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【教学课题】理想与典范——古希腊与古罗马美术（理想的人体）【课型】授新【教学目标】1、课标内容要求：通过对古希腊、古罗马雕塑作品的鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点。
2、培养核心素养要求：使学生了解和感受古希腊、古罗马美术在建筑领域的突出成就。
【教学重点】古希腊、古罗马美术在建筑领域的突出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
【教学难点】认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程环节情境设计教学内容教师活动学生活动导入创设情境，直接引入本课的基本问题。
出示《萨莫色雷斯的胜利女神》提出问题：谈一谈此雕像的衣纹表现，分析衣纹与身体结构的关系。
出示图片，让学生思考并巡视学生状态。
发挥观察能力，思考回答问题，感受美术作品的魅力。
授新利用学生整体把握古希腊与古罗马的梁柱结构与拱券结构的艺术特色与审美价值。
一、建筑的典范提出问题：请大家设想帕特农神庙在哪些方面符合理想的标准？出示《帕特农神庙》图例。
提出问题，巡视指导学生。
完成教师布置的任务。
围绕比例与柱式梳理归纳。
要求学生阅读教材中古希腊建筑的部分，用关键词的方式总结古希腊建筑的特点。
提出问题：古希腊建筑创造了怎样的典范？梳理归纳：围绕帕特农神庙的特点进行归纳。
对照教材第108页三种柱式的图例，描述一下每种柱式的特点。
归纳：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式的造型特点。
探究发现在实践中培养图像识读与审美判断的能力。
分组寻找古希腊与古罗马建筑的异同，并派代表发言。
提出问题：古罗马建筑在古希腊建筑的基础上有怎样的创新？举例说明。
引导学生说出：《椭圆形竞技场》的拱券与《万神殿》的穹顶是技术与艺术的完美统一。
为什么说古希腊与古罗马是后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库？欣赏古希腊古罗马美术作品中带给我们的理想与典范。
配乐播放古希腊古罗马的雕塑及建筑作品。
针对学生发言，简要梳理。
分组完成讨论并表述。
西方古典建筑五种基础柱式简介无论是开始分析一个细节，还是在交谈的过程中给人留下深刻印象，理解古典建筑首先要认识到不同形式的古典建筑立柱。
在建筑的历史记载中，第一个立柱的文字描述是由维特鲁维奥写的:“[…] 这些柱式提供了一系列的的建筑表达方式，从粗糙并坚固到苗条并精致。
在真正的经典设计中，柱式的选择是一个至关重要的问题——它代表着风格的选择。
“对作者来说，这些柱式综合了“建筑语法”。
《建筑的古典语言》一书的作者约翰·萨莫森说：“[…] 建筑之所以被称为古典是因为它的装饰元素直接或间接地源自古代世界的建筑词汇——“古典”世界[…] 这些元素很容易辨认，例如，用标准化的方法去使用的五种标准形式的圆柱，开窗和人字墙的标准处理，或甚至是古典建筑中使用的标准化的一系列装饰。
大体上说，有五种经典的建筑柱式：有着希腊特征的多立克式（Doric）、爱奥尼式（Ionic）、科林斯式（Corinthian）、和具有罗马特征的塔司干式（Tuscan）和混合式（Composite）。
每一种命名法的区别体现在它的构图比例和(或)它的柱头的装饰上，柱子的上端负责将水平檐部所承受的重力转移到柱身上，并通过柱础获得释放。
在柱头的旁边，还有其他古典柱式的组成元素——檐口（cornice），檐壁（frieze），山花（pediment）, 额枋（architrave）, 柱身（shaft），墩墙（podium），和基座（pedestal）。
以下是5个经典建筑柱式在柱头的不同之处：多立克柱式Dórica多立克柱式是希腊古典柱式中最古老、最简单的一种，起源于公元前七世纪。
它的基本线条和美学是基于男性身体的比例和它雄壮的原型，在希腊建筑中使用，以纪念男性神灵。
在维特鲁维奥（Vitruvius）的词中，Doric 是“男性身体的比例、力量和优美”，表示着平衡，对他来说，它应该用于“教堂以献给最外向的圣徒(圣保罗（St. Paul）、圣彼得（St. Peter）或圣乔治（St. George）)”。
古希腊和罗马的建筑艺术及其影响古希腊和罗马是世界文化史上伟大的民族，他们的文化和艺术对现代文明具有深远影响。
建筑艺术更是他们的杰出代表之一，早在几千年前，古希腊和罗马就建造了许多永恒的建筑，如雅典卫城和罗马斗兽场等等，这些建筑至今仍然在向人们展示着那个时代的文明和艺术。
古希腊的建筑风格高雅大气，给人以浩瀚和雄伟之感。
古希腊的神庙建筑最具代表性，其中以帕台农神庙最为著名。
帕台农神庙在现代建筑学中被称为“基克利亚经典”范例，它由46根大理石柱子支撑着屋顶，呈现出巧妙的对称美。
此外帕台农神庙内还珍藏有许多雕塑作品，其中最出名的就是帕台农之骑，为希腊的一处绝妙的雕塑和建筑之合。
另一个代表性建筑就是雅典卫城了，它位于雅典市的一座小山丘上，是古希腊最具代表性的建筑之一。
雅典卫城由多座建筑群组成，其中最著名的是帕特农神庙，同时卫城还拥有雅典娜雕像，是古希腊文化艺术的最高标志之一。
雅典卫城给人以高尚、庄重的文化气息，反映了古希腊人中“理智”与“美”两个文化因素的集中体现。
罗马的建筑风格则更加实用、稳重，注重实用性和功能性。
罗马的建筑遗产最具代表性的建筑之一便是罗马斗兽场了。
这是一座大型的圆形建筑，也是世界上现存最为完整的罗马建筑，能够容纳50000人观看角斗士的表演。
斗兽场建筑采用了弧形结构，有效地减小了圆形立面的重量，达到了轻盈美和耐久性的完美结合。
同时，斗兽场里还有四层观赛席，这样设计可以在不影响观众视线的前提下容纳更多的人，显示出了罗马人在利用建筑中最大限度的实用性。
此外，罗马建筑中还有许多公共建筑，如温泉、图书馆、市场、公共浴池等，都追求方便、实用和美观。
另一个罗马建筑的典范则是古罗马论坛，它是古罗马市中心的一个广场，是政治、商业、宗教和文化活动的聚会场所。
论坛建筑的设计距今已有2500多年的历史了，其高度的实用性和规模将多个方面的功能集合在一个空间中，是古代城市规划的一个重要组成部分。
总之，古希腊和罗马的建筑艺术让现代人惊为天人，而它们却是那个时代的智慧结晶。
解析古希腊与古罗马建筑形式特点姓名：李春丽班级：艺设082班学号：200810079指导老师：刘珊日期：2011.6.6解析古希腊与古罗马建筑形式特点摘要：古希腊建筑艺术经过四个时期发展到巅峰状态，形成了以柱式为主要结构、以神庙为主要样式的建筑体系。
古希腊建筑被评论家称之为“非建筑的”，而且还可以被看作是“大型雕塑”，它是欧洲建筑的开拓者。
古罗马建筑继承并发扬了古希腊建筑，凸显地中海地区特色，古罗马建筑的非凡创造达到了古典时期建筑的最高峰。
关键词：古希腊古罗马建筑继承前言：古希腊建筑是欧洲建筑的摇篮，所创造的柱式影响了整个世界，雅典卫城更是古希腊建筑群的代表作，而古罗马的建筑是古希腊建筑的继承和发展，以其辉煌的拱券和公共建筑向世界展示她的魅力，更重要的是古罗马将柱式与拱券完美的结合，至今令人回味无穷。
从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。
正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
古希腊与古罗马建筑的特点古希腊建筑:古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
早期的建筑是木构架结构，以后用石材代替柱子、檐部，从木构过渡到石梁柱结构。
型制脱胎于贵族宫殿的正厅以狭面为正面并形成三角形山墙。
为保护墙面而形成柱廊。
古希腊建筑形式主要以柱式为主，早期较粗大但已有一定的智识和技能.石墙有三类一是乱石砌墙法二是条石砌枪法三是多边石砌墙法;海赉聂克时期形成柱梁式建筑结构简单化、直线化自然的把发圈、拱顶、园顶复杂性，由是消灭。
希腊房屋构造以简单和谐为原则且对光的幻影有深的研究并发展创造了三大柱有：多立克（象征男性）、爱奥尼克（象征女性）、科林斯（象征有钱人）。
其三大柱式因此希腊的艺术演变有三阶段——宏伟、精美、对称。
古罗马建筑：而古罗马建筑式样则是在古希腊的基础上加以改进。
除了古希腊那三种柱式之外还还衍生出了自己的式样塔斯干式柱和组合式柱式。
在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
造型艺术欣赏古希腊、古罗马的雕塑、建筑的各自特色姓名胡聪梅学号10081404古希腊雕塑特点希腊雕塑主要分3个时期：古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及特罗密王朝这一历史时期。
1、古风时期此时期的雕刻深受埃及影响，人像生硬古扭，大都采取正面性姿态，两手并贴于腿旁，左脚微微向前，肩宽腰窄，杏眼卷发，不论是男女雕像，面部表情几乎都是一模一样的微笑，这种微笑统称为“古风式微笑”，这时期雕刻另外一个特色，就是略有上色，以使五官更为清晰。
后期雕刻产生新的元素，出现部分形象较为逼真的男性人体，这种男人雕像通称为“阿波罗”。
雕刻于西元前六世纪的《荷犊的男子》是古风时期的代表作，小牛的面部形象逼真，手举小牛的男子双臂也刻画强壮结实。
《荷犊的男子》2古典时期此时期已有青铜作品产生，对人体美的动态表现得栩栩如生与均衡，米隆的掷铁饼者、波留克列特斯的荷枪者、普拉克西特列斯的维纳斯、菲狄亚斯的雅典娜·帕德嫩，都是此时的杰作。
--古典前期西元前480年，希腊城邦在波希战争获胜后，希腊文化发展进入黄金时期，同时也是希腊雕刻艺术的全盛时期，它在追求“真实的完全”和“客观的真实完美”达到了极致。
主要特点在于，雕刻作品更加生动逼真，放弃原来刻板僵直的立像模板，转为活泼生动的运动姿态。
这一大转变与雕塑技术和材料有所关系。
西元前六世纪，青铜中空铸模法问世，该技法能金属铸匠可以做出和石制品大小一样的雕像，所以艺术家喜爱使用青铜器来创作雕刻作品，原因在于青铜器容易雕铸某些在大理石无法完成的动作和形状。
另外还有另一个因素影响着古典时期雕刻艺术的发展，即为毕达哥拉斯的哲学主张。
毕达哥拉斯认为数是万物的根源，强调找出事物背后数的关系，为这些数附上神圣和神秘的内涵。
外国建筑史名词解释古希腊古罗马1．柱式：一种建筑结构的样式。
它的基本单位由柱和檐构成。
柱可分为柱基、柱身、柱头三部分。
由于各部分尺寸、比例、形状的不同，加上柱身处理和装饰花纹的各异，而形成各种不相同的柱子样式，古典柱式是西方古典建筑的重要造型手段。
2．古典建筑：特指古希腊和古罗马以柱式为主要设计出发点的建筑，被视为欧洲建筑的源泉。
古希腊柱式：即决定古希腊建筑形式的柱子，是古希腊崇尚人体美的美学观点在建筑上的典型反应。
源于木结构，建筑的改进集中于柱子、檐部与基座以及各个构件本身的处理逐渐形成了稳定成套的做法，后被古希腊人称作“柱式”。
主要包括三种：爱奥尼（古风时期）、多立克（古风时期）、科林斯（古典时期）。
古罗马叠柱式：是古罗马为解决柱式和多层建筑物的矛盾而采用的建筑手段，是在希腊晚期出现的叠柱式的基础上向前推进一步，上层柱式的轴线比下层的略向后退，为了稳定，极少有纯柱式的叠加，几乎都是券柱式的叠加。
巨柱式：产生于古罗马时期，为了解决柱式同多层建筑之间的矛盾而采用的一种方法：一个柱式贯穿二层或三层，优点是能突破水平分化的限制，可使得建筑显得高大雄伟。
缺点是尺寸失真。
拜占庭建筑希腊十字教堂：产生于拜占庭时期。
主要用于教堂类建筑。
中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字，称为希腊十字。
它内部空间的中心在穹顶之上，但东面有三间华丽的圣堂，主要成为建筑艺术的焦点，教堂的纪念性形制同宗教仪式的神秘性不完全契合。
代表作：威尼斯圣马可教堂的平面。
西欧中世纪建筑拉丁十字：随着宗教仪式日趋复杂，圣品的日益增多，就在祭坛前增建一道横向的空间，较大的教堂也分中庭和侧廊，高度和宽度都同正厅的对应相等，于是形成了一个十字形的平面，竖道比横道长得多。
叫做拉丁十字。
由于很适合仪式的需要，加上拉丁十字象征耶稣基督受难，由此流行于整个中世纪的欧洲。
罗马风：指10~12世纪在欧洲基督教地区流行的一种建筑风格。
于11~12世纪大道巅峰，多见于修道院和教堂，其结构基础来源于古罗马的建筑构造方式，经常采用古罗马建筑的一些传统做法，如半圆拱、十字拱等。
美术鉴赏：第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术（2课时）学情分析教材分析本课是外国美术鉴赏单元的第二课，主要学习奠定了西方古典传统的古希腊与古罗马美术。
重点让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的原因。
教学目标图像识读：通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点，形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的重美判断。
审美判断：分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，使学生了解和感受古腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并理解美术作品和时代的关联性。
文化理解：从文化的角度理解古希腊、舌罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响，提高人文素养。
教学重难点教学重点：古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的笑出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
教学难点:认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡，领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图教学准备准备敦材中作品的高清图。
配合图片的欣赏，可选择古典时期的西方音乐。
整理好知识要点，设计学案。
预习本课内容，充分做好课前准备利于提高学生学习兴趣。
导入启发出示《米洛斯的阿笑洛狄战》提出问题:为什么《米洛斯的阿装洛狄特》这件雕塑作品残缺了，但仍给人极的视觉美感?为什么在古希腊能诞生这样的作品?导入课题:理想与典范——古希腊与古罗马美形提出问题:什么是“理想与典范”?它与第1课中所涉及的美校风格有关系发挥观察能思考回答问力，倾，感妥美水作品的魅力.创设情境，直接引入本课的基本问题1 一、理想的人体问题情境:1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑?2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个万面分别遵循了什么样的标准?为什么遵循这样的标准?归纳:古益腊人认为，理想人体的整体与局部都应符合和皆的比例，手指与手掌、大臂与小臂、四肢与躯干均应遵循严格的数学关系。
