韦斯安德森电影的配乐初探

浅析电影作品中的对称美学——以《布达佩斯大饭店》为例谭晖周靖明（四川音乐学院成都美术学院四川·成都610500）摘要古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过：“美的线条和其他一切美的形体都必须有对称的形式。

”从古至今，人们对于“对称之美”的追求从未停止。

而讲到电影中的对称之美，就不得不提到那部在2014年上映的经典——被人们称为“强迫症福音”的“对称美学”电影——《布达佩斯大饭店》了。

关键词对称美学《布达佩斯大饭店》中图分类号：J905文献标识码：A0前言说起《布达佩斯大饭店》这部电影，就不得不提到本片的导演韦斯·安德森(Wes Anderson)了，作为美国独立电影界如日中天的青年导演，他以其独树一帜的个人风格，享誉影坛。

由于他的风格实在太过突出，以至于他的电影，只需看一眼，便能辨认：明媚鲜丽的色彩，糖衣般精致又卡通的影像世界，时不时甩出的冷幽默，强迫症般的对称构图……这些都是安德森电影鲜明的标志。

而‘强迫症般的对称构图’可以算作是他的电影最为显著的特点了，这一点在《布达佩斯大饭店》这部电影中被体现的尤为出彩，那每一帧的画面都如同一幅幅对称的平面作品般，考究且富有诗意。

这样的拍摄风格来源于韦斯·安德森对于动画的偏爱。

早年作为动画电影导演的韦斯·安德森已形成了他自己独特的拍摄风格，但他并不满足只对于动画片的追求，他似乎看到了现代电影与古老黑色童话的某种融合，当这样的融合被他独有的手法拍摄出来时，所谓的“安德森式电影”便应运而生了。

1对称的均衡之美对称、均衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生，因为它符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，有了对称与均衡，美就有了基础。

同时，对称的画面也最能使观看者的心理得到慰藉、舒适与安全，画面中各种元素的摆放、组合所形成的对称，通过画面传递到我们的眼睛，在心理上会给人一种物理的平衡，这是因为它发源于本心。

韦斯·安德森电影中作为叙事策略的镜渊韦斯·安德森电影中作为叙事策略的镜渊韦斯·安德森是一位备受赞誉的美国导演，以他独特的电影风格和独到的叙事策略闻名于世。

在他的电影作品中，充满了对细节的关注和对独特场景的精心设计。

然而，最引人注目的要数他对于电影叙事中使用的“镜渊”手法。

镜渊，也被称为层层嵌套的故事，是指在一个电影故事中，有一个或多个小故事嵌套在另一个主要故事之中的叙事技巧。

韦斯·安德森在多部电影中都大胆运用了这个手法，例如《布达佩斯大饭店》和《美国动物园》。

在《布达佩斯大饭店》中，我们看到安德森运用了镜渊手法来展示故事的复杂性。

影片以一个年轻作家在当代布达佩斯一家老旧饭店的长年员工的回忆开始。

但是，随着故事的发展，我们发现这个年轻作家的回忆仅仅是一个更大的故事中的一部分。

电影逐渐展示了三个不同时期的布达佩斯，每个时期都有属于自己的一系列故事。

安德森通过将这些不同故事层层嵌套在一起，创造出了一个独立而细致的叙事世界。

在《美国动物园》中，我们再次看到了安德森对于镜渊手法的大胆运用。

电影以一个成年男子回忆童年时光的方式呈现，在他的回忆中，他的童年是在一个充满了华丽复杂假象世界的电视节目里度过的。

然而，我们在影片中也看到了这个童年世界无法完全信任的一面。

电影通过层层嵌套的童年回忆，揭示了一个关于家庭破裂和失去童真的故事。

这种多层嵌套的叙事结构让观众不断推敲故事真相，引发了更深层次的思考。

通过使用镜渊手法，安德森不仅打破了传统叙事的线性结构，还创造了一个复杂而有趣的电影世界，使观众能够从不同的角度来看待故事。

而且，这种手法也充分展示了导演对于细节和场景设计的追求。

在安德森的电影中，每一个层层嵌套的故事都有其独特的色调、布景和道具设计，这些细节都为整个电影增添了深度和魅力。

镜渊手法不仅可以使观众更加投入到电影情节中，还可以引发观众对于故事和人物的深入思考。

每一个小故事的嵌套都为整个电影揭示了更多细节和内涵，使观众在观影过程中获得更多的视觉和情感享受。

韦斯安德森式美学的特点
1. 色彩搭配绝了呀！韦斯安德森的电影那色彩，简直就像是精心调配的艺术画作！就说《布达佩斯大饭店》，那粉嫩嫩的饭店和湛蓝的天空，哇，简直惊艳到爆！这独特的色彩搭配不就是他美学的一大特点吗？
2. 对称构图，哇塞，那叫一个规整！每次看到韦斯安德森的画面构图，就感觉像是在看一场视觉盛宴！《月升王国》里那整整齐齐的营地布置，不就是最好的例子吗？这对称构图难道不是超级厉害？
3. 精致的道具啊！每一个小物件都那么讲究，简直像在诉说着故事！《了不起的狐狸爸爸》里那些可爱的小玩意儿，不正是证明吗？这精益求精的道具安排可不就是韦斯安德森式美学的闪光点？
4. 独特的场景设计，那简直是把我们带入了另一个奇幻世界！看看《犬之岛》里的未来都市，哇哦，多震撼！这种新奇的场景设计不就是让我们着迷的原因吗？
5. 还有那细腻的人物服装，每一件都那么贴合角色性格！《穿越大吉岭》里兄弟三人的特色服装，不就是最好体现吗？这对服装的用心程度不就是一大特点吗？
6. 慢镜头的运用，天哪，让一切都变得那么有韵味！就像《法兰西特派》里某些片段，绝了！这慢悠悠的感觉不正是他美学的一部分？
7. 幽默的元素到处都是，让我们在欣赏美的同时还能开怀大笑！《天才一族》里的各种搞笑情节，不就很有趣吗？这幽默不也是一大特色吗？
8. 奇幻的故事情节，总是能吸引我们沉浸其中！《奇幻森林历险记》不就是这样吗？这种奇幻难道不是美学的独特之处？
总之，韦斯安德森式美学就是这么独特又迷人，让人深陷其中无法自拔呀！。

韦斯·安德森电影的视听与叙事艺术的完美结合作者：董翠来源：《电影评介》2015年第12期2012年5月，韦斯·安德森的电影作品《月升王国》成为第65届戛纳电影节的开幕影片，一时间，韦斯·安德森以其电影创作中的独特风格，受到全世界的广泛关注。

至此，韦斯·安德森共执导了7部电影长片，其电影不仅获得了众多电影艺术奖项，又具有极高的商业价值。

从韦斯·安德森电影作品浓郁的个人风格来看，影片的叙事特征与视听艺术各具特色，并在电影主题表达的旨归下达到了完美结合。

以此为研究切入点对其导演的全部影片进行探查后发现，韦斯·安德森的电影作品形成了一套极为固定的风格系统。

一、韦斯·安德森的电影叙事特色经典的欧洲电影与好莱坞电影在叙事策略上具有明显不同，欧洲经典艺术电影在叙事形式上属于“角色主导型”影片，倾向于利用电影人物的行为变化来展开并推进电影情节的发展；好莱坞影片在叙事形式上属于“目标导向型”影片，其特征是影片有一个核心目标，而所有的人物活动及情节都围绕这一核心目标展开。

韦斯·安德森作为好莱坞体制下的独立电影导演，显然会继承好莱坞电影的上述叙事传统，但是，他的成功之处在于并没有拘泥于此。

也正是对欧洲艺术电影情节推动手法的充分借鉴，使得安德森电影兼具上述两种情节推动模式的特征，从而形成了独具特色的个人叙事策略，主要表现在混合式情节展示、字幕分割时空结构以及特殊手法增强叙事效度三个方面。

韦斯·安德森对好莱坞电影叙事的继承以及对欧洲文艺电影叙事的借鉴，完成了对混合式情节推动手法的探索与实践。

这种探索与实践并不是一帆风顺的，特别是其早期电影《瓶装火箭》的商业失败甚至差一点葬送了其职业前程。

究其原因，主要是在影片创作中对好莱坞电影手法，特别是情节推动手法的商业价值缺乏足够的重视，从而偏向角色行为展现。

而影片《特伦保姆一家》的创作是混合情节推动手法成功运用的典范，也正是从该片开始，韦斯·安德森的电影创作中，都为影片中每一个人物赋予明确的目标，但是并没有因为这些目标的存在而对其性格展示进行弱化，因此也不会对人物行为对目标的影响行为产生消弱作用，完全实现了由角色和事件共同引领影片的情节发展。

韦斯安德森式电影画面的叙事风格--以电影《布达佩斯大饭店》为例丁桢桢【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】4页(P40-43)【作者】丁桢桢【作者单位】西南大学新闻传媒学院【正文语种】中文电影《布达佩斯大饭店》海报电影是一个极其富有视听语言的立体艺术品，电影画面作为电影视觉语言的载体，其设计不仅是导演自身的风格标识，也是与大众视觉审美、电影叙事相结合的产物。

对于电影的风格定位，“作者导演”韦斯·安德森曾说：“我一直在努力避免重复自己，但我的电影看起来却像是在不断重复。

这并非是我刻意所为，我所做的只是想让电影保持个人特色,而非仅仅让观众感觉有趣。

”[1]因而，韦斯·安德森的电影有着极度自我化，从其第一部影片《瓶装火箭》到如今荣获第87届奥斯卡最佳影片提名的《布达佩斯大饭店》，每部作品的背后，都蕴含了他对美感的无限执着，他时常追求用明快的色彩、精致的道具、柔和的暖光等来包装电影里所有的视觉画面。

在电影《布达佩斯大饭店》的画面创作中，沿袭了贯有的鲜明色彩、广角镜头、人物居于构图中心等特征，但在对叙事风格的处理上，不仅采用了“分时段+分章节式”的叙事方式，且充分地对电影画面的元素，对色彩、构图、画幅进行个性化设计，达到色彩规划段落、构图呼应内涵、画幅裁定时空的叙事效果。

一、色彩：叙事段落的划分电影里画面的色彩具备表意功能，能推动电影更好地进行叙事、表现主题，并传递出故事情节中潜藏的信息。

《布达佩斯大饭店》以粉、黄、红、蓝、黑、白、紫为主要色彩，这些色彩的运用，不仅有利于刻画视觉美感、丰富造型张力，并启发了导演尝试以色彩进行叙事段落的关系与寓意的划分，从而诞生出一种更有趣、更新颖的叙事风格。

（一）叙事段落的结构划分“一个通常的段落由一些场景组成，所有的这些场景都涉及同一个逻辑意义单元，因此，段落的长度与电影中一个片段的视觉连续性相当。

”[2]而本片里的色彩恰恰充当了视觉连续中的元素，进而成为了不同段落间的明显标志，尤其在主要叙事段落，不同场景里对色彩所保持的统一性，能很快地区分出场景的改变，并提示着观影者叙事段落的变化。

布达佩斯电影艺术形式特点韦斯·安德森的电影《布达佩斯大饭店》，应该说是最适合用“截图看门道”的方式来分析的作品。

他对电影的摄影、美术、剪辑和音乐理念，有着非常极致的标准以及近乎“固执”的美学执行方式，让他的所有作品都有着很强的视觉和音乐辨识性，他的电影就像一幅幅美丽的挂毯，色彩斑斓、极富对称性和抽象性的几何美感，以及非常强的装饰风格。

一、构图韦斯·安德森最常见的构图策略就是标准的水平对称构图，人物或者表现主体位于正中位置，其他道具沿两侧对称排列，但也会加入一些变化性的道具去打破这种对称感，增加构图的趣味性。

韦斯·安德森最常见的构图策略——标准的水平对称构图，人物或者表现主体位于正中位置，其他道具沿两侧对称排列，但也会加入一些变化性的道具去打破这种对称感，增加构图的趣味性。

韦斯·安德森最常见的构图策略——标准的水平对称构图，人物或者表现主体位于正中位置，其他道具沿两侧对称排列，但也会加入一些变化性的道具去打破这种对称感，增加构图的趣味性。

韦斯·安德森除了依循已有的画框进行构图之外，还会在画面中制造“人工画框”进行构图，呈现出画面的纵深感，也使得他的作品成为广大电影壁纸爱好者的不二选择。

韦斯·安德森除了依循已有的画框进行构图之外，还会在画面中制造“人工画框”进行构图，呈现出画面的纵深感，也使得他的作品成为广大电影壁纸爱好者的不二选择。

这部电影里，导演用了两种宽银幕格式（接近2.35:1、1.85:1）和学院格式（接近1.33:1）三种画幅，但水平构图策略却十分统一。

不同的画面宽高比对应着不同层面的故事：“作家”1985年对着镜头讲话时采用16:9，“作家”1968年在大饭店时的故事采用宽屏，Gustave和Moustafa在1932年的故事采用4:3。

二、色彩色彩的搭配和选择也是电影的最大看点。

开场的大片红地毯，象征着大饭店的荣光与尊严；经理古斯塔夫和门童的深紫色制服，象征了严谨与尊贵；死去的伯爵夫人的儿子和杀手的黑色礼服，象征了贪欲与自私...这些色彩对比强烈的视觉符号，使观众产生强烈的期待心理与观赏的满足感。

《布达佩斯大饭店》的叙事及视听语言分析摘要：《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯・安德森自编自导的影片，影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，主要围绕着一位带着传奇色彩的酒店礼宾员古斯塔夫先生和他的年轻门生Zero 展开，讲述了对逝去欧洲的眷恋与怀念以及对光鲜亮丽背后人性阴暗面的思考。

本片延续了韦斯・安德森一贯的独特风格，将童话感和趣味性融入到这一历史题材作品中，在叙事风格、色彩与配乐、镜头语言上都独具一格。

本文以上述这几个具有代表性的研究角度为切入点，对影片展开深入分析。

.关键词：韦斯・安德森；布达佩斯大饭店；叙事风格；色彩与配乐；镜头语言《布达佩斯大饭店》是好莱坞怪才导演韦斯・安德森的最新力作，这是一部集阴谋、暗杀、遗产、爱情、越狱等元素于一体的影片，发生地是虚构东欧国家的一家大饭店，而时间是上个世纪两次大战之间，故事要从一位无名作家说起，为了专心创作，他在来到了名为“布达佩斯”的饭店，在这里，作家遇见了饭店的主人零・穆斯塔法先生，穆斯塔法邀请作家共进晚餐，席间，他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。

影片的叙事、镜头语言、色彩配乐及人物都散发着钻石夺目的光芒。

下面本文将逐一分析这一场视听盛宴。

一、独特的叙事风格韦斯・安德森素有“作者导演”之称，他是一个坚持使用原创剧本的导演，与此同时，他又始终遵循着好莱坞经典叙事结构。

他的影片在叙事方面看似循规蹈矩，但其中却暗含了诸多较难被轻易察觉的非传统叙事策略。

他的电影叙事策略自成一体，这也构成了其影片独特艺术风格的基础。

1.嵌套式的叙事结构《布达佩斯大饭店》是一部致敬片，一开头就用了茨威格最喜欢的嵌套式讲述方式，一个故事嵌套一个故事，一个时代嵌套另外一个时代。

本片是嵌套式的叙事结构，也可以称回字形或者套娃结构。

在导演看来，这种方式虽说略显老套，但对于电影，嵌套故事的模式更便于营造氛围和舞台感。

首先，开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层――电影的叙事。

构图是造型艺术中用来传达主题思想并产生艺术感染力的重要方式，通常会运用在平面设计、绘画、摄影以及影视创作中。

优秀的构图不仅能帮助创作者表达其意向和思想，还会作为整部作品风格的重要表现元素，使影片更具表现力，并传递出创作者希望传递的审美情趣和美学观点。

一、韦斯·安德森创作历程及作品综述（一）韦斯·安德森的早中期经历韦斯·安德森，1969年5月1日出生于美国德克萨斯州，著名导演和编剧。

安德森才华横溢，除担任电影指导及剧本编写的工作外，还经常参与到作品的各个环节，如摄影、美术、配乐等，因此他通常被认为是一位作者导演。

韦斯·安德森于德克萨斯大学就读期间，结识了同样来自德州的欧文·威尔逊———他后来作为安德森的事业伙伴出演了其多部作品。

两位好友于1994年拍摄了黑白短片《瓶装火箭》，获得了参展圣丹斯电影节的机会并于1996年将其改编为同名长片。

1998年，韦斯·安德森执导的第二部作品《青春年少》获得空前成功，特别在评论界取得了不错的口碑，安德森也被看好会成为未来美国影界自成一格的代表性导演。

2001年安德森与威尔逊凭借《天才一族》提名奥斯卡最佳原创剧本奖，网罗了比尔·默瑞、凯特·布兰切特、威廉·达福等影星的该片也在商业上取得了不错的成绩。

2004年，电影《水中生活》上映并入围柏林电影节金熊奖提名，然而这部作品在口碑上毁誉参半，安德森的创作风格受到质疑，甚至被批评其作品质量大不如前。

之后的《穿越大吉岭》同样被认为毫无突破。

（二）市场口碑双赢的近年作品自2009年的《了不起的狐狸爸爸》开始，韦斯·安德森重新获得业界认可，这部作品由他与诺亚·鲍姆巴赫共同改编自罗尔德·达尔的同名儿童文学，采用定格动画技术拍摄，由乔治·克鲁尼、梅丽尔·斯特里普等配音出演。

该片获誉无数，作为开幕电影参展伦敦电影节，先后提名圣地亚哥、华盛顿、纽约等多个影评人协会奖，并入围金球奖和奥斯卡最佳动画长片与最佳原创配乐。

电影理论Film Theory韦斯·安德森是莱坞著名的作者导演，其代表作品《布达佩斯大饭店》对于国内观众而言可谓是早已耳熟能详，其所执导的电影亦以其独特的美学意识，而形成了一种钤刻着韦氏风格的印记。

韦斯·安德森自1994年以其作女作《瓶装火箭》出道之后，即开拓出了一种高辩识度、多意象化、富抽象化表达的视觉影像系统，截至2015年，韦斯·安德森共完成了包括《布达佩斯大饭店》在内的8部长片，这些长片既见证了韦斯·安德森不断成长的历程，又奠定了韦斯·安德森个性化风格的完形。

一、 电影美学特质表象化表现铺垫（一）表象化宏观构图的美学特质传统意识下的电影对于静态构图较为忽视，因为电影的动态性使得构图与动态之间存在着原生性的矛盾，然而，韦斯·安德森却是国际著名导演中罕见的对于构图有着偏执式追求的嗜好者，尤其是对称构图，更是韦斯·安德森的挚爱。

其后期执导的影片中，对称式构图的例子几乎可以说是大量充斥，这种现象在世界影史中也是绝无仅有的。

并且，对称构图中的主要人物通常居于轴心位置。

同时，在整个左右对称构图架构中，其上下比例亦有着较为严格化的黄金分割。

由此可见，韦斯·安德森在追求构图方面所遵循的是一种绝对对称美学，俗而言之，可以说其已经达到了走火入魔的程度，雅而言之，则可以说其已臻化境登峰造极。

例如，《布达佩斯大饭店》中的对称群像、《了不起的狐狸爸爸》中坐盘的狐狸、《月亮升起的王国》中持望远镜与读信的少女等等，都达到100%精确得近乎偏执狂般的绝对对称与黄金分割。

（二）表象化微观细节的美学特质韦斯·安德森不仅在构图上讲究对称、平衡、复古，而且在表达叙事过程时，尤为讲究美学细节的细致入微。

例如，在其《月亮升起的王国》中的邮票、《布达佩斯大饭店》中的邮票、蛋糕盒以及包装物等，甚至影片中的字体设计，都拥有着韦斯·安德森电影美学的标记。

韦斯安德森的对称美学
韦斯安德森的对称美学是指他对于电影构图中的强调对称、平衡和精确的审美追求。

这种追求反映在他的电影中的镜头、场景和角色的摆放上，以及对称的色彩和对称的动作设计。

韦斯安德森的对称美学创造了一种独特而令人难忘的视觉风格，使观众在电影中感受到一种平和、整齐和和谐的感觉。

这种美学表达方式不仅仅是一种装饰性的功效，更是一种表达他对于电影艺术所持的态度和思考方式。

通过对称的构图和色彩的运用，韦斯安德森能够传达出对现实世界的批判和观察，同时也展现出对于美学的追求和探索。

韦斯安德森的对称美学为观众创造了一个独特而具有吸引力的电影体验，使其更加能够沉浸在他创造的世界中。