静物写生教学反思

小学美术静物写生教案一、教学目标1. 让学生了解静物写生的意义，培养学生的观察能力和耐心。

2. 学生能通过观察和描绘，掌握静物写生的基本技巧。

3. 培养学生对美术的兴趣，提高审美能力。

二、教学内容1. 静物写生的概念和意义。

2. 静物写生的基本技巧。

3. 静物写生的实践操作。

三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握静物写生的基本技巧，培养观察能力。

2. 难点：如何将观察到的静物生动地描绘出来。

四、教学准备1. 教师准备一些静物，如水果、文具等。

2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。

五、教学过程1. 导入：教师展示一些静物，引导学生观察静物的形状、颜色、纹理等特征。

2. 讲解：教师讲解静物写生的概念和意义，以及静物写生的基本技巧，如观察、构图、线条描绘等。

3. 示范：教师选取一个静物进行示范，展示静物写生的步骤和技巧。

4. 实践：学生分组进行静物写生实践，教师巡回指导，解答学生的问题。

5. 展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予鼓励和指导。

六、教学反思本节课通过静物写生的实践，让学生了解静物写生的意义，掌握静物写生的基本技巧。

在教学过程中，要注意引导学生观察静物的细节，培养学生的观察能力和耐心。

同时，教师要给予学生足够的自由发挥的空间，鼓励他们发挥创意，提高审美能力。

七、教学拓展1. 学生可以回家后，自行选择一些静物进行写生练习。

2. 学生可以尝试用不同的材料和技巧进行静物写生，如水彩、素描等。

3. 教师可以组织一次静物写生比赛，鼓励学生积极参与。

<<静物写生》教学设计(五年级下册美术第五课静物写生)教学目标：1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

体会写生的乐趣。

教学重、难点：写生的基本方法；学会用线描的方法表现静物教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具课时安排：一课时教学过程：一．导入阶段：1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略2．板书课题：静物写生二．发展阶段：1 什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2 欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略3 学生实践派学生代表（小组组长）选择静物4 观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段：1 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性2 如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3 制作步骤（1）用取景框构图（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序四．学生作业：1．作业要求：完成一幅静物写生2．学生练习，3．教师巡回辅导。

五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七．教学延伸与拓展：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。

锻炼自己仔细观察生活的能力。

《静物写生》教学反思《静物写生》是五年级的一节《造型、表现》课。

主要是让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性并让学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

此课对五年级来说，有一定的难处，原因是学生普遍存在着美术基础差，对形体的把握能力弱，对结构缺乏认识，并且学习的主动性较差等问题。

《静物》教案《静物》教案1课题：第五课静物写生课时：2课时课堂类型：造型表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3、体会写生的乐趣。

教学重难点：1、学习写生的根本方法，学会用线描的方法表现静物。

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物、写生工具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组照片〔感受照相取景〕师问：哪一张好看的，为什么？2、导入课题：《静物写生》二、开展阶段：1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等三、拓展阶段：1、写生要注意什么？〔学生讨论〕师：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？〔学生讨论〕师：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象3、写生步骤：〔1〕用取景框构图〔2〕在画纸上定好写生对象位置〔高和宽〕〔3〕按从前到后的顺序描绘〔4〕仔细描绘，做到统一有序四、学生作业：完成一幅静物写生五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和：收拾并好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：1、多练习线描，在静物写生的根底上，可进行风景写生。

锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

《静物》教案2一、教学目标知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有比照变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位二、教学重点和难点教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现〔分析和创作〕三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么〞？生：瓶子、蔬菜、水果??师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应〔动手尝试，充分调动学生的积极性〕师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书――色彩静物画2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师：静物画表现的都是些生活中的物品，比方茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。

第3课瓶花写生课时：1课时新课标思想：运用行、色、肌理、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻，所感所想的事物，发展美术构思和创作能力，传递自己的思想和情感。

分析教材：本课是一节色彩写生课，通过欣赏使学生能够运用丰富的色彩、轻松的笔触，生动的表现瓶花的特点，以促进对色彩的了解及对生活的热爱。

分析学生：学生虽然已经学过色彩知识但是由于写生实践太少所以本课我们准许学生以装饰性的手法处理画面色彩，降低其难度但是色彩写生的基本知识不能忽略，必须要让学生有眼高手低的审美意识。

设计理念：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。

教学目标：使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

教学重点：1、写生色彩的一般规律。

2、单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

3、静物画中的色调。

4、对色彩的感知和运用。

教学难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。

适量的静物、衬布。

学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。

教学过程一、组织教学准备学习用具二、观察分析静物写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

1、固有色——物体本身的颜色。

（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）2、条件色——（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。

假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表现固有色的区域只有（示范1），其余的都要受光源与环境的影响。

在色彩的明度表现上，与素描的明暗表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗部不是加黑颜色，是加一定的对比色。

3、在色性及色彩冷暖的表现上，亮部呈冷蓝色，那么暗部相对的应呈暖蓝色。

（展示色块冷暖对比图）作品中的色调。

4、一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。

静物写生教案一、教学目标1.了解静物写生的基本概念和技巧；2.掌握静物写生的构图方法和绘画技巧；3.提高学生的观察能力和绘画技巧；4.培养学生的审美能力和创造力。

二、教学内容1.静物写生的基本概念和技巧；2.静物写生的构图方法和绘画技巧；3.静物写生的实践操作。

三、教学过程1. 静物写生的基本概念和技巧1.静物写生是指通过观察静物的形态、色彩、质感等特征，用绘画的方式表现出来的艺术形式。

2.静物写生的技巧包括：观察、构图、绘画技巧等。

2. 静物写生的构图方法和绘画技巧1.构图方法：–确定主题：选择一个主题，如水果、花卉、器皿等；–确定画面比例：根据画纸大小和主题大小确定画面比例；–确定画面结构：根据主题的形态和大小，确定画面结构，如对称、平衡、重心等；–确定视点：选择一个适当的视点，确定画面的视角；–确定画面元素：根据主题的特点，选择合适的画面元素，如线条、形状、色彩、质感等。

2.绘画技巧：–线条：用线条勾勒出主题的形态和轮廓；–形状：用形状表现主题的立体感和空间感；–色彩：用色彩表现主题的色调和光影效果；–质感：用质感表现主题的材质和纹理。

3. 静物写生的实践操作1.准备工作：–准备画纸、铅笔、橡皮、颜料等绘画工具；–选择一个主题，如水果、花卉、器皿等；–确定画面比例和画面结构；–确定视点和画面元素。

2.实践操作：–用铅笔勾勒出主题的形态和轮廓；–用颜料表现主题的色调和光影效果；–用质感表现主题的材质和纹理；–注意画面的对称、平衡、重心等构图要素。

四、教学评价1.观察学生的绘画作品，评价其构图、线条、形状、色彩、质感等方面的表现；2.评价学生的观察能力和绘画技巧的提高程度；3.评价学生的审美能力和创造力的发展情况。

五、教学反思1.教学过程中，应该注重学生的实践操作，让学生通过实践来掌握静物写生的技巧和方法；2.教学评价应该注重学生的个性化表现，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力；3.教学反思应该注重教学方法和教学效果的改进，不断提高教学质量和效果。

五年级下册美术教学反思五年级下册美术教学反思《形的魅力》教学反思：本节课的目的是让学生了解形的概念.感受不同的形状所呈现出来的魅力.之后充分展开想象.采用不同的形式.将几何形和不规则形组合成各种画面.在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品.带领学生分析作品中的各种形状.感受不同的组合表现出的不同感受.并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程.同时在作业前提出作业要求.要用各种形状进行任意的排列组合.形成抽象的画面.整个课堂都在力图引导学生充分展开想象.大胆的运用形状进行抽象画的创作.但是作业效果并不理想.学生的画面内容还是趋于雷同.模式性的东西很多.学生有意无意的都在描绘具象的东西.没有放开胆子去画抽象的画面.学生习惯于模仿.在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式.缺少自己独特的想象和创作.每个学生都像生产线中的产品一样.思维模式和表达方法都几乎一样.我想学习美术就要培养学生的创新精神.学会与众不同.学会表达自己的思想.这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发.特别是在评价环节.要起到明确的引导作用.让学生明白什么样的作品是优秀的.不单单是画面整洁美观就可以的.还要有自己的内容.生动独特的画面才是最好的.美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节.可以通过这种方式引导学生明确作业目的.更好的完成学习任务.“形的魅力”作业完成后.我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业.并且对每一幅作品都进行了简短的评价.但是在展示的过程中.我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的.我在评价时侧重于学生的创造性.《形体的组合》教学反思《形体的组合》是上一节课平面形的延伸.通过学习.理解形体的概念.感受在我们的生活世界里.许多物体都是由各种形体组合而成的.学会运用各种形体组合物体.培养学生观察能力和创造能力.本课教学时.我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择.改手工制作为绘画表现.先让学生认识形体与形的区别.了解形体的分类.并能举例说明.让学生欣赏中外的标志性建筑.从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力.引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性.教学生学会几何形体的绘画方法.再让学生自由组合几何形体组成物体.学生通过学习.基本掌握了绘画方法.有的学生创作的作品很有特色.但有的学生对形体的表现还缺乏自信.绘画处于模仿阶段.不能根据自己的观察表现具体的物体.这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力.《抽象雕塑》教学反思在前二十分钟讲授的过程中.我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏.我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多.并且一直都是自己讲的多.缺少学生的讨论.没有调动起学生参与的积极性.课后想了一下.这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑：比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图.其他的作为欣赏一带而过会更好一些.另外.在欣赏的过程中.我主要让学生欣赏了两部分的东西：一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品；另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品.从学生课堂上的反应看.明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外.也没有引起他们的创作欲望；而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时.一个一个都异常的兴奋起来.因为他们觉得太不可思议了：苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑.并且可以做出那么多有趣、奇特的造型.孩子们都禁不住“啊~”了起来.马上一个一个都蠢蠢欲动起来.拿出自己的材料想马上就试试.学生当时的表现对我触动很大.我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多.也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了.实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西.老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹！这堂课.如果我欣赏图片的时候.少讲五分钟的时间.然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑.本堂课的课堂效果也许会更好一些.学生参与的热情会更加高涨.更重要的是.教师的亲自示范.可以解决本课造型上的重难点.美术课上.只要吸引了学生的注意力.老师做给孩子们看.远比讲给他们听更能取得好的教学效果.第四课《学构图》教学反思构图也叫布局.又称经营位置.是在美术创作时对物象的组织安排.对于小学生而言.学习和运用构图知识.可以使他们更好地传达自己的表现意图.使画面更具美感.构图的学习和运用是一个专业性较强.难度较大的绘画知识和技能.绘画构图涉及到的因素很多.本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系.为了让学生感受到构图的重要.树立美术创作中的构图意识.我在教学中分两课时进行.第一课时.着重引导学生赏析构图.在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习.在第一课时赏析构图教学中.我先让学生欣赏构图存在问题的作品.归纳出构图常出现的问题：构图小.画面空洞；构图偏.不均衡；构图散.缺乏统一；构图太集中.缺少变化等.让学生初步感知构图不和谐的画面.缺乏美感.然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化.画面才会更协调.从而揭示出构图的含义和重要性.之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画.如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多.画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图.又有“十”字形构图.体现在画面的什么地方？学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则.并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现.之后欣赏《狼牙上五壮士》.也是通过问题引导赏析：（1）画面表达的主题是什么？（2）作品在构图上有哪些特点？变成“一”字形构图对主题表达有什么影响？从而引出构图形式.并通过生动直观的课件演示.让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式.然后赏析课本学生作品.在这一环节中.通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识.放手让学生自己欣赏.并交流赏析感受.检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力.最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与.加深对构图知识的认识和理解.达到“学以致用”.激活课堂.通过多种灵活多样和直观的教学方法.如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等.深入浅出的讲解.使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解.构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题.也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的.还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试.第五课《静物写生》教学反思《静物写生》一课.重点培养学生观察能力与造型能力.学生通过观察实物进行写生练习.观察事物必须细心敏锐.才能准确画出物体结构.造型能力才能有所提高.画好一幅画.经过细心观察后的构图是关键.画的再形象逼真.没有一个好的构图也是徒劳.虽然经提示都知道主体要画中间.但是还是有的同学“跑偏”.画面不稳定.还有的同学胆子太小.放不开手脚.画得太小.整张纸太空、不饱满的感觉.还有的太大.好像要把纸涨破.都是构图不合理导致的.在构图方面.我指导孩子们先找中心点和中线.定了位.然后再观察宽与长的比例关系进行构图.先让孩子们大胆尝试练习.接着我在投影仪上演示讲解.然后孩子们继续观察写生.教师巡视指导.我鼓励他们要多观察.多比较.从整体到局部最后再回到整体.不要只盯住局部的图案和花纹.要首先确定它的位置、大小、然后才是形状.只有静下心进行观察和比较.才能准确地表现.学生通过写生练习.不但观察能力和绘画能力大有提高.更重要的是培养了他们的耐心和细心.这对学生学习各门功课都有好处.第六课《喜怒哀乐》教学反思本课是五年级人教版的一节绘画课.本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律.并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态.一节课上完了.并不等于结束了.应该及时查摆自己的问题与不足.总结反思以促教学发展.这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节.利于保持好的方法.重点剖析一下自己的不足.只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶.1. 根据学生年龄特点结合本课的目标.我采用激趣导入、循序渐进的方式开课.我采用让学生亲身体验：喝一杯水.品尝不同的滋味.通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中.观察发现.顺势利导本课课题：喜怒哀乐.并用四个可爱的表情脸蛋展示课题.学生乐于接受.2. 通过观察总结出朗朗上口的小童谣.让学生记住绘画要诀.突破教学重点.3. 源于生活、回归生活.引申生活中的各种表情变化.让学生领悟艺术源于生活.高于生活.4. 本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法.我从两方面入手.首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品.感受大作为什么生生不息.为什么会被后人不断的学习？通过学习顺水推舟.给学生确立不同层次的学习点.继而发展到学生的作品.也是运用两种表现方式.让学生明白我们也是未来的大师.增强作画信心.明确方向.5. 本课的难点我运用示范作画的方法突破解决.通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看.无语自明.6. 教学中还存在很多不足.令自己很不满意的地方是：点评的简单化.学生的作业代表了一节课的学习成果.应该进行升华处理.像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的.首先在点评的形式上.我仅采用的学生自评的方式和师评的方式.当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候.问题出现了.学生在看到自己同学的作品后都很快乐.发自内心的欢笑着.但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了.头脑不够清醒.没有及时的抓住教学契机.如果当时多问同学们几个“为什么”.为什么你看了作品会笑的很开心？为什么你会鼓掌？……多给学生机会.让他们去说.去表达内心的想法.岂不是更好？也就是及时的引导学生去互评一下.找一找同学画的好的方面和不足.促进学生的互相交流.显然我的处理有些草率了.应该很好的记住这点.作为教师自己.在师评方面.我做的也不够好：没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻.应该让学生在共同观看的时候有所得才对.而不应该只是过眼云烟.选的作业比较多.忽略了选出典型作业.分类不够明确.教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性.特别到了快下课的时候.学生的神经都开始疲劳松弛.但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习.使教学目标进一步的完善化.让学生在每一个环节都有收获.课堂总是有得有失.关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足.及时的记录总结.把问题消灭在萌芽状态中.同时.作为青年教师.虚心听取组里每位老师的意见和建议.取长补短.向老教师.高级教师学习.学习别人的教学机智.处理课堂的方法.在学习中不断成长！第七课《夸张的脸》教学反思《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课.属于造型·表现的学习领域.创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务.为此在整课以探索、游戏为主线.培养学生的感受、表现和创造能力.让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律.本课是让学生抓住人物头像特征.进行夸张的表现手法.尝试用漫画进行人物头像写生练习.启发学生感受人物五官表情特征.大胆夸张并趣味性的表现人物头像.提高学生的审美情趣.本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球.通过反复的让学生来发现、比较.人物脸部哪些地方来进行夸张的.本堂课中处理比较成功的是.从欣赏名人漫画开始.到学生作品的范图欣赏.整体的过度语言比较自然、到位.本课在宽松、自由的教学情境之中展开.课堂气氛活跃各项教学目标基本达到.重难点基本得以突破.在教学过程中也有待改进之处：在真人作品与漫画作品欣赏过程中.对以夸张是在人物特征基础上开展的这一点引导欠到位；在具体教学过程中.学生创作时间短了些.给与充分《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课.属于造型·表现的学习领域.创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务.为此在整课以探索、游戏为主线.培养学生的感受、表现和创造能力.让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律.本课是让学生抓住人物头像特征.进行夸张的表现手法.尝试用漫画进行人物头像写生练习.启发学生感受人物五官表情特征.大胆夸张并趣味性的表现人物头像.提高学生的审美情趣.本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球.通过反复的让学生来发现、比较.人物脸部哪些地方来进行夸张的.本堂课中处理比较成功的是.从欣赏名人漫画开始.到学生作品的范图欣赏.整体的过度语言比较自然、到位.第八课《神奇的肥皂粉》教学反思《神奇的肥皂粉》是五年级的一节造型、表现课.主要是让学生通过肥皂粉的肌理效果来体验抽象艺术带来的审美感受.并在兴趣的带领下积极主动的参与到活动之中.通过亲自练习.体验不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉.感悟人工肌理的变化.了解肥皂粉在画面中出现的特出效果.从而使学生开阔视野.提高审美能力.此课制作难度较低.有一定的趣味性.符合五年级学生爱自主探究、动手操作的心理特点.但实际操作起来并不是想像中的那么容易.一开始.学生就在操作中出现了一些问题.如：色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等等.在课堂中通过对比和讨论解决了操作中出现的问题.使学生掌握了操作的要点.就是水要饱、手要快、粉要少.也为今后的肌理创作奠定了一定的基础第九课《写意蔬果》教学反思通过这节课的练习.发现有些学生入门很快.很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法.虽然造型不太准确.有些幼稚.但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣.能表现出墨色的浓淡变化.还有一些同学的作业.并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化.有的作品都是圈涂出来的.但是有些作品表现的很大胆.从这节课来看.学生基础较弱.还是不能忽视教师的演示作用.这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法.在这节课.我还应该彻底的深入到各个小组中.发现问题及时纠正并演示.但是还应该注意的是不能把学生教“死”了.因为有些学生掌握较快.应该发挥他的创造性.让学生在学习基本的绘画技法后.鼓励学生大胆的创作.从中体会一下中国画艺术的博大精深.了解中国画的笔墨情趣.临摹在美术教学中不可少.但是很容易就限制了学生的思维.所以应该把握好这个尺度.另外.我在这节课的时间安排上还有很大的不足.学生画的时间不够长.这样就不能充分的显示教学效果.不能很好的了解学生对知识的掌握.第十课《写意动物》教学反思禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容.因此他们的兴趣是很高的.要他们真正掌握禽鸟画的画法.还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析.通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性.体验彩墨画的乐趣.并进行简单的技法练习.中国花鸟在我国民族绘画中.有着悠久的历史和深远的社会影响.花鸟画早在唐代便独立成科.后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新.使花鸟画得到了空前的繁荣和发展.明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家.把笔线与书法结合起来.粗笔狂纵.豪放恣肆.开创了大写意画风的鲜明特色.清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物.怪诞不经.强调个性化极强的个人风格.尤其是晚期的吴昌硕.他们都能熔诗、画、印为一炉.独树一帜.面目一新.影响了近百年的绘画发展.如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络.仔细品味浩如烟海的艺术精品.认真感受每位画家缘物寄情的思想感情.审美能力自然随之而得到提高.崇高的民族自豪感油然而生.学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后.还要经过一定数量的临摹练习.才能熟练应用；造型基础的不同.将致使每位学生个体的差异.写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式.向每位学生的画外修养提出了很高的要求.让学生在充分的艺术实践中发挥主动性.鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了.对彩墨画的绘画形式有了一些了解.对彩墨画的表现方法有了一些经验.十二课《十二生肖》教学反思本节课在导入新课时.我设计用猜谜的形式.把全班学生的积极性都调动起来.同学们的参与热情也很高.从而引出十二生肖是指哪十二种动物？授课时.先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品.一一呈现在学生的眼前.通过分析作者是抓住生肖动物什么特征？最大创意在哪儿？充分让学生感受到生肖文化的魅力.从而发展学生热爱中国的传统文化.在欣赏完古代生肖作品后.为了让学生更清楚地知道：要完成好一件生肖作品.必须要抓住该生肖动物最突出的特征.我是这样设计：观察老师现场作画的几种生肖简笔画.说说老师画得像吗？从哪儿看出老师画得像？从而引导学生认识到：只有抓住该动物的特征.并让它大的更大.长的更长.使该生肖动物更形象生动（这也是本课的重点）.同时.老师现场作画.即展现老师的基本功.又吸引学生的注意力.使课堂效率更高.本节课突显课改新理念.语文渗透了拟人、夸张等修辞手法；数学利用12年等于一个轮回.来计算、推算年龄；思想教育体现在发展学生热爱祖国传统文化.通过对“龙”的观察.引导学生认识到我们都是龙的传人.期盼海峡两岸早日大团圆.进行爱国主义教育.这节课我始终坚持对学生的闪光点.哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定.使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中.在指导学生制作的环节中.我对每个人同学的创意都给予充分肯定.使学生更大胆去想象.富有创意的作品一件件应运而生.本节课中能融合新课改的教育理念.关注、鼓励每一个学生.让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中.学会用彩泥制作十二生肖的方法.并能及时发现学生的闪光点.适时评价鼓励.充分体现了评价的激励、导向和调控功能.培养了学生的自信心.让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒.当然.在其他教学环节中.还有些不完善的地方.比如：结尾部分太仓促了点.在今后教学中我将努力探索.进一步完善.第十三课《风筝的魅力》本课的设计充分地体现了教师引导、学生自主学习的氛围.两个领域课程的融合取长补短.相得益彰.再加上精美ppt的展示.通过欣赏、交流、尝试等活动.激发了学生的制作欲望.提高了学生的审美能力和动手动脑能力.课前的健康手操学生很感兴趣.很轻松的进入了上课状态.学生课前预习.自主探究的效果很好.整节课学生的参与度积极性都很好.但也有很多不足.例如.内容量有点大；做作业前先让孩子说一下小组分工会更好；作业评价标准可以给学生ppt出示出来等.对于课程与学生的把握我还有很多东西需要学习与实践.第十四课《微观世界》教学反思《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课.属于“造型.表现”领域内容.在本课我充分体现了新课程改革的“新理念.新策略.新课堂”的特点.做到了以学生为本.能够积极调动学生的学习兴趣.在活动中能够使学生学到丰富的美术知识.减少以往美术课堂中的单调和乏味.注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识.陶冶情操.在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化.并能尝试利用各种绘画工具去表现.在教学之前我做了大量的课前谁备.通过让学生观看《微观世界》的纪录片.把学生带入到微观世界之中.激发学生的学习兴趣.以微观世界的精彩画面.大量的图片资料.情景创设.亲身体验.观察比较等来激发学生学习的积极性.让学生自主控制学习活动.学生观察、比较微生物的外形特征.并根据本课题的内容进行表现.在本课中.我除了引导学生掌握基本知识技法外.还注意培养学生的观察习惯.以及自己。

五年级美术下册教学设计-第5课静物写生（8）-人教版一、教学目标1.学会运用铅笔等基本画具进行静物写生。

2.学会观察材料、认识形状的特点并模仿。

3.尝试结合生活实际，将所见所思转化为画面表现。

4.通过欣赏自己的作品和同伴的作品，提高审美能力。

二、教学内容本节课将以静物写生为主题，要求学生通过观察静物的特点和形状，并通过绘画形式将其表现出来。

本课的重点在于学生如何用简单的线条和阴影表现静物形态，并加深对于静物特点的了解。

三、教学重难点1.教学重点：学会将观察到的静物形态用铅笔和阴影描绘出来。

2.教学难点：如何在视觉上正确地刻画静物的形态特点。

四、教学过程4.1 导入（10分钟）1.引导学生观察班级摆放的几个静物，并询问学生对静物的形态以及细节部分的了解。

2.提出问题，让学生思考：如果我们要画这些静物，应该从哪些方面来考虑，要注意哪些形态特点？4.2 讲解绘画方法（20分钟）1.给学生提供相应的工具，讲解如何用铅笔和阴影来描绘静物形态特点。

2.通过讲解和示范，让学生了解如何正确的使用铅笔和阴影，掌握基本的线条画法和阴影处理。

4.3 实践练习（40分钟）1.学生们根据老师提供的静物，在课本和老师的指导下，尝试用铅笔和阴影描绘出静物的形态特点。

2.老师根据学生表现，及时给出评价、指导和鼓励，帮助学生发掘和开发潜能。

4.4 作品鉴赏（10分钟）1.展现学生的绘画作品，并邀请同学相互欣赏。

2.老师提出一些鉴赏问题，如：你最喜欢哪一幅作品？为什么？其中的什么地方最引起你的注目？等。

4.5 课堂小结（5分钟）针对本次课的教学内容，进行简要总结。

回答学生所提出的问题，让学生掌握本节课的重点和难点。

五、教学评估1.学生的作品及时收集、分类并存档，以便以后的评估和指导。

2.老师根据学生所完成的作品，及时地给出指导和建议，让学生及时了解到自身作品的不足之处。

3.学生在欣赏、鉴赏同伴作品的同时，发现其他同学的优点和不足，扩展审美及评价能力。

静物写生教案教案标题：静物写生教案一、教学目标：1. 了解静物写生的定义和重要性；2. 学习简单的静物描绘技巧，如线条、形状和阴影；3. 增强学生的观察力和细节捕捉能力；4. 培养学生的审美意识和创造力。

二、教学准备：1. 教师准备：静物（多种日常生活用品如水杯、苹果、铅笔等），艺术作品范例，素描纸，铅笔、橡皮、铅笔刀等。

2. 学生准备：铅笔、橡皮、素描纸。

三、教学过程：导入：1. 引入话题，向学生介绍静物写生的定义和重要性，包括通过静物写生可以培养观察力、锻炼思维能力、提高审美意识等。

2. 展示一些艺术作品范例，引导学生观察其中的静物细节。

主体：1. 讲解线条技巧：a. 介绍线条的定义和分类（直线、曲线等）；b. 在黑板或幻灯片上演示不同线条类型的画法；c. 学生在素描纸上进行简单的线条练习，如练习直线、曲线、交叉线等。

2. 讲解形状和比例：a. 介绍形状和比例在静物写生中的重要性；b. 展示一些简单的几何形状，并讲解如何通过观察静物描绘形状；c. 学生以其中一个静物为对象，通过观察描绘其基本形状。

3. 讲解阴影技巧：a. 介绍阴影的概念和分类（主要光源、半影、全影等）；b. 在黑板或幻灯片上演示不同阴影类型的绘制方法；c. 学生在静物上观察并尝试描绘其中的阴影。

实践操作：1. 学生选择一个静物作为题材，安静地观察并尝试描绘其形状和细节；2. 学生在素描纸上使用铅笔进行描绘，注意线条、形状和阴影的运用；3. 学生可根据自身能力进行多次实践，逐渐提高描绘技巧和表现力。

总结：1. 学生互相分享自己的作品，并互相评价；2. 教师总结本节课的重点以及学生在静物写生方面的进步；3. 引导学生思考静物写生的意义，并鼓励他们在日常生活中多加观察和练习。

四、拓展延伸：1. 鼓励学生户外实地写生，观察大自然中的静物，并进行描绘；2. 邀请专业艺术家或学院教师进行讲座或示范，进一步指导学生的创作技巧；3. 布置绘画作业，鼓励学生探索更多不同材料和技法的静物写生。

中班静物写生绘画教案设计教案设计，中班静物写生绘画。

一、教学目标。

1. 认识静物写生绘画，了解其基本概念和技巧；2. 培养幼儿观察、表达和绘画能力；3. 培养幼儿对美的感知和审美能力；4. 培养幼儿的细致耐心和专注力。

二、教学准备。

1. 静物道具，选择一些具有形状、颜色和纹理的静物，如水果、花朵、玩具等；2. 画纸、颜料、画笔、彩色笔等绘画工具；3. 教学板书，绘画基本概念、静物写生绘画的步骤；4. 音乐，适合绘画的背景音乐。

三、教学过程。

1. 导入（5分钟）。

教师向幼儿介绍静物写生绘画的概念，让幼儿观察教室中的一些静物，如花瓶、水果篮等，并引导幼儿描述它们的形状、颜色和纹理。

2. 演示（10分钟）。

教师选择一个静物作为示范对象，向幼儿展示绘画的步骤和技巧，如如何观察静物、如何用简单的线条勾勒出静物的形状等。

同时，教师可以配合音乐，让幼儿感受绘画的氛围。

3. 实践（30分钟）。

让幼儿选择自己喜欢的静物进行写生绘画，教师可以在一旁指导幼儿观察、描绘，并给予适当的帮助和鼓励。

在绘画过程中，教师可以适时播放音乐，营造良好的绘画氛围。

4. 分享（10分钟）。

让幼儿展示自己的绘画作品，并互相欣赏、交流。

教师可以引导幼儿描述自己的绘画感受和体会，同时给予肯定和鼓励。

5. 总结（5分钟）。

教师对幼儿的绘画作品进行总结和评价，肯定幼儿的努力和成果，同时指出可以改进的地方。

并对静物写生绘画进行简单总结，强调观察、表达和绘画的重要性。

四、教学反思。

1. 教师应根据幼儿的年龄和兴趣选择合适的静物和绘画材料，以激发幼儿的兴趣和创造力；2. 在绘画过程中，教师应给予幼儿充分的自由空间，鼓励他们发挥想象力和创造力；3. 教师应及时给予幼儿肯定和鼓励，让他们在绘画过程中感受到成功和快乐；4. 教师在评价幼儿的绘画作品时，应注重引导幼儿自我评价和自我改进，培养他们的自我认知和自我调节能力。

通过本次教学，幼儿可以初步了解静物写生绘画的基本概念和技巧，培养了他们的观察、表达和绘画能力，同时也提升了他们的审美能力和创造力。