民歌中常用的几种演唱方法
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中国民歌按体裁分为哪三种摘要民歌按体裁可以分为号子(劳动号子)、山歌、小调(小曲)。
民歌是每个民族的劳动人民传统歌曲,现在所说的民歌大都是指流行曲年代的民歌,主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率的方式歌唱。
一、号子(劳动号子)1、号子,北方常称“吆号子”,南方常称“喊号子”。
它是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切配合的民歌,产生于劳动过程中,直接为生产劳动服务,可以真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌。
其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力,是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。
2.号子对生产劳动具有实用性和艺术表现力的双重作用:一方面,它可以振奋精神,调节情绪,组织和指挥集体劳动,特别是集体协作性强的劳动。
为了统一步伐,调整呼吸,释放身体负重的压力,工人们往往会大声喊叫或大声呼喊;另一方面,歌曲也具有一定的艺术表现价值,反映了劳动人民的智慧和力量,以及乐观主义和大无畏的英雄主义。
3.根据工种和演唱环境的不同,歌曲一般可分为挑担歌、工程歌、农事歌和船钓歌。
由于不同地区的生产特点不同,歌曲可分为开山歌、登高歌、插秧歌、锤歌、囤歌、夯歌、打桩歌、卷扬机歌等多种形式。
4、号子的特点:(1)音调粗犷有力,常用一领众和、领和交替的演唱形式,从而加强劳动者在劳动中的情感交流,保证行动的一致,提高劳动效率。
(2)具有直接简单的表现方法和坚定有力、粗犷豪迈的音乐风格。
音乐结构简单,音乐句式规整。
(3)节奏固定,音乐节奏来源于劳动节奏,节奏感强。
(4)主唱的歌词多为即兴歌词,副歌的歌词多为权力型歌词。
二、山歌1、山歌,指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲,是人们上山砍柴、田间劳动、山野放牧或行脚、小憩时,为了抒发内心的情感或向远处的人遥递情意、对答传语而即兴编唱成的。
2、山歌具有在个体劳动中咏唱,歌腔自由舒展,自娱自乐等基本特征。
一般来说,这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
3、山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类:一般山歌在汉族地区分布甚广,如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
浅谈民歌演唱中的几种特殊发声技巧作者:秦文浩来源:《艺术评鉴》2018年第17期摘要:我国民族歌曲在千年发展中已经具备了自身独特的艺术魅力和鲜明的特色。
中国民族歌曲,尤其是中国少数民族歌曲的演唱中,也有很多比较特殊的演唱技巧,这样会使得演唱更贴切、更真实的反映声乐作品浓郁的地域特色和民族特色。
本文讲述了如何练习直音、滑音、嗽音、高腔音等特殊发声技巧,以期更好的演唱民族歌曲。
关键词:民族歌曲演唱技巧中图分类号:J616.1 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)16-0044-02我国的民歌产生于不同的地域,而且不同的民族在演唱相同的民歌作品时方法也有所区别,不仅在语言上有浓郁的地方特色,通过各族人民不断的演绎、传承,在演唱时也是具有一定的较特殊的发声技巧。
演唱者要想演唱好不同民族、不同地域特色的民歌,就必须要了解不同民族、不同地域的生活习惯、地方方言特点及长期形成的特殊发声技巧。
一、长音一个音相对稳定的拖长,这种持续音就成为长音。
演唱时需要掌握均匀、稳定的持续性长音的发声技巧。
练习长音可以从哼鸣来入手,然后再用各个母音作为开口练习。
在练习中,注意要放下气息,声音始终依附在气息上,声音要做到平稳、自然、均匀、连贯。
二、直音直音是一种没有波动音的直线声音。
在气息支持下,声带无明显波动,便会发出一种平直的声音。
直音的发声同其他技巧一样,需要较强的气息控制。
有些民歌的结尾部分要运用原生态唱法中的直音来演唱,行腔中的装饰音是地方语言的表现特征,要注意去体会。
三、滑音滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动的技巧动作。
它大致可分为上滑音、下滑音、大滑音、小滑音、长滑音和短滑音。
原生态唱法中会比较多的运用各种滑音及其技巧,使用滑音能使民歌的演唱更加生动多彩,而独具韵味。
例如陕北民歌《赶牲灵》中尾音就是属于上滑音唱法。
演唱时应掌握好滑音幅度的大小及分寸,注意滑音与旋律、地方语言的字音及其声调相吻合。
民族声乐唱法类型与特点作者:陈洁来源:《黄河之声》2019年第15期摘要:我国近现代民族声乐艺术以及新时期的民族声乐艺术,在继承我国优秀民族音乐文化的同时,借鉴并吸收外国的先进文化,不断地创新,逐步地完善和发展起来,从形式到内容都取得了巨大的进步,成就了今天民族唱法的辉煌。
关键词:民族声乐;唱法;类型;特点中国的民族声乐,既包括汉族声乐,也包括少数民族声乐,容纳了民歌、说唱、戏曲,以及近现代创作歌曲等演唱形式。
可分为民间歌曲唱法、戏曲唱法、曲艺唱法、借鉴美声唱法的民族唱法以及借鉴通俗唱法的民族唱法这五大类。
一、民族唱法的具体类型(一)民间歌曲唱法民间歌曲的唱法,指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。
民歌主要是以口头文学、口头音乐的形式流传下来的,歌手常常触景生情,自弹自唱,即兴成分很大,很多民歌都是在世代的口头传唱中经过不断的加工、修饰,才得以发展和定型的。
民间歌唱源于民间,是我国民族文化的宝贵财富。
继承民间唱法的多数民歌手都有天生的好嗓子,不用经过专门的声乐训练就可以唱。
其中很多优秀的民歌手歌喉甜美,吐字亲切自然,有的真声用得多,有的真假声相接或混合使用,他们在实践中摸索出了独到的润腔技巧和丰富的艺术表现方法,有丰富的演唱经验,是人民心声的代表,如演唱云南民歌的著名歌手黄虹、演唱西藏民歌的才旦卓玛、演唱东北民歌的郭颂、演唱湖南民歌的何纪光等。
(二)借鉴美声唱法的民族唱法借鉴美声唱法的民族唱法,也可以称作“民族新唱法”。
民族新唱法是独树一帜的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱方法。
它的演唱路子宽、适应性强,除了可以演唱民族风格特点很强的歌曲、歌剧以外,还可以演唱艺术歌曲,甚至欧洲歌剧和各国民歌,具有丰富的表现力,深受广大人民群众的喜爱。
(三)借鉴通俗唱法的民族唱法通俗唱法将声音的表现最大限度地回归自然,回归到人们的现实当中,通过亲切的心灵感受去塑造音乐形象。
陕北民歌中常用的几种演唱方法1.平腔唱法指用真嗓演唱,或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱,声调高亢、嘹亮。
陕北民歌以平腔演唱为主,根据歌曲音区的变化,真假声的比例也可适当调整。
①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌,一类是速度不快,旋律起伏不大,比较婉转、柔美、忧伤的歌曲,如《揽工歌》等。
另一类是速度较快,音域不宽,铿锵有力,旋律线条较直的歌曲,如《天心顺》等。
②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多,音域宽广,音乐中刚性因素较重的风格特点,完全用真嗓演唱往往不能胜任。
又因陕北地势山大沟深,要使声音唱得高、传得远,就必须借助假声。
优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时,往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱,但几乎听不出衔接的痕迹,发出的声音却高亢、悠扬,即使相隔两道山梁也能听得见。
特别是信天游的长音较多,而且长音一般都在高音区,借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌,不仅在长音处用真假声结合的方法唱,而且在上字和哇字的第二个音sol 上也用这种方法来演唱。
有些音域偏高的歌曲,一开始就要用真假声结合的方法唱。
在《船夫曲》这首号子曲中,由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间,近似呼喊。
只有用这种方法演唱,才能更准确地表现其音乐的内容。
创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时,不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌,同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。
在以真声为主,真假声结合的演唱中,把船工的性格一览无余地表现了出来。
③以假声为主的甩腔演唱陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯,而且在呼喊较远的人时,往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。
陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音,就是这种语言习惯的体现。
这种音往往时值较短,音域较高。
演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去,前面的长音拖够时值后,迅速地把气一提,把声音送进头腔,然后马上换气唱下一句,这又短又重的音,就用假声演唱。
中国民歌的演唱形式有哪些?一、独唱中国民歌的演唱形式中最常见的就是独唱。
独唱指的是由一人单独演唱民歌的形式。
在演唱时,歌手通常会用声音传达出歌词中蕴含的情感,通过音乐的表达方式,将自己对于故事人物或事件的理解和感悟传递给观众。
独唱形式通常可以展示出歌手个人的艺术特点和独特的情感魅力。
二、合唱除了独唱形式外,中国民歌的演唱形式中还有合唱形式。
合唱指的是由多人合作演唱的形式。
合唱形式可以将不同声部的歌手的声音和谐地结合在一起,产生一种丰富的音乐效果。
合唱形式不仅可以增加音乐的层次感和韵味,还可以提升音乐的表现力和感染力。
同时,合唱形式还可以通过合唱团队的默契配合和相互呼应,更加深入地传递出歌曲中的情感和主题。
三、二重唱在中国民歌的演唱形式中,还有一种比较常见的形式是二重唱。
二重唱指的是由两个人相互配合演唱的形式。
通常情况下,两个歌手会分别承担不同的声部,并通过和声的方式将两个声部相互结合在一起。
二重唱形式可以展示出不同歌手在演唱风格、音色和音乐感悟方面的差异,同时也可以通过两个声部的和声来丰富音乐的变化和层次感。
四、群唱在一些特定的场合和情境中,中国民歌的演唱形式还会采用群唱的形式。
群唱指的是由多人同时合作演唱的形式。
群唱形式可以通过大家齐声高唱的方式,展示出歌曲中的气势和力量。
同时,群唱形式还可以通过合唱团队的配合和协调来展现出团队合作的力量和集体的凝聚力。
总结:中国民歌的演唱形式主要包括独唱、合唱、二重唱和群唱等几种形式。
不同形式的演唱方式,通过不同的声部配合和和声方式,能够丰富歌曲的内涵和情感表达,展现出不同的艺术特点和音乐风格。
在中国民歌的演唱过程中,歌手们通过独特的音乐技巧和情感表达,将观众带入歌曲的世界,感受到音乐带来的共鸣和情感的触动。
因此,中国民歌的演唱形式既传承了传统的形式,也融入了现代的音乐元素,不断拓展和创新,展现出中国音乐的独特魅力和韵味。
声乐演唱方法分类介绍声乐演唱方法分类介绍目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法,下面店铺就为大家分别介绍一下,欢迎您的阅读!一、美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
声乐分几种唱法声乐分几种唱法对于一位专业的嗓音训练师来说,具备声乐的基本知识是非常重要的。
以下是店铺整理的关于声乐分几种唱法,希望大家认真阅读!声乐的三种唱法:一、民族唱法中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称,它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。
我国是一个多民族的国家,就汉民族而言,由于各地区在风土人情,生活习惯,以及思想感情的表达形式上的差异,其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的声乐分为几种唱法声乐分为几种唱法。
造成这种差别的主要原因,应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。
为此,在研究与探索民族唱法及其风格的同时,简介民歌之特点也是非常必要的。
二、美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。
在长达几个世纪的发展过程中,美声唱法因为有大批专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在三种唱法中,是最完整和系统化的。
由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长了声带的有效使用时间。
许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。
三、流行唱法流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称,又称通俗唱法。
“流行歌曲”这个概念是不准确的,准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。
它的市场性是主要的,艺术性是次要的。
因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。
流行唱法最大的`特点,就是简单易唱、通俗方便。
虽然在国内起步较晚,但发展迅猛,从某种程度上来看,其影响力已超过了美声唱法与民族唱法,正所谓:极易上口,人人歌之。
拓展知识:声乐专业的五种唱法你都知道是什么吗?第一种、美声唱法美声唱法(Bel canto)喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
民歌怎么发声方法民歌是一种具有浓厚民族特色的音乐形式,它通常以简单的旋律和朴素的歌词表达人们的情感和体验。
在演唱民歌时,发声是至关重要的环节,它直接影响到歌曲的表现效果。
那么,民歌应该怎么发声呢?下面我们来探讨一下民歌的发声方法。
首先,正确的呼吸是发声的基础。
要想唱好民歌,首先要学会正确的腹式呼吸。
腹式呼吸是指通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸的方式,这样可以使得呼吸更加深沉,声音也更加饱满。
在唱歌时,要保持良好的呼吸状态,不要大口喘气或者浅浅的呼吸,这样才能够保证声音的稳定和持久。
其次,正确的发声姿势也是非常重要的。
在唱歌时,要保持良好的身体姿势,挺直腰杆,放松肩膀,这样可以让呼吸更加顺畅,也可以保证声音的传导更加顺畅。
同时,要注意张开嘴巴,舌头放平,这样可以使得声音更加清晰,也更容易发出高低不同的音调。
另外,要注意唱歌时的音准和节奏感。
音准是指音高的准确度,唱歌时要注意音准的掌握,不要唱得太高或者太低,要根据歌曲的要求来调整音高。
同时,要注意歌曲的节奏感,不要唱得太快或者太慢,要根据歌曲的节奏来调整自己的唱法,这样才能够更好地表现歌曲的韵律和情感。
最后,要注重情感的表达。
民歌通常表达的是人们的情感和体验,所以在唱歌时要注重情感的表达,要用心去感受歌曲的内涵,用声音去传达自己的情感。
只有在唱歌时能够真正地投入到歌曲中,才能够打动听众,也才能够更好地表现歌曲的内在意境。
总的来说,唱好民歌并不是一件容易的事情,需要不断地练习和磨练。
正确的呼吸、发声姿势、音准和节奏感以及情感的表达都是唱好民歌的关键。
希望大家在唱歌时能够多加练习,不断提高自己的唱歌水平,用心去表达每一首民歌的情感和内涵。
愿大家都能够成为优秀的民歌演唱者,将民歌的魅力传播出去。
民歌演唱中的几种特殊发声技巧作者:郭莹来源:《参花(下)》2019年第02期摘要:我国地域辽阔,民族众多,各民族发展过程当中形成了自己本民族的文化。
我国的民歌歌曲就是众多的文化瑰宝之一,在不断的发展过程中,这些歌曲具备了独特的艺术魅力和鲜明的特征。
本文针对民歌演唱中的发声技巧,分析如何练习特殊的技巧,呈现更好的表演。
关键词:民歌演唱发声技巧文化艺术一、广州雷州民歌演唱技巧雷州歌是广东省四大民歌之一,简称为雷歌,产生于广州人民的日常生活当中,同时间接保留了雷州的一些方言。
雷州歌是半岛人民诗歌创作与音乐结合的产物。
由于具有非常鲜明的生活特征,在民歌创作时,多数是通过口头创作、口头流传这样的方式。
在演唱过程中,随着歌者的情绪、语言以及感受的变化,在歌唱中的节拍、速度、力度等也会有复杂的变化。
雷州歌不僅具有地方生活特色,也在不同的时期有了不同的唱法。
在雷州歌演唱过程当中一定要吐字清晰,能够让听众听懂所表达的意思,声音一定要洪亮,能够反映出当地人生活特色。
在演唱上,演唱者应当考虑到歌曲的发源地,由于当时地处深山密林当中,因此在演唱的前期应当加一个引子,把声音延长,这样才能够起到热身的作用,同时也能够引起听众的注意,表示这首歌要开始进行了。
在演唱的过程当中,演唱者应当尽量把喉咙打开,让声带充分拉长,保持一个积极的状态,使得歌声能够传得更远。
这样的演唱方法也与当时雷州所处的地形有着非常密切的关系。
二、蒙古民族民歌演唱技巧蒙古族也是少数民族之一,蒙古族的歌曲大多是在实际生活当中产生的,因此歌曲的类型与特征也极具草原特色。
在蒙古民族的音乐当中,长调民歌是音乐风格的一个典型。
长调在蒙古语中被称为乌日汀哆,翻译成汉语的意思也就是调子悠长的歌曲。
在日常的一些演唱过程当中,演唱者需要结合蒙古民歌所创作的背景,去练习自己的发声技巧,在练习的过程中注重对蒙古民歌长调气息的练习,较稳的气息可以对演唱者在演唱其他歌曲时有所助益。
音乐鉴赏中国音乐一、名族歌曲中国民歌的主要形式有号子、山歌、小调三大类。
号子:是和劳动节奏密切结合、带有呼号的民间歌曲。
音乐特点:质朴、粗犷、节奏感强,多为一领众合的演唱形式,如:《板车歌》、《平水号子》、《川江船夫号子》等山歌:是劳动人民在野外劳动生活中自由抒发内心感情的抒情歌曲。
音乐特点:自由、舒展、多为独唱、对唱形式。
如《小河淌水》、《槐花几时开》等。
小调:又称小曲,是人们劳动之余,日常生活中用以抒发感情和自我娱乐的民歌。
音乐特点:规整、细腻,有一些加工变化。
如《月儿弯弯照九州》、《孟姜女》。
各地各民族都有自己的民歌,是各少数民族最基本的艺术形式,流传最广,数量最多,他们以歌代言,表达他们的喜怒哀乐以及理想和愿望。
蒙古族民歌:马头琴为主要乐器,挤奶舞,鄂尔多斯舞最受欢迎。
其民歌大体分长调和短调。
长调节奏舒缓、旋律悠长,没有明显的节拍规律,但有独特的旋律装饰;短调旋律豪放流畅,深沉庄重,节奏铿锵有力,舒展从容:《嘎达梅林》。
藏族民歌:藏族民歌丰富多彩,有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌,音乐特色非常鲜明,《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。
二、民族戏曲戏曲是我国的传统戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。
主要有京剧、川剧、黄梅戏、豫剧、越剧等。
1.京剧:曾称平剧,是中国五大戏曲剧种之一。
徽剧是京剧的前身,同时融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
腔调以西皮、二黄为主,用京胡和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。
京剧行当的划分:生、旦、净、丑。
生:男性,文老生—诸葛亮,文小生—王重龙,红生—关羽,武生—武松旦:女性,青衣—白素贞,花旦—春草,刀马旦—穆桂英,老旦—佘太君净:威重、粗犷男性,正净—包拯,副净—窦尔墩,武净—典韦,油花脸。
湘西苗族民歌的分类及其特点湘西苗族民歌是苗族民歌的重要组成部分。
湘西苗族民歌流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内吉首市、凤凰县、花垣县、保靖县、古丈县、泸溪县(流传区域还包括湖南麻阳、城步、贵州省松桃县)。
湘西苗族民歌历史悠久,演唱的语言是湘西苗语。
湘西苗歌的调式很多、曲式结构很完整、旋律独特、节奏自由而复杂、演唱形式多样,具浓郁的民族彩色。
2008年入选中国第二批国家级非物质文化遗产。
接下来店铺就为大家简要地介绍一下湘西苗族民歌。
湘西苗族民歌的主要分类:按湘西苗族民歌声腔类别、特点,湘西民歌可分五大腔类:一、高腔,是湘西苗族民歌最具特点的腔歌。
旧时作“椎牛”可在家歌唱外,一般只在野外打柴或送客至村外时使用。
属一段曲多段词的分节歌,抒咏性强,由高亢婉转的引子起唱,引子全系衬词,民间有的叫“帽子”,乐句短的叫“短帽子”,乐句长的叫“长帽子”,以引起大家的注意。
旋律音程跳动大,常以8度音程上下跳进,节奏自由,假声演唱。
新中国建立后,很少举行“椎牛”,但歌腔仍流传不衰,花垣县麻栗场石七姐、石美玉齐唱韶唔,曾多次参加湘西土家族苗族自治州电视台的电视演出。
二、平腔,是湘西苗族的通用歌腔,凡接亲、嫁女、诉冤说理、谈情说爱等场合都可以唱。
叙事性强,曲调婉转动听,音域不宽,多级进,由上下句组成一段体、两段体、三段体和多段体的分节歌。
常以短小的引子开头和用下滑音的拖腔结束。
歌腔灵活性大,速度可快可慢,节奏可紧可散。
三、仡佬腔,是湘西苗族中仡佬苗的歌唱声腔。
此腔流传范围较广,是湘西土家族、苗族、汉族进行交流的一种通用歌腔。
一般用汉语演唱,研究发现,这种腔调与贵州水城仡佬族情歌的起腔极为相似。
四、飞腔,是流传在湘西苗族中花苗(着花头帕)演唱的一种歌腔。
曲体只有一个乐句,与贵州苗族飞歌的平腔结尾句非常相似。
五、叭固腔,是湘西苗族中最具特殊风格的一种歌腔,是一种独特的大小调交替的调式,因而曲调本身有刚有柔,个性很强。
曲调既抒情又激越,既粗犷又优美,既含蓄又明朗,演唱力度的处理变化无穷。
瑶族民歌的音乐特点瑶族特别重视宗教仪式,在“耍歌堂”和“坐歌堂”的仪式中经常演唱歌堂歌,来表示对生活的热爱以及对自然的敬畏。
还有瑶族民歌中的知识歌和劳动山歌,瑶族人民通过民歌演唱的方式把生产劳动的知识、农业季节、自然知识以及生活的伦理道德等全都表现出来。
一、方言演唱:瑶族民歌生动活泼我国各地区的少数民族音乐都是采用本民族本地区的方言土语进行演唱的,瑶族民歌也是这样,而且极具地方特色。
通过方言和民歌的有效结合,可以使民歌更加生活化,没有了格律的限制,也更加生动活泼。
比如说“,礼节歌”中有这么一段:金树开花喷喷香,金口一开歌悠扬,亮的三树叶青青,亮的旱水汪汪。
生我青山算我乖,爱我的人爬出来,我的名叫香菇妹,爱吃荤菜半身斋。
瑶族的语言大部分都是由单章节语音构成的,每一个音、每一个字都有声母和韵母在里面,为了区分不同的单音字,一般在说话的时候会运用不同的语调,在此以外,还有语调的快慢、长短以及音色的差异等。
瑶族民歌一般篇幅都比较小,但是却很感人,具有一种音乐穿透力,而且通俗易懂,容易让人记住。
瑶族民歌的音调都具有民族乡土气息和地方特色,音乐善于表现生活,并和方言紧紧在一起。
瑶族民歌来自于人民劳动、娱乐之中,反映了瑶族人民的基本生活情况,其中瑶族民歌的语言就十分具有生活化气息,不仅通俗易懂而且非常口语化,因为口头创作有很大的灵活性,没有太多的约束,这使得瑶族民歌呈现一种大众化色彩。
瑶族人民在长期的集体劳动中,为了抒发自己的情感和愿望而进行民歌演唱,其演唱语言都是在平时生活中产生的,歌词和曲调也都可以集体改编,极大丰富了民歌创作。
总体来说,瑶族民歌是当地民俗和当地方言土语通过音乐的形式表现出来的一种民族文化,是一种纯粹的“口传音乐文化”,演唱语言和旋律、音色都和本地方言密不可分,带有强烈的地域色彩。
二、曲调婉转:瑶族民歌演绎故事瑶族民歌一般采用五声调式,五声调式中的宫调式、商调式、角调式、羽调式、徵调式都有所应用。
民歌怎么发声方法民歌是一种源远流长的音乐形式,它承载着民族的文化、历史和情感,是民间艺术的重要组成部分。
在演唱民歌时,正确的发声方法非常重要,它直接影响着歌曲的表现效果。
下面我们来谈谈民歌的发声方法。
首先,正确的呼吸是发声的基础。
在演唱民歌时,我们应该通过腹部呼吸来获取足够的气息。
具体来说,当我们吸气时,应该让腹部慢慢鼓起,而不是让胸部鼓起。
这样做可以使得我们的声音更加饱满、稳定。
其次,要注意发声的姿势。
正确的姿势可以帮助我们更好地控制声音。
在演唱时,我们应该保持站姿或坐姿挺拔,放松肩部和颈部肌肉,保持身体的平衡。
这样可以避免因为姿势不正确而导致声音的不稳定。
另外,要注意发声的位置。
在演唱民歌时,我们应该让声音来自于腹部而不是喉咙。
这样可以减少对喉部的损伤,并且使得声音更加圆润、饱满。
同时,要注意发声的位置要适当,不要过分用力,以免造成声带的损伤。
此外,要注意发声的技巧。
在演唱民歌时,我们可以通过一些技巧来丰富歌曲的表现效果。
比如,在高音部分可以适当使用头声,而在低音部分可以使用胸声。
同时,我们还可以通过加强或减弱音量、调整音色等方式来表达歌曲中的情感。
最后,要注意发声的练习。
发声是一项需要长期坚持的训练,我们可以通过一些练习来提高自己的发声技巧。
比如,可以通过练习唱几个音阶来锻炼自己的呼吸和发声技巧,也可以通过模仿一些专业歌手的演唱来学习他们的发声技巧。
总之,正确的发声方法对于演唱民歌非常重要。
通过正确的呼吸、姿势、发声位置、技巧和练习,我们可以更好地表现出民歌的魅力,使得歌曲更加动人、感染人心。
希望大家在演唱民歌时能够注意这些方法,不断提高自己的发声水平,为民歌的传承和发展贡献自己的力量。
民歌鉴赏考试题库及答案一、选择题1. 民歌是民间流传的、具有民族特色的传统歌曲,其主要特点是:A. 创作于宫廷B. 创作于民间C. 创作于宗教场所D. 创作于官方机构答案:B2. 下列哪首歌曲不是中国的传统民歌?A. 《茉莉花》B. 《小河淌水》C. 《山丹丹花开红艳艳》D. 《蓝色多瑙河》答案:D3. 民歌的流传方式主要是:A. 书面记录B. 口耳相传C. 电子传播D. 网络传播答案:B4. 民歌的分类通常依据哪些因素?A. 歌曲的年代B. 歌曲的地域特色C. 歌曲的创作者D. 歌曲的演唱形式答案:B5. 下列关于民歌的描述,错误的是:A. 民歌是口头创作,口头流传B. 民歌具有鲜明的民族风格和地方特色C. 民歌的内容通常与日常生活紧密相关D. 民歌是专业音乐家创作的作品答案:D二、填空题6. 民歌的题材广泛,包括劳动歌曲、________、________、儿歌等。
答案:山歌、小调7. 民歌的演唱形式多样,常见的有________、________、独唱等。
答案:对唱、合唱8. 中国的传统民歌《茉莉花》起源于________省。
答案:江苏9. 民歌在________时期得到了极大的发展和繁荣。
答案:宋代10. 民歌的传承和发展,不仅需要________,也需要________。
答案:保护、创新三、简答题11. 简述民歌在中国传统文化中的地位和作用。
答案:民歌在中国传统文化中占有重要地位,它不仅是民族情感的表达,也是民间智慧的结晶。
民歌反映了人民的生活状态和思想情感,具有很高的历史价值和文化价值。
同时,民歌也是传承民族文化、促进民族交流的重要载体。
12. 列举几种常见的民歌演唱形式,并简要说明它们的特点。
答案:常见的民歌演唱形式包括对唱、合唱、独唱等。
对唱是两个或两个以上的歌手相互应答,形式活泼,富有互动性;合唱则是多人同时演唱,声音和谐统一,具有强烈的集体感;独唱则是单个歌手演唱,更加注重个人情感的表达和声音的个性化。
蒙古族的长调民歌与短调民歌“长调”在音乐上的主要特征是歌腔舒展,节奏自由。
一般为上、下两句,所以四句歌词分两遍唱完;歌词内容绝大多数是骏马、骆驼、羊群、蓝天、白云、水草;唱法以真声为主,并使用一种叫“诺古拉”的特殊润腔方法,使悠扬的歌声更富有草原味道和生命力。
长调民歌不仅有较长大的篇幅,而且气息宽广,情感深沉,在长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。
有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和苍凉感。
长调民歌是蒙古民歌主要艺术形式之一,主要流行于牧区。
内部结构较自由,题材集中表现在思乡、思亲以及赞马和酒歌等方面,在一首民歌中所反映的内容多集中于一个侧面,很少有长篇巨志。
长调民歌是蒙古音乐风格的标志。
包括草原牧歌、赞歌、思乡曲、婚礼歌、情歌等不同歌种。
音乐特点为音调高亢,音域宽广,曲调优美流畅,旋律起伏较大,节奏自由而悠长,多采用复合式节拍。
曲式结构以上、下句构成的乐段较为常见,也有复乐段乃至多乐段构成的联句体,以非方整性结构居多。
歌词多以两行为一段,在不同的韵步上反复叠唱。
词曲结合则“腔多字少”,常用甩腔和华彩性拖腔,以各种装饰音(诺古拉)点缀旋律。
除独唱外,还有齐唱、对唱、伴唱,乃至“潮尔”合唱等演唱形式。
优秀的长调民歌有流行于阿拉善的《富饶辽阔的阿拉善》、《轮番酒之歌》、《查干套海》、《辞行》、《牡丹梁》等,流行于呼伦贝尔的《辽阔的草原》等,流行于锡林郭勒的《小黄马》、《走马》等,流行于科尔沁草原的《威风矫健的马》、《思乡曲》等,都是乐段体的长调民歌。
短调民歌,蒙古语称之为“宝古尼·道”。
大凡曲调短小、节奏较快,不同于长调民歌的歌曲,统称为短调民歌。
短歌是近百年来在蒙古族聚居的农区和半农半牧区发展起来的民歌体裁。
短歌的典型结构是上下句构成的乐段。
其音乐特点为曲调简洁,装饰音较少,旋律线起伏不大,带有鲜明的宣叙性特征。
节奏规范多采用单一节拍,曲式多为对称的方整性结构。
除大量上、下句乐段结构之外,也有三句、四句、五句乃至更多乐句所构成的复杂曲式。
民歌走西口的演唱技巧“民歌走西口”作为一种具有地方特色的表演艺术,已经深入人心。
尤其是在近年来的大型文艺演出中,民歌走西口成为了重要的节目之一。
那么如何在演唱民歌走西口时,才能将其最大化的发挥出来呢?一、发声技巧在演唱民歌走西口的时候,决定演唱效果的关键在于发声技巧的运用。
首先,在发声时要注意气息怎样流动,应该自然、顺畅的从腹部发出,在唱歌的过程中要确保气息的源源不断。
其次,在发音上要准确清晰,注意要塑造粗犷、悠扬的北方口音。
二、文化内涵民歌走西口的演唱要求深入展示民族文化内涵,塑造浓郁的地方特色。
因此,在演唱过程中要学会深入了解小调的背景、歌曲的文化内涵和当地的民俗文化。
了解其中的含义,并透过歌曲抒发出来,才能真正达到艺术表现的目的。
三、创新演绎作为一种传统的中国民间艺术,民歌走西口的形式相对单一。
为了更好地展现出民歌的魅力,我们也应该在音乐性、舞台效果、语言内容等方面进行创新。
演唱者可以在表现形式上做些巧妙的创新,如在原有的唱法上加入新的元素,或与舞台效果搭配,以达到听觉、视觉和心理上的同时沉浸体验。
四、目光焦点在演唱民歌走西口的过程中,戏曲元素与流行音乐语言、音效等都是必不可少的。
无论在唱法,节奏抑或是音效上,都应该突出民歌的特色,使观众可以一目了然地把握到表演者的特点。
因此,在过程中,演唱者要学会处理好目光焦点问题,尽量将观众的注意力引向演唱者,进一步提高演唱效果。
综上所述,演唱民歌走西口时需要注意到发声技巧、文化内涵和创新演绎等方面。
同时,突出关键点,引导观众的目光焦点,才能将演唱娴熟地展现出来。
相信大家可以在细节中发现更多的精彩!。
唱民歌的发声方法民歌听起来悦耳动听,但相对于流行音乐而言,我们一般很难学会。
那我们在唱民歌的时候如何发声呢?下面是店铺给大家带来的唱民歌的发声方法,欢迎阅读!唱民歌的发声方法1.站姿:两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势:有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立一、关于歌唱呼吸的几个过程1.叹气式准备:大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。
具体做法是当唱前的一拍或一小节时。
尽量把气叹(吐)完,当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。
当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入,这一过程完成。
2.闻花式吸气:闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。
闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度,吸后人很自然畅。
闻花式可开口,也可闭口,在唱慢速的歌曲时,闭口的吸气有利于保持喉头的打开。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为"喘气"。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
.二、关于唱歌的呼气各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.1、慢吸慢呼:这是最多用的一种方法。
很多的声乐练习曲先从这种方法入手。
民歌中常用的几种演唱方法陕北民歌是流行于陕境北山(位于凤翔、耀县、韩城一线)以北广大地域的民间歌曲的统称。
它按体裁主要分号子、小调、山歌和儿歌四大类。
陕北民歌中最常见、最典型、最富有特色的典型音调,是在五声(或七声) 徵、商、羽调式基础上,由调式主音及其上、下方五度音构成的双四度叠置音调,即是 sol、do、re、sol、re、sol、la、re。
下面是小编为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法,希望能帮到大家!1.平腔唱法指用真嗓演唱,或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱,声调高亢、嘹亮。
陕北民歌以平腔演唱为主,根据歌曲音区的变化,真假声的比例也可适当调整。
①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌,一类是速度不快,旋律起伏不大,比较婉转、柔美、忧伤的歌曲,如《揽工歌》等。
另一类是速度较快,音域不宽,铿锵有力,旋律线条较直的歌曲,如《天心顺》等。
②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多,音域宽广,音乐中刚性因素较重的风格特点,完全用真嗓演唱往往不能胜任。
又因陕北地势山大沟深,要使声音唱得高、传得远,就必须借助假声。
优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时,往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱,但几乎听不出衔接的痕迹,发出的声音却高亢、悠扬,即使相隔两道山梁也能听得见。
特别是信天游的长音较多,而且长音一般都在高音区,借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌,不仅在长音处用真假声结合的方法唱,而且在“上” 字和“ 哇” 字的第二个音“sol” 上也用这种方法来演唱。
有些音域偏高的歌曲,一开始就要用真假声结合的方法唱。
在《船夫曲》这首号子曲中,由于起音就在 e2、a2 而且全曲高度基本保持在 e2 与 b2 之间,近似呼喊。
只有用这种方法演唱,才能更准确地表现其音乐的内容。
创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时,不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌,同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。
在以真声为主,真假声结合的演唱中,把船工的性格一览无余地表现了出来。
③以假声为主的甩腔演唱陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯,而且在呼喊较远的人时,往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。
陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音,就是这种语言习惯的体现。
这种音往往时值较短,音域较高。
演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去,前面的长音拖够时值后,迅速地把气一提,把声音送进头腔,然后马上换气唱下一句,这又短又重的音,就用假声演唱。
这样唱既体现了陕北语言特有的语气,又使长音听起来有头有尾,穿透力极强。
陕北民歌中这种甩腔一般都在句首,信天游中较多见。
如《兰花花》中第一句的甩腔由衷地表现了一种赞美之情,而《我心上就绾你一个人》首句中的甩腔则把对恋人的思念、眷恋之情全都“甩” 了出来。
④在不同音区用不同的音色演唱陕北信天游因音域较宽,音乐旋律的起伏较大,一首歌会出现几个不同的音区,而这些不同音区的音乐在演唱时用不同的音色变化来表现,这几乎是信天游音乐的演唱特色。
这些不同的音色变化主要靠演唱者在不同音区真假声的交替使用来表现。
如《兰花花》这首歌的音列是sol、la、do、re、mi、sol、la、re,音乐按旋律分句可分为四句,第一句的音乐基本在高音区,比较开放,情绪较激昂,用假声为主的真假声结合方法唱,音色高亢明亮。
第二句音乐转入中音区,并曲折下行,句子较收拢,此时用假声成分减少,声音较实。
第三、四句转入低音区,情绪逐渐低落,音色由明亮逐渐变得低沉、暗淡,仿佛是对兰花花不幸婚姻的哀叹。
陕北民歌虽然主要用平腔演唱,但高腔假声的运用也丰富多彩。
在学唱陕北民歌时,一定要将用声的方法与民歌的风格特点结合起来。
根据歌曲的风格特点,调整和使用真假声的比例是至关重要的。
2、直音唱法音乐表现上的直畅与自由是大多数陕北民歌的基本特征。
而陕北人粗犷、豪放的性格又决定了它音乐的直畅性与旋律线的大起大落、直上直下。
特别对旋律中长音的处理基本上用直音唱法。
陕北民歌中的直音一般做渐强处理,直音以长音形式出现。
如《脚夫调》这首信天游中“ 太阳” 、“红” 、“ 月” 、“命” 等处都是用直音唱法演唱,表现了一种苍凉,一种叹息,好似一声怨愤的长叹,又象是对苍天的控告和发问,把积压在心里的话都吐露了出来。
这种直音唱法是陕北民歌具有代表性的演唱技巧。
3.滑音唱法滑音唱法在陕北民歌中以下行居多,这与陕北人说话的语气有关。
陕北民歌中的滑音有大滑音和小滑音两种。
①大滑音唱法这是一种夸张的唱法,表现力很丰富。
如《横山里下来些游击队》上面第一首的七度上行后又七度下行的大滑音,表现了人民盼望游击队到来的那种急切、喜悦的心情,此处滑音起着一定的装饰作用。
第二首歌曲第一处“马” 字用夸张的下滑音后的休止符表现“ 妹妹” 此时激动、悲切而又无可奈何的心情。
第二处下滑音和第三处下滑音在一句中出现,表现了妹妹” 舍不得“ 哥哥走” ,却又不得不让哥哥走,已经泣不成声又不得不违心地说出等“ 说下个日子” 再“让你走” 的痛苦心境。
② 小滑音唱法这种唱法在陕北民歌中绝大多数是下行滑音,其表现很有特色。
如《知心话儿捎的来》: 人凭衣衫马凭鞍,羹姨凭的男于汉 . 又如《你看见哥哥哪达亲》: 前例的小滑音是色彩性的,它起着加重语气和装饰的作用。
后例的小滑音在两句句尾的最后一个衬字上。
从表现看小滑音用在没有词义的衬词部分,实际上表现了情人见面时的兴奋心情。
③丝弦小调中的滑音唱法丝弦小调不同于其它陕北民歌的是,其总体风格具有优美抒情、纤巧细腻、委婉缠绵的艺术特点。
所以它在演唱中的最大特点就是各种装饰音用得较多,特别是滑音的运用,不仅有大滑音、小滑音、上滑音、下滑音,而且还有跨几个音符的滑音,几乎是一句一滑,甚是优美动听。
例如流传甚广的小调《五哥放羊》中最具特色的两处: 从第一个音符“re” 处经过“升do” 一直滑到“la” 上,语气都呈下行,这里只有第一段下滑处有“红灯挂在” 一句实词,其余下滑处均是衬词“哎哟” 。
其简练的衬词,将感情表达得更为深切。
演唱下滑音时气息要下沉,声带先绷紧再放松,要唱得圆滑、自然。
4.颤音唱法大部分陕北民歌的演唱没有大的颤音,但许多出现在歌曲中的小颤音却极具特色。
这些小颤音极大地软化了陕北民歌的野性和刚性,歌声听起来生动而富于激情。
如《横山里下来些游击队》这首民歌是所有信天游中装饰音较多的民歌之一。
其中,颤音出现了三次,“ 沟” 字和“ 些” 字的颤音较短,“ 山” 字因时值较长,颤音也就自然延长。
这三处颤音的使用,大大增强了语气的亲切程度,再加上较自由的节奏,演唱出来让人感到一种发自内心深处的亲切感和爱戴之情。
有些句间小颤音是由唱词字调产生的,这类颤音只出现在某一音调的字上,起装饰作用,幅度较小。
5.断腔唱法断腔也称顿腔或顿音。
我国北方的民歌多用断腔。
陕北民歌中有一字数断的,也有一腔几断的; 有一轻一重之断;也有一收一放之断。
特别在陕北耍丝弦音乐中,有一字多顿的唱法。
演唱断腔时,应有意把每个音符唱得真真切切、实实在在,把每词每字交代得清清楚楚。
例如《打游干》这首歌中的断腔要强调字头,要顿的短而轻巧,以表现姐妹二人活泼俊俏的形象;而小调歌曲《光棍哭妻》中的断腔则要唱得短而重,以刻画光棍“ 哭” 妻的悲切心情。
还有根据陕北民歌曲调创编的歌曲《大生产》里的断腔则完全出现在衬词部分,用以模拟劳动发出的几种声响,既渲染了气氛,又非常生动,更调动了人的情绪。
此断腔要唱得先重后轻,第一字咬重些,后面的字轻轻弹出,这样既表现了内容又不显得口罗嗉笨拙。
总之,断腔要唱得短、顿、实。
出现在衬句与拖腔中的断腔一般是具有装饰色彩的乐句,演唱时要注意它的衬字特点及情绪的延伸,要唱得生动、自然,富于生活气息。
6 . xi、 fa 唱法陕北民歌在音调方面最突出的特点,是广泛使用着一种含+xi 和fa 的音阶。
这种由sol、 la、 xi、 do 、re、 mi 、fa 等音构成的七声音阶,被称为“苦音音阶” 。
在陕北民歌中不仅会出现这种带 xi fa 的浓色彩音,有时还会出现 do。
这些特殊音的出现使陕北民歌更动人,风格更独特。
+xi 是一个微降xi,它略低于本位xi,略高于降xi,是一个介于 xi 和降 xi 之间的音。
fa 为微升 fa,是介于 fa 和升 fa 之间的音,那么 do就是介于 do与升 do 之间的音了。
如《我的哥哥当了红军》第一例中“丹、红、的” 等字在陕北方言中的音调都是向下的;而第二例中“ 正、身” 等宇的音调基本是向上的,由此可见这些特殊音与陕北方言的音调有着直接关系。
再从旋律看÷xi、十fa 大多与前后旋律音形成二度关系,因此 xi、 fa 的出现不仅调节了有许多大跳出现而显得过于粗犷、高亢的陕北民歌特性音程,同时由于它的二度回旋,增添了陕北民歌的细腻程度,使旋律更细致、缠绵、委婉。
演唱时,要把握好这些微降的“ 度” ,唱高或唱低都“ 不出味” 。
7.衬词衬腔唱法衬词、衬腔在陕北民歌中的运用是极为普遍的。
除一般常见的一些叹词、助词如哎、哟、呀、噢、嘞、哪、嗨哟、哼嗨、那个、哎呀等等外,还有长期承传而沿留下来的一些衬词、衬句。
如“ 太平年” 、“ 梅翠花”、“ 海棠花” 、“ 杨柳青”、“令令郎’、“ 摇三摆” 等。
它们作为对正词的陪衬和烘托,已形成了固定的格式和规模,遇词即可套用。
在衬词中,最具感情色彩的,是一些称谓词和象声词。
如《光棍哭妻》每段结尾均加有“孩子的妈妈哟” ,《小寡妇上坟》每段结尾均加有“ 哇、呜、哇” 或“ 天爷天爷哟”的哭声词,以及信天游中常出现的对情人的呢称“ 哎呀亲亲” 、“ 哎呀老命” 等。
它们都是日常生活中感情语言的自然流露。
陕北民歌的衬词衬腔的运用非常灵活多样,较多见的有以下三种形式 :①插在正词的中间这种衬词、衬腔插在正词的中间,起着垫衬和华彩作用。
这种衬可能是衬字,也可能是衬句,但它都是经过性的。
如陕北秧歌《跑旱船》这里经过性的衬词、衬腔是因表现内容及感情的需要而插入的。
如果把句中的衬字去掉,就不能达到音乐抒咏和民歌演唱多体现自然的口语化的特性。
②出现在正词的句中或句尾这种衬词衬腔是乐段中附属在正词乐句后面的衬腔乐句,它能进一步表达正词乐句的思想感情,进一步突出与丰富正词乐句的形象。
如《走荆州》歌中因第一乐句未能充分表现欢快的情绪,就借助人挑扁担身体摆动的形象,把第一乐句下半句“软溜软溜溜呀哈哈” 的乐汇作多次反复,构成一个乐句。
其结尾处利用衬词衬腔又将旋律扩充了八小节,进一步强调和表现出走荆州的情形。
③出现在完整的词曲之后在完整的词曲之后,扩展性地附加上大段的衬词、衬腔,成为相当独立的完整乐段,使音乐得到补充和完善。