不堪。
但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美,可以说,成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。
4.何为“文人画”,它的表现特点是什么?P143①文人画是封建社会中文人士大夫的画,北宋苏轼首次提出“士人画”的概念,是没有功名的文人的画。
②文人画是画中带有文人情趣,画外流露着人文思想的绘画,并以书法如法,画中流露着浓烈的文人思想。
浅析郭溪《林泉高致》中的绘画美学思想摘要:郭熙的《林泉高致》为宋代画论名著,它集中体现了基于儒学的绘画美学思想。
其中以绘画“四可”说来提升人格境界,以山水意象营构来扩展主体的胸襟、开拓审美视界;借营造山水之“势”来体现生命的张力,并在“三远”说的理论凝结中表达了画家对生命境界的追求和性灵安顿。
《林泉高致》不仅在绘画功能、构图和技法上有独到见解,而且在艺术精神和人生境界方面亦有智慧的表达,因而成为中国古典画学的一座里程碑。
关键词:四可山水意象势三远《林泉高致》集,主要内容为宋代画家郭熙所撰,其子郭思后来将《林泉高致》做注并整理成集,约成书于宋政和七年(1117)。
《林泉高致》涵盖深广,集中体现了郭熙精深的画学与美学思想,其中对山水画的起源、功能到构思、、笔墨,以及观照法式等,都有精辟的阐述。
笔者在多次研读的基础上,就其中体现的郭熙绘画美学思想的几个层面做简要述评。
一、“四可”说之意蕴中国山水画发展到北宋中期有巨大变化,突出的一点是多数山水画家摒弃隐居,不再强调山水画表现隐居的思想倾向。
郭熙作为宫廷御用画家,适应山水画的发展趋势,及时从实践和理论方面给予总结。
由于郭熙的山水画强调表现诗意,并提出山水画的“四可”价值论———可行、可望、可游、可居,使山水画的创作和理论进入一个新的境界。
郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题,认为人们生在承平时代,想要“苟洁一身”,不必去隐归自然;借助山水画,完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。
这是对宗炳提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学功能论的补充和发展,宗炳的“卧游”、“畅神”论是在道家和佛学思想影响下的产物,而郭熙则不同,他主要是从儒家的角度来看待绘画的艺术功能问题。
《山水训》曰:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在?……此世之所以贵夫画山之本意也。
”在郭熙看来,君子爱惜山水,主要是为了养素、啸傲、隐逸、常亲、常适,“快人意,获我心”。
是为了养成淡泊虚静、素洁平常的内在的心灵世界。
从道家思想看《林泉高致》摘要:中国山水画经历了漫长的发展历史,到宋代可以说是蔚为大成,山水画理论也在宋代得到进一步的发展,其代表是北宋郭熙的《林泉高致》。
一方面,郭熙为宫廷画家,这部著作无疑是有儒家思想承延的。
但是在另一方面,郭熙少时就受到道家思想的影响,因此在《林泉高致》中,我们也可以看到道家思想对这部著作的深刻影响。
关键词:林泉高致道家思想影响郭熙中国的山水画理论有一个不断发展和完善的过程。
在郭熙的《林泉高致》之前,东晋顾恺之的《画云台山记》,南朝刘宋时期宗炳的《山水画序》和王微的《叙画》,梁元帝萧绎的《山水松石格》,唐代王维的《山水诀》、《山水论》,五代荆浩的《笔法记》都是重要的山水画理论文献。
到北宋中期,郭熙《林泉高致》是山水画理论的集大成者。
郭熙,字淳夫,河阳温县人,世称郭河阳。
好道学,喜游历。
曾临摹李成山水画而受到启发,笔法大进。
受到神宗的赏识,授书院艺学,后升至待诏,成为宫廷画院最重要的成员。
代表作有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》。
郭熙关于绘画的一些思想,经他的儿子郭思整理成《林泉高致集》一书,共分《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇。
前四篇为郭熙的艺术见解,系统而深刻地表述了郭熙的艺术思想,既有对人与自然山水之审美关系论述,亦有对具体绘画技法的探讨,且分章分节论述,篇幅大增,可谓长篇巨制,《林泉高致》是中国山水画理论最高成果之一。
后两篇为郭思所作,郭思还为《林泉高致集》作“序”。
在“序”中说,他跟随其父游历山水,而将郭熙所谈艺术话语加以记录整理。
说“先子少从道家之学,吐故纳新,本游方外,家世无画学,盖天性得之。
遂游艺于此以成名”。
郭熙“少从道家之学”而又“本游方外”,说明郭熙少年就受到道家思想的影响。
因此在《林泉高致》中,我们也可以看到道家思想这条红线的始终贯穿。
一、对山水画的根本看法郭熙从“人情”本质上看待自然山水。
人情即人性,从人性的本质上来看,人人都厌恶繁锁的世俗生活,向往清静怡人的烟霞圣境,人们不能常在这些自然胜境中观览,但能用画笔将这些山水胜境表现出来,这和宗炳所谓老之将至,不能再返山林,而“披图幽对,坐究四荒”很相近。
微探郭熙与《林泉高致》中的儒学精神摘要郭熙善于描绘寒林,表现云烟出没,峰恋隐现的自然变化和布局笔法都是造诣很高的,他是中国山水画理论开风气的人物。
他的画论由其子郭思纂集成《林泉高致》,在中国画学史乃至中国审美发展史上均具有重要的价值,他的绘画创作与绘画理论思想都与他那个时代的哲学思想儒学及理学具有密切的关系。
关键词郭熙;山水画;儒学精神郭熙对绘画的研究与实践,不断地促进与强化了他的理论的自觉形成。
当然,当时社会背景以及中国传统绘画思想和传统文化观念对他都有深入影响。
因此,他的绘画观念是在融合了传统哲学思想和绘画思想的基础上产生的。
郭思在编写《林泉高致》时撰有序言中有言:“少从道家之学,故新吐纳,本游方外,家世无画学,盖天性得之,遂游艺于此以成名。
”这样容易被人从这里把郭熙的思想初源归到道家思想中去。
徐复观在《中国艺术精神》一书中也把道家尤其庄子思想作为郭熙思想的根本来源。
还有郭熙著名的“三远”说,它的境界也非常与庄子的精神境界有相似之处。
陈传席在《中国山水画史》中指出:“道家之学易于培养山林之士的性情,‘本游方外’是一个大山水画家的基本品格,所以郭熙和一般的画工不一样,尽管他家世无画学,而他自己性情所使需要在山水中寻找寄托,遂‘游艺于此,竟至成名。
’也就是说,道家思想的影响促使他走上了绘画道路。
”但是,据史料记载,郭熙在宋神宗熙宁元年由宰相富弼推荐应招进京之后,极受神宗宠爱,成为一个有名的画院画家,著名的创作高手。
在后来的漫长创作生涯中越来越靠近儒学。
当然,由其子的记载,郭熙的思想的确受到了道家思想的影响。
如果细致地去读《林泉高致》便可看出,儒家思想是这个画论的主要思想基础,也可以说是它的思想灵魂,不难推论出郭熙的思想也是以儒家思想为基点的,在《林泉高致》中,我们很容易看出郭熙在论画、画境、绘画构思画题等等各方面,多数都是以儒家思想作为出发点来论的,我们较少地能够看到它与庄子道家思想的相同之处。
浅析郭溪《林泉高致》中的绘画美学思想摘要:郭熙的《林泉高致》为宋代画论名著,它集中体现了基于儒学的绘画美学思想。
其中以绘画“四可”说来提升人格境界,以山水意象营构来扩展主体的胸襟、开拓审美视界;借营造山水之“势”来体现生命的张力,并在“三远”说的理论凝结中表达了画家对生命境界的追求和性灵安顿。
《林泉高致》不仅在绘画功能、构图和技法上有独到见解,而且在艺术精神和人生境界方面亦有智慧的表达,因而成为中国古典画学的一座里程碑。
关键词:四可山水意象势三远《林泉高致》集,主要内容为宋代画家郭熙所撰,其子郭思后来将《林泉高致》做注并整理成集,约成书于宋政和七年(1117)。
《林泉高致》涵盖深广,集中体现了郭熙精深的画学与美学思想,其中对山水画的起源、功能到构思、、笔墨,以及观照法式等,都有精辟的阐述。
笔者在多次研读的基础上,就其中体现的郭熙绘画美学思想的几个层面做简要述评。
一、“四可”说之意蕴中国山水画发展到北宋中期有巨大变化,突出的一点是多数山水画家摒弃隐居,不再强调山水画表现隐居的思想倾向。
郭熙作为宫廷御用画家,适应山水画的发展趋势,及时从实践和理论方面给予总结。
由于郭熙的山水画强调表现诗意,并提出山水画的“四可”价值论———可行、可望、可游、可居,使山水画的创作和理论进入一个新的境界。
郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题,认为人们生在承平时代,想要“苟洁一身”,不必去隐归自然;借助山水画,完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。
这是对宗炳提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学功能论的补充和发展,宗炳的“卧游”、“畅神”论是在道家和佛学思想影响下的产物,而郭熙则不同,他主要是从儒家的角度来看待绘画的艺术功能问题。
《山水训》曰:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在?……此世之所以贵夫画山之本意也。
”在郭熙看来,君子爱惜山水,主要是为了养素、啸傲、隐逸、常亲、常适,“快人意,获我心”。
是为了养成淡泊虚静、素洁平常的内在的心灵世界。
古人关于“林泉之志、烟霞之侣”的表达-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——古人关于神合感精神境界的描写,成为中国古典文学一种别具一格的令人为之低回和遐想的艺术特色。
而古人关于林泉之志、烟霞之侣的表达,也成为中国古典美学一种充满人文关怀的令人为之心向神往的自然审美境界。
它们有同中有异,异中有同。
一、神合感探幽(一)神合感是古代文学家的幻想中国古典文学中,常有这样的描写:心凝形释,与万物冥合、精浮神沦,忽在世表。
这种物我同一、人与宇宙默契的心理状态,就是神合感。
它只是一种主观感受,并没有客观实在与它相应,但确有这种精神境界。
对这种精神境界的描写,成为中国古典文学一种别具一格的令人为之低回和遐想的艺术特色。
那么,神合感是什么样的主观感受呢?它实际上是中国古代文学家的幻想。
按照心理分析学家弗洛伊德的观点,文学家产生幻想,主要是因为文学家的愿望未满足,或者说他在现实中不是一个幸福的人。
弗洛伊德又把幻想说成是文学家潜意识中受压抑的望的曲射,一种心理上的升华。
他认为文学家的创作是白日梦,他们创造在现实中并不存在的事物,来满足自己潜意识中得不到满足的望。
这种观点无视社会对人的影响,但包含了若干合理因素,比较深刻地揭示了幻想的实质,幻想与现实的关系,以及文学家之所以会产生幻想的原因。
我们别看许多神合感的描写潇洒而浪漫,似乎文学家热情奔放、精神愉快,有优哉游哉、飘飘仙之概。
其实,他们中有些人的内心是很痛苦的,受着压抑, 望得不到满足,就只能利用文学创作做白日梦了。
于是,白日梦中出现了奇特的神合感,一种不折不扣的幻想,这使得神合感具有变相满足的补偿功能。
那么,中国古代文学家有什么痛苦和内心望呢?从中国历史上看,凡是像魏晋时代那样、现实纷乱的社会,总有一些文学家如嵇康那样目送归鸿,手挥五弦。
俯仰自得,游心太玄。
现实生活使他们意志消沉,成为退居山林的墨客骚人。
那些寄情于自然的诗文看起来超脱,骨子里却潜伏着无穷痛苦。
林泉高致的生态审美智慧林泉高致是一个中国传统文化中常用的词汇,它形容了一种自然山水之间的高雅雅致。
而生态审美智慧则是指我们在欣赏自然风光时的智慧和洞察力。
林泉高致的生态审美智慧,是指我们在领略大自然美丽的同时,不断地思考自然与人类之间的关系,从而探寻人类与自然之间的和谐共生之道。
在中国传统文化中,林泉高致这个词汇已经流传了数千年之久。
它源于道教,融合了佛学、儒学、法家、墨家等多元文化的精华,形成了中国传统文化中独特的审美方式。
林泉高致所包含的不仅仅是山水之美,还包括着生态与文化的共生美和文化与自然的和谐美。
生态审美智慧则是当代人们针对环保、生态建设和可持续发展等问题所提出的一种新型审美理念。
这种审美智慧要求我们在欣赏自然美景时,要充分考虑到生态环境,要懂得保护和珍惜大自然。
生态审美智慧不是一种纯粹的审美取悦,而是一种对自然生态系统的尊重、认知和保护。
生态审美智慧强调了人类与大自然之间的相互关系和依存关系。
人类只有在自然的庇护下才能生存,只有在自然的支持下才能发展。
我们欣赏自然风光的同时也应该时刻关注自然的变化和我们对自然的影响。
比如,在游览山区时,我们应该注意保护环境,不要乱扔垃圾,不要破坏自然生态系统。
我们赞美山水的同时,也要认识到山水是我们赖以生存的水源和良田,要珍惜山水,保护山水,让它们长久地存在于我们的生态系统中。
在林泉高致的生态审美智慧中,我们还能看到一种更深刻的文化涵义。
在中国古代,文人雅士喜欢在山水之间寻找灵感,借山水之高情,以达到自我的内在升华。
而生态审美智慧则是在这种文化内涵的基础上,深化了大众环保意识和生态文化意义。
这时,林泉高致不仅仅是一种纯美的审美属性,而是一种促进社会和人类生存可持续性发展的价值抉择。
总之,在林泉高致的生态审美智慧中,我们学会了如何在欣赏大自然美景的过程中对自然进行保护并寻求可持续发展的道路。
同时,我们也深入了解了文化、个体内心和大自然之间的内在关联,感悟到了人与自然的和谐共生之道。
儒家思想与道家思想在中国设计中的应用中国传统文化是包括儒家思想和道家思想在内的重要组成部分。
儒家思想强调人与人之间的伦理关系和社会秩序,注重道德修养和社会责任;而道家思想则注重个体的内在修养和与自然的和谐。
在中国的设计中,儒家思想和道家思想都发挥着重要的作用。
而道家思想则更注重自然和内在的修养,主张顺其自然和追求内心的平静。
这种思想在中国的设计中体现为追求简约和自然的美学风格。
道家认为自然是最高的艺术家,设计师需要借鉴自然的原则和美感。
中国传统园林中的山水意境和禅宗艺术的审美,都体现了道家思想对设计的影响。
在现代设计中,道家思想可以体现为关注可持续发展和生态环保,追求材料的天然与环保,注重设计与自然的和谐。
儒家思想和道家思想在中国设计中的应用并不是截然相反的,而是相互融合和互补的。
儒家思想强调社会秩序和伦理责任,道家思想注重个体修养和内在心性。
在设计中,儒家思想的关注点是用户体验和社会责任,而道家思想强调自然和内在的美感。
设计师可以在这两种思想间取得平衡,让设计既能满足用户的需求,又能体现出自然的和谐与平衡。
总而言之,儒家思想和道家思想都对中国的设计产生了深远的影响。
儒家思想强调人与人之间的伦理关系和社会秩序,体现为关注用户体验和社会责任。
道家思想注重个体内在的修养和与自然的和谐,体现为简约自然的美感。
这两种思想的结合为中国的设计注入了鲜明的特色,使其与西方设计有所区别。
在现代设计中,儒家思想和道家思想的应用仍然具有重要意义,能够传承和发扬中国传统文化的精髓,同时与时俱进地适应现代社会的需求。
《林泉高致》蕴含的儒家生态美学观念论析作者:车荣晓戚静来源:《人文天下》2019年第16期生态美学作为我国学术界一个新兴学术命题,在中国古代艺术理论中寻找生态美学的学术资源并加以阐释具有重要学术价值。
当前,对《林泉高致》的研究尚未有学者提到书中作为理论基底的儒家思想呈现出的生态美学观念。
从儒家思想的视角来看,书中呈现出极为丰富的生态美学观念,值得深入研究。
在儒家倡导积极“入世”的过程中,中国传统文人士大夫也难免产生倦怠紧张的情绪。
对他们来说,最好的解决方式便是从自然山川的审美中缓解情绪。
但他们毕竟无法抽身而出,真的走进自然山川。
郭熙在山水画艺术中构建起一个以自然生态为审美对象的艺术世界,让文人士大夫能够“不下堂筵,坐穷泉壑”,从而获得心灵的栖息。
一、自然的人格化象征北宋是儒家思想得以快速发展的时期,郭熙的宫廷画师身份和他的绘画理论构建,都体现出其儒家思想观念,其理论中理想的山水画形态正如当时的社会形态一般以儒家“礼”的规范构建的。
郭思在该书《序》中写道:《语》曰:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。
”谓礼、乐、射、御、书、数、画之流也。
……《论语》“绘事后素”,《周礼》“绘画之事后素工”,画之为本,甚大且远。
[1](P3)在郭思看来,其父的山水画理论正是依托于中国传统儒家思想。
借用孔子“绘事后素”的观念,郭思确立了“礼”与绘画都是后起之事,同时也肯定了后起之“礼”与绘画作为艺术存在的必要性。
郭思《序》中着意强调了其父郭熙深受儒家思想的影响,并且肯定郭熙真正的成就在于其良好的道德修养,而并非艺术技巧的卓越:咦!先子少从道家之学,吐故纳新,本游方外之家,世无画学,盖天性得之,遂游艺以成名焉。
然于潜德懿行,孝友仁施为深,则游焉息焉。
此志子孙当晓之也。
[1](P3)可见,呈现在郭熙山水画艺术中的精神内涵正是儒家的审美观念,这一生态美学观念和儒家对人类社会规范的“礼”紧密地联系在一起。
郭熙通过对自然生态表达的对象加以选择和主观改造,构建起一个符合儒家伦理规范的画面形态。
古代文学作品中的儒道合一思想古代文学作品是中国文化的瑰宝,它们不仅反映了当时社会的风貌,更传承了古人的智慧和思想。
在这些作品中,我们常常能够感受到儒道合一思想的影响。
儒道合一思想是中国古代哲学思想的重要组成部分,它融合了儒家和道家的思想,强调人与自然、人与社会的和谐统一。
《尚书》是中国古代文学作品中的一部重要经典,其中的《大禹谟》一篇就体现了儒道合一思想。
文章中描述了大禹治水的故事,通过大禹的努力和智慧,最终解决了洪水问题,实现了社会的和谐稳定。
这个故事表达了儒家的仁爱之道和道家的自然观念,强调了人与自然的和谐统一。
大禹治水的过程中,他不仅修筑堤坝,引导水流,更注重顺应自然的规律,尊重自然的力量。
这体现了儒家的“天人合一”思想和道家的“无为而治”观念,即通过顺应自然的力量来实现社会的和谐。
《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作,它也融入了儒道合一思想。
小说中的贾宝玉是一个充满矛盾和痛苦的人物,他身上同时具有儒家的仁爱之道和道家的无为而治观念。
贾宝玉对于家族的衰败和自己的命运感到痛苦,但他却无法改变这一切。
他通过对自然的观察和思考,逐渐认识到人生的无常和世俗的虚妄,最终达到了超脱尘世的境界。
这既体现了儒家的人伦道德,也体现了道家的无为而治观念,强调了个体与社会、人与自然的和谐统一。
《西游记》是中国古代小说中的另一部经典之作,它也蕴含了儒道合一思想。
小说中的孙悟空是一个具有儒家仁爱之道和道家自然观念的形象。
孙悟空身怀绝世武艺,但他并不满足于力量的追求,而是追求心灵的自由和升华。
他通过修炼和历练,最终成为了一位有智慧、有慈悲心的大圣。
他不仅与自然和谐相处,懂得尊重自然的力量,还关注人间疾苦,积极帮助他人。
这既体现了儒家的仁爱之道,也体现了道家的自然观念,强调了人与自然、人与社会的和谐统一。
古代文学作品中的儒道合一思想不仅仅是一种思想理念,更是一种生活态度。
它告诉我们,人与自然、人与社会应该和谐相处,互相尊重,共同发展。
论《林泉高致集》对中国山水画发展的意义袁志正【摘要】GuoXi is a remarkable achievement of landscape painters. His landscape inherited " three schools of landscape painting of the essenee, and based on this groundbreaking to develop landscape painting realistically art style. Meanwhile, he was also an educated and profound landscape painting theorist. The theory works, Linquan Gaozhi Ji is a summary of landscape painting before the mid - the Bei Song Dynasty, and the aesthetic values and techniques of landscape painting on the later development of innovation have important im- plications. Guo Xi's painting theory to the development of Chinese landscape painting plays a connecting link between the preceding and the role.%郭熙是一位卓有成就的山水画家,其山水画继承“三家山水”之精髓,且在此基础上开创性地发展了山水画写实的艺术风貌。
同时,他也是一位学养深厚的山水画理论家,其理论著作《林泉高致集》是对北宋中期以前山水画的总结,其美学观念及技法创新对后世山水画发展有重要的影响。
儒家思想对中国山水画审美品格的影响作者:王惠来源:《贵州大学学报(艺术版)》2017年第05期摘要:中国山水画的审美品格中渗透着儒家思想的诸多因素。
本文从比德思想与山水题材、重“理”与尚“雅”、人生境界与艺术境界、美善相通的伦理尺度、“中庸”思想与“中和”之美等几个方面阐述儒家思想对中国山水画的影响。
关键词:比德;重理;尚雅;中庸;中和中图分类号:J20-02文献标识码:A文章编号:1671-444X(2017)05-0086-05中国山水画独特的艺术理念和审美趣味决定了它不止是单纯的绘画形式,而是有着丰富内涵的文化形态。
在山水画的发展过程中,儒释道诸家思想都不同程度地对它产生了影响,为山水画的形式和技法及品评标准带来了变化,亦对其审美品格的形成产生了不可忽视的影响。
本文以儒家思想对山水画的影响试加阐述。
一、比德思想与山水题材中国山水画并不是只去表现单纯的自然形态之美,而是包藏着很多内在品性。
“比德”思想便是其审美因素中不可规避的一点。
“比德”最早见于《诗经》和楚辞;《管子·水地》中把玉的美和人的仁、知、义、行、洁、勇等九种品德联系在一起;老子《道德经》中对“上德”亦有描述;而孔子《论语·雍也》中“智者乐水,仁者乐山,智者动,仁者静,智者乐,仁者寿”①之语对山水文化影响最大。
儒家学者习惯于从伦理中心主义的立场出发,将自然现象和艺术形式的审美价值统统归结于道德,在审美观念上也习惯于将自然美与人的道德因素结合起来,于是就促成了比德思想的产生。
早在《诗经》当中,就有着以自然之物来象征人的精神品格的比兴传统;孔子提出“知者乐水,仁者乐山”(《论语·雍也》)的主张,认为人的性格类型不同,对于自然景物的爱好也不同。
这种在思想在《国语》《左传》以及《管子》等著作中都有呈现,尤其《荀子》一书中对“以玉比德”,以玉之特点对照儒家理想人格“君子”的特性,使得人格之美与物象之美形成了对应。
艺术论坛++TEXT/刘镇北宋郭熙画学之儒学意义新论——以《林泉高致集》和《早春图》为例北宋初期的范仲淹、王安石、欧阳修、司马光等无不着力于重振伦常名教,欧阳修在新编五代史中把“三纲五常之道绝”、“君君、臣臣、父父、子子之道乖”视为社稷衰败的主要原因。
咸平三年,国子监祭酒邢昺奉诏与孙奭等一起校订九经义疏,集成《九经正义》。
咸平四年书成而颁行天下,儒士诵经便以九经为楷式真宗还赐给有学校的郡县九经一部。
《九经正义》的颁行是宋代儒学复兴的重要标志之一。
真宗亲撰《崇儒术论》:“儒术污隆,其应实大;国家崇替,何莫由斯!”再一次确立了以儒学为本的治国方略。
同时,宋代的科举取士也将经学思想作为重要内容,走上了一条明经得仕的道路。
在这样的时代背景下,儒学全面复兴,由哲思层面贯穿到了文学艺术和人们的日常生活中。
作为这个时期的重要画家,郭熙也不能脱离此种哲学风尚的影响,用儒学思想教导自己的儿子。
郭熙的《早春图》及其子郭思整理的《林泉高致集》更是蕴涵着丰富的儒家美学精神。
郭熙在神宗熙宁元年由宰相富弼推荐应招进京,“为御书院艺学”。
由于他长期身处于政治中心,儒家思想合乎其然地成了“积极入世”的立足点[1]。
而伦理纲常思想更是渗透到他的理论和作品创作中,对其美学思想的形成影响很大。
一、《林泉高致集》之儒学意义(一)传统儒学1.儒家“经典”的运用《林泉高致集》是一部自始至终贯穿着儒家思想的山水画论,首先表现在它的语言文字上,大量引用了儒家经典。
如《画意》:“人需养得胸中宽快,意思悦适,如所谓易直子谅。
”“易直子谅”一词出自《礼记》的《乐记》,“致乐以治心,则易直子谅之心,油然生矣。
”《礼记正义》解释道:“易谓和易,直谓正直,子谓子爱,谅谓诚信,乐以治正其心,则和易、正直、子爱、诚信之心油油然从内而生矣,言乐能感人使善心生也。
”《画诀》:“凡经营下笔,必合天地。
何谓天?谓如一尺半幅之上,上留天之位,下留地之位,中间方立意定景。
儒道思想在《林泉高致》中的融合
作者:刘鸿赟
来源:《汉字文化(教育科研卷)》2018年第02期
【提要】《林泉高致》是郭思整理父亲郭熙的山水画创作理论,加以注记并撰写了后两篇《画格拾遗》与《画记》编写而成。
郭思在序言里写到“《语》曰:‘志于道,据于德,依于仁,游于艺’谓礼、乐、射、御、书、数。
书,画之流也。
”开篇的序便引用了孔子论语中的语句,来阐明儒家思想对绘画的指导性作用,指出绘画要以仁、德为纲领。
序言的末句说到“然于潜德懿行,孝友仁施为深。
则游焉息焉。
此志子孙当晓之也。
”。
郭熙本人也十分注重道德修养,孝友仁施,并且身体力行,以德为本,画家应该注重自身的修养。
序中还提到,“噫!先子少从道家之学,吐故纳新,本游方外,家世无画学,盖天性得之,遂游艺于此以成名。
然于潜德懿行,孝友仁施为深。
则游焉息焉。
此志子孙当晓之也。
”“先子少从道家之学,吐故纳新,本游方外”讲的是郭熙少年时,受道家老庄思想的影响,喜爱山水,四处游历,骨子里的道家精神显而易见,想必也正是郭熙游历山水的喜好,使他在山水自然之中受到了很大的启发,日积月累,为他的山水画创作带来了不可磨灭的影响。
可以推测,儒道思想在郭熙这必有交集。
【关键词】儒道思想在林泉高致中的融合探究
一、“不下堂筵,坐穷泉壑”体现儒道结合
郭熙在《林泉高致》开篇《山水训》中提到:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在?丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也;渔樵隐逸,所常适也;猿鹤飞鸣,所常亲也;尘嚣缰锁,此人情所常厌也;烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。
”。
山水解放人的精神,向往山水是人之常情,人们之所以爱山水,是因为人性之中本来就有的“林泉之志”,这一思想大可以追溯到老庄顺应自然,天地有大美的观点。
“尘嚣缰锁”与“烟霞仙圣”对比,抛开其他,无疑郭熙是选择后者,郭熙骨子里的道家精神决定了郭熙向往自然的天性,这也是人的天性。
但从“此人情所常愿而不得见也”可以看出,事情往往不是想象的那么美好。
接着郭熙又在《山水训》中提到:“直以太平盛日,君亲之心两隆,苟洁一身,出处节义斯系,岂仁人高蹈远引,为离世绝俗之行,而必与箕颍埒素黄绮同芳哉!《白驹》之诗,《紫芝》之咏,皆不得已而长往者也。
”。
纵观郭熙生平,郭熙入京之前就得到了许多人的赏识,到了神宗熙宁年间,入“翰林图画院”,后又任翰林侍诏直长。
孔子曾提到:“君君,臣臣,父父,子子。
”郭熙位居人臣,儒家思想潜移默化的要求他应该尽到作为臣子应尽的义务,如果抛开一切遁隐山林,那就违背了儒家思想积极入世的观念,况且过去的隐士隐居山林,如商山四皓,也是迫不得已。
儒,道两家的思想在此时出现了矛盾,郭熙本人就是两者矛盾的载体,他也承认了出仕与隐居之间的矛盾,那么郭熙或者说是当时的那些文人士大夫又是如何解决这个问题的呢?郭熙在接着讲到:
“然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝,今得妙手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳;山光水色,滉漾夺目,此岂不快人意,实获我心哉!此世之所以贵夫画山水之本意也。
不此之主而轻心临之,岂不芜杂神观,溷浊清风也哉!”。
身在朝廷,却要如何才能“不下堂筵,坐穷泉壑”,满足自己向往自然山水的愿望,只有通过山水画才能解决这个庙堂之高和江湖之远的矛盾。
士大夫们足不出户,也能在家感受美好的山光水色,畅游其中仿佛还能听到猿啼鸟鸣。
山水画在这里成了入世为官的儒者向往山林情趣的很好的载体和慰藉。
于是,郭熙又提出世间山水“有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”这一观念,但对于山水画“可行、可望不如可居、可游之为得”是因为可居、可游更符合士子们对山水的要求,这也是郭熙给山水画创作和鉴赏提的要求。
二、“解衣盘礴”与“易直子谅”的相辅相成
儒道思想颇有差异,而作为一位画家的郭熙却能取两者之中的部分思想进行融合,运用到山水画之中。
儒道交融,不光体现在山水画本身具有的“快人意”这一实际作用上。
还体现在创作山水画时,画家应有的状态上。
郭熙在《画意》里提到:“世人止知吾落笔作画,却不知画非易事。
《庄子》说画史“解衣盘礴”,此真得画家之法。
人须养得胸中宽快,意思悦适,如所谓易直子谅油然之心生,则人之笑啼情状,物之尖斜偃侧,自然布列于心中,不觉见之于笔下。
……不然,则志意已抑郁沈滞,局在一曲,如何得写貌物情,摅发人思哉?”。
郭熙在这里首先引用了道家典籍《庄子》中的一则典故:“昔宋元君将画图,众史皆至,受揖而立,砥笔和墨,在外者半,有一史后至,儃儃然不趋,受揖不立,因之舍,公使人视之,则解衣盘礴,赢。
君曰:可矣,是真画者也。
”,讲的是宋元君找人画画,来了许多人,最后宋元君选了那个一副神闲意定,不拘形迹,脱衣,箕踞而坐的那位画家。
郭熙借这个典故,说明画家应该冲破一切世俗束缚,主宰自己的内心,用不拘形迹的方式抒写心中天真烂漫的艺术情怀。
这是一种绘画的境界,消除物我之间的隔阂,物我两忘,天人合一。
接着郭熙又引用了儒家典籍《禮记》中的艺术观:“易直子谅,油然之心生”,儒家的艺术观讲究养人,依仁游艺,礼、乐、射、御、书、数,郭思在序言里就已指出“书,画之流也”。
可见,绘画对于人,也是修生养性,平易,正直,慈爱,诚信的美好心性自然而然的就产生了。
人作画,画养人。
儒道两家的思想在郭熙这里得到了完美的融合。
绘画的目的是提高自身修养,有了美好的品德之后画出来的画难道不生动吗,不活灵活现吗?如此循环往复,日积月累,我相信郭熙的个人修养一定是到了一个很高的境界,也只有在这样一种境界下的郭熙,才能写出《林泉高致》这样的一本旷世典籍。
三、儒者为主,道者为辅
反观郭熙在《林泉高致》之中所提到的各种观点我们就不难明白,为什么很多时候,许多人单单的把郭熙山水理论思想源泉归于道家,比如流传至今著名的“三远”论:“山有三远:自山下而仰山颠谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。
此三远也。
山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。
水欲远,尽出之则不远,掩映断其派,则远矣。
盖山尽出,不惟无秀拨之高,兼何异画碓嘴?水尽出,不唯无盘折之远,何异画蚯蚓?”。
“三远”论之中,充满了老子“玄”的思想。
《老子》中讲到:“故常无欲以观其妙,常有欲以观其徼。
此两者同出而异名,同谓之玄。
玄之又玄,众妙之门。
”从中我们可以理解老子把“有”“无”的关系称之为“玄”。
关于“有”和“无” 郭熙提到想要表现山的高大,全部画出则不会显得高,烟霞萦绕山腰才会显得高。
要表现水的渺远,全部画出则不会显得渺远,通过遮掩映衬截断它的脉络才会显得渺远。
大致说来,山如果巨细无遗地画出不仅没有秀拨高大感,又跟舂杵有何区别呢?水如果尽数画出波纹不仅不会有盘曲折落渺远感,又跟画蚯蚓有何区别呢?适当的“无”比全部都“有” 更加充足和有力量,不但让画面空旷,反而让人觉得充满了韵味和意境。
拆开单一的看,书中诸多理论如“三远”论的确是源于老庄思想,但是从整体上来观察郭熙和他所写成的《林泉高致》,就不难发现儒家思想对他具有很强的指导性作用,无论是画画,还是做人,包括郭熙教育其子郭思,郭熙从本质上来说,是一个儒者。
只是郭熙运用了道家思想来丰富和完善自己的绘画和绘画理论,并且在儒道思想之中找到了一个平衡点。
以致于郭熙的思想兼具儒道,儒者为主,道者为辅。
四、结语
北宋郭熙的思想儒道交融,成就了《林泉高致》。
儒道思想从古至今,已经延续了上千年的时间,两者都是我国传统文化中的精髓,他们的思想虽有不同,但是郭熙无疑是给后人做了两者结合运用的榜样,值得我们思考与学习。
这是通过“中国传统文化研究”这门课的学习,我对于《林泉高致》这一典籍的一些感想与观点。
参考文献
宋·郭熙、郭思《林泉高致集》,四库全书本。
宋·朱熹《四书章句集注——大学章句》,四库全书本。
张安治著1979《郭熙》,上海:上海人民美术出版社。
陈传席著1988《中国山水画史》,江苏:江苏美术出版社。
臧维熙主编1994《中国山水的艺术精神》,北京:学林出版社。
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