以田中一光为例论述设计与艺术

田中一光为什么被称为是日本”国宝级”平面设计师？
1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，1963年成立了田中一光设计工作室。

每件作品里，田中一光都会展示不同的想法，但又不会很突兀，可以说，每一次新的设计都很成功，这要归功于他对平面构成整体的平衡性的掌控，在设计界中，田中一光始终贯彻自己的设计风格，并不断的加以创新，且每次都能设计出让人为之一震的作品。

田中一光在平面设计界中，占有相当重要的地位，被称为日本“国宝级”的平面设计师。

他的作品干净、优雅、有一定色彩，却又
简洁清新。

他不仅把日本文化融汇其中，也有西方设计的特征，而不可多得的是，东西两种风格交织在一张海报作品中，毫无违和感。

他独有的思路和表现手法，把视觉语言推向了一种新的意境，并在日本设计界引起了对传统与现代相结合的思考。

田中一光最出色的要数在书籍装帧方面的成就，他新颖又不失逻辑性的表现手法，不仅延续了日本传统文化，又很大程度的表现了个人对设计的理解在作品里面所具有的重要性，他的成功，不仅是对日本传统文化的重视，更是对自己有着深刻的认识。

冈仓天心，著有《日本的觉醒》一书，他曾在圣路易斯的万国博览会中说过：”看到阴影就想起伦勃朗，看到波光就会想起尾形光琳，田中一光的世界正是继承了尾形光琳波浪的精细闪光，更加耀眼辉煌。

”
田中一光的作品《日本舞蹈》，在创作的时候就着重设计了视觉元素所带来的表现，以几何形状等分，把脸部作为表现的输出面，这种分布在通常理解来说是呆板的，固定的，但是田中一光在处理眼睛的时候，却以半圆表现，并同时向内侧倾斜，从而使微笑的表情无比生动。

浅析田中一光招贴设计中色彩风格的表现形式A brief Analysis of the expression of Color style in IkkoTanaka poster Design张梦晓Zhang Mengxiao上海大学上海美术学院上海200072Shanghai Academy o f Fine A rts,Shanghai University,Shanghai 200072摘要：田中一光作为曰本设计史上的奠基人之一，他根据西方现代设计的理念以及现代设计运动来创造招贴设计的新形式和 新语言，在他的职业生涯中总是把对传统文化的深刻理解作为设计的支撑。

本文从形成背景和表现形式两个方面深入解读田中 一光的招贴作品中的色彩风格，从而在设计具有民族特色作品时提供色彩应用上的思路，也便于我国在解析、剥离传统色彩时 学习借鉴田中一光对色彩的解读视角。

Abstract: As one o f the founders of Japanese design history,Ikko Tanaka created a new form and language o f poster design according to the concept o f western modern design and modern design m ovem ent,in his career,he always takes the deep understanding o f traditional culture as the support o f design.This paper deeply interprets the color style in Ikko Tanaka's works from two aspects o f form ing background and form of expression,so as to provide ideas on color application when designing works with national characteristics,it is also convenient fo r our country to learn from Tanaka’s perspective o f color interpretation when analyzing and peeling o ff traditional colors.关键词：田中一光；招贴设计；色彩风格Key words: Ikko Tanaka,poster design,Color style―、田中一光简介田中一光作为曰本平面设计协会和A G I的成员，在世界 平面设计界中享有很高的荣誉。

关于《设计的觉醒》读后感关于《设计的觉醒》读后感（一）田中一光的经历和性格今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。

因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。

田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。

与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。

田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。

对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。

难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。

在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，读后感《《设计的觉醒》读后感》。

虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的.展现。

虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。

我已经把田中一光列入我心中的World Builder List了。

（二）田中一光的设计所田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。

田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。

他认为出国游历是构成人的重要因素。

在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。

看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。

设计的觉醒读后感5篇篇一：《设计的觉醒》读后感《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。

全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。

《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。

日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。

设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。

当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

田中一光，是日本著名的设计师。

是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。

他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。

设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。

田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。

书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。

篇二：《设计的觉醒》读后感在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

浅析田中一光作品中的形神与意象【摘要】田中一光是一位具有独特风格的艺术家，他的作品中常常体现出形神与意象之间的微妙关系。

本文旨在探讨田中一光作品中的形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读以及形神结合等方面。

通过对这些方面的分析，我们将发现田中一光作品中所展现的独特魅力。

这些作品也给我们带来了对艺术的启发和反思。

通过研究田中一光作品中的形神与意象，我们可以更深入地理解他的艺术创作，并从中汲取灵感。

最终，结语将对田中一光作品中形神与意象的重要性进行总结，并展望未来对于艺术创作的影响。

通过本文的阐述，读者将对田中一光的作品有更深入的了解与欣赏。

【关键词】田中一光，形神，意象，作品，形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读，形神结合，独特魅力，艺术作品，启发，反思。

1. 引言1.1 介绍田中一光及其作品田中一光（1941年-）是日本著名的当代艺术家，以其独特的形式语言和丰富的意象而闻名于世。

田中一光的作品融合了传统日本艺术与现代主义的元素，呈现出一种独特的审美体验。

田中一光的作品广泛涉及绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，其作品常常具有强烈的形式感和抽象性。

他善于运用线条、形状和颜色来表达内心的情感和心灵的碰撞，使观者在作品中感受到一种深邃的内在世界。

田中一光的作品常常探讨人类存在的意义和生命的哲学，通过对形态的塑造和意象的构建，揭示出人类内心深处的欲望、恐惧和希望。

他的作品中常常出现一些象征性的图像，如鸟类、花朵、水波等，这些意象常常寄托着他对生命和自然的独特理解。

田中一光的作品充满着诗意和幻想，其独特的形式语言和丰富的意象使其作品成为艺术界的一颗璀璨之星。

通过深入解读和探讨田中一光作品中的形神与意象，不仅可以更好地理解他的艺术创作，也可以启发我们对生命和艺术的思考与感悟。

1.2 形神与意象的重要性形神与意象在艺术作品中扮演着至关重要的角色，它们是艺术家表达情感、思想和理念的关键元素。

形态特征和象征意义的结合，使得作品具有独特的审美价值和内涵深度。

设计的觉醒读后感3篇导语：《设计的觉醒》是XX年广西师范大学出版社出版的图书，作者是田中一光，该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。

《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。

全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。

《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。

日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、着名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。

设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。

当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

田中一光，是日本着名的设计师。

是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。

他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。

设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。

田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。

书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

浅析田中一光设计中的民族情怀文/任彩I创意之星I25摘要：田中一光作为日本国宝级的平面设计大师，将日本传统艺术和现代设计观念糅为一体，创造出一批单纯筒约又不失优雅的作品，用独到的艺术构思和表现形式传递出了融合东西方传统美学观念的文化气息，开启了日本设计造型新时代。

田中一光作出的贡献远远不止他所设计的优秀作品,还有贯穿于这些作品始终的基于民族传统不断挖掘探索而凝结的艺术理念与情怀。

关键词：田中一光；民族传统；现代设计；民族情怀曾经在东京举办的世界设计会议和奥运会使得日本设计崭露头角，并确立了一定的国际地位。

无论是日本的平面设计还是工业设计，都具有现实主义的特点，又呈现出独特的东方风情。

田中一光作为日本第二代平面设计师中的杰出代表，并不是跟着迅猛发展的现代工业随波逐流而一味地弃旧图新，他的作品无一不体现出其深谙日本传统的功力，折射出其对于现代设计和本土文化的掌控能力。

深受大众欢迎的日本现代设计，大多都是去繁从简。

这种独特的艺术气质使设计简洁而纯粹，抛开繁复与喧哗，体现了日本民族所追求的“空”和“无”。

在《设计的觉醒》—书中，田中一光谈到，和欧洲的贵族文化不同，日本的文化是庶民的文化，从歌舞伎到浮世绘再到日本餐桌上的料理，都展现出了 一种健康的平民美感。

田中一光用“手法尚可借鉴，概念决不 混搭”的理念面对现代设计，他的作品中随处可见日本传统造 型设计的基本元素，用“纯粹的平面、纯粹的二维、纯粹的造 型”进行设计，这种新的设计风格折射出大和民族对于简约而 单纯的艺术气质的追求，在找寻线条与色面本身的量感和张力 的同时，具有一种禅宗的睿智又不失原始的生命力。

田中一光在《我的古典》一文中提到一个细节：他与外国 好友在山中别墅叙谈，用投影仪展示早先巴西之行时拍下的照 片，有原始森林中的建筑、热情奔放的狂欢节、格兰德河河岸 风景等，观看途中外国朋友突然大声道：你果然是日本人！这 使他心中产生了震撼，原来从那些随手拍下的光影交织形态各 异的照片中，早已透露出他在潜移默化中格上的特殊的日本审 美情趣的烙印，对着那神秘莫测、宽阔如海的亚马逊丛林，他 却无意识地把镜头对向路边无名的小花、船侧荡起的水波纹、沿岸垂落的树枝的倒影等，这种“花鸟风月”的纤细而敏感的田中一光海报作品《日本舞蹈》日式审美和他身体里流淌的血液有关。

[《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘]设计的觉醒过程，就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分，'觉醒'是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口，《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘。

--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。

书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。

回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语秒杀，特别受感动。

要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。

这本恐怕是被我划的最花的一本了。

即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。

真想马上再重温一遍！大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。

某位设计师，a,b,c,d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。

但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。

不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。

(恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。

)也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。

因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。

但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。

之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。

但这本书为我展示了其后的大树。

正所谓未知的已知。

先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是日本设计之源的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。

(这让我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。

·215·美学技术摘　要：田中一光对平面海报设计表达有自己独特的见解，他的作品兼容并包，出其不意，他不断探索平面化的色彩、形体和光之间的秩序和平衡，既吸收了西方理性主义的骨骼结构，又满足东方审美的“形与意”的含蓄表达。

关键词：田中一光；能剧海报；神形兼备 1　背景当今平面设计领域已经鲜少流行图文间的直接表达，而是更多地通过设计表达来超越物质表达的精神层面。

“形与意”本是中国画的表现手法，是对自然界的形态和主观的意会，是文人墨客通过客体抒发情感、表达思想的手段。

将书法、画作等艺术手段用在平面的视觉符号上，平面设计似乎变得更具艺术感染力。

图形的形，可以分具象和抽象，具象的形是对自然界的模仿和直接表达，容易即景生情，而抽象的形摆脱了对客观事物的模仿，由设计师对视觉形象的充分理解而生，通常由一些抽象元素有规律地堆砌而成。

图形的意，则是指视觉形象传递出来的信息，是人对客观事物的主观认识，在设计中我们常称之为“创意”。

在当代平面设计中，对形和意的解读，尤其是形到意的转变，许多设计师都充满兴趣，希望获得自己的见解。

日本设计大师田中一光也是探索平面设计中“形与意”的其中一位。

2　简介田中一光（Tanaka…Ikko，1930—2002）生于日本古都奈良的一个商业家庭，他从小就对戏剧和电影有浓厚的兴趣，这为他之后的戏剧海报创作奠定了基础。

1980年田中一光提出将“最适合的形态展现产品品质”作为无印良品的指导思想，因此，田中一光被称为“无印良品之父”。

［2］田中一光的作品既具有平面设计中必备的实用性，又蕴含日本传统民俗装饰的趣味性，受日本传统浮世绘影响，田中一光的作品多采用平铺直叙的平面表达，没有一点阴影，简洁干练，简朴得近似古老，但又单纯得充满趣味。

其中，最具有代表性的是能剧海报，能面形象单纯，结构严谨，却将虚实关系巧妙结合，达到了神形兼备、虚实共生。

3　田中一光能剧海报作品分析海报设计与纯艺术不同，纯艺术是艺术家主观思想通过艺术的途径表达，为艺术家们所创造，而海报设计的出发点是需求，是将纯艺术更贴近人们的生活。

田中一光的设计理念摘要：田中一光先生的设计继承了日本传统文化中精华的部分，也吸取了现代设计的有益部分并把自己的观念融入其中，开拓出自己独特的表现方式。

他以卓越的造型感觉为基础，同时以对历史文化遗产的深刻理解作为支撑创造出让人耳目一新的视觉形象语言。

本文通过研究田中一光先生的设计作品，分析出他设计作品中禅宗美学特征的体现、他造型艺术和艺术特征。

摘要：禅宗美学特征；造型艺术；艺术特征；田中一光如一位使者，将日本的传统文化和现代设计相结合，让更多的人了解日本的传统文化和设计，同时又把现代设计的精髓带入日本的设计中。

他的设计作品中展现了突出的个性、素净和纯洁，具有表现主义的色彩。

用独到的手法去融合东西方传统美学观念和文化的特征，对日本的传统精神进行了创造，并在设计界引发了狂潮。

田中一光的设计离不开日本传统文化的滋养和当代人们对设计的需求，他一直在探寻东西方文化、传统与现代的平衡点。

他的设计作品中展现了大阪的现实感、京都的雅致、以及古江户的遗韵。

一、田中一光设计作品中禅宗美学特征的体现禅认为：在本质上，人和自然是一体的。

禅的主观和客观是在探究人与自然的本来面目。

构成自然的客观事物也包含在禅的主观世界中。

禅对真如的探究过程意味着“梵我合一”，还包括与自然世界的一切事物合为一体。

田中一光的创作虽然形式各异，但一直围绕着“自然”。

他的作品充满了对自然生命的感悟，有一种“顺乎自然”的艺术形态。

田中先生对“物哀美”的完美诠释就是这种“梵我合一”的禅宗精神。

1990年创作的《田中一光纸上植物园》，如图1所示。

用最简单的塊面构成的一幅具有勃勃生机的招贴。

作品中抽象的几何形状代表了枝叶和花瓣，没有刻意的描绘枝叶，而是追求淡泊简洁，把植物的原本色彩和自然的生气融入到画面中，展现了“万物皆有佛性”的禅意之美。

画面很大程度保留了植物的自然形态，用简洁而富有变化的线条把植物的美展现出来，是一种抽象化的自然主义。

是用禅意去感悟自然，描繪自然，不是刻意模仿，也没有复杂的雕饰。

浅谈田中一光在海报设计中对浮世绘色彩美的继承作者：李园青来源：《文存阅刊》2018年第09期摘要：浮世绘是日本文化的代表。

其特点之一是运用强烈的对比色，色彩斑斓，富有变化。

田中一光的海报设计在构图、色彩、造型等方面均体现出强烈的浮世绘特点。

其作品中几何的人物造型以及单纯而强烈的色彩对比都是高度符号化的。

本文试从浮世绘色彩的对比运用来讨论田中一光在戏剧海报中对浮世绘色彩美的继承。

关键词：浮世绘；田中一光；戏剧海报；色彩一、浮世绘的色彩美色彩往往具有表现艺术形象、传达艺术情感和体现民族审美特征的特点。

不同的国家、不同地区对色彩的喜爱程度相异。

而浮世绘版画遵循日本传统绘画的特点，在色彩运用方面一般都比较鲜明，具有强烈的对比感。

在色彩表现上，浮世绘画家并不追求客观再现自然，而是根据画家主观印象将自然色彩进行大胆的概括和变化，多选用红色、绿色、白色、黄色、蓝色等原色以及中间色平涂在黑色的轮廓线之内，色块搭配单纯简练，具有很强的装饰性。

浮世绘色彩并非从出现之时就是鲜明多彩，对比强烈的。

其发展过程经历了以下几个阶段：浮世绘创立之初，木刻版画手工技艺尚不完善，因此早期作品以黑白两色为主，以菱川师宣为代表，代表作有：《眺望隅田川的艺妓》《武家百人一首》等。

随着各种印刷颜料的发现和拓印技术的进步，浮世绘的表现方法出现了在墨印基础上加上朱丹等色彩的技法，浮世绘由单一墨色的“墨摺絵”进入了“丹绘”、“红绘”“漆绘”以及使用红绿套色技法的“红摺絵”阶段。

在该时期，以鸟居清信、鸟居清长、铃木春信为主要代表，画面以红、黄、绿为主。

由于因为画历在文人间十分受欢迎，明和二年开始有了“画历交换会”的社交活动。

为了互相攀比，文人们不仅在“绘历”上书写俳谐，而且还通过运用色彩和图案表现不同季节的变化。

为了满足这种大量的需求，铃木春信、喜多川歌麿等人创造出了多色套版的“锦绘”。

这种技术采用数十种以上的色彩多次套印，能够使画面呈现出精美锦缎般绚烂的色彩，得到丰富细腻的色彩效果。

[转载]⽥中⼀光原⽂地址：⽥中⼀光作者：⽤户6015764383⽥中⼀光是⼀位著名⽇本平⾯设计师，1930年出⽣于奈良市⼀个世代以“鱼万”为商号的商业之家。

1950 年毕业于⽇本京都美术学院，后与⼈合作创办⽇本设计中⼼。

1960 年成为该中⼼的艺术指导。

1963 年成⽴了⽥中⼀光设计⼯作室。

2002年1⽉10⽇晚⽥中⼀光因病抢救⽆效逝世，终年71岁，终⾝未婚。

后⼈的评价：他开创了⼀个时代，是他⼀⼈的巨臂，让世界知道⽇本的现代设计。

⽇本设计师。

1930年⽣于⽇本奈良市。

1950年于京都市⽴美术专门学校(现京都市⽴艺术⼤学)图案科毕业后，成为钟渊纺织公司的纺织设计师。

作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特⼴告公司、⽇本设计中⼼就职。

并任东京艺术导师俱乐部会长。

1963年成⽴了⽥中⼀光设计室。

⽥中⼀光的设计风格是把⽇本的象征的单纯性与西⽅的象征的复杂性完美融合。

⽥中⼀光先后设计了共同⽯油公司、东京银⾏等单位的标志。

从1970年开始，他成为包括⽂字和标志的所有图形以及CI、展⽰、建筑的综合艺术导师，1987年在西武美术馆举办了规模盛⼤的“⽥中⼀光的⼗字路⼝”个⼈设计展览，反响很⼤。

还先后在“纽约发明家协会”、“洛杉矶⽇美⽂化会馆”、“巴黎⼴告美术馆”、“墨西哥现代美术⽂化中⼼”举办了个⼈设计展览。

1987年，在整个⽇本设计界被评为最受欢迎的设计师。

著作《⽥中⼀光的⼤型宣传⼴告画》《⽥中⼀光的艺术⽂字和设计》《⼈间和⽂字》《⽇本的纹样》《设计的周围》《从设计师的⼯作台讲起》《设计的前后左右》设计特点他把现代设计观念揉和到⽇本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有⼀定的表现主义⾊彩。

设计语⾔简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西⽅传统美学观念与东西⽅⽂化特征之间，有独到的思路与⼿法，以其独特的表现形式和视觉语⾔，以及鲜明的个性，在⽇本设计界掀起了⼀场对传统精神的再创造运动。

⽥中⼀光在他的每件作品⾥都展⽰了新的想法，同时作为设计⼜是成功的。

以田中一光系列作品为例谈现代图像思维者的新命运刘娅【摘要】田中一光,20世纪日本现代设计的奠基人之一.独特的设计风格将西方现代主义的设计思想同传统日式美学完美融合.鲜明的时代特征,又蕴含着浓厚的日本传统文化.设计手法在日本掀起了一股潮流,侘寂等传统日本美学概念也都被他体现在作品中.帕诺夫斯基的图像学解释关注作者的意向性,将图像学分析法细分为前图像学描述、图像学分析、图像解释学的阐释三个层次.这套研究方法提供了更加全面的视角研究图像,从文化、历史与艺术的深层理解.田中一光在这个一切都被允许的时代,找到了东西方现代设计的完美契合点,高度简洁感与秩序感的设计带着大和民族特有的严谨民族性,依旧对现代设计充满了冲击性和指向性.【期刊名称】《西部皮革》【年(卷),期】2018(040)022【总页数】1页(P123)【关键词】田中一光;日式美学;图像学【作者】刘娅【作者单位】四川大学, 四川成都610207【正文语种】中文【中图分类】J5041 田中一光的艺术设计语言日本文化将要素集中再以独特的区别于西方文化的简单聚集形式传播着，这是日本独有的民族风情与个性，尤其在艺术设计方面尤为突出。

二战以后，日本同其他国家一样接受着混合式的生活，但他们的独特性从未从世人的眼中淡出，对能够带来便利与兴趣的外来文化进行吸收提取，将自己的文化精确同步发展。

田中一光的艺术设计语言中保持着独有的“纯粹”样式，带来新的设计方向与潮流。

从他的系列海报作品中提炼出所运用的传统元素，例如浮世绘式样，能剧中的面具，还有日本传统舞蹈与团扇。

将这些传统的对象作为载体，通过更为现代的视觉语言来表达被民族所认同的视觉形式，突出日本地域性。

田中一光的艺术设计语言充满了象征性与严密性，作品的色彩和形式表现欲望，极大地影响着日本的设计风格。

1.1 设计文化背景任何一件艺术作品都会受到作者个人以及社会环境的影响，要想真正了解田中一光的作品，就需要从他的设计文化背景入手。