变 独 奏 者 为 伴 奏 者

论萨克斯在《威尼斯狂欢节主题与变奏》中的演奏分析1. 引言1.1 介绍《威尼斯狂欢节主题与变奏》《威尼斯狂欢节主题与变奏》是法国音乐家希隆·德梅西尼在1892年创作的著名作品，作为萨克斯独奏和管弦乐团的合作曲目，这首作品被认为是萨克斯乐器的经典代表之一。

在这个作品中，德梅西尼充分展现了萨克斯的独特音色和表现力，融合了浪漫主义和印象主义的风格特点，展现出威尼斯狂欢节独特的氛围和情感。

这首曲目中的萨克斯独奏部分具有非常高的技术要求和表现力要求，被认为是萨克斯演奏的经典之作。

通过对《威尼斯狂欢节主题与变奏》的演奏分析，可以深入了解萨克斯乐器在音乐表演中的魅力和特点，探索萨克斯演奏在音乐艺术中的独特地位和作用。

1.2 介绍论文主题本文将探讨萨克斯在音乐作品《威尼斯狂欢节主题与变奏》中的演奏特点。

通过对萨克斯乐器的特点和演奏技巧、角色定位、音色变化、节奏和速度控制以及情感表现方面的分析，我们将深入剖析萨克斯在这首作品中所承担的重要角色以及其独特的演奏风格。

通过对萨克斯的演奏特点进行总结和展望，我们可以更好地理解萨克斯在音乐演奏中的发展前景，并且进一步探讨其在音乐领域中所具有的重要意义和潜力。

通过本文的研究，我们希望能够深入挖掘萨克斯这一乐器在《威尼斯狂欢节主题与变奏》中的独特魅力，为音乐爱好者和从业者提供更多的启发和思考。

2. 正文2.1 萨克斯乐器的特点和演奏技巧萨克斯乐器是一种管乐器，具有独特的音色和演奏技巧。

它的音色柔和、圆润，适合表现多种情感和情绪。

萨克斯的演奏技巧主要包括吹奏、指法和表情。

在演奏时，演奏者通过吹气的力度和口形来控制音色的明暗变化。

萨克斯的指法复杂多变，需要演奏者熟练掌握各种音阶和音程的变化。

萨克斯在《威尼斯狂欢节主题与变奏》中扮演着重要的角色。

作曲家通过巧妙的编曲和演奏技巧，充分展现了萨克斯的音色特点和表现能力。

萨克斯在作品中既可以作为独奏乐器，展现其华丽的技巧和情感表达能力；也可以与其他乐器合奏，共同营造出丰富多彩的音乐氛围。

藏族民间舞蹈有哪些藏族民间舞蹈有哪些能歌善舞是藏民族的天性，她使“世界屋脊”的雪域圣地变成为举世公认的“歌舞的海洋”。

藏族民间舞蹈有哪些？我们一起来了解一下。

藏族民间舞蹈有哪些11、锅庄舞（即圆圈舞）是集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。

边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。

锅庄舞有一千多年的历史。

2、弦子舞，以弦子、胡琴伴奏领头，众人引唱起舞。

3、踢踏舞，藏语叫“堆谐”，系古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间，不断改进完善，它以踏步为节，注意脚下节奏变化。

又分节奏较慢的“降谐”、节奏较快的“觉谐”两种。

4、热巴舞，热巴是对民间艺人的称呼，将说、唱、舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称“铃鼓舞”。

5、还有西藏的宫廷歌舞、后藏的大鼓舞和前藏的腰鼓舞等。

藏族舞蹈服装有什么特征最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。

时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。

因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。

要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。

有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。

有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。

1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

怎么把音乐变成伴奏伴奏是音乐制作中常见的元素，它可以为歌曲或乐曲增添节奏，同时也能为歌手或乐器演奏者提供一个良好的指导和伴奏环境。

有时候我们可能需要将一首完整的音乐转换为纯粹的伴奏，以便更好地进行创作、练习或演奏。

那么，在这篇文档中，我们将探讨一些简单有效的方法，来将音乐转变为伴奏。

1. 寻找原始音轨要将音乐变成伴奏，首先需要找到原始音频文件或音轨。

这通常可以在专辑CD、音乐应用或在线音乐平台上找到。

找到所需的音乐后，将其导入到音频编辑软件中。

2. 分离音乐与人声人声通常是歌曲中最吸引人的部分，但当我们希望将音乐转变为伴奏时，人声却可能成为干扰。

因此，分离音乐与人声是非常重要的步骤。

现在有许多音频编辑软件和在线工具能够自动分离人声和音乐，你可以尝试使用它们来实现这个目标。

3. 删除或降低人声音轨分离人声后，你可以选择删除或降低人声音轨。

如果你完全不需要人声，那么将其删除即可。

但是，如果你希望保留一些人声元素作为指导参考，你可以选择降低人声音轨的音量，以便人声与伴奏更好地融合。

4. 调整音频平衡在将音乐转变为伴奏时，我们需要确保乐器和节奏部分能够突出，并与人声完美融合。

为了实现这一目标，我们可以通过调整音频平衡来增强或减弱特定乐器的音量。

通常情况下，鼓、贝斯和其他节奏乐器是伴奏中最重要的部分，因此我们可以将它们的音量提高，使其更加明显。

5. 精细调整和均衡对于更高级的音频处理，我们可以进行精细调整和均衡。

这可能包括增加频谱中的特定频率范围，以突出某些音轨或乐器。

我们还可以使用均衡器来调整不同乐器之间的声音分配，以获得更好的混音效果。

6. 添加特效在将音乐转变为伴奏的过程中，我们也可以考虑为其添加一些特效，以使其更具创意或适应特定场合的需求。

例如，我们可以添加混响、延迟或合唱效果来改变声音的空间感。

同时，我们还可以使用压缩或失真效果来增加动态范围或创造独特的音色。

7. 导出伴奏一旦你完成了对音乐的调整和处理，现在可以将其导出为伴奏文件。

《琵琶行》原文《琵琶行》原文《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。

通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

以下是小编帮大家整理《琵琶行》原文，欢迎大家分享。

《琵琶行》原文：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

花粥王胜男《出山》的完整歌词《出山》是歌手花粥的一首歌曲，由花粥作词，王胜男和花粥演唱，发行于2018年9月28日，收录于专辑《粥请客》中。

《出山》歌曲歌词在夜半三更过天桥从来不敢回头看白日里是车水马龙此时脚下是忘川我独自走过半山腰山间野狗来作伴层林尽染百舸流秋风吹过鬼门关一瞬三年五载品粗茶食淡饭六界八荒四海无人与我来叫板人间荒唐古怪竹林外有书斋匿于此地畅快偏来者不善善者不来是我装模作样在瞎掰还是他们本就心怀鬼胎有人不知悔改迷雾中混淆黑白在情怀里市侩旁人不敢来拆穿看似时来运转实则在顶风作案待曲终又人散这一出还有谁在围观在凡尘修炼二十载听闻水能滴石穿帝王豪杰风云变幻敌不过桑田沧海我不关心谁的江山只眷恋两小无猜兴风作浪不稀罕只身固守峨眉山一瞬三年五载品粗茶食淡饭六界八荒四海无人与我来叫板人间荒唐古怪竹林外有书斋匿于此地畅快偏来者不善善者不来是我装模作样在瞎猜还是他们本就心怀鬼胎有人不知悔改迷雾中混淆黑白在情怀里市侩旁人不敢来拆穿看似时来运转实则在顶风作案待曲终又人散这一出还有谁在围观悄悄配唠唠叨叨随便瞧瞧我凑凑热闹客串也别太潦草吃的生蚝要蘸个酱料悄悄你唠唠叨叨随便瞧瞧你凑的热闹听到你做个记号请装进书包别四处招摇有人迷途知返便是苦尽甘来一瞬三年五载曲终又人散《出山》歌曲争议2018年9月，花粥和王胜男合作的《出山》编曲被网友发现并不是她们自己做的，而是来自德国说唱歌手Kram D的《Anders Als Ihr》。

《出山》则是由王胜男购买了《Anders Als Ihr》编曲的使用权之后由花粥重新作曲和填词作成的。

由于《Anders Als Ihr》的伴奏是由制作者BachBeats公开在国外音乐制作网站上的，而王胜男付费购买了这个伴奏，两人也在作品中注明了音乐制作为BachBeats，所以实际上这首歌曲并没有构成实质上的侵权，其性质和说唱歌手购买一些别人制作的伴奏混成自己的Mixtape是一样的。

本律动的节拍强弱规律发生变化，并且从13小节处伴奏织体变为柱和弦的形式，八分音符的运用使乐曲的流动性增强；B乐段（26-48小节），由c、d和c1三个乐句组成，调式从C大调开始，转调进行到c小、g小调。

其中在35-39小节中，在大量地运用了四分休止符和八分休止符，不仅使音乐的情绪也变得更为忧郁，而且也让乐曲宣叙调的情绪更加浓郁。

而在40-48小节处，乐曲从属调g小调开始，结构上为不规则的3+3+3形式；C乐段（49-77小节）有e和e1两个乐句组成，从b E大调开始转调进行到b B大调，最后结束于g小调。

这一乐段的主题材料源于之前，作曲家通过模进的手法使音乐旋律不断变化，并在这种频繁的转调中乐曲他也达到最高潮；之后是一个2小节的间奏片段；D乐段（80-105小节）由再现的a1句和f句构成，其中f句是一个长大的结构形式，调式调性也回归到主调F大调；最后的106-110小节是尾奏部分，和声是一个属驻地进行，旋律则运用分解和弦的形式，一个平静、流动的音乐情绪与色彩得以回归再现。

（二）歌词内涵艺术歌曲《黄昏有感》中的歌词选自著名诗人康佩的一首抒情作品，作曲家也借该作表露自我近期的遭遇以及晚年心态的一些变化。

莫扎特在这首艺术歌曲中，通过A、B、C、D四个部分来构建一个主题，以此讲述在一个傍晚时分，太阳即将落山、月亮徐徐升起，一位刚刚离世老人的灵魂到处飘荡，然后回到自己墓前，看到瞻仰自己好友哭泣、流泪，最后眼泪化作皇冠上镶嵌的珍珠，从而表达了对世界美好事物的赞美。

A乐段歌词为：“Abendist's，die Sonneist verschwun……”，整体营造烘托了非常静谧、安逸、舒适的环境氛围，表达了对逝去生命的惋惜与悲痛之情，也预示了作者感受到自己即将结束的人生。

B乐段歌词为：“Ausist unser Spiel……”，段落的情绪也与第一段相比更为严肃，且柱式和弦与大量四分休止符、八分休止符的钢琴伴奏织体，更加突出与加深了这种情绪的渲染。

琴弦上的“舞者”——琵琶演奏中技巧的运用与情感体现音符与节奏节拍的组合既可以发出美妙的乐音和旋律，还可以体现不同而真实的情感，如圣一桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西。

”的确，音乐表达的情感有时远远胜过语言的表达，速度的起伏、节奏的变化替代了我们的心绪，心随旋律的平稳而平稳、激动而激动；情随旋律的悲伤而悲伤、欢快而欢快；《乐记》中结合了“心”“声”的关系对音乐中的情感作了深入的阐述，如“乐也者，情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之所不能免也” [①]均强调了音乐所表现出人的真情实感，对于人心具有无法抵制的感染力。

出现于我国秦汉时期古老而传统的乐器——琵琶，是一种入门较难、技巧繁复却又有着天籁般美音，而且蕴藏着深厚的底蕴，需要尽力挖掘方能展现其美感和情感的特色乐器。

琵琶演奏技巧技法丰富而且复杂，几乎每种演奏技巧技法在演奏中都占有其重要的位置并作用于乐曲音色与情感的变化。

当我们练就深厚而扎实的基本功并能够掌握好这些繁复的技巧技法后，我们的手指就可在琴弦上轻盈而自由地“飞舞”，奏出美妙动听的弦音。

在演奏琵琶作品时，我们的左右手就像作品中所描绘的事物，它们可以随时演绎着各种不同的角色，能文能武、能刚能柔、能狂野也能文静，能奔放也能含蓄，表达着乐曲中复杂多样的情感。

音乐是有血有肉有灵魂的一种艺术，但它的生命是否存在，在很大程度上取决于演奏者，要获得美而活的琴乐，就必须求“精”，称“专注精神，感动神鬼”，要求琴乐演奏中不但要有精神的高度专注与集中，并且在艺术技法的表现上也应千锤百炼。

琵琶演奏的所有技巧技法在演奏中的情感体现上都起着各自不同的重要作用，左右手可通过这些技巧技法的配合再现出风格各异的故事与跌宕起伏的情感，这就是被誉为“弹拨之王”的琵琶的神奇之处。

在富有演奏技巧的基础上，还需演奏者传入更多丰富的情感，情感的投入需要先对作品进行深入的了解与理解，根据作品的内容与作者的风格，再适当融入自己对作品内容的理解与探索，才能把乐曲中的情感体现得更为真实动人。

《韩熙载夜宴图》详解关于《韩熙载夜宴图》的原作者和绘制背景在北宋《宣和画谱》卷七中有这样的记载：“顾闳中，江南人也。

事伪主李氏为待诏。

善画，独见于人物。

是时中书舍人韩熙载，以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，虽宾客揉杂，欢呼狂逸，不复拘制，李氏惜其才，置而不问。

声传中外，颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有夜宴图。

”《宣和画谱》的作者认为李煜命人“写臣下私亵以观”有失体统，应该“阅而弃之”，但此图还是入了北宋御府的画库，而且这个画题在御府的收藏中还中有几本，比如《宣和画谱》中记录的南唐家顾大中的《韩熙载纵乐图》等等。

元明以来更有多个本子见于著录书中，徐邦达先生在《古书画伪讹考辨》中对此有详细的考证，可见《韩熙载夜宴图》在画史上是后代画家不断追摹的母题和蓝本。

除顾闳中外，还有一位画家周文矩。

“李后主命周文矩顾弘中图韩熙载夜燕图，予见周画二本；至京师见弘中笔，与周事迹稍异。

”（元汤垕《画鉴》）由此可知，李后主至少派了两个画家，去监视韩熙载，了解他的行踪举止。

画于乾德五年（964年）。

台静农先生在“《夜宴图》与韩熙载”（写于１９６７年）引述宋人著述，称“后主即位，颇疑北人，鸠死者多，而韩熙载且惧，愈肆情坦率，不遵社法，破其财货，售集妓乐，迨数百人，日与荒乐，蔑家人之法。

”顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。

此图绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，无款。

乾隆初此画从私家收藏转入清宫，著录于《石渠宝笈初编》，1921年溥仪从宫中携出变卖，后张大千购得，带到香港。

20世纪50年代又从香港私家购回，入藏北京故宫博物馆。

《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。

巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音，通奏低音流行了一百年之久，所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代。

2.协奏风格：即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组。

3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。

4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是刻意的表现某种情感。

巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲（清唱剧，康塔塔）3.器乐音乐的发展（奏鸣曲，协奏曲，赋格，组曲）4.巴洛克时期代表音乐家（巴赫，亨德尔）巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧，音乐，舞蹈，建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是重要的元素，音乐形式包括：咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，管弦乐，主导动机，序曲，幕间曲以及舞蹈等。

2.早期歌剧的特征：（1）脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的神话的与虚构的人物。

（2）音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由。

由少量乐器伴奏，也使用合唱。

3歌剧的发展：（1）弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》，由佩里作曲，但没有乐谱保存下来，所以，通常人们把1600年上演的《犹丽狄茜》作为第一部歌剧。

（2）.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的《灵魂与肉体的体现》，被史学届认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。

b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦，歌剧中；加入了华丽的舞台设计，机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

（3）威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔。

b代表人物及作品：蒙特威尔第《奥菲欧》被歌剧史上成为第一部真正的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，重视美声，少用合唱，弦乐器占重要地位，加强音乐的表现力。

（图例3）
463-464小节的滑音技法要求演奏者在琴槌敲击完最后一音后不离开琴板顺滑至下两个八度的同音程敲击结束。

滑音技法在马林巴中很常见，是属于填充音与音之间的空白感，不仅在马林巴中常见，定音鼓的敲击中也很多运用。

四、结语
由《主题与变奏》可看出，马林巴有着丰富的演奏技巧，且是尤为重要的，不仅体现在击槌、音色等方面，各种槌法顺序的琶音练习也需成为我们练习时的重点，好的音色需长期练习才能控制，音色的好坏需要从音乐感和技术来培养。

要想成为优秀的马林巴演奏员，定要从基本练习做起，扎实的基础是一切成功的根源。

这首曲子运用主题及延伸而来的变奏刻画出作者心理上的波动与感情，时而低沉时而高亢、时而平静时而欢快，马林巴复杂的演奏技法更为这首曲子增添了色彩，我们在练习与研究此曲时需将演奏技法掌握好的前提下再将自身感情融合进音乐才能使音乐富有灵魂。

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[参考文献]
[1] 刘刚.品味打击乐器马林巴（下）[J].乐器,2003,12:52-53.
[2] 刘刚.马林巴教学（三）[J].乐器,2005,08:24-27.
秦效原,铃凯.马林巴琴4种四槌演奏法之比较[J].中国音乐,2006,。

日本有哪些传统音乐日本的传统音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

了解日本传统音乐里的历史寓意，会让你更加了解日本的民族特点和风俗习惯。

今天就和小编来看看日本有哪些传统音乐吧!日本传统音乐里的著名曲子五木摇篮曲.mp3江户日本桥.mp3一滴尺八曲.mp3伊豆舞女.mp3蛮カラー代记.mp3きのはち尺八.mp3もつこの子守呗.mp3荒城之月.mp3日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。

都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。

十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”(传统音乐)与“洋乐”并存的局面。

日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。

歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。

《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。

虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。

【诗歌鉴赏】宋史?司马光传原文及翻译宋史?司马光传原文司马光，字君实，陕州夏县人也。

父池，天章阁待制。

光生七岁，凛然如成人，闻讲《左氏春秋》，爱之，退为家人讲，即了其大指。

自是手不释书，至不知饥渴寒暑。

群儿戏于庭，一儿登瓮，足跌没水中，众皆弃去，光持石击瓮破之，水迸，儿得活。

其后京、洛间画以为图。

仁宗宝元初，中进士甲科。

年甫冠，性不喜华靡，闻喜宴独不戴花，同列语之曰："君赐不可违。

"乃簪一枝。

除奉礼郎，时池在杭，求签苏州判官事以便亲，许之。

丁内外艰，执丧累年，毁瘠如礼。

服除，签书武成军判官事，改大理评事，补国子直讲。

枢密副使庞籍荐为馆阁校勘，同知礼院。

中官麦允言死，给卤簿。

光言："繁缨以朝，孔子且犹不可。

允言近习之臣，非有元勋大劳而赠以三公官，给一品卤簿，其视繁缨，不亦大乎。

"夏竦赐谥文正，光言："此谥之至美者，竦何人，可以当之？"改文庄。

加集贤校理。

从庞籍辟，通判并州。

麟州屈野河西多良田，夏人蚕食其地，为河东患。

籍命光按视，光建："筑二堡以制夏人，募民耕之，耕者众则籴贱，亦可渐纾河东贵籴远输之忧。

"籍从其策；而麟将郭恩勇且狂，引兵夜渡河，不设备，没于敌，籍得罪去。

光三上书自引咎，不报。

籍没，光升堂拜其妻如母，抚其子如昆弟，时人贤之。

改直秘阁、开封府推官。

交趾贡异兽，谓之麟，光言："真伪不可知，使其真，非自至不足为瑞，愿还其献。

"又奏赋以风。

修起居注，判礼部。

有司奏日当食，故事食不满分，或京师不见，皆表贺。

光言："四方见、京师不见，此人君为阴邪所蔽；天下皆知而朝廷独不知，其为灾当益甚，不当贺。

"从之。

同知谏院。

苏辙答制策切直，考官胡宿将黜之，光言："辙有爱君忧国之心，不宜黜。

"诏置末级。

仁宗始不豫，国嗣未立，天下寒心而莫敢言。

谏官范镇首发其议，光在并州闻而继之，且贻书劝镇以死争。

6、鼓吹乐：是汉代始受北狄乐影响形成的器乐形式。

是以打击乐器鼓和管乐器排箫、横笛、笳、角等合奏的音乐，有时也伴有歌唱。

根据乐器配置和用乐场合的不同，又分为鼓吹和横吹。

有箫笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐；有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者也。

一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。

7、声无哀乐论：是魏末文人音乐家嵇康所著的一部音乐美学思想的书，书中认为“音乐是一种纯粹的声乐艺术”，不能反映人的思想感情，“使音乐脱离政治，不再做礼教的附庸”，这些观点对“汉儒过分夸大音乐的社会作用，把音乐简单的与政治等同起来，完全无视音乐的艺术性”等理论做出了有力的抨击。

嵇康大胆地反对了两汉以来完全无视音乐的艺术性，把音乐简单等同于政治的观点，这是有其进步意义的。

而且他所看到的音乐的形式美、音乐的实际内容与欣赏者理解之间的矛盾，也是前人所未论及的。

这对我国开始注重音乐的形式美，艺术美方面具有决定性意义，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。

8、酒狂：作者阮籍，此曲结构严谨，小巧玲珑，其跳荡蹒跚的三拍子结构和先抑后扬，扬后再抑的旋律，生动刻画了一种狂放不羁，步履维艰的醉念，深刻的反映了当时的暴虐统治，给去做这心里带来的痛苦、压抑和摧残。

9、万宝常：隋朝著名乐工，是一位音乐全才，在音乐上最突出的成就是提出了“八十四调的乐律理论，这一理论主张适应了汉族音乐与西域音乐交流发展的需要。

也是我国古代音阶调式理论的一个里程碑似的总结。

10、歌舞大曲：是唐代宫廷中综合器乐、舞蹈和歌唱，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展。

大曲结构通常分三大部分：散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主；中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板；破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。

11、变文：唐代佛教徒把梵语的经文，深奥的哲理用通俗易懂的语言讲唱出来的底稿称变文，他的出现标志着我国说唱音乐的初步形成，在我国说唱音乐的发展过程中，有着非常重要的地位。

浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例1、相关定义1.1、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念二、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念“钢琴体四部和声写作”是中小学音乐教师弹好歌曲伴奏的基本功。

我们可以通过“钢琴体四部和声写作”的练习,缩短键盘和声与歌曲伴奏之间距离,也为钢琴即兴伴奏打下了良好的理论基础。

我们还可以通过”钢琴体四部和声写作”的继续学习,消除某些老师对钢琴伴奏的畏惧感,加强他们对钢琴伴奏织体的了解,并在此基础之上,通过他们对键盘和声的陈述方式,作各种”伴奏音型”变化的钢琴伴奏织体的写作练习。

只要进行必要的技术训练就可以把”钢琴体四部和声写作”转化为”伴奏音型”(音乐作品中常用的声部组合形式)。

这用不着学多少个和弦(会运用三个”正三和弦”)即可见效。

而”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”绝对是两个不同的概念。

在王老师的《论钢琴体四部和声与合唱体四部和声的区别》(见《和声论文写作示例》)一文中,强调了”伴奏音型写作不能称其为‘钢琴体四部和声写作’”,他指出,所谓钢琴体四部和声写作是指和声配置,而并不是在”音型”上作文章。

并且指出:”音型化之后,其‘四部’特征已大大丧失(实际上音型化已不属于和声学研究的主要范畴,而属于织体学研究的主要范畴。

至少不宜用来指导四部和声的写作)”。

这段话足以说明”四部和声”与“音型化”是不能相混淆的,否则,就会产生一些不良的影响。

例如1.学习歌曲伴奏者在学会”钢琴体四部和声”后,便以为已经万事大吉,能够为歌曲配伴奏了,其实这种观点是错误的。

钢琴体四部和声写作只是学习歌曲伴奏的一门基础课,如果不把”钢琴体四部和声”改编成具体的伴奏音型,很容易给人以”伴奏者技能太初级”之感。

这也是有些人”钢琴体四部和声”学得很好,但是真正的应用到为歌曲配伴奏时,又束手无策,不知如何下手的问题所在。

2.如果歌曲伴奏者以为”伴奏音型写作”就是”钢琴体四部和声写作”,就很可能在刚一开始学习钢琴体四部和声写作时,便大量的运用伴奏音型,而对和声运用上的错误却一无所知——”和声关系”已经被复杂的”音型化”所掩盖,初学者是很难发现的。

古典音乐相关术语古典音乐相关术语1.独奏(solo)：由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏。

2.齐奏(unison)：两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。

3.合奏(ensemble)：由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式。

4.伴奏(accompaniment)：由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。

用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏。

5.二重奏(Duet)：由两件乐器分奏两个声部的室内乐。

6.三重奏(Trio)：由三件乐器分奏三个声部的室内乐。

7.弦乐三重奏(string trio)：由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐。

8.钢琴三重奏(piano trio)：由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐。

9.四重奏(quartet)：由四件乐器分奏四个声部的室内乐。

10.弦乐四重奏(string quartet)：由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。

11.钢琴四重奏(piano quartet)：由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐。

12.独唱(solo)：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱。

13.齐唱(unison)：两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。

14.重唱(ensemble)：每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。

按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱。

15.领唱(lead achorus)：由一人唱众人和的演唱形式。

16.合唱(chorus)：两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。

17.无伴奏合唱(acappella chorus)：纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式。

18.套曲(Cycle)：一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。

19.组曲(Suite)：由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

SONG OF YELLOW RIVER2021/ 04型以及演奏形式都会带动欣赏者以不同的体会，演奏者采用不同的指法就有着不同的音乐意象，其内涵层次也更加多元。

琵琶演奏技法在发展不断变化和创新，同一曲谱在不同时期、不同演奏者的演奏中都各有特色，要想深入理解其内涵特点，既需要对作品本身的创作背景及结构形式等有个全面而深入的了解，还需要正确选用演奏技法，找到最佳的表现方式。

在琵琶演奏审美中通过音色、旋律、演奏者的动作形态等来分析音乐结构层次，品味曲谱和律动之美。

琵琶虽然是一种传统民乐，但其独特的音乐表现形式是对曲谱创作背景、演奏者的思想、器乐本身吸引力的充分体现，是一种形神兼备、动静结合、内外互补的艺术美。

（二）情感美首先，音乐直接体现为声音，包括音律声和演唱声，琵琶演奏分为独奏和伴奏，无论哪种形式都有其动态性和感染性特点，它展现了创作者和演奏者的个性及主观能动性，也牵动着所有观赏者的内心情感。

琵琶演奏具有非常浓郁的情感色彩，它将创作者和演奏者对音乐的热爱、坚守、敬畏，以及在创作和演奏过程中的情感变化，以音律的形式变现出来，观赏者会在节奏和音律的变化中感受到这种美，实现音乐认知和情感的双向升华。

[2]其次，琵琶演奏的审美情感也和其他乐器一样，既有共性又有其个性。

共性是其演奏技巧和情感表达形式都有所继承，其艺术美有根源可溯，并不是凭空产生的。

个性主要是演奏者基于个人对作品的不同理解，在演奏中体现出来的不同感情因素，这也是琵琶演奏美学的独特差异。

另外，琵琶演奏者的自我审美情趣，也让赋予了作品特异性情感，凸显出琵琶的音乐语言表达艺术。

“声韵皆有所主”即是演奏者与作品以及乐器三者深度融合的表现，是技艺和情感的结合，所以说琵琶演奏其实是对作品的再创作，琵琶演奏者以音乐语言的形式来传递作品情感，而音乐语言的层次性和丰富性也成为了演奏者情感表达的源泉，往往引起观赏者热烈的情感响应。

（三）风格美无论传统民乐还是西洋乐器，其音乐演奏都具有不同的表现效果，配合多元化风格的音乐作品，演奏出来的艺术效果也更具特色性。