《水彩画的欣赏与实践》

绘画（水彩画）社团教案第一章：水彩画基本概念与技巧一、教学目标1. 让学生了解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。

2. 培养学生掌握水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。

二、教学内容1. 水彩画的基本概念：水彩画的定义、特点、历史等。

2. 水彩画的基本技巧：画笔使用、色彩搭配、构图等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解水彩画的基本概念和技巧。

2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的创作过程。

3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。

四、教学步骤1. 讲解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。

2. 示范水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。

3. 学生动手实践，创作水彩画作品。

五、教学评价1. 学生对水彩画基本概念的掌握程度。

2. 学生对水彩画基本技巧的运用能力。

第二章：水彩画色彩搭配与运用一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。

2. 培养学生掌握水彩画色彩搭配与运用的技巧。

二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的定义、色彩三要素等。

2. 水彩画色彩搭配与运用：色彩搭配的原则、方法等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和水彩画色彩搭配与运用的技巧。

2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的色彩搭配与运用。

3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。

四、教学步骤1. 讲解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。

2. 示范水彩画色彩搭配与运用的技巧，如色彩搭配的原则、方法等。

3. 学生动手实践，创作水彩画作品。

五、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。

2. 学生对水彩画色彩搭配与运用的能力。

第三章：水彩画构图与创作一、教学目标1. 让学生了解构图的基本知识，如构图的定义、构图原则等。

2. 培养学生掌握水彩画构图与创作的技巧。

二、教学内容1. 构图的基本知识：构图的定义、构图原则等。

2. 水彩画构图与创作：构图的方法、创作过程等。

美术社团水彩课程教案怎么写一、教学内容本节课选自《水彩画基础教程》第四章“色彩的应用与实践”，详细内容涉及色彩理论、调色技巧以及水彩画的基本绘制技法。

通过本章学习，学生将掌握色彩搭配的基本原则，学会运用水彩进行创作。

二、教学目标1. 理解并掌握色彩理论，能够运用到水彩画创作中。

2. 学会调色技巧，提高水彩画绘制能力。

3. 培养学生的审美情趣和创新能力，激发学生对美术创作的热情。

三、教学难点与重点重点：色彩理论的应用与实践，调色技巧，水彩画基本绘制技法。

难点：如何将色彩理论灵活运用到水彩画创作中，提高画面效果。

四、教具与学具准备教师准备：水彩颜料、画纸、画笔、调色盘、水桶、投影仪、教学PPT。

学生准备：水彩颜料、画纸、画笔、调色盘、水桶。

五、教学过程1. 导入（5分钟）利用PPT展示优秀水彩作品，引导学生欣赏，引入本节课的主题。

2. 理论讲解（15分钟）讲解色彩理论，包括三原色、间色、补色等概念，以及色彩搭配的基本原则。

3. 实践操作（10分钟）演示调色技巧，让学生跟随操作，学会如何调配出丰富的色彩。

4. 例题讲解（15分钟）以一幅简单的水彩画为例，讲解绘制步骤和技巧，引导学生学会运用色彩。

5. 随堂练习（20分钟）学生根据所学知识，自行创作一幅水彩画，教师巡回指导。

7. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生运用所学知识完成一幅水彩画。

六、板书设计1. 色彩的应用与实践2. 内容：色彩理论：三原色、间色、补色调色技巧：如何调配丰富的色彩水彩画绘制步骤与技巧七、作业设计1. 作业题目：以“春天”为主题，创作一幅水彩画。

2. 答案要点：运用所学色彩知识，表现春天的氛围。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的掌握程度，教学效果是否达到预期。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏优秀的水彩作品，提高审美能力，并尝试运用所学知识进行创作。

重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合2. 教学目标的明确与实现3. 教学难点与重点的突出4. 教学过程中的实践操作与指导5. 作业设计的针对性与拓展性一、教学内容的理论与实践结合教学内容的设计应注重理论与实践的结合。

《水彩》教学大纲水彩静物一、课程简介（课程性质）《水彩》是专业基础课，是艺术类专业学生的必修课。

（课程要求）学习色彩静物课的主要目的是训练学生的色彩感觉和色彩关系的把握能力，以及对各种不同物体的质感的表现能力，为将来的专业课学习打下坚实的基础。

由于本课程以绘画和装饰性色彩为主，主要涉及学科有《水彩画》，《装饰色彩》，《色彩构成》《装饰图案设计技法》等学科。

（课程学时分配）本课程共分为二部分：第一理论部分,第二实践部分。

第一部分：理论部分（10学时）1. 色彩的基本概念及相相关理论知识；（4学时）2. 静物写生的特点和要求（2时）3. 静物写生的方法步骤（4学时）第二部分：实践部分（70学时）色彩静物写生作业：1. 单色静物写生；（8学时）2. 优秀作品临摹；（8学时）3. 简单静物组合写生；（12学时）4. 有特色、有创意、有情趣的静物组合；（10学时）5. 以表现物体质感为目的来组成静物写生；（12学时）6. 综合材料的运用；（20学时）二、课程教学目标通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。

三、课程教学要求（一）知识要求：1．了解色彩的基本构成规律；2．了解色彩的变化规律；3．了解绘画的起源;4．了解中西方绘画的主要流派及其代表人物；5．熟悉中西方绘画大师及其代表作品；6．了解水彩颜色的构成；7. 了解色粉笔，油画棒，色铅笔等其他综合材料的用法（二）能力要求：1．掌握水彩颜色的干湿变化规律；2．掌握正确的观察方法；3．掌握构图法则；4．掌握水彩画作画的大体步骤；5．掌握水彩画的表现技法（常规技法和特殊技法）；四、教材与学习资源《色彩》新美术教育丛书，李强，魏捍红编著，西南师范大学出版；《水彩画》，陈孝荣编著，西南师范大学出版社；《装饰图案设计技法创意》，庄子平编著，吉林美术出版社；《色彩构成》，王磊，卢嘉编著，辽宁美术出版社。

水彩画中“水”的表现与运用水彩画传入中国也已有一百多年的历史了，而当代水彩画艺术更趋向于表达自身的个性、技法，忽视水彩画自身的特征。

水是水彩画区别于其他画种的重要媒介，所以，水彩画是离不开水的，从作品的开始到结束，都是以水来作为媒介，这也是水彩画被独立和发展为单独画种的元素。

因為水的特质，整个作品都能感受到是明快、是流畅、是舒适的感觉，其中，艺术家的个人情感也通过水的运用流露出来，在水的技巧中，通过水份的把握随时转换出画家坚定、柔美、铿锵的性格，这也水的重要作用。

一、水彩画的概念水彩画，从字面上来看，就是用“水”这一媒介物，与透明可溶于水的颜料进行调和，在具有可承载水分渗透的纸质上进行绘画的一种独立画种。

水这一特殊媒介，是水彩画区别于其他画种的重要标志之一，它充分的展示了水份的重要作用，颜色的晕染，技法的把握以及在创作过程中所带来的偶然性意境美，都是它独立于其他画种的重要原因。

水彩画中用水调和颜料的记载，从古埃及时就有记录，那个时候，多以用来标记、图腾上色等。

水彩画最先出现于欧洲，兴起于英国并得以发展，14世纪初，多以用来绘画起稿，佛罗伦萨教堂的壁画就是代表例证之一。

后英国第一个水彩画家丢勒，将水彩画推向了新高潮，为水彩画的广泛传播起到了重要作用。

二、“水”在水彩画中的表现（一）“水”是区别去其他画种的重要标志之一1.水彩画―水粉画首先是绘画颜料。

水彩画的颜料是一种可溶与水并且透明性很强，而水粉画的颜料里边添加了粉质物，所以水粉画的颜料覆盖性要强，水粉画也就失去了透明性，水粉画可以由浅入深，也可以由深入浅，而水彩画只能由浅入深。

其次水分用量不同。

水彩画是颜料用量少于水，注重干湿画法相结合，水粉画注重物体的塑造和层次感，虽然也可以采用水彩画的画法，但无法达到水彩画的通透性。

2.水彩画―中国画第一点是它们使用的绘画材质不同。

水彩纸是具有一定厚度吸水性良好的材质，中国画则是用的宣纸作业，宣纸较薄，易晕染，吸水性差。

第1篇一、前言美术课程实践教学是培养学生审美能力、创新能力和实践能力的重要途径。

本指导书旨在为美术教师提供实践教学的理论指导和实践案例，以提升美术课程实践教学的质量和效果。

二、实践教学目标1. 培养学生审美能力：通过实践教学，使学生掌握基本的美术鉴赏知识，提高审美水平。

2. 培养学生创新能力：引导学生发挥想象，运用所学知识进行创作，培养创新思维。

3. 培养学生实践能力：通过实践活动，使学生掌握美术技能，提高动手能力。

4. 培养学生团队协作能力：在实践教学中，培养学生与他人合作，共同完成任务的能力。

三、实践教学原则1. 实践性原则：实践教学应以学生为主体，注重学生的动手实践，提高学生的实践能力。

2. 系统性原则：实践教学应与理论教学相结合，形成一个完整的体系。

3. 开放性原则：实践教学应注重拓展学生的视野，提高学生的综合素质。

4. 个性化原则：实践教学应尊重学生的个性，关注学生的兴趣和特长。

四、实践教学内容1. 美术鉴赏与实践（1）绘画鉴赏：介绍中外绘画作品，引导学生了解绘画艺术的基本知识。

（2）雕塑鉴赏：介绍中外雕塑作品，引导学生了解雕塑艺术的基本知识。

（3）设计鉴赏：介绍中外设计作品，引导学生了解设计艺术的基本知识。

（4）实践操作：学生根据所学知识，进行绘画、雕塑、设计等实践操作。

2. 创意设计与制作（1）创意构思：引导学生发挥想象，进行创意构思。

（2）材料运用：介绍各种美术材料的特性和运用方法。

（3）实践制作：学生根据创意构思，运用所学材料进行制作。

3. 美术工艺制作（1）手工制作：介绍各种手工制作方法，如剪纸、编织、陶艺等。

（2）实践操作：学生根据所学知识，进行手工制作。

4. 美术展览与展示（1）展览策划：引导学生了解展览策划的基本知识。

（2）作品展示：学生将作品进行展览，提高学生的自信心。

五、实践教学方法1. 案例分析法：通过分析优秀作品，引导学生了解美术艺术的特点。

2. 实践操作法：引导学生动手实践，提高学生的动手能力。

水彩学习心得(精选5篇)水彩学习心得篇1水彩学习心得自从开始学习水彩画，我的生活就进入了一个新的彩色世界。

起初，我通过欣赏大师的作品，感受到了水彩艺术的魅力和无限可能性。

我深深地被水彩画所吸引，它那如丝般顺滑的质地，明亮而清新的色彩，都让我陶醉其中。

学习水彩画的第一步是掌握基础技巧。

我学习了如何使用画笔，如何混合颜色，如何留出空间来构建深度，以及如何使用水和颜色来创建各种纹理和效果。

这些基础技巧的学习，使我从一开始就建立了良好的绘画基础。

然后，我开始尝试不同的材料和媒介。

水彩画是一种非常独特的媒介，它需要我们仔细地控制我们的画笔，以在恰当的时候把颜色引入水中。

有时，一个不小心，颜色就会混在一起，或者在纸上形成一块一块的不均匀效果。

我学习如何处理这些问题，以及如何利用它们来创造我想要的效果。

在学习的过程中，我逐渐认识到水彩艺术的独特之处。

水彩画不仅仅是画在纸上的色彩，它更是画在心里的色彩。

每一次的尝试，每一次的失误，都是我对生活的感悟和理解的表达。

我学习如何通过我的画笔，将我的内心世界展示在纸上，让人们通过我的画作感受到我内心的情感。

最后，我深深体会到学习水彩画是一个不断探索和发现的过程。

每一次的绘画都是一个新的体验，每一次的尝试都是一个新的突破。

我学习到，无论遇到什么困难，都要保持好奇心和学习的热情，只有这样，我才能不断进步，才能真正掌握水彩画的精髓。

总的来说，学习水彩画是一个充满挑战和乐趣的过程。

它让我学会了如何用色彩和笔触去表达我内心的情感和想法，让我在平凡的事物中发现了无尽的美丽。

我相信，只要我们保持学习的热情，不断探索和尝试，我们都能成为自己心中的艺术家。

水彩学习心得篇2水彩学习心得自从开始水彩画学习以来，已经有一年时间了。

在这一年的学习过程中，我从一个对水彩画一无所知的新手，逐渐掌握了水彩的基本技巧，并且能够完成一些简单的水彩画作品。

下面，我将分享一些水彩学习的心得体会。

学习水彩画的第一步是学习调色。

幼儿园水彩画教育实践总结项目背景水彩画作为一种艺术形式，不仅能培养幼儿的审美能力和创造力，还能促进幼儿的手眼协调能力和想象力的发展。

幼儿园开展水彩画教育实践，旨在通过艺术的方式激发幼儿的兴趣，培养他们的艺术细胞，提高幼儿的综合素质。

实施方案1.教育目标：–培养幼儿对颜色和形状的感知能力。

–培养幼儿的想象力和创造力。

–提高幼儿的表达和沟通能力。

–培养幼儿的观察和注意力。

2.教学内容：–介绍水彩画的基本知识，如颜料种类、调色技巧等。

–引导幼儿观察和表达不同对象的颜色特征。

–鼓励幼儿运用想象力创造各种形状和图案。

–给予幼儿一定的自由度，让他们表达自己的想法和感受。

3.教学步骤：–第一步：介绍水彩画的基本知识，包括颜料和调色技巧。

引导幼儿掌握基础知识。

–第二步：给予幼儿一些简单的练习，如涂色、描绘线条等，培养他们的基本技能和手眼协调能力。

–第三步：引导幼儿观察周围的事物，学会观察和感知不同对象的颜色特征。

–第四步：鼓励幼儿发挥想象力，创造自己喜欢的图案和形状。

–第五步：组织幼儿进行创作，并提供一定的指导和帮助。

–第六步：展示和欣赏幼儿的作品，并给予积极的评价和鼓励。

4.教学评价：–通过观察和评价幼儿的作品，了解他们的创作水平和表达能力。

–鼓励幼儿展示自己的作品，并提供积极的反馈和建议。

–激发幼儿的学习兴趣，鼓励他们在水彩画艺术方面不断探索和创新。

教育实践效果及总结通过水彩画教育实践，幼儿园取得了以下成果： 1. 提升幼儿的艺术欣赏能力和创造力，让他们更加热爱艺术，愿意尝试和表达自己的想法。

2. 培养了幼儿的观察力和注意力，提高了他们对细节的敏感度。

3. 促进了幼儿的手眼协调能力和精细动作控制能力的发展。

4. 培养了幼儿的合作意识和团队精神，让他们学会与他人合作和交流。

5. 提高了幼儿的表达和沟通能力，让他们能够更好地向他人展示自己的作品和想法。

总结起来，幼儿园水彩画教育实践为幼儿的全面发展提供了有益的平台。

幼儿园美术教育之水彩画文案一、前言幼儿园阶段是儿童人生中非常重要的阶段，这个阶段的教育对于儿童的成长和发展起着至关重要的作用。

在幼儿园教育中，美术教育是必不可少的一部分。

水彩画作为一种常见的美术形式，在幼儿园美术教育中也扮演着重要的角色。

本文将从幼儿园水彩画的定义、水彩画在幼儿园美术教育中的地位、水彩画教育的目标和策略以及怎样在实际工作中去落实这些目标和策略四个方面来探讨幼儿园水彩画教育的相关内容。

二、幼儿园水彩画的定义幼儿园水彩画是指用水溶性颜料在涂料纸上进行涂绘创作的一种美术形式。

水彩画艺术以透明的、清新的、与水有关的颜色为特点。

幼儿园水彩画是一种低龄儿童常见的自由创作和表现形式，它的特点是结构简单，色彩鲜明，线条流畅，自由性强，能够让孩子们在自由发挥和表达的同时感受到美的魅力和艺术的欣赏。

三、水彩画在幼儿园美术教育中的地位水彩画作为一种美术形式，在幼儿园美术教育中起到非常重要的作用。

同时，它也与幼儿园教育的理念和目标相符合。

1. 触发儿童的创造性思维和想象力幼儿时期是创造性思维和想象力发展的关键时期，而水彩画创作是一个需要孩子们自由发挥想象力和创造性思维的过程。

在制作水彩画时，孩子们可以选择自己喜欢的图案和颜色，自由发挥自己的创意，这样可以激发孩子们的想象力和创造性思维。

2. 培养孩子们的审美能力和美感艺术教育对于培养孩子们的感性认识和美感是非常重要的。

水彩画作为一种追求美感和艺术表现的形式，它的色彩和构图都可以给孩子们带来很强的视觉冲击感，同时也可以通过艺术欣赏的方式来形成孩子们的审美观。

3. 帮助孩子们发展细致的动手能力和协调能力水彩画制作过程中需要孩子们细致的动手能力和协调能力，比如善于控制画笔的力度和挥舞的方向、力度以及水和色彩的调配等等，这些方面都需要孩子们通过不断实践来进行探索和发展。

4. 促进孩子们情感和语言的表达水彩画通过儿童的自由表达，可以促进孩子们情感和语言的表达，可以帮助孩子们表达自己的真实感受和情绪，同时也可以让孩子们学会用自己的方式与别人沟通，这对于孩子们的社会交往和人际沟通的发展是非常重要的。

题目：《我看水彩》姓名：刘兵学号：专业：水彩学校：天津师范大学关键词：艺术、水彩画正文：思考了很久，不知道这篇文章的开头该怎么写。

个人认为论文应该就是把自己想说的经验记录下来的工具，而对于艺术来说很多东西都是感性和实践为根本的，我们只能把一些例子或语言能表达的感受写出来。

我很庆幸能学水彩这门专业，高考的时候我们都很崇拜油画，认为油画才是真正的艺术，总是把水粉画往油画上靠，以为画的越厚越“艺术”，以为画面画的脏兮兮的就是“油画”；然而几年的水彩学习之后我明白了。

水彩画就其发展历史来说，称其为一个画种绝对当仁不让，水彩画过去一直被认为是一个小画种的很大的原因是工具局限造成其发展缓慢或停滞，水彩画多是画在专业水彩纸上的，水彩纸类别多样，但其共同的特点是纸厚、纸面纹理粗而非糙，而在千百年前，造纸水平远没达到普及家家户户的地步，制造专业的水彩纸更是不可能的。

从色料方面来讲，油画颜料的生产方法和保存环境远比水彩颜料要方便的多，因此一个能方便快捷表达画者创意的画种就这样被“耽误”到如今。

接触过了水彩画、中国画、油画和版画之后，心中更加明确了水彩画的独立性和不可替代性，水彩画的技法、工具审美上本身就确立了一定的不可替代性，水彩画和中国画同样用水溶性色料，同样是通过水带动色料来塑造画面；但技法和审美方面，中国画把太多的东西都融入到了笔触和构成上，画面本身的形式往往没有意义，画面基本上就几种颜色的配合变化，意义大部分存在于画面所述说的东西上，所以大多的中国画大师都是个人素养相当高的圣贤人；而水彩画则更兼容东西方文化，水彩画既可以以中国画的思维和审美来组织画面，也可以单纯的追求画面本身的形式美来完成作品，不会像中国画那样颜色单一、意境过高，同时又不会出现油画的那种庄严肃穆、很让人紧张的气氛。

这应该是因为其绘画媒介——水的性质，水是刚柔并济的液体，通过不同的用笔它既可以是幽美的曲线、一滩过渡柔和的色块，也可以是如刀锋的折线、黑白冷暖分明的色块。

幼儿园水彩画教学计划幼儿园水彩画教学计划一、教学背景幼儿园是孩子们开始接触艺术的地方，水彩画是一种色彩丰富、充满活力的绘画形式，很适合幼儿画画的特点，可以激发幼儿的想象力和创造力，培养其艺术修养和审美能力。

该教学计划适用于幼儿园中班和大班的孩子们进行水彩画绘制的教学。

二、教学目标（一）知识目标1.了解水彩画的基本特点和绘画方法；2.学会使用水彩画的相关工具和材料；3.掌握色彩理论和基本的色彩搭配方法，能够创造出丰富多彩的画作；4.体验创作的乐趣，增强对美的感受和热爱。

（二）能力目标1.能够自主选择适合自己绘画的主题，并表达自己的想象和情感；2.具备基本的色彩运用和构图能力；3.启发艺术的灵感和创造力，培养观察能力和创新能力；4.提升自我表达和沟通能力，增强自信和与他人交流的能力。

（三）情感目标1.培养幼儿对艺术的热爱和兴趣，激发创造生活的动力；2.了解并尊重他人的艺术作品和创造发现，增强自我尊重和接受他人的能力；3.通过创造和表达，发现自己的美感和能力，体验创造的自豪感和成就感。

三、教学重点和难点（一）教学重点1.学会使用水彩画的相关工具和材料；2.掌握色彩理论和基本的色彩搭配方法；3.培养创作的兴趣和能力。

（二）教学难点1.水彩画的绘制需要注意色彩的渐变和面积的掌握；2.色彩的运用和构图的设计需要较高的艺术素养和敏锐的观察力。

四、教学过程（一）导入1.开场语：老师向幼儿介绍今天的主题：水彩画。

2.通过展示一些精美的水彩画作品，来激发幼儿的艺术兴趣和欣赏能力。

（二）教学内容1.工具和材料的介绍1）水彩画笔：有不同的号码，不同的号码适用于不同大小的绘画；2）水彩画盘：由多种颜色的颜料组成，可以用刷子蘸取在纸上绘画； 3）水粉：加上水后可以涂抹在纸上，与水彩的颜料混合效果更好；4）水彩纸：用于水彩画绘制的纸张，可以分为不同的质地和厚度。

2.水彩画的基本特点和绘画方法1）渐变：表现色彩的层次感和光影效果；2）湿画和干画：水彩画可以湿画或干画，在干画时可以叠加图层；3）勾线和挂笔：适用于线条纤细、构图简单的画作和线条粗、细节丰富的画作。

《水彩画的欣赏与实践》课程学习指导石增琇1、课程背景介绍水彩画，源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。

十六世纪以来，一些描绘优美动人的风景画，在英国广为流传。

欧洲工业革命以后，出于对喧嚣的城市文明的反感，歌颂大自然、赞美乡村生活和田园风光的水彩画受到人们的欢迎。

许多画家也都在创作草图和绘画中广泛地使用水彩。

十九世纪末，水彩画对印象派产生很大的影响。

自印象派和印象派之后直至二十世纪的许多绘画流派的大师们，也都留下了大量精美的水彩画作品。

二十世纪以来,欧洲、美洲、亚洲举办的水彩画大型展览层出不穷。

水彩在中国一经传入便很快的被国人所接受和欢迎。

经过了百余年的发展，无论是少儿习画，还是专业培训；无论在中小学的基础教育，还是在高等美术院校，水彩画教育蔚然成风。

经历了几代画家们的努力、探索，创造出绚丽的中国水彩画艺术，贯通古今，融会西中。

随着时代的发展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的伟大，山川的秀丽；歌颂着生活的美好，劳动的光荣。

改革开放以来，中国的水彩画重新崛起。

特别是最近十年，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的发展、提高与繁荣，同油画、中国画、版画、雕塑并驾齐驱。

本课程使用的教材是以广东美院等十五个艺术院校合编的《水彩》为基础，结合我自己实际教学中的一些体会，进行了编撰。

今后还要根据大家的实际需要不断的改进、充实、提高教材的质量，使教材更加完善。

2、课程内容介绍本课程主要从六个章节，详细地介绍水彩艺术的发展历史、主要技法、训练方法及要点和国内外水彩画家的作品赏析，从宏观到具体技巧；从欣赏到亲自动手，为学习者提供了较为全面的知识和指导。

基本内容包括：概论部分介绍了水彩画的特点及表现语言、水彩画发展简史及水彩画在绘画训练中的作用与地位。

色彩基础知识部分讲解了色彩学原理和在绘画中的应用。

水彩画的材料与技法部分介绍了水彩画的工具与材料、水彩画的技法在水彩画中的基本应用知识。