冯玉增80年前梨园的学艺之路
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2018年京剧文化知识竞赛试题(附答案)1.京剧的最基本的两种声腔范畴为(A)a西皮和二黄b西皮和高拨子c二黄和吹腔d高拨子和吹腔2.京剧前三鼎甲无(D)a程长庚b张二奎c余三胜d王九龄3.京剧《打鱼杀家》的故事取材于(C)a《水浒》b《荡寇志》c《水浒后传》d《三国演义》4.指出小生戏“三托兆”以外的戏?(B)A、“罗成托兆”B、“七郎托兆”C、“孝感天”D、“夜会悲楼”孙荣蕙d 孙荣蕙、李荣安、徐荣奎5.钱金福是著名的(C)a铜锤花脸b架子花脸c武花脸d小花脸6.丑行三大士除去肖长华,慈瑞泉,还有(A)a郭春山b马富禄c王长林d贾多才7.黄咏霓的艺名是(A)a雪艳琴b小翠花c白牡丹d芙蓉草8.《法门寺》中赵廉演唱的“眉坞县”是(B)a二黄原板转快板b西皮慢板转二六c反二黄原板转散板d西皮二六转流水9.哪个不属于丑角八打戏?(D)A、“打花鼓”B、“打樱桃”C、“打杠子”D、打酒馆10.北京现存最早的戏园最早叫什么?(A)A、查园B、明月楼C、太平园D、大观楼11.马连良在现代京剧《杜鹃山》中饰演(D)a乌豆b李石匠c温其九d郑老万12.唱腔“十三咳”在哪出戏中没有使用过?(D)A、五花洞B、大登殿C、铁弓缘D、问樵闹府13.《乾坤福寿镜》是(D)派剧目a梅b张c程d尚14.以下艺术人物不是李多奎塑造的(D)a康氏b吴妙贞c佘太君d刘妈妈15.京剧艺术影片《盗御马》是(A)主演的a裘世戎b裘桂仙c裘盛戎d裘少戎16.下面剧目那出不是解放后编演的三国剧目(C)a《凤凰二乔》b《官渡之战》c《打曹豹》d《曹操与杨修》17.程咬金这一艺术人物不出现在下列剧目中是(C)a《选元戎》b《锁五龙》c《独木关》d《敬德装疯》18.京胡著名表演艺术家杨宝忠原先是唱(B)a武生b老生c小生d老旦19.以下戏曲故事不是发生在宋朝初年的(D)a《贺后骂殿》b《斩黄袍》c《清官册》d《乌龙院》20.《借东风》一剧唱腔设计是仿照下列那出剧目(A)a《雍凉关》b《白帝城》c《天水关》d《祭泸江》21,四大名旦中(C)没有艺术影片a梅兰芳b程砚秋c荀慧生d尚小云22.京剧《定军山》又名(A)a《一战成功》b《力斩五将》c《子龙护忠》d《安居平五路》23.武丑又叫做(D)a开口叫b小花脸c三花脸d开口跳24.下面戏曲人物不勾白脸的(D)a曹操b严嵩c贾似道d王莽25.下面剧目没有采用高拨子板式的(A)a《龙虎斗》b《徐策跑城》c《盗仙草》d《野猪林》26.周信芳先生创造的是(C)a周b沙c麒d南27.北方关公戏大师是(A)a李洪春b李少春c李桂春d林树森28.人称“喇嘛”的著名京胡琴师是(C)a孙佐臣b陈彦衡c赵济羹d孙夔林29.马派《空城计》中“我本是卧龙岗散淡的人”下一句是(A)a评阴阳如反掌保定乾坤b秉忠心我扶保汉室乾坤c评阴阳如反掌博古通今d比管仲和乐毅隐种山林30.侯喜瑞在程砚秋的《红拂传》中扮演(D)a李靖b杨素c徐洪客d虬髯公31.中国第一部京剧有声艺术片是(B)a《定军山》b《生死恨》c《四郎探母》d《大唐贵妃》32.“南梆子”是什么角色特有的唱段?(A)A、河南梆子B、河北梆子C、旦角D、小生。
薪火相传国粹生辉(五十五)2015年3月20日,由国家艺术基金管理中心主办、资助,北京京剧院承办的“梅派艺术青年人才培养基地”正式在北京京剧院挂牌成立。
著名京剧表演艺术家、梅派传人梅葆玖、杜近芳、李玉芙、王志怡悉数到场,他们将在梅派青培班今后的教学中倾囊相授。
此外国家艺术基金管理中心副主任王勇,资深戏曲评论家教育家蔡体良、谭志湘、傅瑾等也亲临现场。
梅派青培班还得到了北京京剧院领导的大力支持,李恩杰院长在仪式上介绍:“‘梅派艺术人才培养基地’将重点培养梅派40岁以下的艺术人才,培养一批传承有序、专兼结合的师资队伍;整理抢救梅派剧目,加工整理剧本,研习演出和录像资料,研究梅派艺术理论,出版梅派艺术研究专刊;梅派青年人才培训班不仅培养梅派艺术人才,还将面向社会宣传普及梅派艺术,培养梅派艺术的观众。
”梅葆玖先生在仪式上表示:“国家艺术基金管理中心和北京京剧院举办‘梅派艺术人才培训基地’项目,从全国各地招收一批梅派艺术后备人才,要形成梅派后备人才的梯队,同时开展梅派艺术研究和宣传普及,这是一件大好事,这正是继承了我父亲梅兰芳先生重视青年人才培养、重视京剧艺术人才成长规律的精神。
我此次应邀担任授课老师,既感到欣慰,又感到责任重大。
我虽已年过八十,也要身体力行,为梅派艺术人才培养尽最大的心力。
同时希望参加培训的青年演员、教师,要珍惜这次跟老艺术家学习的机会,勤学苦练,要学有所成,学有所获。
“师资豪华,授戏讲究时至今日,开班仪式之后已半年有余,那么此次梅派艺术青培班究竟办得怎样?笔者采访到北京京剧院艺委会、梅兰芳艺术基金会秘书长周铁林。
周老师在采访前特别感谢了国家艺术基金管理中心给予这个项目的支持,他说:“京剧艺术的发展和传承一直面临着很多困难,有国家艺术基金资助,给了我们实实在在的帮助。
”谈到梅派青培班的师资力量,周铁林说,聘请的老师都是在梅派艺术上最有造诣的艺术家,这些老艺术家从古稀到耄耋之年,最年轻的老师也已经75岁了,他们的舞台经验超过半个世纪,对梅派艺术的理解登峰造极。
2024年国考《申论》题(地市级)【材料一】进入桃李镇清池村,通往村头停车场的路是一条环形路。
据了解,这是为了绕开村头的两棵百年老树,不打破原有的自然风貌。
在冯教授团队看来,树是主,人是客,人要心存敬畏,尊重自然。
2020年6月,G市工业大学组建城乡艺术建设研究所,冯教授任所长。
2021年1月,在有关方面的牵线搭桥下,冯教授带着他的4名研究生来到清池村,试图用艺术助力乡村建设。
他们原本想用授课的形式,但发现几乎没有村民愿意听,即便来了,也只是走过场。
这时,冯教授才意识到,村民的知识多数是从生活里学的,和村民一起动手而不是去授课,可能是一种接近村民、启发村民的好方法。
冯教授还发现,村里有一个最热闹的“CBD”,平时村民都喜欢从家里搬来一把小凳子聚在这里聊天。
了解到这个情况后,冯教授和团队商量,决定他们的工作就从在这里建一把”大椅子”开始。
建椅子用的材料在村里随处可见——毛竹和石头,唯一花钱的是水泥。
椅子建好后,能躺能坐,也有艺术美感,村里几个阿婆都说坐着舒服、看着好看。
村民们逐渐对冯教授有了新的看法。
慢慢地,许多村民都愿意打开自家的院子,邀请冯教授的团队来家里,看看在自己家能做出什么新花样。
冯教授发现,村民老金家里有很多老物件,只要合理摆放,稍作打扫,就可以改造成美术馆。
2021年春天,老金家院墙外的毛竹筒花坛上淡红色的小野花开了,“家庭美术馆”也正式开业了。
“不赚钱,但也没啥成本。
陆陆续续有人来参观,看到他们眼里露出的好奇和欣赏,有种说不出的自豪和满足。
”老金说。
和村民在一起时间久了,冯教授感悟到:“我们必须探索一种'超越艺术'的路径介入乡村,应该本着一种对乡村秩序、传统习俗和文脉传承'膜拜'的心态,而非治理和'教导'的心态来做事。
”与各路艺术家将乡村或作为自己的画布肆意涂抹或作为试验场完成自己的艺术实践等做法不同,冯教授团队的艺术乡建之路更像是在完成一种使命。
樊增祥与梅兰芳作者:程翔章来源:《文学教育下半月》2017年第12期樊增祥(1846-1931),字云山,号云门,亦号樊山、天琴,别署天琴居士、天琴老人,湖北恩施人,同治六年(1867年)举人,光绪三年(1877年)进士,曾在陕西、江宁等地为官数十年,既是清末民初有名的地方大吏,又是清末民初文坛上诗、词、古文、骈体兼工的文学大家,还兼工书画。
梅兰芳(1894-1961),原名澜,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳,出身北京梨园世家。
8岁学艺,10岁登台,曾得到王瑶卿、杨小楼、谭鑫培等京剧名师的指点、提携,14岁成名,18岁即成为京剧名旦,不仅是“梅派”的创始人,而且是名播海内外的京剧表演艺术家。
由于历史的机缘,这两位文学、艺术界的巨匠得以结识,并从此交往二十余年,成为艺坛好友。
樊增祥同梅兰芳的结识,在民国二年(1913年)的冬天。
这一年的十月上旬(公历的11月上旬),应上海丹桂第一台老板许少卿之邀,梅兰芳随同北京著名京剧老生——人称“凤二爷”的王凤卿赴沪演出。
在王、梅赴沪演出之前,樊山的挚友、梅兰芳的朋友、“铁杆粉丝”易顺鼎,就曾写有《以梅伶兰芳小影寄樊山石遗媵诗索和》诗向樊山等好友介绍梅兰芳等人的相关情况;当王、梅正式赴沪演出之时,易顺鼎又写有《送兰芳偕凤卿赴春申即为介绍天琴居士》诗寄赠,托好友们代为照应(前面所写之诗见易顺鼎《癸丑诗存》,民国初铅印本)。
在沪演出期间,王凤卿和梅兰芳曾在朋友的带领下前往拜访过樊增祥。
而樊增祥与王凤卿、梅兰芳也一见倾心,并立即招引二人参与上海文人的宴集活动。
樊增祥曾在《题翁覃溪先生墨迹卷子》中记载说:“余虽不工书,顾所藏明清两朝名人真迹,不下数百事。
遭离末世,风雨飘摇,海角羁棲,徒与断楮蘦缣相守。
自老友十数人外,殆无人来,来亦弗见。
会沪上舞台延王凤卿、梅兰芳至,都门老友易石甫以诗介绍,属其来谒。
时方冬仲,夷叔翰林偕兰芳及凤卿之子(即王少卿),过访草堂。
是夕,刚侯(即王仁东)同社招饮旗亭。
京剧名家孙毓敏:生命之火为国粹艺术燃烧作者:沈黎明来源:《黄河黄土黄种人》2016年第10期在中国京剧界,孙毓敏可谓大名鼎鼎,她是京剧“四大名旦”之一荀慧生先生的亲传弟子,代表作有《荀灌娘》《杜十娘》《红楼二尤》《红娘》《勘玉钏》等。
酷爱京剧入梨园孙毓敏1940年出生在上海一个普通市民之家,幼年时由于父母离异,她和两个妹妹跟着母亲艰难度日。
孙毓敏的母亲喜欢京剧,经常在家中哼唱,耳濡目染,孙毓敏也喜欢上了京剧。
1952年,孙毓敏考入北京私立艺培戏曲学校,开始为期7年的学艺之路。
孙毓敏学戏特别刻苦,每天凌晨4点多钟就起床练声,然后练基本功,风雨无阻;上课时则认真听讲,不懂就向老师请教。
为了练好旦角的兰花指,她天天晚上打来热水,将手放进很烫的水中慢慢上弯到90度,无论冬夏从不停止。
1958年夏天,孙毓敏以优异的成绩完成了学业,毕业汇报演出时,京剧“四大名旦”中的梅兰芳、尚小云、荀慧生三位大师来到现场观看,准备挑选自己钟爱的门生。
当天孙毓敏演的是《白蛇传》中断桥一折,她的表演虽然稚嫩但灵性十足,演出结束,三位大师都对孙毓敏的表演赞赏有加,荀慧生更是称她:“很开窍,唱做都不错!”并直接点名将她要到自己剧团。
进剧团不久,为庆祝新中国成立10周年,荀先生率团演出了拿手戏《荀灌娘》。
花甲之年的荀慧生,唱腔念白清脆柔媚,一颦一笑轻盈洒脱,将荀灌娘刻画得栩栩如生。
孙毓敏深深被荀慧生的精湛演技折服了,荀先生一演出她就边看边揣摩。
没多久,她模仿起荀慧生的唱腔和表演来有模有样。
一天,荀慧生的琴师郎福润偶然听到孙毓敏在学唱《荀灌娘》中的唱段,觉得挺有荀派味道,便操琴让她再来一段。
有人将这件事报告给了荀慧生:“孙毓敏在模仿您的唱腔和表演!”荀先生听后微微一笑,随即安排下去:“明天早晨,我先看孙毓敏演《荀灌娘》中兄妹习箭一折。
”第二天一早,凭着两周多观看荀先生表演的记忆,孙毓敏完成了表演。
荀慧生看完大加赞赏:“你这孩子,真聪明。
京剧知识竞赛:京剧知识竞赛找答案1、单选“南梆子”是什么角色特有的唱段?OA、河南梆子B、河北梆子C、旦角D、小生。
正确答案:A2、单选京剧“四平山”中“李元霸”是()花脸A、铜锤花脸B、武花脸(江南博哥)C、架子花脸正确答案:B3、单选“六大名旦”中,除了“梅、尚、程、荀",另外的两位是。
OA、朱琴心和徐碧云B、筱翠花和阎岚秋C、张君秋和黄桂秋D、筱翠花和徐碧云正确答案:A4、问答题当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁?正确答案:刘春利、刘永利、王永利、李永利。
5、判断题京剧《空城计》的主要人物是“诸葛亮”正确答案:对6、问答题小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪几位艺术家?正确答案:徐蝶仙(小香)、王楞仙、程继仙。
姜妙香、俞振飞、叶盛兰、高维廉。
7、单选1937年,()挂头牌,组织松竹社,成为花脸挂头牌第一人A、裘盛戎B、郝寿臣C、金少山D、侯喜瑞正确答案:C8、填空⅛谭富英先生是京剧O行当的艺术大师正确答案:老生9、问答题老生主演“盗魂铃”、“蛛帘寨”是由谁创造的?原来两出戏各是由什么角色主演?正确答案:谭鑫培,丑,花脸。
10、单选武丑又叫做OA、开口叫B、小花脸C、三花脸D、开口跳正确答案:D11、单症梅兰芳和周信芳没有合演出过OA、《二堂舍子》B、《四郎探母》C、《打鱼杀家》D、《游龙戏凤》正确答案:D12、单选哪出不是以马超为主演的“四块白”剧目?()A、“反西凉”B、“虎囊弹”C、“战渭南”D、“诈历城”正确答案:B13、问答题当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员?正确答案:南铁生、杨映侬、关丽卿、王振祖。
14、单选下列京剧剧目不属于“三国戏”的是:OA、《定军山》B、《甘露寺》C、《长坂坡》D、《宇宙锋》正确答案:D15、单选以下哪出戏是以表演动作为主的OA、三岔口B、赤桑镇C、苏三起解正确答案:A16、单选京剧《打鱼杀家》的故事取材于OA、《水浒》B、《荡寇志》C、《水浒后传》D、《三国演义》正确答案:C17、问答题京剧《钓金龟》中“康氏”唱“叫张义我的儿听娘教训”是什么板式?正确答案:二黄原板18、问答题东北“四大名旦”指的是是哪四位演员?正确答案:蓉丽娟、秦友梅、雯疆或、武国英。
梨园百年琐记人物:梅兰芳梅兰芳,男,京剧旦角。
原名润,字畹华、浣华,号鹤鸣,乳名群儿,斋名缀玉轩,别署缀玉轩主人。
祖籍江苏泰州市之东薛家庄。
生于北京李铁拐斜街45号(今铁树斜街101号)。
父明瑞,字竹芬,小生改花旦,母为杨隆寿之长女长玉。
梅兰芳童年时并未表现出过人的艺术天分,相貌也很平常,两只眼睛有些近视,眼皮总下垂。
眼睛既不能外露,又不能正视,显着无神的样子,见了生人还不会说话。
因此他姑母用八个字形容他:“言不出众,貌不惊人。
”七岁的梅兰芳在住家附近一个私塾就读,初时因为读书不太用心,成绩自然不好。
开始学戏是他八岁时,请来教戏的是名小生朱素云的哥哥朱小霞,朱先生按照教青衣传统的方法,先教他唱《二进宫》。
谁想四句极普通的老腔,教了很长时间,他总是不能上口,先生见他进步太慢,认为这孩子没有希望,就对他说:“祖师爷没给你这碗饭吃。
”说罢竟拂袖而去,再也不来教他了。
梅兰芳成名后,有一次爷俩又见面了。
朱先生很不好意思地对他说“我那时真是有眼不识泰山。
”梅兰芳笑着说:“您快别说了,我受您的益处太大了,要不挨您这一顿骂,我还不懂得发奋苦学呢!”梅兰芳幼从吴菱仙习青衣,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜连成班。
当年秋,喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨,叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
忽然发现时用艺名“喜群”的梅兰芳在小树林里练剑。
牛子厚见他仪表堂堂,气度潇洒,举止端庄,便询问其艺名。
得知为“喜群”后,沉吟良久说:“这孩子相貌举止不俗,久后必成大器,给他更名‘梅兰芳’如何?”叶春善师徒二人欣然同意。
从此,就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里巷间有句俗话:“讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳”。
邕剧人冯杏元,“入戏”七十载作者:郑友来源:《中国-东盟博览(旅游版)》2021年第11期古与今、人与时代的交织,造就了一个地区的独特文化内蕴。
邕州,是南宁的古称,邕剧,则是南宁人的乡音与记忆。
“你们对邕剧怎么看?”采访伊始,冯杏元便先向我们提出了问题。
我无法回答,只能在冯杏元与邕剧的酸甜苦辣、悲喜浮沉的故事中思考着答案。
本期非遗与人物1.冯杏元:国家级非物质文化遗产代表性项目粤剧项目代表性传承人、广西壮族自治区非物质文化遗产邕剧项目传承人,曾任南宁市粤剧团(邕剧团)团长。
2. 邕剧:邕剧是广西四大地方戏之一。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁,起源至今将近200年。
邕剧属皮黄声腔系统,声腔导源于湖南,旧时习称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等,因活动中心在古邕州一带,且用邕州官话演唱而称为邕剧。
十年邕剧入梨园旧时,邕剧院在南宁西关路过去一点,很简陋的一个剧场,屋顶连瓦都没有,只是用竹篾片盖着,座位上千,票价1角多钱一张。
每当有邕剧演出的时候,剧院门口都会摆放一些小糖果、小饼干。
“小时候并没有对邕剧产生什么兴趣,喜欢跟父亲母亲去看邕剧的一个动力就是这些小糖果、小饼干。
”冯杏元回忆道。
邕剧以打戏出彩,“甩发”“气功变脸”“大过山”“莲花座”等邕剧经典奇技粗犷有力,淳朴雄壮,是南派武功和粤西风骨的结合,具有很强的观赏性。
去的次数多了,冯杏元渐渐地被邕剧那些精彩的打戏所吸引,喜欢上了邕剧。
在父亲的影响下,冯杏元7岁开始就登上戏台,随班演出。
1959年,为了改变邕剧“三老”情况,南宁市人民邕剧团需要培养一批后继人才,广西戏曲学校因而建校并开办了邕剧班,正在读初中的冯杏元成功报考邕剧班,那年冯杏元14岁。
第一年练基本功,第二年跑开口龙套,第三年挑折子戏梁。
“三年中,记忆最深刻的是带大班的师父的哨声。
早上7点整,他准时到位开始进行日常操练,伸腿探海、收腿射雁、云手一转架罗汉,我们就这样,在哨声中把各种动作练熟练透了。
主编:张卫东副主编:张晓松编辑:顾伯岳李阔董大汗地址:北京市朝阳区垂杨柳北里十四楼一门十五室邮编:1 0 0 0 2 2【曲头】卷首语:近日,因新版电视剧《红楼梦》的热播,在观众中掀起了一股重读古典名著的热潮。
曹雪芹先生的小说《红楼梦》诞生于北京,曾在钞本时代就有子弟书作品出现,而后的岔曲、牌子曲亦有移植。
旧有“红楼不上戏”之说,但在说唱中却独树一帜。
《嗑指换袄》、《宝玉探病》、《潇湘馆》、《黛玉焚稿》等四首岔曲是脍炙人口的传统曲目,虽在传唱中多有讹误却不失风雅。
这些岔曲的文辞风格是文人难以操笔,而没有才情的艺人却望而生畏。
今将这四首红楼岔曲奉上,敬请读者们吟唱、欣赏。
岔曲《嗑指换袄》饮恨含冤,俏丫鬟病卧窗前。
叹晴雯自离荣府,病势沉绵。
荡悠悠,一缕香魂犹未散。
甚堪怜,兄嫂出门竟不还,烹茶煎药也无人管。
想当年,怡红院,病补雀毛裘,撕碎泥金扇。
终日里,烹茶、洗砚、寻花、斗草、戏秋千。
也无非是与那秋纹、麝月、碧痕、小红、佳蕙和春燕。
闷来时,无拘管。
不往稻香村,就奔梨香院。
寻找那,一般的女伶喧哗戏耍多留恋。
到而今,繁华转眼尽皆无,只身带病把家门转。
更可怜,多情的宝玉也难相见,准备着长恨相思到九泉。
…过板‟八角鼓讯2010年9月第五十二期恰值那宝玉闲暇,思情往探,轻离了荣国府,偷出大观园。
直奔那,晴雯的住处把多情看。
但见她,支床傲骨瘦如柴,香消玉损芳容减。
多情的公子恸伤心,连将姐姐低声唤。
惊醒了俏丫鬟,停半晌睁开眼。
由不得长吁短叹了两三声,说莫非是梦里重相见。
可怜我,徒负虚名被屈含冤也无人管,硬说我是狐媚把人缠。
这而今,既然与你重相见,也不枉服侍你一场,从今瞑目也心甘。
这丫鬟,说到伤情处,咯吱吱,把葱管般的两根指甲齐嗑断。
递与公子放在囊中挂身边,说想奴之时将它看。
这公子,肝肠痛断似醉如痴,也顾不得泪眼愁眉…卧牛‟长吁短叹。
又见她,强扎挣,把身翻,趴伏坐起吁吁喘。
忙将那,贴身小袄轻轻脱下递与公子穿,连说是:快将紧衣解下同奴换。
冯玉增80年前梨园的学艺之路
1921年生人,现年94岁高龄,冯玉增先生可以说是我采访的最年长的被访人。
别看冯先生年近期颐,头脑和口齿仍然清清楚楚、明明白白。
待人和蔼可亲,亦不失幽默。
作为老一辈的国家一级演员,采访时冯老对我说:“干我们丑行的,必须这心里、嘴上得清楚,要不吃不了这碗戏饭。
”
冯玉增的父亲是一位做小买卖的生意人,若说做的什么小买卖?是专做小吃生意的。
冯玉增回忆,那会儿到父亲那儿吃小吃的人络绎不绝,其中不乏梨园行中人。
父亲一直很爱看戏、听京剧,因此碰见梨园行的人就问,你看我儿子能去唱戏吗?梨园行的人瞧了瞧孩子,说您孩子肯定去得了。
话虽这么说,可冯玉增告诉笔者,真要想进梨园行可就没有那么简单了。
当时梨园行赫赫有名的学校是中华戏曲专科学校,是一所京剧演员的学校,简称戏曲学校。
1930年6月在北平(今北京)筹办,8月成立,9月开学,隶属于中华戏曲音乐院(程砚秋任北平分院院长),后改名为私立中国高级戏曲职业学校。
焦菊隐、金仲荪先后任校长,教师有王瑶卿、曹心泉、高庆奎、郭际湘(水仙花)等。
说起这所著名戏曲学校的历史,学校于1930年成立于崇文门外木厂胡同52号(今为北京市药材公司,是崇文区
文物重点保护的四合院),校长焦菊隐。
1934年金仲荪接任
校长,校址迁至沙滩椅子胡同(已经拆除),直至1941年解散。
该戏校不同于其他旧科班,男女生合校是首创,而且不立卖身的关书契约。
除学京剧专业外,还上文化课,以提高学生素质。
为使学生开阔艺术眼界,还常组织学生观摩话剧,而且排练演出自娱。
学校先后办五科,招收学生200余名。
学生以德、和、金、玉、永五字排名。
戏校创办以后,先进的教学理念也颇为人称道,乃至影响到富连成等科班,也将文化课作为教学内容。
冯玉增的父亲觉得这所学校不论从教学理念还是软硬
件水平均属上流,冯玉增若能去这所学校学戏再好不过。
说起来,冯家和马连良先生家沾亲,论起来马先生是冯玉增的伯伯。
这一天,冯玉增的父亲找到马连良的母亲,说起想让孩子去中华戏曲专科学校学戏的事,马先生的母亲爽快地答应了,说,这可是好事,我今天下午就给你说去。
于是,马母连衣服都没换,就往木厂胡同戏校这边来了。
校长和马母都很熟稔,就问今天您怎么来了。
马母说,也没有什么要紧的事,就是想介绍一个小孩上学校学戏。
校长说,想学戏我们肯定欢迎,但孩子我们还得看一下是不是这块料。
就这样,冯玉增参加了学校的入学考试。
因为当时梨园行演员收入不低,前来报名的求学者人山人海。
冯玉增认为
自己考得并不理想,本以为榜上无名,可他却发现了红榜上有自己的名字。
对此,冯先生说得很谦虚,说他那会儿不到十岁,白天上学,晚上帮着父亲做生意,文化学得不好。
戏倒是很爱看,但从来没学过,也没有任何基础。
能入戏校全托马连良先生的推荐。
但笔者看得出冯先生儿时的天赋一定很好,老师们看准了他的潜力,而这一点比什么基础实际上来得更加重要。
再说戏校这次招生,招收的都是10岁至13岁具有一定文化程度的男女学生。
报考录取者,试读两月。
经考查及格,家长向校方订立保证书后,正式入学。
学校的教学设施,专业方面仍用科班教学的传统方式,通过练功、学戏、排练,授与学生戏曲艺术基本知识和技能并登台演出。
在教学宗旨和管理体制上,变革了一些科班旧制,开设以文科为主的文化课程,以达到培养有艺术创造能力的“适合时代之戏曲人才”。
在看到榜上有名后,冯玉增把消息带回家里,合家欢喜。
进了戏校后,冯玉增交了10块钱的保证金,保的是睡觉的
被褥。
所谓十年寒窗苦,虽然学校管吃管住,但学戏的经历没有不吃苦受累的。
那时戏校规定学生一年只能回一次家,每周父母可以来探望一次。
父母过来看孩子怕孩子吃不好,不免带点吃的,戏校的门房还要检查,生怕带的吃的对孩子的嗓子有影响。
入校以后,冯玉增先练基本功,笔者原本以为基本功练两年即可,但冯先生告诉我,基本功要练三至五年,除了拿顶下腰、毯子功、腿功、刀枪把子功等武的基本功外,还有文的基本功,例如吊嗓子,学习各行当的文戏。
冯先生说,那会儿戏校老师都是从富连成科班请来的,或是舞台上退下来的老先生,经验丰富,在学习各行当的过程中,他们就能看出你适合哪个行当。
同时,你也能在学习基本功的过程中发现自己喜欢哪个行当。
练基本功的这几年,要求的非常高,“若有一年练不好,您就家去了”冯先生回忆道,他的体会是说苦也不苦,说不苦也苦,总之自己喜欢,就是苦中作乐。
练基本功的同时,由于冯玉增嗓子好,韵味十足,就开始学习老旦。
《钓金龟》《滑油山》《四郎探母》等老旦戏,
冯玉增一一掌握,并开始登台演出。
本来老旦冯玉增学得很好,但随着岁数的增长,他的嗓子出现了倒仓的现象,高的调门唱不了了。
老师就跟他说:“你快家去了。
”冯玉增心里吓了一跳,说:“怎么快家去了?”老师就此一并和这些倒仓的学生说,你们的嗓子唱不上去了,恐怕登不了台了,但还有其他办法。
因为中华戏曲专科学校与其他戏校不同,还有与京剧相关的其他学科,譬如舞台剧场、服装管理、做靴子和盔头、做刀枪把子等,专门有老师授课。
老师劝冯玉增等几位倒仓的学生,说:“不管京剧怎
么发展,服装总得有人懂得管理,懂得做才行。
”
但冯玉增还是对舞台恋恋不舍,思前想后,最后决定学习丑行。
“演丑角也有唱,但不多,用不了那么高的嗓子,以念为主了。
”冯玉增改行后由郭春山老师授课,自此正式学习丑行。
冯玉增在戏校学戏8年,而在戏校办学的10年间,学校培养了“德、和、金、玉、永”5科学生200余人。
学校排演了大量传统剧目和新编剧目,如《雁门关》《貂蝉》《孔雀东南飞》《天香庆节》《宏碧缘》《三妇艳》《美人鱼》《小行者力跳十二堑》《鸳鸯泪》《凤双飞》等。
培养出的学生除玉字辈的冯玉增外,著名的还有傅德威、宋德珠、李和曾、王和霖、周和桐、王金璐、李金鸿、沈金波、李玉茹、侯玉兰、白玉薇、高永倩(现名高玉倩)等。
可以说,中华戏曲专科学校对京剧艺术的继承、发展,培养戏曲人才,作出了贡献。
冯玉增毕业之后,开始搭班唱戏,有词儿的没词儿的他都演,虽然挣钱不多,只够零用,但戏班里老板问起哪出戏来他都得会演,而且演出来还得好看,否则演员组甲乙丙丁,就可能排在丁的位置候补了。
新中国建国之初,剧团还未公私合营。
冯玉增由于在北京市场竞争激烈,难寻市场,就跟着班社全国到处巡演。
在外地,人们一听班社来自北京,都爱捧这个场。
之后,冯玉
增的艺术积累日渐丰富。
公私合营后,便去了中国京剧院。
在中国京剧院工作了五六年之后,经同学介绍,冯玉增调入北京市京剧团(北京京剧院的前身)工作。
跟着吴素秋、李万春等名家唱戏多年。
包括李万春的《连环套》、吴素秋的《孔雀东南飞》、陈永玲的《小放牛》等。
“那会儿演的戏很多,能演的戏几乎都演过。
”冯玉增回忆在北京京剧团工作的日子。
“文革”开始以后,冯玉增把丑行的表演带进了样板戏之中,从戏曲传统里汲取营养,塑造现代人物的形象。
“文革”结束后,传统戏渐渐复苏,冯玉增重拾老戏,因为底子打得好,所以并不费劲。
退休以后冯玉增仍然割舍不下京剧艺术,时常登台献艺。
如今,94岁高龄的冯先生,语重心长地说:“感谢组织上重视我、培养我,我从小任劳任怨、规规矩矩,要不是之后腿不好,我还会为戏迷朋友多演几场。
”。