舞蹈基训4课程教学大纲

一、教学目标1. 基本功提升：通过系统的基本功训练，提高学生的舞蹈基础，使其具备扎实的舞蹈功底。

2. 动作掌握：使学生能够熟练掌握四级舞蹈教材中的动作，包括舞蹈手位、步伐、跳跃、旋转等。

3. 舞蹈风格理解：培养学生对舞蹈风格的理解，特别是对民族舞和古典舞风格的掌握。

4. 表现力培养：提高学生的舞蹈表现力，使其在表演中能够充分展示舞蹈的内涵。

5. 考级准备：为学生的舞蹈考级做好充分准备，使其能够顺利通过四级舞蹈考级。

二、教学对象本教学计划适用于已经具备一定舞蹈基础，准备参加舞蹈四级考级的学生。

三、教学时间本教学计划为期一个学期，共计16周。

四、教学内容1. 基本功训练- 腿部训练：压腿、踢腿、下腰、控腿等。

- 躯干训练：转腰、甩腰、涮腰、转髋等。

- 手位训练：单手位、双手位、手臂动作等。

- 脚步训练：步伐、跳跃、旋转等。

2. 舞蹈动作学习- 舞蹈手位：单盖手、单山手、单晃手、单岸手、单雕手、单托手等。

- 舞蹈步伐：勾蹦脚、脚尖外开、勾脚前压腿、压胯等。

- 舞蹈跳跃：前后抬腿、碎步、小跳、藏族舞中的抬踏步、退踏步、塌腰、屈膝、并腿、吸腿跳等。

- 舞蹈旋转：平转、立转、跪转等。

3. 民族舞风格理解- 藏族舞：学习藏族舞的基本动作和风格特点。

- 东北秧歌：学习东北秧歌的基本动作和风格特点。

4. 舞蹈表现力培养- 通过角色扮演、情感体验等方式，提高学生的舞蹈表现力。

五、教学进度安排1. 第一月：基本功训练，学习舞蹈手位和步伐。

2. 第二月：继续基本功训练，学习舞蹈跳跃和旋转。

3. 第三月：学习民族舞风格，提高舞蹈表现力。

4. 第四月：复习所学内容，为舞蹈考级做准备。

六、教学方法1. 理论与实践相结合：在讲解舞蹈理论知识的同时，进行实践操作，让学生在实践中掌握舞蹈技巧。

2. 小组合作：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

3. 情景模拟：通过情景模拟，提高学生的舞蹈表现力。

4. 个性化教学：根据学生的个体差异，制定个性化的教学计划。

中国舞4班基本功教案及反思教案标题：中国舞4班基本功教案及反思教案概述：这份教案旨在为中国舞4班的基本功课程提供指导和建议。

通过系统的教学安排和合理的教学方法，旨在提高学生的舞蹈技巧和舞蹈艺术水平。

本教案包括教学目标、教学内容、教学步骤、教学方法、教学评估和教学反思等要素。

教学目标：1. 通过基本功训练，提高学生的身体协调性和柔韧性。

2. 培养学生对中国舞蹈的兴趣和理解。

3. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。

4. 培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。

教学内容：1. 身体热身训练：包括拉伸、扭腰、扭臀等动作，以准备学生进行更复杂的舞蹈动作。

2. 基本姿势训练：教授正确的站姿、坐姿和蹲姿等基本姿势，培养学生的良好舞蹈形态。

3. 手臂和手部动作训练：教授各种手臂和手部动作，如扇形、螺旋等，培养学生的舞蹈表现力。

4. 腿部和足部动作训练：教授各种腿部和足部动作，如跳跃、转身等，提高学生的舞蹈技巧。

5. 整体动作训练：通过综合性的动作组合，培养学生的舞蹈协调性和舞台表演能力。

教学步骤：1. 身体热身训练（10分钟）：带领学生进行拉伸和身体扭动等热身动作，准备身体进行舞蹈训练。

2. 基本姿势训练（15分钟）：教授正确的站姿、坐姿和蹲姿等基本姿势，并进行示范和指导。

3. 手臂和手部动作训练（20分钟）：教授各种手臂和手部动作，进行示范和学生模仿练习。

4. 腿部和足部动作训练（20分钟）：教授各种腿部和足部动作，进行示范和学生模仿练习。

5. 整体动作训练（25分钟）：将前面学习的动作进行组合，进行整体动作训练，并进行集体练习和个别指导。

6. 教学总结（10分钟）：回顾本节课的教学内容和学生表现，进行总结和鼓励。

教学方法：1. 示范教学法：通过自身的示范，让学生更直观地理解和模仿动作。

2. 分组合作：将学生分成小组，进行集体练习和互相帮助，培养团队合作意识。

3. 个别指导：针对学生的不同水平和问题，进行个别指导和辅导，帮助他们更好地掌握动作技巧。

芭蕾基训教学大纲芭蕾基训教学大纲芭蕾舞作为一种优雅的舞蹈形式，已经成为世界各地许多人的热爱。

无论是从事专业舞蹈培训的学生，还是对芭蕾舞有兴趣的业余爱好者，都需要遵循一套科学的教学大纲来进行基础训练。

本文将探讨一套完整的芭蕾基训教学大纲，并分析其中的重要环节。

一、基本姿势与体态在芭蕾舞的基础训练中，培养正确的姿势和体态是非常重要的。

学生需要从头到脚，从内到外，全面地调整和塑造自己的身体。

首先，学生需要学会正确的站姿，即头部挺直，肩膀放松，胸部挺起，腹部收紧，臀部收缩，膝盖微微弯曲，脚跟并拢，脚尖稍微外展。

此外，学生还需要学会正确的手臂姿势，手臂应该保持优美的弧线，与身体保持一定的距离，同时手指要有力量又不显僵硬。

通过反复练习这些基本姿势，学生能够培养出正确的体态感觉，为后续的动作打下坚实的基础。

二、基本步法与技巧在芭蕾舞的基础训练中，学生需要掌握一系列的基本步法和技巧。

其中，包括了行走、跑步、转身、跳跃等基本动作。

行走时，学生需要保持身体的平衡和稳定，脚步要轻盈有力，步伐要有节奏感。

跑步时，学生需要保持速度和节奏的控制，同时注意保持好体态。

转身是芭蕾舞中的重要技巧之一，学生需要通过练习掌握好重心的转移和身体的旋转。

跳跃是芭蕾舞中最具特色的动作之一，学生需要通过练习掌握好起跳、悬停和着地的技巧，同时注意保持良好的姿势和体态。

三、柔韧度与力量训练芭蕾舞需要良好的柔韧度和力量支撑，因此在基础训练中，学生需要进行柔韧度和力量的训练。

柔韧度训练包括了身体各个部位的拉伸和伸展，如腿部、臂部、脊柱等。

通过柔韧度训练，学生能够增加关节的灵活性，提高动作的舒展度。

力量训练包括了核心力量和肌肉力量的训练，如腹部、背部、臀部、腿部等。

通过力量训练，学生能够增强身体的稳定性和爆发力，为完成复杂的舞蹈动作提供支持。

四、音乐感与表演能力芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种艺术表演。

因此，在基础训练中，学生需要培养良好的音乐感和表演能力。

舞蹈表演基训课程教学大纲课程名称：基训英文名称：Basic training课程编号：X2120187学时数：672其中实验（实训）学时数：课外学时数：学分数：42适用专业：舞蹈表演一、课程的性质和任务基训课是舞蹈表演专业的专业课。

是培养舞蹈演员的重要手段，它是一门技术科。

担负着全面解决舞蹈演员的基本能力、基本技术和技巧，以及与此相关联的风格、韵律、音乐和表现艺术力等。

可以说它是一种培养舞蹈演员全面的、综合的、多种能力的训练课，因此可以说基本功训练课，是基础课，是一门主课。

基本功训练的任务就是通过专业的训练，解放人的身体，锻炼出有素的得心应手的身体，成为一个具有较全面的、扎实的基本能力和基本技术、技巧，以及与此相联系的舞蹈的风格、韵律、音乐和艺术表现力的好演员。

二、课程教学内容的基本要求、重点和难点第一学年：1、训练学生做动作具有规格概念。

2、基本解决腰、腿的软度和肩、虢关节的开度。

3、培养学生掌握舞蹈所需要的形态及重心的正确感。

4、重视素质训练，加强膝、腕关节的能力练习。

第二学年：1、仍以基本功的基础训练为主，继续巩固提高一年级的腰、腿软度与肩、雕关节开度的训练。

2、注意重心和胯稳定性的训练，在加强控制能力的基础上进行舞姿的规格和舞蹈感觉的训练。

3、重视主力腿立半脚掌的训练，加强技巧所需要的基本能力训练，为技巧作力量方面的准备。

第三学年：1、进入以技巧为主的训练阶段，注意开法的规格和训练方法的正确性。

2、根据技巧训练的需要，必须加强基本能力的训练，增强动作的速度，运动量和强度。

注意训练方法的灵活性、多样性和全面性。

3、注意加强柔韧性训练。

4、在组合训练中应重视和强化民族风格和气质的表达。

第四学年：1、促使学生综合能力的全面增长。

2、解决身体各部位力量的协调配合。

3、解决技术技巧的规格性。

4、教会学生作动作的用力方法。

三、教学方式及学时分配四、课程其他教学环节要求本课程以课堂理论知识和实践训练相结合，了解、掌握民族传统审美意识，增强艺术表现力。

中国舞等级考试教材第四级第一级教材1．单手位2．波浪3．压胯4．勾绷脚5. 前抬腿6. 后抬腿7. 抱端腿8. 压腿9. 前踢腿10．脚位1 1．二拍舞步12．三拍舞步13．碎步14. 掰膀子15. 小跳16. 节拍练习17. 藏族舞18. 东北秧歌19.结束动作进度安排表：第四级教材1. 单手位音乐伴奏曲2/4拍【前奏】准备动作：“背手,双跪坐”,身向2点,视1点[1]-[4] 右手经“盖手”在身前划“立圆”再向旁拉至“单山手”位。

[5] “压腕”成“单山手”,视1点。

[6]-[8]静止。

[9]-[12] 右手经“”晃手一周再向下至“单按手”位。

[13] “压腕”成“单按手”,视1点。

[14]-[16]静止。

第二遍音乐[1]-[4] 右手经“撩手”至“单托手”位。

[5] 推腕成“单托手”,视1点。

[6]-[8]静止。

[9]-[12] 右手顺原路先还原成“背手”。

[13]-[15]右、左、右倾头三次,视1点。

[16]头还原视1点。

要领及注意点：第一：手动眼随。

第二：从手指尖到小臂、肘、上臂要保持圆弧形。

第三：手的运动路线也要沿圆弧形。

2. 波浪音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“双背手、双跪坐”,身向1点。

[1]-[4] 胸前“小波浪”4次,同时右、左交替“倾头”各两次。

[5]-[6] “旁大波浪”一次,当“大波浪”上提时,“跪立、仰头”；当“大波浪”下沉时,“跪坐,低头”。

[7]-[8] “前大波浪”一次,当“大波浪”上提时,“跪立、仰头”；当“大波浪”下沉时,“跪坐,低头”。

[9]-[10] 向右“转腰”,同时“旁大波浪”上提。

[11]-[12] 腰还原,手由原路线落至“旁按手位”。

[13]-[16]向左“转腰”做[9]至[12]的对称动作。

（反复[13]-[16]“背手、双跪坐”,上体右,左交替摆动各两次。

）第二遍音乐[1]-[4] 双臂上举至“前斜上位”,做“小波浪”4次,同时右、左交替“倾头”各两次。

舞蹈基本功教学大纲舞蹈基本功教学大纲舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动作和姿态来表达情感和故事。

而要成为一名优秀的舞者，掌握舞蹈基本功是至关重要的。

舞蹈基本功教学大纲是指在舞蹈教学中，规划和组织学生学习舞蹈基本功的一套准则和标准。

本文将探讨舞蹈基本功教学大纲的重要性以及它的内容和实施方法。

一、舞蹈基本功的重要性舞蹈基本功是舞者的基石，它包括了身体的柔韧性、力量、平衡、协调和节奏感等方面的训练。

只有通过扎实的基本功训练，舞者才能展现出准确、流畅、优美的舞蹈动作。

舞蹈基本功的重要性不言而喻，它是舞者进一步提升自己技艺的基础。

二、舞蹈基本功教学大纲的内容1. 身体柔韧性训练身体柔韧性是舞者展现出优美舞蹈动作的基础。

教学大纲中应包括各种拉伸训练，例如静态拉伸、动态拉伸和分离拉伸等。

通过这些训练，舞者可以增加身体的柔韧性，提高舞蹈动作的舒展程度和流畅性。

2. 力量训练力量是舞者完成高难度动作的关键。

教学大纲中应包括针对不同肌肉群的力量训练，如核心肌群、腿部和臂部肌肉的力量训练等。

通过这些训练，舞者可以增强身体的力量，提高跳跃、旋转和举腿等动作的稳定性和爆发力。

3. 平衡与协调训练平衡与协调是舞者完成各种复杂动作的基础。

教学大纲中应包括平衡训练和协调性训练，如单脚平衡、转体平衡和身体各部位的协调性训练等。

通过这些训练，舞者可以提高身体的平衡感和协调性，使动作更加准确和稳定。

4. 节奏感培养节奏感是舞者能够与音乐完美结合的关键。

教学大纲中应包括节奏感的培养，如音乐节拍的感知和身体与音乐的配合等。

通过这些训练，舞者可以提高对音乐的敏感度，使舞蹈动作更具有韵律感和表现力。

三、舞蹈基本功教学大纲的实施方法1. 分级教学舞蹈基本功的学习是一个渐进的过程，教学大纲可以根据学生的不同水平进行分级教学。

通过分级教学，可以更好地满足学生的学习需求，使学生在适当的阶段学习到适合自己水平的基本功内容。

2. 综合训练舞蹈基本功的学习需要综合训练，教学大纲可以将不同的基本功内容进行组合，使学生在一个训练课程中综合锻炼身体的柔韧性、力量、平衡和协调等方面。

2024年舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训教程》第四章“芭蕾舞基本姿势与组合”，详细内容包括：1. 芭蕾舞基本姿势：站立、半脚尖、全脚尖、plie（蹲）、tendu（擦地）、jete（小跳）等；2. 芭蕾舞基本组合：以基本姿势为基础，进行组合编排，锻炼学生的协调性和舞感。

二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾舞的基本姿势，了解其动作要领；2. 培养学生的舞感和协调性，提高舞蹈表现力；3. 培养学生对舞蹈芭蕾的兴趣和热情，提高课堂参与度。

三、教学难点与重点1. 教学难点：芭蕾舞基本姿势的准确度和舞感的培养；2. 教学重点：基本姿势的练习和组合的编排。

四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴；2. 学具：芭蕾舞鞋、舞蹈服装、瑜伽垫。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段舞蹈视频，引导学生了解芭蕾舞的基本特点，激发学习兴趣；2. 基本姿势练习（10分钟）：教师示范并讲解芭蕾舞基本姿势，学生跟随练习；3. 组合编排（10分钟）：教师示范组合，学生跟随练习，逐步提高难度；4. 例题讲解（5分钟）：选取一个组合，进行详细讲解，强调动作要领；5. 随堂练习（10分钟）：学生自主练习，教师个别指导；六、板书设计1. 2024年舞蹈芭蕾基训课教案推荐；2. 内容：芭蕾舞基本姿势：站立、半脚尖、全脚尖、plie、tendu、jete；芭蕾舞基本组合：组合名称、动作要领。

七、作业设计1. 作业题目：编排一个以本节课学到的基本姿势和动作为基础的舞蹈组合；2. 答案：学生自主编排，下节课进行展示。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看舞蹈演出，了解不同风格的芭蕾舞作品，提高舞蹈素养。

重点和难点解析1. 芭蕾舞基本姿势的准确度；2. 舞感的培养；3. 教学过程中的例题讲解；4. 作业设计中的组合编排。

一、芭蕾舞基本姿势的准确度1. 站立：双脚并拢，脚尖向前，膝盖伸直，收腹提臀，双肩放松，眼睛平视前方；2. 半脚尖：双脚并拢，脚跟抬起，脚尖着地，膝盖伸直，保持身体平衡；3. 全脚尖：双脚并拢，脚跟抬起，脚尖着地，膝盖伸直，身体重心前移，保持平衡；4. Plie（蹲）：双脚分开，脚尖向前，膝盖弯曲，身体下沉，臀部向后，双肩放松；5. Tendu（擦地）：一脚向前或向侧方延伸，脚尖着地，膝盖伸直，身体保持挺拔；6. Jete（小跳）：一脚向前跳跃，脚尖着地，膝盖伸直，身体保持平衡。

中国古典舞基训教学大纲一、课程基本信息中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

中国古典舞基训，是以古典舞为风格而形成的一套系统、基础的能力训练模式，是一门为培养中国舞教育人才设立的具有四年制本科教育特色的专业基础课程。

三、教学目标在学生原有舞蹈技能的基础上，对中国古典舞基训教材进行全面、系统的学习和掌握，使学生具有规范、扎实的基本功。

注重对教学思维的开发和训练，不仅提高学生身体的表现能力、讲解能力和示范能力，同时掌握中国古典舞基训的教学方法，为今后成为合格的舞蹈教育人才打下坚实基础。

四、教学基本要求中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有肢体的深厚功底，本课程正是通过系统的扶把、中间等基础组合训练，要求学生达到肢体既柔韧又有爆发力、既有速度又有控制力，集舞蹈感觉、身体韵律、素质能力、灵敏协调于一体的综合能力。

五、主要教学内容与学时分配第一学期：《基础训练》30学时教学重点和难点：软度和力度是舞蹈专业学生要具备的最基础也是最重要的能力之一。

通过软开度的搬、压、踢、控等训练，帮助身体能力迅速成长。

在训练过程中要注意动作的技巧性，防止肌肉拉伤或骨骼损伤。

同时要注意动作的力度和速度，是增强能力的必须要求。

力度动作需要软度动作作支撑，因此这两项的训练相辅相成，密不可分，训练时一定要相互结合，才能最大化的提高素质能力。

教学内容：1、搬腿、控腿、踢腿（前、旁、后）5学时2、甩腰、下腰、控腰5学时3、行进踢腿（前、旁、后）5学时4、压胯、打胯5学时5、蹲跳、蹦跳、蛙跳5学时6、腹背肌、侧肌5学时《下肢训练》30学时教学重点和难点：通过下肢练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是打牢基础所必不可少的训练。

双腿蹲的身体后背直立很重要，单腿蹲的重心要掌握好。

蹲的过程中注意“撑”的感觉和连绵不断的延续性、延伸性及外开，动作要求规范准确。

中国古典舞教学大纲_中国古典舞基训教学大纲一、蹲的练习“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。

通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。

不仅跳跃要有弹性,几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。

同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

教材内容:双腿蹲:1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲(正、旁)5、移动穿掌扑步(男)单腿蹲:1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)教材的组织范围:1、“蹲”是离把练习的第一个动作,要求练习时的动作徐缓、连贯。

因此,宜采用慢速或中速音乐伴奏。

2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。

3、双腿蹲可与下列动作组合起来:大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。

蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

4、单腿蹲可与下列组合练习:单腿前、后下腰。

踏步旁下腰;大踏步旁下腰。

蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。

蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

二、腰的练习腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。

腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。

此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

教材内容:1、大八字步前、旁、后下腰2、丁字步拧腰3、大八字步涮腰(女,1-3次)4、弓箭步涮腰(男,1-3次)5、踏步旁腰6、大踏步旁腰7、单腿重心前、后下腰8、单腿跪前、后下腰9、卧鱼10、八字步风火轮(女,1-3次)11、弓箭步风火轮(男,1-3次)教材的组织范围:1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏,然后再用快速音乐,这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作,组合起来练习。