经典的动画角色设计

艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。

而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。

随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。

从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。

《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。

这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。

而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。

角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。

如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。

一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。

角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。

另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。

三年级上册美术教案-第20课迷人的动画片-人教新课标教学目标本节课旨在让学生通过欣赏和创作动画角色，了解动画的基本原理和制作过程，培养观察力、想象力和创造力。

同时，通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力，增强对美术学习的兴趣。

教学内容1. 动画的基本原理和制作过程2. 观察和分析经典动画角色3. 创作个性化的动画角色4. 制作简单的动画场景教学重点与难点重点1. 动画的基本原理和制作过程2. 观察和分析经典动画角色3. 创作个性化的动画角色4. 制作简单的动画场景难点1. 动画角色的创意设计2. 动画场景的制作技巧教具与学具准备1. 教师准备：经典动画片片段、动画制作软件、绘画工具、PPT课件2. 学生准备：绘画纸、彩色笔、剪刀、胶水教学过程1. 导入：播放经典动画片片段，引起学生的兴趣，引导学生关注动画角色的特点和制作过程。

2. 新课讲解：介绍动画的基本原理和制作过程，展示经典动画角色，分析其特点和创意设计。

3. 实践操作：学生根据所学知识，创作个性化的动画角色，制作简单的动画场景。

4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。

5. 总结：回顾本节课所学内容，强调动画制作的要点和技巧。

板书设计1. 动画的基本原理和制作过程2. 经典动画角色的特点和创意设计3. 动画角色的创作方法4. 动画场景的制作技巧作业设计1. 创作一个个性化的动画角色，并为其设计一个简单的动画场景。

2. 写一篇关于动画制作的感想，包括自己的创作过程和心得体会。

课后反思本节课通过欣赏和创作动画角色，让学生了解了动画的基本原理和制作过程，培养了观察力、想象力和创造力。

在实践操作环节，学生积极参与，充分发挥了自己的创意，作品丰富多彩。

在今后的教学中，可以进一步引导学生深入探究动画制作的技巧，提高作品的质量和创意度。

同时，加强课堂评价，激发学生的学习兴趣和创作热情。

重点关注的细节是“动画角色的创意设计”。

十大经典美国动画人物美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。

现在也与大家回顾一下十大，加强对美式风格的掌握。

◆群雄老大Superman要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。

Action Comics (1938)第一集封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。

而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。

千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。

◆葛咸城守护蝙蝠Batman经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。

B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。

Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。

同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。

连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。

◆最人性化英雄Spiderman蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力，Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。

蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。

动画设计：角色设计与动态表现技巧1. 引言1.1 概述：动画设计是指通过角色设计与动态表现技巧，创造出丰富生动的动画角色形象，并将其呈现在观众面前。

随着动漫、游戏等娱乐产业的迅速发展，对于优秀的角色设计和动态表现能力的需求也越来越高。

1.2 文章结构：本文将从角色设计和动态表现技巧两个方面入手，分为五个部分进行详细阐述。

首先，在引言部分概述了文章内容的概况，并给出了文章结构的整体框架。

1.3 目的：本文旨在探讨如何通过角色设计以及动态表现技巧来打造精彩纷呈、有灵魂的动画角色形象。

我们将介绍一些基本原则、步骤与技巧，帮助读者更好地理解和应用于实际创作中。

除此之外，案例分析和实践指导也将提供给读者参考，帮助他们避免常见问题并提升自身的能力和素质。

最后，在结论部分我们将总结主要观点和发现结果，并展望未来动画设计发展趋势，为相关领域的从业者提供有益的意见和建议。

通过本文的阅读，读者将更好地了解动画设计中角色设计与动态表现技巧的重要性，掌握相关知识和实践经验，提升自身在这一领域的能力与竞争力。

2. 角色设计：2.1 角色设计的重要性：角色设计在动画中起着至关重要的作用。

一个成功的角色设计能够帮助观众更好地理解故事情节，并产生共鸣。

角色是故事的核心，通过巧妙设计的角色可以使整个故事更加生动有趣且具有辨识度。

此外，好的角色设计还有助于建立和发展剧情中的人物之间的关系和冲突。

2.2 角色设计的基本原则：（1）独特性：每个角色都应该有自己独特的外貌、个性和特点，使其在众多角色中脱颖而出并具备辨识度。

（2）一致性：角色的外貌、个性和行为应与其所处环境和来自文化背景相吻合，保持整体一致性。

（3）可塑性：好的角色设计应该具备一定的可塑性，即能够接受不同场景和情节下的变化，并仍然保持其个性不变。

（4）符合角色设定：每个角色都应该与其所扮演的角色设定相匹配，从而达到更好地传递故事主题或概念的效果。

2.3 角色设计的步骤与技巧：（1）角色设定：首先确定角色的基本信息，包括名字、性别、年龄、职业等。

浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。

在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。

传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。

关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。

影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。

本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。

在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。

影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。

文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。

―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。

动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。

动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。

因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。

动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。

一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。

在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。

案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。

在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。

她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。

在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。

她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。

同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。

案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。

设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。

她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。

千寻的服装设计也很有特点。

她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。

这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。

在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。

她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。

同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。

案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。

他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。

在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。

美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。

在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。

本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。

1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。

他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。

米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。

这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。

米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。

米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。

当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。

米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。

2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。

他的造型独特且具有标志性。

蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。

这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。

在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。

救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。

他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。

3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。

他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。

史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。

他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。

史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。

这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。

通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。

这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。

《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。

2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。

3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。

教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。

2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。

3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。

4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。

章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。

2. 学会绘制角色草图的基本步骤。

3. 培养学生的创意思维和绘画能力。

教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。

2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。

3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。

章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。

2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。

3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。

教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。

2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。

3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。

章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。

2. 学会设计角色的基本动作和表情。

3. 培养学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。

2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。

3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。

章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。

2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。

3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。

说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时。

改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现。

90年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画。

虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少。

大量作品例如《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴，《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》、《神勇小白鼠》的影子。

缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。

随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的。

20世纪90年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响。

在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。

从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。

消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。

辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。

西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。

民族性，将为中国动画发展指明方向。

2.2.2照搬国外经验借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来。

《宝莲灯》，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月2000万人民币的票房。