中世纪与文艺复兴共30页文档

浅谈中世纪与文艺复兴阶段的绘画中世纪在教皇高度的思想统治之下，人们普遍缺失表现内心深处的真实人性，一心的推崇神权统治，忽视乃至漠视人权。

这时候，一批有识之士，开始推崇学习古希腊、罗马，在此契机上，绘画等方面开始闪耀着人性的光芒，冲击着原先的迂腐，在欧洲这片都地上遍地开花，形成了各式各样的风格特点。

标签：风格;中世纪;绘画;艺术;美学;文艺复兴一、绘画风格产生背景一种现象的形成，与其所处的时代背景、环境都有着千丝万屡密不可分的联系。

中世纪是在罗马灭亡后至文艺复兴开始前的这一段时间跨度。

也被称作是黑暗的一千年，有先哲曾言，在中世纪，哲学是宗教的婢女;也可以说，在中世纪，艺术是宗教的婢女。

二、代表画作赏析从圣母子这幅画像中解读，我们不难等析出，中世纪的圣母表情显得非常木讷，甚至可以用“呆板”这个字眼来形容，毫无人的真实情感的流露，看起来只是一个模子摆设。

不径相同，这类题材的绘画主要都缺乏生命力，极具宗教意味，而主题则是神。

再举个例子，就《基督头像》這一绘画而言，我更偏向称其为画品，而不会将其当作一件精美的艺术绘画作品来欣赏。

画面表现的是圣经中耶稣基督接受受难的场面，耶稣的表情是凝重的神圣的、更是悲苦的。

之所以会显得神圣，是因为他并不表现人的世俗情感，他是没有情感的冰冷冷的神。

它会显得悲苦，又是因为基督要承担人世间的一切悲难和苦楚。

综上所述，中世纪绘画艺术是扎根在宗教思想高度统治的土壤里的，摒弃了人性、欲望、情感，转而用艺术表达神圣不可轻蔑亵渎的宗教情感信仰，在这个时期，其中的一些作品，宗教性完全压倒了艺术性的表达。

在此基础上，一批有思想的人们开始反思，希望对中世纪前的古希腊、古罗马文化进行复兴发扬，以此表达内心对于真实情感、人性的渴求，同时也极力抨击中世纪的愚昧、压迫、黑暗文艺复兴运动就此继往开来，在欧洲这片大路上开枝散叶。

三、此时绘画风格特点解析文艺复新时期的绘画不仅脱离了中世纪的神的题材元素，表达人性，更是注入人文精神，将人原本的韵味、神情表现得淋漓尽致，达到以情写神。

第八章中世纪和文艺复兴时期学前教育历史上把欧洲5世纪至14世纪上半叶近千年成为中世纪时代。

由于中世纪分拣封建和基督教社会的宗教、政治、经济和社会生活的特点，决定了西欧这一时期的教育带有浓厚的宗教性和明显的等级性，其教育目地在于培养交汇的僧侣、封建官吏和骑士。

第一节中世纪学前教育一、西欧中世纪的儿童观在中世纪，基督教会的宗教观成为维护封建社会形态的精神支柱。

基督教会在思想意识上大力提倡“原罪说”“禁欲主义”。

教会宣称“肉体是灵魂的监狱”在教会学校中，宗教居于所有学科的“王冠”地位；儿童从小要盲信、盲从圣书及讲解人————教师的权威，不允许有任何自主性及独立意识的流露。

（二）儿童（或日新生婴儿）是作为一个已经制造好了的小型成年人降生到世界上来的，儿童与成为的区别仅是身体大小及知识多少的不同而已。

按照预成论的观点，儿童与成人不应有重要区别，从幼儿开始，儿童的身体和个性已经成人化了。

由于受预成论的影响，人们无论是在社会教育还是家庭教育中，都忽视儿童的身心特点，忽视儿童的爱好及需要，对儿童的要求整齐划一，方法简单粗暴。

预成论的影响一直延续到近代。

二、西欧中世纪学前教育的实施（一）、基督教会的学前教育识之人。

因为一切知识都来自“神启”，一切真理都来自《圣经》，所以教育的主要目的就是使受教育者虔信上帝、熟读《圣经》，以求做一个合格的基督徒。

这种教育从幼儿开始，基督教会的学前教育就是把从小要把他们训练成为一个个笃信上帝、服从教会的“圣童”，从而为培养一个正真的基督徒奠定坚实的基础。

2、学前教育的内容和方法基督教会的学前教育主要是通过基督徒对子女进行与宗教信仰、行为、观念和意识相关的家庭教育，以及跟随家长参加众多的圣事礼仪和节日活动来实施的。

（二）世俗封建主的学前教育1这是一类专为王室儿童实施的宫廷教育。

参加宫廷早期学习的只是皇室中的子弟和极少数机要大臣的子弟。

教育方法多采用问答法。

通过与教师的回答，儿童学到不少作为未来统治者所必需的有关自然和社会的知识及某些粗浅哲理。

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-05中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。

因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。

但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。

中世纪的根本特点是基督教占统治地位。

正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。

在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。

所以，艺术应当表现神，歌颂神。

基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。

于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。

中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。

中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。

与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。

这种画也成为不识字信徒们的圣经。

圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。

当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。

由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。