论郭沫若与川端康成的死亡意识

文学理论观点：由来已久的文学消亡论崔海峰文学处于困境，文学面临危机，文学已经衰落……这类言论可谓老生常谈，在很大程度上反映了当今文学的真实境况。

困境与顺境、危机与生机、衰落与繁荣通常是交替或并存的，从古至今，文学不断地自我调整、改良，有很强的灵活性、适应性和生命力，何曾沦落到消亡（终结）的地步？文学消亡论令人不爽，作为热门话题，却也体现了人们对文学未来的关注和对文学命运的担忧。

这个话题，在台湾、香港早有论及，在国外则由来已久。

一1992年9月3日，台湾《联合文学》月刊主办“文学的未来”座谈会，有几位小说家和文学评论家到会，对文学的未来加以预测，提出一些悲观或乐观的看法，没有直接得出文学消亡的结论。

①1992年9月12至14日，台湾《联合报》刊出以“文学又死了吗”为题的座谈纪实，“文学会不会死亡”是与会人士共同关心的问题。

1992年11月3日，香港岭南学院召开“文学的将来及华文文学的前途”讨论会，议题包括“文学会不会死亡”，有几篇发言稿陆续发表在《香港文学》1993年1月号、5月号，《香港文学》的几位读者也撰文参与讨论。

《香港文学》主编刘以鬯猜测道：文学会死，也不会死。

他明知这种讲法是自相矛盾、不合逻辑的，却仍担忧事情会有这样的发展，他对“文学会被电视淘汰”的说法不以为然，认为电视既然不能淘汰电影，电视、电影也不会淘汰文学，他担心文学可能会被文学淘汰。

也就是说，严肃文学可能会被垃圾文学淘汰。

他忧虑地说，严肃文学已被逼在壁角，这种情形要是不改变的话，严肃文学终有一天会死亡，到那时，文学商品就会戴上文学的假面具，填补严肃文学留下的空位。

②刘以鬯的猜测使内地读者刘介民颇有感触，他想起韦勒克（Wellek）提到的“文学末日”、“文学之死”、“文化穷途”等语，在批评现代社会淫靡虚浮、价值颠倒、是非混淆的弊端时，他乐观地指出：商品文学、低级庸俗文学不能替代严肃的纯文学，文学商品也不会带上文学的假面填补严肃文学留下的空位，对文学受到现代科技、影视的冲击大可不必过分担忧，影视不会代替文学。

论郭沫若早期诗歌中的死亡意识摘要郭沫若早期诗歌具有浓郁的死亡意识。

这种在诗行中反复闪现的死亡意识，不仅强化了诗歌的情绪表达，对诗歌的内在结构进行赋形，还深深影响了郭沫若早期诗歌的美学风格。

当然，死亡意识的形成根源于风云激荡的时代氛围和作家不幸的爱情经历，而它的升华则得益于作家早期浪漫唯美的美学趣味与泛神论的思想底蕴。

关键词：郭沫若早期诗歌死亡意识情绪结构风格中图分类号：i206.6文献标识码：a在郭沫若早期诗歌中，死亡意识如同一个挥之不去的幽灵，不断闪现，反复回响。

如在《凤凰涅》中，那凤鸟与凰鸟又是“起舞”，又是“歌唱”，然而它们所有的匆忙恰是在筹备一场盛大的火葬；在《天狗》一诗中，那吞食一切的天狗，最终又在疯狂自虐中爆裂消亡；在《死》一诗中，抒情主体把现实世界中恐怖冰冷的死比喻成“我的情郎”；而在《死的诱惑》中，死亡又化身为多情的女郎；等等。

那么，在早期的诗歌创作中，郭沫若为什么如此青睐死亡这一意象？郭沫若的诗歌是崇尚情绪表现的，在对死亡主题的不断强化、对死亡意象的反复渲染中，诗人究竟意欲传达怎样的情绪？再者，郭沫若的早期诗歌，以激昂的情绪、瑰丽的想象、宏伟的构思与悲壮的风格于“五四”诗坛横空出世，那么，这种浪漫主义诗风的形成，与诗人浓郁的死亡意识是否存在内在的关联？本文试图对上述问题加以探析。

一死亡意识对郭沫若诗歌早期情绪表达的强化郭沫若早期诗歌特别重视情绪的酝酿与传达，他认为，“只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的strain，心琴上弹出来的molody，生底颤动，灵底喊叫，那便是真诗，好诗。

”他甚至更直接地用公式来表达对诗的理解：“诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。

”在这些阐释中，郭沫若把情绪放置到诗歌本体的地位。

因为直觉是情绪激发的门户，想象是情绪飞翔的翅膀，它们和“适当的文字”一起，共同导向诗意情绪的传达。

郭沫若早期诗歌中的情绪指向非常明确，呈现出两极对立的爱恨情绪。

论郭沫若早期作品中对生命意义的思索摘要：郭沫若自身的文化谱系呈现出一种混合的状态。

郭沫若悦死恶生的背后其实暗含着对生的执着和依恋。

郭沫若这种忧患个体生命的死亡观是对以儒家为主的传统死亡意识的反动。

他把生命的价值取向由群体转向了个体 , 由儒家的外在事功的追求转向了内在心性的自足。

郭沫若体现出的文化心态是以他的生命感受为轴心和统摄的，生命的体验和感受跃居第一位，而中与西、传统与现代之间的文化选择退居为第二位。

本文旨在探索郭沫若作为一个积极上进的知识分子内心对所处社会的彷徨及对美好理想的狂热追求。

关键词:泛神论死的诱惑生命感受自我意识浴火新生正文：作为中国现代文学初期浪漫派重要诗人，郭沫若曾经说过：“诗人的宇宙观以Patheism(泛神论)为最适宜。

”泛神论是16、17世纪流行于西欧的一种哲学思想，代表人物是意大利的布鲁诺和荷兰的斯宾诺莎。

泛神论认为，“本体即神，神即自然”，否认神为自然界的创造主。

郭沫若从中国现实出发对泛神论作了自己的解释，他说：“泛神便是无神。

一切的自然只是神的表现，自我也只是神的表现，我即是神，一切自然都是自我的表现。

” 相比于西欧的泛神论，他特别强调了“我”的重要性，将“我”与神相等同。

这样，泛神论在他那里便近似于“泛我论”。

在郭沫若自身的文化谱系中，既有庄子、王阳明，又有泰戈尔、歌德、斯宾诺莎、惠特曼、雪莱、加皮尔，呈现出一种混合的状态。

这里既有斯宾诺莎神是“无限在”的“实体”理念，又有《奥义书》“梵我不二”的主旨，更有王阳明“吾心之良知，即所谓天理”，庄子“万物本体在道”的思想。

”(注：陈永志：《郭沫若思想整体观》)。

①庄子“把有限相对的感性世界与无限绝对的净土(印度)、理念世界（西方）合而为一 , 从而以使一切都归于混沌的‘天人合一 '来解脱生命的痛苦和死亡，使人在有限相对的感性现实中就达到了生命的无限绝对的永恒。

”民国五、六年的时候，正是郭沫若最彷徨不定而且最危险的时候。

川端康成为什么要结束自己的生命
川端康成其自杀的原因并没有相关解释和新闻。

1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下只字遗书。

他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。

无言的死，就是无限的活。

川端康成人物介绍
川端康成（1899—1972），日本现代派文学先驱，小说家。

1968年诺贝尔文学奖获得者。

川端康成的童年是在死亡的阴影下度过的，父亲、母亲、祖母和姐姐相继去世，16岁时唯一的亲人祖父也离他而去。

孤儿的生活使川端康成饱尝世态炎凉，也让他过早地在《十六岁的日记》中思索生死的问题。

他26岁那年，相恋4年的未婚妻撕毁婚约，又给了他沉重的打击。

这些经历对川端康成的创作生涯产生重大的影响，使他一生都无法摆脱死亡和虚无的纠缠。

1924年，川端康成和横光利一创办《文艺时代》，宣告新感觉派的诞生。

川端康成大胆借鉴西方现代派手法进行艺术探索，成为新感觉派的干将。

1935年，《雪国》的发表标志着川端康成形成了独特的创作个性。

1968年，川端康成“由于他的高超的叙事艺术，以非凡的敏锐表达了最具有民族本性的日本灵魂”而获得诺贝尔文学奖，成为第二位获奖的东方作家。

1972年，川端康成饮煤气自杀。

日本人的生死观日本人的生死观曾经看过村上春树的《挪威的森林》，翻开第一页赫然写着“献给许许多多的祭日”，我一直不明白为什么书的第一页会写着这样令人费解的话，直到将整本书看完。

作者用无比细腻伤感的情怀，对生与死进行了诠释——死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

书中直子姐姐的死，木月的死，初美的死，绿子父亲的死，最后直子的死无不反映了日本社会的生命逻辑——不为生死问题所束缚，死时要敢于舍弃对生的执著痛痛快快地去死；活着便要每时每刻尽全力彻头彻尾地去活。

这样独特的生死观要追溯到日本置于武士阶级统治之下的时期，那时武士道可是特别受推崇，并成为具有日本特色的武艺。

日本也有“武士道，是死亡为等闲之道也”的名句，它启示人们，投身于死，便可以造就完美的生。

当然，恐怕日本的樱花也有同样的精神呢，它们骤然开放骤然凋零，盛开之时，一经风吹，樱花树下便落花缤纷，宛如花瓣的地毯，一夜之间，花儿落尽。

要说果断干脆得如此，也不免令人大失所望。

樱花雨固然美丽，但这种美丽一定是生命坠落时的那种凄美。

短时间之内，花瓣纷纷落地，树枝上仅剩下花心与花梗，粉红色花瓣飘散殆尽，不剩一片……“花数樱花，人惟武士”，所以日本人才这样喜爱樱花吧。

当武士已成为遥远的过去，日本人那种将希望与梦想寄托于死后世界的生死观，却并没有什么变化。

所以日本的自杀事件才层出不穷，死亡人中自杀者的比例居世界首位！！日本人还嗜好“玉碎”。

二战后半期，日本军陷于要么投降要么死亡的孤立无援的境地，当时部队的指挥官竟作出全体自杀的选择。

后来，日本人将此看成是崇高的壮举，并用“玉碎”这一词进行美化，所以日本人认为：“无论罪恶多么深重，死后也就没罪了，人死了就都变成了神佛”。

在日本，即使是罪大恶极之人或被民众憎恶的历史上人物，也放在神社中祭奠，这样的例子不胜枚举。

所以许多日本人在做了错事，造成巨大损失时，往往采用以死谢罪，以死换取人们对他的原谅。

这也是造成日本人自杀率高的原因之一。

⼀、语⽂教学论⽅向1 、叶圣陶语⽂教育思想研究（可选⼦题）2 、张志公语⽂教育思想研究（可选⼦题）3 、国正语⽂教育思想研究（可选⼦题）4 、语⽂课堂语⾔艺术初探5 、语⽂课堂调控艺术初探6 、语⽂课堂提问艺术初探7 、语⽂教育与思维能⼒培养（可选⼦题）8 、论语⽂学习环境的营造9 、学校⽂化资源与语⽂教育10 、创新意识与语⽂教育11 、论语⽂学习的情感态度与价值观12 、语⽂诵读教学的艺术13 、论语⽂⾃主学习14 、语⽂批评与语⽂教育的发展15 、语⽂素质教育的内涵及其策略16 、论语⽂课程资源的开发与利⽤17 、论语⽂学习的“过程与⽅法”观18 、多媒体⼿段与语⽂教育19 、语⽂特级教师的研究（可选⼦题）20 、对我国“⽂选”型语⽂教材的思考21 、语⽂教科书内容及其价值取向分析22 、对语⽂教育中倡导“⼈⽂精神”的思考23 、学⽣亚⽂化与语⽂教育24 、试论语⽂探究性学习25 、语⽂教育合作学习初探26 、对语⽂教学中⽂学教育的思考27 、语⽂新课程与语⽂教师的发展28 、发展性评价理念与语⽂教育29 、语⽂⼝语交际教学初探30 、多样⽂化与语⽂教育的关系31 、试论阅读多元解读与阅读教学32 、说课与说课的艺术33 、⽂⾔⽂教学的困惑及其对策34 、中学作⽂教学的困惑及其对策35 、新时期的语⽂教师发展观36 、语⽂新课程改⾰研究37 、传统⽂化与语⽂教育⼆、⽂艺学⽅向1 ．论历史传统与现实⽣活对⽂艺创作的双重作⽤2 、论创作者的艺术欣赏对其创作活动的意义3 、对艺术欣赏者的再创造问题的探讨4 、论新写实⼩说之“新”5 、批判现实主义⽂学的现实主义精神及其艺术表现6 、浪漫主义的理想性与艺术性问题7 、⾃然主义⽂学的真实性：意义及其局限8 、⾃然主义与现实主义关系⼀议以左拉的⼩说创作为例9 、“⼀千个读者有⼀千个哈姆雷特”与接受美学中的相关理论10 、中学语⽂教学与美育问题11 、语⾔教学与审美教育12 、⽇常⽣活与审美13 、论情感在⽣活真实与艺术真实转换关系中的作⽤14 、论抒情⽂学中的意象及其意义15 、艺术散⽂中的意象和意境问题16 、⽂学⽣产特征论17 、⽂学⽣产与⽂学消费关系论18 、论⽂学风格与创作个性19 、从⽂艺欣赏中的避难就易现象看⽂艺的娱乐作⽤20 、⽂艺的审美意义与娱乐作⽤关系谈21 、港台流⾏歌曲与内地流⾏歌曲异同论22 、港台流⾏歌曲与内地流⾏歌曲各⾃的特点及其趋近现象23 、试论 90 年代以来的中国⼤陆流⾏歌曲的艺术风格24 、“戏说”的历史剧与历史剧的虚构性问题25 、历史剧的“戏”说与“⾮戏”说26 、在⽣活真实与艺术真实双重轨道上⾏⾛的科幻⼩说27 、科幻⼩说审美特征论28 、“韩风”何以西来？从传统⽂化与现实⽂化的双重维度看中国观众对韩国电视剧的接受29 、作为⽂艺创作的基础的“⽣活”究竟在何处？兼论“创作要上去，作家要下去”之说的意义及其限度30 、艺术积累与⽣活积累关系谈31 、有意积累与⽆意积累及其意义艺术积累两⾯观32 、⽂学阅读中的接受与创造33 、⽂学创作中的主体间性问题34 、⽂学阅读中的主体间性问题35 、艺术真实与艺术倾向关系论36 、论⽂艺创作在社会主义市场经济条件下价值取向的多重性37 、论社会主义市场经济条件下⽂艺创作价值取向的实现及其条件38 、现实性的⽭盾与历史性的悖论对当代⽂学⽣产活动的⽂学性与市场性对⽴统⼀关系的探讨39 、络⽂学审美特征论40 、在⽂学与⾮⽂学的接壤处呈现络⽂学作品⽣成论41 、⽂学的泛化与泛化的⽂学络艺术⾯⾯观42 、络的虚拟性与真实性问题对络⽂化的⼀种探讨43 、从《英雄》到《⼗⾯埋伏》对张艺谋电影创作风格的⼀种探讨44 、从⼩说到电影：琼瑶凭什么吸引接受者？45 、电视娱乐节⽬的⽂学意味问题46 、对⼀种⾮⽂学对象的⽂学探讨以《实话实说》⼀类的电视节⽬为例47 、中学的⽂学教育与⼩学的⽂学教育异同论48 、当代视野中的“雅⽂学”与“俗⽂学”及其关系三、古代汉语⽅向（⼀）⽂字理论与中⼩学识字正字教学1 、中学⽣错别字成因及对策。

论《在城崎》的生死观论《在城崎》的生死观生死作为人类共同的命题，一直是文学创作中的重要主题。

而日本小说家川端康成的《在城崎》作品中，生死观更是贯穿全篇，深刻描绘了人类的生命存在状态和其与自然的关系。

本文将从以下角度来探讨《在城崎》的生死观：一、人类生命的脆弱性在小说中，川端康成描绘了主人公朝比奈遥等人与自然环境的较量，也揭示出人类作为一种脆弱存在的现实。

当一个人置身于大自然之中时，不得不面对自己的弱小。

朝比奈遥在湖边遇到高潮时，被湖涌起的水浪卷入水中，差点丧命，从而引发了对自己的思考。

另外，在遥的眼里，他看到了生命中无尽的消逝变化，感慨于生命的短暂，这也是表达了人类生命的脆弱性。

二、生命与行动小说中的人物们面对生命的脆弱性，不断地探讨着为生命添加意义的方法。

他们通过自身的行动，来完成对生命的独立认识和存在状态的确认。

遥和梦华的对话，表达了对人生使命的讨论，以及对行动的探究和肯定。

生命的目的在于行动，只有坚持走在自己选择的道路上，不断努力，才会发现自己存在的意义。

三、对生命失去信仰的危险生命观的多样性，是由其背后的信仰与价值观塑造的。

然而，在现代社会，随着先进的科技和文化的发展，人们往往容易忽略人的本质，迷失在功利主义的茫然中。

在小说中，不少人物都有着不同程度的感觉到精神上的孤独和寂寞，因为他们已经不信任生命的意义和价值，缺乏对生命的热情和追求。

对生命失去信仰的危险与遏制，也成为小说中体现的重要内容。

四、死亡与转化死亡作为生命中必然的一部分，扮演着连接过去、现在和未来的桥梁。

小说中，主人公对于死亡的认识，既加深了对生命的理解，也揭示了死亡与生命的关系。

朝比奈遥在青年之间的横断面之上感受到了生命与死亡的真谛，认为人类时时向死亡走去，但同时这也意味着人在不断地转化、重生。

在日语中，“死”意味着“归宿”，意味着回归大自然，而这种回归是一种新的开始和新的生命。

小说通过生命与死亡的转化，描绘了生命繁衍和传承的生动场景。

川端康成自杀之谜孤灯下的童心1899年6月11日，晚上九点，在大阪市的天满比花町，川端康成出生了。

他出生第二年，父亲荣吉患肺结核去世，出生第四年，母亲也因服侍丈夫时染上肺病，丢下了川端撒手西去。

川端只好跟着姐姐芳子、祖父、祖母生活，由祖父母带着回到了祖籍——丰川村宿久庄车村。

川端的祖父年轻时也曾风云一时，他是贵族子弟，种植茶叶，制造涂粉，精通汉医，占卦看风水，著有《构宅安危论》和随想录《要话杂论集》，绘画亦有名作流传后世。

但是，他身上的贵族血统和知识的因素，没有使他发迹，相反，却促使他一事无成，倒卖掉家产后，从一地迁徒到另一地，一生不得志，经手做的事全部都失败了……几个子女都先他而去，没有人说话，又聋又瞎，彻底的孤独——这便是祖父。

“哭着过日子”成了祖父嘴边的话。

从小失去了父母，在祖父母的膝下长大，想念父母时，只能从照片上去寻找了。

两个老人失去了儿子和儿媳，生怕作为荣吉家唯一男丁的孙子再有什么闪失，他们把川端康成的姐姐芳子寄养在她姨母家，带了川端康成回了故乡，三个人住在低矮潮湿的农舍里，在凄凉悲苦中打发着日子。

他们严密地看管着小川端，饭是祖母哄着一口口喂到嘴里，行动也限制在自家阴暗潮湿的房子中，小川端在这种环境中，不仅极为任性，而且有些神经质。

衣服沾上了一滴油，他便不穿，任祖父母百般哄劝，直到把那一块沾了油的衣料挖剪下来，再补上，他才穿。

弱小的川端，终于在祖父母提心吊胆的看守下，长到了上小学的年龄。

然而，终日只和爷爷奶奶两张脸对望的小川端，一看到大群的人，便感到恐怖，在入学仪式上，川端康成泪流满面。

另外，也由于祖父在学龄前已教会小川端读一些简易读物，学校读和教的东西，对他便显得无聊，他早已知道了。

学校对一般小孩子所具有的吸引力，对川端已消失，他讨厌学校，不愿到闹哄哄的小学生中间去。

然而，日本的学校规章制度十分严格，不准无故旷课不说，各个村的小学生之间还开展出席率比赛，每天全村的学生聚齐了一块去上学。

《残春》的解析《残春》基本上是依据弗洛伊德释梦学说构思的，这不是我说的，这是意淫大师——郭沫若自己说的，“我那篇《残春》的着力点并不是注重在事实的进行，我是注重在心理的描写。

我描写的心理是潜在意识的一种流动。

——这是我做那篇小说时的奢望。

若拿描写事实的尺度去衡量它，那的确是全无高潮的。

若是对于精神分析学或者梦的心理稍有研究的人看来，他必定可以看出一种作意，可以说出另外的一番意见。

”郭沫若认为主人公爱牟的梦“便是《残春》中的顶点，便是全篇的中心点，便是全篇的结穴处。

”既然要分析，先看看郭沫若自己对《残春》的构思与梦境的解释：梦中爱牟与S姑娘的山顶幽会，是他白日未满足的欲望的实现；正当他要与她肉体接触时，友人白羊来报难，是因为他白天隐隐感到白羊是自己的障碍（因为白羊也爱S），所以梦中白羊来拆散他们的幽会；妻杀二儿而发狂，是白天无意识心理所感受到的最大障碍在梦中消除了的表现。

看完郭沫若自己的看法，再结合激流三部曲全篇，成仿吾、茅盾及其他当代学者对《残春》的研究看法，得到以下的见解：《残春》主人公爱牟君被S姑娘吸引,进而做了一场性梦,梦醒后试图逃脱,爱牟君的这一心理变化正与弗洛伊德对于人的多层次的心理分析相吻合。

“性梦”一段是《残春》最精彩的高潮部分,与其说这段“性梦”是作家设计出来的,还不如说这正是主人公白天的活动和思绪自然而然地在夜晚的映射。

而对爱牟君心理活动的一段意识流描写,则可看作是这“性梦”高潮的前戏。

虽然意识的流动具有不可分割性,但为了便于揭示主人公隐秘的内心世界的不同层次,在此不妨将爱牟君在火车上的一段心理活动按作品中文字出现的先后顺序做一排列和梳理:对贺君跳海心理和跳海姿态的猜测→对离去后妻儿孤独场面的想象→对假定贺君已死的感叹→对自己死亡方式选择的联想→对贺君毅然赴死的羡慕和赞叹→对妻儿寂寞场面的再一次想象。

从这一排列中可以获知以下信息:第一,爱牟君对家庭的留恋和对妻儿的爱;第二,爱牟君对友人的自杀既惋惜又羡慕。

2007年北大比较文学考试试题中外文学部分一、越南、朝鲜等地“汉文学”和“中国文学”的差异性。

二、列举19世纪中期前的四中日本文学体裁。

三、从现代叙事学角度分析《水浒》的特点。

四、以具体例子分析法国荒诞派戏剧的艺术特点。

五、分析鲁迅作品女性形象的差异性。

六、分析但丁《神曲》反映的宇宙观。

中外文论部分一、两个填空1、朝鲜的什么什么神话。

2、日本11的世界上第一部小说的作者和名字。

二、简述中国以诗论诗的传统。

三、席勒的“游戏说”的现代意义。

四、爱德华·赛义德的《东方学》的比较文学意义。

五、翻译文学对本民族文学的作用。

2008年北京大学比较文学研究生初试考试题目中外文学1 以19世纪以前越南、朝鲜、日本任意一部汉文作品为例，说说“东亚文化圈”的"汉文学"特征。

2 分析莫里哀《伪君子》的喜剧情节特色。

3 用新批评的方法评析一首唐诗（律诗或绝句）。

4 辨析《哈里波特》（电影或小说）或者《指环王》等同类题材的母题、文类、风格特征。

5 以具体文本为例分析张爱玲小说与中外文学传统的关系。

中外文论1 白居易的诗歌在他身前已经在日本广为流传，以此分析“文化传递”在文化想象中的作用。

2 名词解释拼贴（collage）（英文可能拼错）3 评述马克思经典文论中的席勒化与莎士比亚化。

4 结合西方形式美学评述《宋书谢灵运传》关于声律的一段文章。

“一简之内，音韵尽殊……”5 举例分析比较诗学在比较文学中的地位与作用。

北大2008现当代文学专业基础考题一、论述题：1.论西方表现主义文学的艺术特征2.什么是意识流3.《诗经》的“兴”，周作人讲“就是现代名词里的象征”，比较“兴”和“象征”，论述异同。

4.论《红楼梦》叙事艺术北大2008现代文学方向考题1.论胡适《尝试集》的历史功过和得失2.“北京、上海”两个城市的文学结合中国二三十年代的文坛格局3.谈现代抒情小说的发展及郁达夫对抒情小说的贡献。

4.通过曹禺和老舍谈话剧是一门语言艺术5.比较冰心和张爱玲的散文艺术名词1.中国新文学大系2.美文3.“文协”4.林译小说5.《邂逅集》6.苦闷的象征北大2008古代文学方向专业考题中国古代文学名词解释5*6刘向龙朔体孟称舜青楼集文界革命人静庐诗草论述25*4风雅的异同永明体及其地位词的赋化和以赋为词对古代小说的续书的认识北大中国古代文学基础考题综合50分名词解释5*5文章流别论郡斋读书志三通府兵制李劼人论述25*3王国维的戏曲理论宋代理学和产生条件比较《围城》和《儒林外史》的讽刺艺术北大2008年现当代文学考题1.摩罗诗力2.语丝3.第三种人4.桨声灯影里的秦淮河5.负瑄琐话6.铁木前传7.中国新文学源流8.两结全创作方法9.对电影《武训传》的批判10.九叶派论述题1.分析知识分子写作与民间写作两个概念，谈谈你的看法。

论郭沫若与川端康成小说承载的孤独意识作者：吴小华来源：《大观》2018年第12期摘要：孤独是一种特殊的心理困境，郭沫若和川端康成在小说中都偏爱对孤独意识进行阐释。

孤独感之弥合实现了二者心理困境的互动，异域游离感与孤儿漂泊感之契合促成了二者现实境遇的共和，日本崇尚孤独审美传统体现了二者审美理念的共鸣，日本私小说孤独主题形成了二者文学渊源的共振。

关键词：郭沫若;川端康成;孤独意识基金项目：本文系重庆市教育委员会人文社会科学研究项目“‘后文学时代’文学误区与复位创新研究”（16SKGH146）研究成果。

单独是个体生命的存在形式，然而心灵的孤单却成就了孤独这一独特的内心感受。

最能感觉人世间孤独的人莫过于艺术家，孤独也成为郭沫若留日期间与日本大家川端康成的相同宿命和高贵气质，二者在反思生命时更侧重于对孤独的玩味，孤独感不仅是他们共同的生命体验，更俨然成为他们同时面对的心理困境。

郭沫若留日小说是指他留学日本时期创作以及回国后写的反映日本生活的小说。

对孤独的反复感受和体验、细腻的描绘与再现是郭沫若留日小说与川端康成小说的共通之处，这突现了二者相似的生命情态、心灵历程和艺术倾向。

一、心理困境的互动：孤独感之弥合郭沫若留日小说与川端康成小说中时刻萦绕其间的孤独感，促成二者在孤独意识上的对话与互动。

郭沫若留日小说中惯用的“我”“他”“爱牟”，其实是一个个孤独者的形象，孤独的心理困境遍布其中。

《未央》写爱牟夜中育儿时孤独、寂寞之感随环境的清寒一并袭击而来，感觉到“自己就好像沉没在一个无明无夜的漆黑的深渊里一样”[1]，孤寂时悲从中来。

《行路难》开篇引用了李白的诗“大道如青天，我独不得出”，一语道破了爱牟无路可走的孤独境遇。

《漂流三部曲》中“他”独自一人留在上海，孤独感油然而生。

川端康成的小说也有一股氤氲首尾的孤独意识。

1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》是“我”对孤独的细味品读。

写二十岁的“我”为了排遣内心的孤独，独自去伊豆旅行，途中与一群和“我”同病相怜的游走于村落山野的漂流艺人结伴而行。

关于对待生死的蕴涵人生哲理的诗句大全很荣幸同学们能来关注对待生死的蕴涵人生哲理的诗句诗文内容，由为大家搜集整理发布，让我们赶快一起来学习一下吧！一.对待生死的蕴涵人生哲理的诗句人生一世，草木一秋人生自古谁无死，流取丹心照汗青人固有一死，或重于泰山，或轻与鸿毛名和利啊，什么东西。

生不带来，死不带去生死有命，富贵在天面对死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在我的笑声中动摇！粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间！死去元知万事空，但悲不见九州同拼得十万头颅血，要把乾坤力挽回。

生于忧患，死与安乐。

生当作人杰，死亦为鬼雄. 慷慨过燕市，从容做楚囚，引刀成一快，不负少年头！风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

青山到处埋忠骨何必马革裹尸还丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

但觉高歌有鬼神，安知饿死填沟壑？出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！此去黄泉招旧部，旌旗十万斩阎罗了却君王天下事，赢得生前身后名为赴大义轻生死人死不过头点地，脑袋掉下来，碗大个疤！十八年后又是一条英雄！ ------此二句多见于江湖人士古今多少事，都付笑谈中生死契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老苟利国家生死以，岂因祸福避趋之浮沉宦海如鸥鸟，生死书丛似蠹鱼生年不满百，常怀千岁忧” “人生忽如寄，寿无金石固” “人生寄一世，奄忽若飙尘” “人生非金石，岂能长寿考” “人生天地间，忽如远行客今年花落颜色改，明年花开复谁在？年年岁岁花相像，岁岁年年人不同。

二.有关生死的诗句关于“死亡”的诗句有：一、《悼亡三首》[北宋]梅尧臣结发为夫妇，於今十七年。

相看犹不足，何况是长捐。

我鬓已多白，此身宁久全。

终当与同穴，未死泪涟涟。

二、《悼亡三首》[北宋]梅尧臣每出身如梦，逢人强意多。

归来仍孤独，欲语向谁何。

窗冷孤萤入，宵长一雁过。

世间无最苦，精爽此销磨。

三、《悼亡三首》[北宋]梅尧臣从来有修短，岂敢问苍天。

见尽人间妇，无如美且贤。

譬令愚者寿，何不假其年。

忍此连城宝，沈埋向九泉。

二年级茶馆读后感800字5篇二年级茶馆读后感800字1相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。

作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。

但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。

不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。

整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的挣扎。

在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。

从最底层到最顶层的北平人，都被剥削，被欺辱。

老实敦厚的底层人被中国渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。

好好地一个大清朝，眼睁睁的在北平人眼中倒下。

随之倒下的是北平人的骄傲和自信。

外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。

不开门吧，吃什么?怎么活着?贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。

煎熬啊!可就在这年月北平人也少不了礼节。

好一个“北平人”。

皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。

渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀!可谁爱我呢?”一句话，怎一个心酸了得!那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样;那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论;水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢!拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国;买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。

宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。