从粤语电视短剧浅析新时代电视剧文艺创作方向

守正创新：新时代现实主义电视剧的精品化创作路径萧盈盈 施昕怡 【摘要】近几年，现实主义电视剧数量井喷、品质深耕，受到观众的关注与好评。

本文从现实主义电视剧的概念和特征剖析出发，选取《在一起》《山海情》《觉醒年代》等热播现实主义电视剧精品进行案例分析，并结合“百年未有之大变局”的时代背景，提出现实主义电视剧应从题材选择、形象塑造、精神弘扬、艺术表达等四方面不断创新，实现高质量、精品化发展。

【关键词】现实主义；现实主义电视剧；精品化；守正创新随着中国特色社会主义进入新时代，电视剧领域也掀起了一股回归现实主义的创作思潮。

在当今世界正经历“百年未有之大变局”的时代背景下，《大江大河》《山海情》《觉醒年代》等一些为时代画像、为时代立传、为时代明德的现实主义电视剧精品不断涌现，在人民群众中间产生了强烈的感召和共鸣。

坚守现实主义文艺精神，推动现实主义电视剧的理论与实践创新，是新时代赋予国产电视剧创作的重要使命。

一、现实主义与现实主义电视剧长久以来，“现实主义电视剧”似乎是一个不证自明的概念，缺乏明确而规范的界定。

在大力推进现实主义电视剧创新发展的今天，有必要对“现实主义”这一概念正本清源，厘清现实主义电视剧的基本概念与核心特征，使其对创作实践起到更好的指导作用。

（一）现实主义概念溯源1795年，席勒在《论素朴的诗与感伤的诗》中首次提出了“现实主义”的概念，并通过探讨现实主义与浪漫主义、自然主义的联系和区别揭示了现实主义的本质。

席勒认为，现实主义是浪漫主义的对立面，追求真实地反映现实生活，注重真实性、客观性。

19世纪中期，法国出现了以真实再现现实生活为主旨的艺术思潮，涉及文学、绘画、戏剧、哲学等多个领域。

随后马克思、恩格斯对其进行了总结，进一步丰富了现实主义理论体系，其代表性观点包括：一是典型理论，现实主义不是对现实生活的简单模仿和机械复制，要对社会生活进行艺术的典型化，塑造“典型环境中的典型形象”，以揭示社会生活的本质和规律。

粤派电视剧的创作出路周剑【期刊名称】《职大学报》【年(卷),期】2016(0)2【摘要】就当下国内外影视剧生态环境而言，“粤派电视剧的全面复兴崛起”步履维艰。

粤派电视剧人当立足本土，精耕细作，大力生产分众定位、低成本、碎片化和交互性强的本土系列短剧，以“土”制“洋”，以短胜长，才能在当下视觉资源无限丰富的多屏时代占有一席之地。

%On the current domestic and foreign TV drama ecological environment, "the revival of Cantonese Teleplay" is difficult. The Cantonese producers should base on the local community and produce the local mini series of demassify orientation, low cost, fragmentation and strong in teraction series rather than long ones, so that to take a place in the Multiscreens Time.【总页数】5页(P64-67,26)【作者】周剑【作者单位】黄冈职业技术学院，湖北省黄冈市 438002【正文语种】中文【中图分类】J90【相关文献】1.略论南派电视剧的突围策略——兼谈地方电视台电视剧创作出路 [J], 肖枞;吴林柯2.略论南派电视剧的突围策略——兼谈地方电视台电视剧创作出路 [J], 肖枞;吴林柯3.基于"粤派教育"理念的粤派名师培养的实践研究 [J], 熊焰; 高慎英; 于慧4.基于“粤派教育”理念的粤派名师培养的实践研究 [J], 熊焰; 高慎英; 于慧5.粤派电视剧再出发 [J], 韦聚彬因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

为广东粤剧寻找新方向粤剧作为岭南文化最具有代表性的艺术样式，它的保护和传承问题历来备受关注。

粤剧于2006年5月被国务院批准公布为第一批国家级非物质文化遗产名录项目，目前，粤、港、澳三地联合申报粤剧为联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”的工作也在如火如荼地进行当中......所有这些工作无疑都体现了对粤剧艺术的高度认同。

的确，作为岭南文化最具有代表性的艺术样式，粤剧在保护传统文化和建设现代文化的当今正发挥着越来越重要的作用，因此，我们要为广东粤剧寻找新方向。

一、了解广东粤剧历史文化粤剧的起源，于中国民间齐言民歌兴起，最早可追溯到先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

粤剧是中国广东地方戏曲剧种之一，起源于广东佛山，用广东话演唱，主要流行于说粤语的地区。

粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同的。

明朝归有光所编写的《庄渠遗书》卷九记录了明代正德16年(1521年)钦差魏校的《渝民文》，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。

”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。

这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。

粤剧在文化大革命期间，备受摧残，很多曲谱几乎付之一炬，被抄家的艺人多不胜数，很多艺人纷纷逃亡到香港及澳门，而整个中华人民共和国只有样板戏才可以演出。

1976年后，粤剧才能够重生，伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，包括电吉他及萨克斯。

剧本方面更有些是改编自话剧或电影的优秀作品。

由上述可知，广东粤剧是我国的传统文化，具有源远流长、博大精深的特点，它是一个民族在长期共同生活过程中创造的、具有鲜明的民族特色、民族风格和民族气派，是维系民族生存发展的精神纽带。

它不仅有继承性、相对稳定性、更有民族性。

为广东粤剧寻找新方向，首先了解广东粤剧历史文化，因为继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，有了了解广东粤剧的历史文化，我们才能更好地了解广东精神方面，更好地去继承广东粤剧文化。

2022文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。

新时代文艺正在“传承创新”与“守正出新”中创新前进，走出了一条极富中国特色的文化发展之路。

新时代电视文艺节目在主题设置、议题设计、形态创新、题材拓展等方面都有了巨大的进步，造就了一批见证时代风貌、展现时代风骨、带动时代风尚的优秀作品，其中文艺节目戏剧化融合成为该类作品创作的显著趋势。

戏剧是一种综合的舞台艺术，其把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成一种独立的艺术样式，拥有一整套独立完整的戏剧体系；将戏剧艺术形式与电视文艺进行综合跨界嫁接，无论对于戏剧本身抑或电视文艺创作发展，都是一次大胆尝试，也是非常成功的尝试。

在当前的电视文艺创作领域，无论是厚重生涩的古籍借戏剧以重生，抑或妙趣横生的诗词借戏剧容光焕发，还是“中国节日”系列借戏剧拉开中华优秀传统文化创造性转化的大幕，戏剧化元素已成为新时代电视文艺创新创作的重要趋势。

本文将研究目光聚焦于电视文艺节目创作的戏剧化趋势，试图通过近几年文艺创作中涌现出的典型案例，分析梳理找出新时代电视文艺节目创新创作的不二法门。

一、从戏剧小品到综艺节目，电视文艺戏剧化结构初现雏形戏剧艺术，从广义上讲包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。

[1]而戏剧小品作为戏剧的一种，诞生于19世纪80年代，是中国兴起的一种新的戏剧艺术形式，主要通过表演者的形体动作和台词语言来表现生活片段或艺术形象，以此揭示深刻的主题。

[2]其特点在于戏剧小品通常来源现实、取材生活，聚焦时代生活中的某个片段、场景乃至精彩瞬间与高光时刻，通过典型的、具有代表性的人物语言、动作来展现人物性格、塑造人物形象，力求在短时间内于戏剧场景构建与还原中表现人物的喜怒哀乐，因此，以小见大是戏剧小品的灵魂。

由陈佩斯、朱时茂表演的小品《吃面条》于1984年登上春晚舞台，这是戏剧小品第一次正式出现于电视荧屏。

浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广随着新媒体时代的来临，传统文化的传承与推广方式也发生了天翻地覆的变化。

作为具有悠久历史的传统艺术形式之一，广东汉剧在新媒体时代下的传承与推广面临着新的挑战与机遇。

本文将就此话题展开探讨，希望能够对广东汉剧在新媒体时代下的传承与推广提供一些新的思路和帮助。

一、新媒体时代下的广东汉剧传承广东汉剧作为中国南方地区的传统戏曲艺术形式，有着悠久的历史和独特的魅力。

在新媒体时代下，广东汉剧的传承面临着一些困难。

首先是受众群体的变化。

随着社会经济的发展和人们生活方式的改变，广东汉剧的传统受众群体越来越难以吸引年轻人的兴趣，造成了传承的困难。

其次是演员和传统剧目的匮乏。

由于传统戏曲的学习门槛高，以及对演员的要求严格，导致了广东汉剧的演员队伍逐渐减少，传统剧目的数量也日益稀少，这也给广东汉剧的传承带来了障碍。

再者就是传统演出形式的限制。

传统的广东汉剧演出多采用木舞台和传统道具，这种固有的演出形式很难吸引现代观众的兴趣，限制了广东汉剧的传承和发展。

针对这些问题，我们可以通过新媒体来进行广东汉剧的传承。

首先是利用网络平台进行宣传。

通过建立广东汉剧的官方网站或社交媒体账号，发布广东汉剧的介绍、演出信息、演员资料等内容，吸引更多年轻人的关注和参与。

其次是利用数字化技术进行创新。

可以利用现代科技手段，如虚拟现实、数字舞台等技术来改造广东汉剧的演出形式，使其更符合现代观众的审美需求。

还可以开展在线学习和培训，吸引更多年轻人加入到广东汉剧的传承中来，扩大演员队伍，丰富传统剧目。

二、新媒体时代下的广东汉剧推广广东汉剧的推广是广东戏曲传承与发展的重要环节。

在新媒体时代下，一方面可以通过网络平台进行广东汉剧的推广。

利用网络直播、视频网站等平台，进行广东汉剧的线上演出，吸引更多的观众，扩大广东汉剧的知名度和影响力。

另一方面可以利用数字化技术进行广东汉剧的推广。

通过制作精美的宣传片、微电影等短视频，在网络上进行推广，吸引更多年轻人的关注。

影视专业毕业论文浅论粤剧的影视传播必要性浅论粤剧的影视传播必要性摘要：粤剧作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。

随着社会的进步和娱乐形式的多样化，粤剧的传播方式也在不断演变。

影视作为一种主要的传媒形式，为粤剧的传播提供了全新的机遇和平台。

本文从粤剧的特点和传统背景出发，探讨了影视对于粤剧传播的必要性，并分析了影视在粤剧传播中所面临的挑战和发展方向。

1. 粤剧的特点与传统背景粤剧是广东地区流传千年的一种曲艺形式，以其独特的音乐、表演和戏曲台词而闻名。

粤剧既有丰富的历史文化积淀，又具有较高的艺术性和娱乐性。

其表演形式灵活多样，从歌唱、念白到舞蹈、杂技等元素的有机结合，展现了粤剧独特的韵味和魅力。

在中国传统戏曲中，粤剧以其特殊的地理背景和文化传统，形成了与京剧、豫剧等其他剧种不同的发展路径。

粤剧以广东话为主要演唱语言，让广东地区观众更容易产生共鸣和情感连接。

这种地方性的特点使得粤剧在广东地区深受欢迎，成为当地文化的重要组成部分。

2. 影视对于粤剧传播的必要性随着社会的发展和科技的进步，人们获取信息和文化娱乐的方式也发生了深刻变化。

影视作为一种主要的传媒形式，具有广泛的受众和传播渠道。

通过影视的传播，粤剧可以超越地域和语言的限制，实现跨越式的传播和共享。

首先，影视具有更广泛的受众群体。

相比传统的舞台演出，影视可以突破时间和空间的限制，将粤剧作品传播到全国甚至全球的观众面前。

通过影视的渠道，不仅能够吸引广大观众的关注，还可以让更多人了解和感受粤剧的独特魅力，为其传承注入新的活力。

其次，影视能够更好地展现粤剧的艺术形式。

粤剧的表演元素非常丰富，包括唱腔、舞蹈、服饰等多个方面。

在舞台演出中，观众通常只能从一个角度观察表演，难以全面感受到其中的美感和技艺。

而通过影视的录制和后期制作，可以将粤剧的表演元素以更丰富的角度呈现给观众，增强观赏体验。

再次，影视为粤剧的创新和发展提供了契机。

传统的舞台演出形式在受众群体和观赏方式上存在一定的局限性。

新时代现实题材电视剧的新思考近年来，以“反腐倡廉”为主题的现实题材电视剧风头正劲，不仅具有较高的收视率和社会影响力，更展现了电视剧在社会意识形态建设中的重要作用。

然而，在新时代下，人民群众对电视剧的审美趋势和需求也在不断改变，因此在创作现实题材电视剧时需要有新思考。

首先，必须以人民群众喜闻乐见、反映时代特征的故事为基础。

新时代电视剧创作主题应积极向社会问题拓展，关注人民群众关心的社会难题，以更广阔的视野，寓教于乐地探索当下社会生活中的问题与答案，促进社会进步。

其次，要在创作中注重情感共鸣和人物描写。

在现实题材电视剧中，情感成为约束观众的重要元素之一。

因此，创作中应当通过细腻的情感描写，塑造更为鲜活真实的人物形象，让观众产生共鸣和情感上的认同。

同时，还可以在表现现实问题的过程中，丰富人物角色的个性化特征，挖掘现实题材的多样性，凸显其复杂性和多角度的表现手法。

第三，需要在形式上展现创作的特色。

现实题材电视剧的题材和主题一般都比较严肃沉重，容易给人以压抑的感觉，因此在形式上应该尽量注重节目的节奏和视觉效果。

可以在音乐、摄影、剪辑等方面下功夫，打造出具有现代气息和审美价值的优秀作品，使得电视剧的观感更加舒适，吸引更多观众的关注。

最后，应坚持故事的真实性与道德情操相结合。

虽然电视剧的创作往往会加入一些文艺性手法，但是必须坚持故事的真实性和道德情操相结合，切忌过于煽情和渲染，同时也要充分考虑受众的心理预期。

综上所述，现实题材电视剧的创作并非简单的模仿，需要有新思考，关注现代社会的新问题，注重人物性格的描绘，形式创新和注重真实性，坚持道德情操和创新性思维的完美结合。

只有这样，才能更好地推进电视剧的创作，推动社会进步，推动文艺创新，更好地满足观众的需求和期待。

新时代下的文艺创作及文艺理论研究在新时代，文艺创作和文艺理论研究正在经历着全面深化。

以精神文明建设为中心，文艺工作者们正在积极探索创新之路，为社会提供更多的思想启迪和审美享受。

一、文艺创作：创新是取胜之道创新是文艺创作的核心要素。

在新时代，文艺工作者们必须具备高度的文化自信和创新意识，积极开拓新的创作领域和方式。

一方面，文艺创作需要具备业内人士的专业知识和技术水平，保持时代敏感性和超前性。

另一方面，也需要有敢于挑战和突破常规的创新精神，进一步丰富和拓展文艺的表现形式和语言，展现出更为丰富和深厚的内涵和意蕴。

例如近年来，音乐、戏剧和电影等领域均出现了一批别具一格的作品。

如音乐《红旗颂》、话剧《血色浪漫》以及电影《流浪地球》等，都在传承中华文化基础上，创造性地融合了多元文化元素，展现了更具个性化和时代感的风貌。

二、文艺理论研究：深入探索文化之美文艺理论研究是文艺自身发展的保证，它不仅是保持文艺创作的时代性和主流性的重要保障，也是文艺工作者进行整合和展现文化融合的重要途径。

在新时代，文艺理论研究亟需深入探索文化之美、弘扬中国文化精髓。

在这个过程中，不仅需要从自身文化维度和场景出发，自觉地肩负起促进文化交流和多元表达的社会责任，同时还需要发挥自身文化创造性，去探索更为包容和开放的文化融合之路。

例如，近年来不少文艺学者和实践者积极探究中国文化和多元文化的交融契合。

比如，戏剧与文学等领域的研究者通过深度挖掘中国传统文化和现代文学艺术的融合，向世界传递出更为符合时代和社会发展需求的艺术价值观和审美理念。

三、文艺创作与文艺理论：实践与理解的共同进步文艺创作和文艺理论，实际上是相辅相成、互为依存的关系。

在新时代，二者的协同发展有望实现更深层次的更新和提升。

一方面，文艺创作需要与社会现实和人民群众关系密切，关注群众生活的方方面面，把握人民群众的情感和需求，折射出社会发展和进步的方向。

另一方面，文艺学者和理论家也需紧密关注时代现实和文化需求，深入探究文化与社会的关联和共生，从理论上回应文艺创作的核心要求。

当代粤剧发展现状粤剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

然而，在当代社会中，粤剧面临着一些问题和挑战，其发展现状也呈现出一些特点。

首先，粤剧在当代社会中面临着观众群体的减少。

由于电视、互联网等媒介的普及，人们更多地选择在家中观看电视剧、电影或者上网游玩，导致传统的粤剧演出的观众数量逐渐减少。

观众的减少也直接导致了剧团的经济收入减少，很多传统粤剧剧团面临着生存困境。

此外，近年来，粤剧的主题、剧情和表演方式也面临一些调整和变革。

由于观众的需求改变以及市场竞争的压力，现代的粤剧作品更多地融入了时代的元素，拓展了题材内容，加入了更多的时尚元素，使得粤剧更具现代感。

例如，《赤壁传奇》、《千金女贼》等新编粤剧引入了电影级的舞美效果和大量的特技表演，吸引了很多年轻观众的关注。

此外，粤剧的推广也面临一些难题。

由于现代生活的节奏加快，人们的娱乐方式也发生了很大的变化，粤剧的推广渠道变得越来越少。

虽然有电视、广播、网络等平台，但是这些平台的宣传和推广力度相对有限。

然而，尽管面临着一些困难，粤剧也在一些领域取得了一定的进展。

一方面，古老的传统剧目仍然有不少观众，一些剧团通过扩大演出范围、加大宣传推广力度等方式吸引观众。

另一方面，一些粤剧团队也在与其他艺术形式的跨界合作中获得了一些突破。

例如，与舞蹈、声乐、交响乐等艺术形式的结合，为粤剧注入了新的活力，吸引了更多的观众。

此外，一些粤剧剧团还积极参与国内外的演出交流活动，与其他戏曲剧种进行交流合作，拓宽了粤剧的发展空间。

同时，一些相关部门也加强了对粤剧的政策扶持和保护，通过传统剧目的保护、培训传承等措施，为粤剧的发展提供了支持。

综上所述，当代粤剧的发展现状呈现出观众减少、剧情调整、推广困难等问题，但也取得了一些进展。

未来，粤剧要想在当代社会中保持活力，需要继续创新，注重传承，拓展宣传渠道，吸引更多的观众，同时加强与其他艺术形式的交流合作，为粤剧的发展注入新的动力。

初探当代粤剧艺术的角儿再现路径——以《青春粤影——李
嘉宜粤剧艺术专场》为例
李嘉宜
【摘要】作为粤剧演员,我们该如何利用自身所处位置挑起振兴粤剧之责呢?笔者根据十多年粤剧从艺实践,借《青春粤影——李嘉宜粤剧艺术专场》为切入点,从演员的行当突破、角色突破、唱腔突破以及戏剧理论的舞台新实践四个方面对上述问题展开探索,并试图提供可借鉴的现实路径。

【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2019(000)006
【总页数】2页(P64-65)
【关键词】粤剧艺术;戏曲;行当
【作者】李嘉宜
【作者单位】[1]广东粤剧院;
【正文语种】中文
【中图分类】J825
1989年出生，著名粤剧青年花旦，国家二级演员，现为广州粤剧院红豆粤剧团领衔主演，师承粤剧艺术名家、梅花奖得主丁凡和蒋文端，并得到粤剧艺术名家、梅花奖“二度梅”得主欧凯明的悉心教导。

曾荣获全国“少儿小梅花”戏剧大赛金奖；广东省第三届“政协四洲杯”（省港澳总决赛）金奖；第七届和第八届广东省中青年戏剧演艺大赛金奖；广东省第十二届艺术节表演奖；第四届“中国戏曲红梅金花”称号。

2016年被敦聘为暨南大学汉语国际教育专业学位研究生实践导师，2019年度被评为羊城青年文化英才。

于2016年、2018年分别成功举办《李嘉宜粤剧艺术专场》。

李嘉宜《花样年华青春粤影》
徐旸《耕读双甲子》涂鸦作品
徐旸《薪火传天下》涂鸦作品。

新时代的文艺作品
新时代以来，中国文艺工作者创作了大量思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，从小说、诗歌、电影到电视剧，涌现出了大量有影响的优秀作品，展现了中国文艺新的时代特征和精神高度。

其中，《战狼Ⅱ》作为新时代以来一部代表性的文艺作品，它所表达的主题、所体现的价值观、所展示的中国形象等都具有鲜明的时代特征和时代意义。

此外，电视剧《大江大河》、话剧《平凡的世界》等也获得了广泛好评和赞誉，成为了中国文艺繁荣发展的重要标志之一。

此外，中国文艺工作者还在探索和创新方面做出了很多尝试和努力，比如数字艺术的兴起、网络文学的发展等，这些新的艺术形式和表现方式为中国文艺注入了新的活力和动力。

总之，新时代的文艺作品在思想性、艺术性、观赏性等方面都取得了很大的进步和发展，它们不仅丰富了人们的精神世界，也为中国文艺的繁荣发展做出了重要的贡献。

粤剧的生存状况及传承和发展探析1. 引言1.1 粤剧的定义粤剧，是一种源于南方广东地区并在海外华人社区流行的传统戏曲形式。

它以广府方言演唱，结合音乐、唱腔、表演和化妆等元素，是中国戏曲中独具特色的表演形式之一。

粤剧在19世纪中叶兴起，经过近百年的发展，形成了独特的艺术风格和表现形式。

粤剧有着丰富多彩的剧目和角色类型，包括历史剧、生活剧、民间故事等，其中最具代表性的有《红楼梦》、《牡丹亭》等。

粤剧以其独特的音乐美学和表演技巧而著称于世，在中国戏曲艺术中占有重要地位。

其独特的音乐旋律和唱腔模式，以及细腻的表演技巧和精湛的化妆功底，使得粤剧成为中国传统文化的重要组成部分。

粤剧不仅在中国国内广受欢迎，也在海外华人社区广泛传播，成为促进中华文化交流的重要平台。

粤剧是一种极具特色和魅力的传统戏曲形式，具有深厚的历史渊源和文化内涵，对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。

在当今社会，粤剧虽面临着一些困难和挑战，但其独特的艺术魅力和文化价值仍然不可替代。

【结束】1.2 粤剧的地位粤剧作为中国传统戏曲之一，是岭南地区独具特色的艺术形式。

在中国戏曲中，粤剧以其独特的表演风格和曲艺形式脱颖而出，被誉为中国戏曲的“南国明珠”。

粤剧在中国文化艺术中拥有独特而重要的地位。

粤剧作为中国戏曲的重要门类之一，代表了中国传统戏曲艺术的一种形式。

其丰富的表演形式、独特的音乐曲调和优美的舞台布景，吸引了广大观众的喜爱和关注。

粤剧作为中国文化传统的一部分，承载着丰富的历史文化内涵，反映了岭南地区的生活风俗和习俗，具有独特的地域特色和文化意义。

粤剧在文化交流中扮演着重要的角色，促进了岭南地区与其他地区、国家之间的文化交流与合作，增进了人们对中国文化的了解和认同。

粤剧以其独特的艺术表现形式和文化内涵，不仅在中国戏曲中占据重要地位，同时也在世界文化遗产中具有不可替代的价值和地位。

随着社会的不断发展和进步，粤剧的地位和价值必将得到更多的认可和重视，为中华传统文化的传承和发展做出更大的贡献。

信息㊃文化研究D O I :10.3969/j.i s s n .1003-0964.2022.05.018新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路以粤剧电影‘白蛇传㊃情“为例倪 红(安徽艺术学院戏剧影视系,安徽合肥230011)摘 要:戏曲是集多种艺术表现形式为一体的综合性艺术,融合吸收了文学㊁音乐㊁舞蹈㊁美术㊁服饰㊁武术等艺术精华,综合体现了中国文化的气质和中国式的审美倾向㊂在新媒体时代,传统戏曲艺术面临诸多挑战与机遇,尤其是电影的技术形式革新对戏曲内在的艺术风格和主题表达产生了重要影响㊂粤剧电影‘白蛇传㊃情“从布景与转场的现代性转换㊁电影运镜强化戏曲表演的张力㊁老故事与新技术的有效融合㊁戏曲电影传播的效果化追求等方面对传统戏曲艺术的传承与创新进行了有益的探索㊂中国戏曲艺术要想突破困境㊁获得更好地发展,必须走创造性转化与创新性发展的新路径㊂关键词:戏曲;‘白蛇传㊃情“;新媒体技术;传承与创新O S I D :中图分类号:J 951.2 文献标识码:A 文章编号:1003-0964(2022)05-0100-06 戏曲是中国的传统优秀文化,集文学㊁音乐㊁舞蹈㊁美术㊁服饰㊁武术等于一身,既古老又现代,可以说从各方面综合体现了中国文化的气质和中国式的审美倾向㊂在科技发展日新月异的时代背景下,电影的技术形式革新对戏曲内在的艺术风格和主题表达产生了重要影响㊂由珠江电影集团有限公司㊁广东粤剧院联袂打造的国内首部4K 全景声粤剧电影‘白蛇传㊃情“,自2020年5月20日上映以来,引起较大的反响,并荣获第32届中国电影金鸡奖 最佳戏曲片 提名㊁第二届海南岛国际电影节最佳技术奖㊂‘白蛇传㊃情“可谓是在新技术语境下进行的一次有益的市场实践与艺术探索㊂本文通过对‘白蛇传㊃情“的分析,思考中国戏曲电影在新时代如何进行创造性转化与创新性发展的新路径㊂一㊁新媒体时代传统戏曲艺术面临的挑战与机遇传统戏曲是音乐和民间习俗的产物,与人民群众始终保持着很强的亲和力,有着广泛的群众基础㊂在过去,戏曲不仅是中国人文化生活的主要方式,而且是中华民族精神的主要载体㊂在科技发展日新月异㊁信息快速传播的互联网时代,传统戏曲艺术发展面临着诸多挑战,也充满着新机遇,可谓挑战与机遇并存㊂(一)传统戏曲艺术发展面临的挑战由于社会发展和生活节奏的加快,网络时代文化娱乐选择日趋多元化,中国传统戏曲艺术的传承与发展并不太乐观,主要面临着市场萎缩㊁观众断层㊁与青少年愈行愈远的困境㊂究其原因,既有自身发展的内在因素,又有社会环境变化的外在因素㊂首先,戏曲剧种内在特质形成的传承困境㊂戏曲艺术是在农耕时代发展起来的中国传统文化,是中国人精神生活的不可或缺的部分,也是千百年来,中国人的最主要的文化生活方式㊂过去由于娱乐设施和娱乐项目稀缺,戏曲非常受欢迎㊂然而在当下社会生活节奏加快㊁城镇化加速㊁人员流动性强㊁青年人追捧时尚的形势下,戏曲虽然具有文化底蕴深邃㊁内涵丰富的特点,但也存在节奏慢㊁方言发音㊁地域性强等特征,造成戏曲传播面的窄化㊂现在的年轻人,几乎很少接触戏曲,更不用谈了解它㊁懂它㊁传承它㊂因此,以地域环境为依托的完整的戏曲表演体系传承出现断裂㊂其次,市场经济体制下戏曲面临着发展的困境㊂中华人民共和国成立前戏曲组织形式一般是自负盈亏的班社制,松散㊁自由,其生存状态由市场决定,艺收稿日期:2022-06-28基金项目:安徽省社科规划项目(A H S K Y 2019D 080)作者简介:倪 红(1971 ),女,安徽合肥人,讲师,研究方向为戏剧戏曲学㊂㊃001㊃信阳师范学院学报(哲学社会科学版) J o u r n a l o f X i n y a n g N o r m a l U n i v e r s i t y第42卷 第5期 2022年9月 (P h i l o s .&S o c .S c i .E d i t .)V o l .42N o .5S e p.2022Copyright ©博看网. All Rights Reserved.人的地位也比较低下㊂中华人民共和国成立后,党和政府进行戏曲改革,以 改戏㊁改人㊁改制 为主要内容㊂其中 改制 就是把班主制的旧戏班改成全民所有制或集体所有制的剧团和剧场,采取剧院团制的计划经济体制模式,人员㊁经费㊁演出等由政府统包统管㊂通过 戏改 使一批优秀传统剧目焕发出新的光彩;促进了戏曲的发展,提升了剧种的地位;提高了戏曲及从业人员的地位;对新编古装戏和现代戏创作发挥了引领作用㊂传统戏曲艺术呈现出蓬勃发展之势㊂但改革开放以来,随着社会主义市场经济的建立㊁文化体制的改革,剧团推向市场,实行自我发展㊁自负盈亏的经营方式,加上电视机普及,人们的文化生活方式的多元化,从20世纪80年中期开始,地方戏面临经济困难㊁剧团锐减㊁剧场缺乏等诸多困境㊂据统计,1965年全国有国办戏曲剧团2318个,1980年尚存2224个,2002年只存1472个,到2015年也就1524个,而且三分之一的剧团年演出不足100场[1]29㊂民营剧团更是举步维艰,数量㊁人员快速递减㊂再次,新媒体带来的冲击㊂在互联网迅猛发展的当今社会,青年群体更热衷和追捧时尚文化㊂如今的网络化时代,具有传播内容的丰富性㊁传播手段的多元化㊁快捷性的特点,可供观赏和选择的娱乐节目很多㊂而慢节奏㊁方言化的传统戏曲艺术对青年人来说,已经缺乏吸引力㊂一项调查显示,戏曲观众以中老年为主,真正称得上 戏曲迷 的主要是70岁以上老年人㊂大多数剧种面临剧本荒,老一辈艺人远去,一些戏种列入了 非遗 却没有了演出 传统戏曲艺术式微,已是不容置疑的事实㊂(二)传统戏曲艺术发展也充满着机遇戏曲作为中华民族优秀传统文化,承载着中国人的喜怒哀乐㊁光荣与梦想,是精神世界中不可或缺的文化火种,连接着中国人生活世界的过去㊁现在与未来㊂赓续㊁弘扬传统优秀文化是实现中华民族伟大复兴梦的现实需求㊂首先,国家高度重视,大力扶持㊂近年来,党中央㊁国务院颁布了一系列的政策文件㊁规章制度,把戏曲传承纳入国民教育的范畴,助推各种具体措施㊁行动方案落地㊂2015年10月3日中共中央颁布的‘中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见“明确规定: 实施地方戏曲振兴计划,做好京剧 像音像 工作,挖掘整理优秀传统剧目,推进数字化保存和传播㊂推进基层国有文艺院团排练演出场所建设,政府采购戏曲项目,提供公共文化服务,推进戏曲进校园㊂ [2]接着国务院发布的‘关于支持戏曲传承发展的若干政策“也明确指出: 戏曲具有悠久的历史㊁独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体㊂ 大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平,培育有利于戏曲活起来㊁传下去㊁出精品㊁出名家的良好环境,形成全社会重视戏曲㊁关心支持戏曲艺术发展的生动局面㊂ [3]同时,近些年国家实施了 国家舞台艺术精品工程 国家昆曲艺术抢救㊁保护和扶持工程 非物质文化遗产保护工程 全国重点京剧院团的评估建设工程等一系列重大戏曲艺术保护㊁建设项目,以项目带动相关戏曲艺术建设,加大对活态艺术保护力度㊂国家出台和实施的这一系列措施引导各级地方政府开始关注民族艺术的生存发展,各级地方政府也相应地采取了一系列措施,保护本地的民族戏曲和民间艺术,为戏曲艺术传承㊁发展提供了有力的政策支持和营造了良好的外部环境㊂其次,广大民众精神生活的内在需要㊂作为中华民族传统优秀文化的 戏曲 ,以其优美动听的唱腔㊁丰富多彩的造型㊁栩栩如生的人物形象㊁跌宕起伏的故事情节,深受广大人民群众喜爱㊂戏曲是文化的浓缩㊁语言的载体,从古到今,相对于诗词㊁书法㊁绘画等艺术门类,戏曲的受众最为广泛,作为看的艺术㊁听的艺术,从上层到市井,从繁华都市到偏僻乡村,戏曲无处不在㊂在过去农耕时代的中国社会中,戏曲是非常受欢迎的,拥有很多忠实观众㊂那时候,男女老幼都喜欢看戏,每次演出,不管是剧场还是露天草台,都是人满为患㊁热闹非凡㊂戏曲深深扎根于中国大地上,是中国人的精神食粮㊂看戏曾是上至帝王将相下及贩夫走卒不可或缺的生活内容和方式,勾栏瓦肆㊁茶园戏庄曾经是一代代民众获取历史知识的课堂,接受道德教化的圣地,娱情悦性的乐园㊂戏曲在塑造民族性格,激发爱国热情,促进族群团结,导人向善,引人致美等方面也发挥过巨大作用[4]6㊂因此,传统戏曲艺术的这些精神特质是当下实现中华民族伟大复兴的动力之源㊂再次,科技力量的助推㊂科技的飞速发展,为传统戏曲的有效传播提供了强大的技术支撑,也为传统戏曲的创造性转化与创新性发展提供了机遇㊂与互联网融合,为传统戏曲的发展提供了全新而多元化的传播思维㊁工具和手段㊂新媒体手段整合其他资源介入当代戏曲传播途径很多,戏曲可以借助数字技术㊁网络技术和5G移动技术向用户快捷地提供戏曲相关信息以及多元化㊁个性化的欣赏媒介;数媒技术在戏曲制作上可以提供更加强大的技术手段,如戏曲动画,就是将传统规范程式与动画趣味同㊃101㊃倪红.新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路Copyright©博看网. All Rights Reserved.步表达;此外,借助新媒体技术还可以对戏曲进行多媒体演示㊁趣味化展示㊁互动化体验等㊂二㊁新媒体时代‘白蛇传“改编为粤剧电影‘白蛇传㊃情“的新尝试粤剧电影‘白蛇传㊃情“就是运用新媒体技术对中国传统戏曲改编的一次成功的实践探索㊂(一)布景与转场的现代性转换在传统戏曲表演中承载表演形式的通常为戏曲舞台,舞台布景与道具最简单的就是 一桌两椅 ㊂戏台上的 一桌两椅 是具象与抽象的结合体, 一桌两椅 借助于其他道具的配合以及演员的表演,可以成为其他物件的替代品㊂无须写实的舞台置景和复杂的舞台调度就可以创造出不同的场景,在 高度留白 的舞台上,更多的是通过演员的表现,引导观众通过想象来填补道具与影片的空白㊂比如,白天与夜晚㊁春夏秋冬㊁风雨雷雪等往往只需借助演员的程式化动作,观众便可以理解㊂还有一些场景,只需简单的物件和动作来指代即可,如趟马,由表演者手持马鞭表现人物在马上疾驰的一套程式动作㊂再如,人物上楼梯,只做出提衣㊁抬腿㊁上楼的动作,楼梯却是没有的㊂戏曲电影如果仍然按照折子戏的演绎方式生搬硬套,最后呈现的结果和传统录影没有太大差异㊂电影镜头的叙述可以通过蒙太奇的组接方式来突破时空限制㊂‘白蛇传㊃情“制作团队巧妙地将传统戏曲表现手段与现代数字媒体技术相结合,用数字媒体的特效合成和渲染,将戏曲艺术自表演以来诞生在观众脑海里的 神话浪漫想象 美轮美奂地呈现出来㊂比如,水漫金山在戏曲中通过演员的水袖表演虚拟展现,而粤剧电影‘白蛇传㊃情“则通过数字化技术的特效呈现出真实的水浪场景,镜头中滔天巨浪翻滚前进的同时,还出现了猛兽吼叫的声音,增强了视觉与听觉的冲击力㊂正如‘白蛇传㊃情“的导演张险峰在接受采访时所说: 借助西方的特效技术来呈现东方的美学,也是一次大胆的尝试,我们在影片中削弱光影,以精美的构图和东方的韵味去展现白素贞和许仙的爱情故事㊂同时因为大量的特效的介入,对于戏曲电影走入工业化电影制作进行了尝试㊂ [5]由于戏曲舞台表现的 留白式 特征,使其相对其他具象化的戏剧艺术形式(如西方歌剧)与电影有更高的兼容性㊂相较从古典时期就已经 具象化 的戏剧艺术,中国戏曲的 留白式 演绎与当代新媒体数字技术融合反而有更大的发展空间㊂同时经过特效制作,还可以将原先折子戏用 楔子 来引导的转场,通过一些符合电影叙事逻辑的方式进行表现,如水漫金山寺部分就是通过特效制作的壮阔场景来切入的㊂(二)电影运镜强化戏曲表演的张力戏曲电影‘白蛇传•情“的成功之处在于它巧妙地将戏曲与电影两种媒介融合在一起,使其既具戏曲 唱念做打 的身段唱腔,又有电影中的巧思构图与镜头转换㊂ 镜头改变了戏曲原本的叙事结构㊂从实际情况来看,戏曲电影的结构特点应该是镜头和场相结合的结构方式 [6]214㊂传统戏曲中的打戏以及身段功夫搬上大银幕后更有感染力,如戏曲电影‘白蛇传㊃情“中的白蛇盗宝中的打斗㊁水漫金山寺中演员的水袖功等㊂该影片演员功夫本身就已足够精湛,但配合演员动作而处理的运镜㊁分镜以及特效,强化了演员的表演力㊂影片运用慢镜头㊁大角度旋转拍摄㊁俯拍,与特效技术㊁声音设计融于一体,增加戏曲艺术表演的张力㊂比如,白素贞与十八罗汉的打斗运用戏曲中的水袖表演方式,将数媒技术融入传统的程式化演出手段中,形成强大的视觉冲击力㊂白素贞的水袖卷过灯台,灯台中蜡油洒落,烛火摇曳,一击甩在罗汉身上,每个镜头的组成与衔接,是通过慢镜头来展示的,保留背景音乐的烘托,使气氛达到高潮㊂该剧因改编于传奇故事,故而有一个潜在的叙事语境,在真假之中㊁虚幻之间形成了一个叙事空间,并且其以镜头为故事的叙述单位,代替戏曲舞台上以 幕 结构故事,以影视化的思维铺垫连接着剧情更显灵活㊂(三)老故事与新技术的有效融合‘白蛇传㊃情“这部电影在故事取材上并没有做太大改变,始终是传统戏曲‘白蛇传“的故事内容与桥段㊂在演员对故事的演绎上也主要是通过戏曲的 唱念做打 等传统功夫呈现,且保留了戏曲‘白蛇传“最初的 宿缘论 情太痴 两大核心要素,但去除了原来戏曲里的庞杂线索,仅以一个 情 字统领全片[7]㊂主要选取了游湖 酒变 盗草 水斗 断桥几个经典片段进行演绎,并将视听语言与戏曲唱念有机地融合于钟情 惊情 求情 伤情 续情的情感变化之中㊂可以说‘白蛇传㊃情“突出并放大了 情 的因素,极力表现了 情 的主动性与纯粹性㊂比如,故事高潮的第四折 伤情 最具 电影感 ,通过 白蛇救夫 和 青蛇对战法海 双线结构来叙事,尤其是在水漫金山这一片段中,电影通过大量的C G 动画将原本舞台上虚拟的东西全部真实地呈现出来:法海屹立在巍峨的庙宇之下,白蛇和青蛇立于汪洋之中,随着双方打斗,汪洋卷起巨浪,汹涌澎湃[8]㊂具有极强的视觉冲击力㊂在特效的使用上,大量流动的粒子特效和水墨㊃201㊃第42卷第5期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2022年9月Copyright©博看网. All Rights Reserved.风渲染符合东方美学,而水墨渲染的流动变化,与中国传统美学中对 吴带当风 的仙人飘逸姿态的想象相符㊂在对戏曲中神话部分的演绎中,此类风格可能成为中式电影独有的特效风格语言㊂另外,‘白蛇传㊃情“的再媒介化的巧妙运用㊂再媒介化是指一种媒介在另一种媒介中的再现㊂美国大卫㊃博尔特等在‘再媒介化:理解新媒体“一书中指出在融媒体的当今, 没有任何媒介可以独立运作并在分离和净化的空间建立自己的文化意义,因为它必须和其他媒介建立或尊重或挑战的关系 [8]65㊂因此,再媒介化叙事成为数字化时代艺术再现的必然趋势㊂粤剧电影‘白蛇传㊃情“通过再媒介化手段有意义地融合了电影㊁粤剧㊁舞蹈㊁武术㊁绘画等多个媒介,从而在内容创作和艺术表现方面呈现出 以情叙事 以情塑人 融舞于武 融技于艺 融画于影 的艺术特征[10]㊂这种再媒介化叙事将传统与现代㊁艺术与科技㊁戏曲之虚和电影之实相融,既让新媒介 粤剧电影变得透明,又继承了传统文化媒介,展现出粤剧的艺术美㊂(四)戏曲电影传播的效果化追求戏曲艺术的传承与发展离不开传播媒介,21世纪随着以互联网为代表的数字化传播方式的迅猛发展,中国戏曲艺术的传播环境发生了巨大改变㊂戏曲电影的制作技术也得到很大提升㊂数媒技术下的戏曲电影所追求的目标由 虚拟现实 向 增加现实 再向 混合现实 的方向发展,让观众看到新的创造及对经典的新阐释㊂‘白蛇传㊃情“团队利用大量且高质量的C G特效对水漫金山㊁白素贞与十八罗汉打斗进行了再媒介化叙事就是戏曲电影传播的效果化追求㊂首先,运用动画场景设计和游戏美术设计的风格元素增强其艺术表现力㊂如水漫金山㊁求仙草等剧情,从画面色调㊁构图形式㊁美术造型等凸显时尚的文化元素㊂在求仙草中对昆仑山场景的设计,一方面有着鲜明的游戏美术风格,另一方面又以白雪㊁云雾为远景,形成独特的视觉效果[11]㊂同时,电影制作可以在环境设置㊁服化道㊁音乐㊁舞蹈等中式美学上全方位有机结合,相比传统戏曲舞台表演形式,‘白蛇传㊃情“在视听感受上为观众带来更强烈的感官冲击㊂其次,中国水墨画元素的大量运用,营造意境,对叙事与抒情发挥着重要作用,提高了戏曲电影的观赏性㊂‘白蛇传㊃情“通过竹子㊁荷叶等画面的呈现形成了大量背景虚化的空镜头,以留白效果为剧情服务㊂将水墨画元素与戏曲艺术进行杂糅形成丰富的画面语言与生动的画面效果㊂同时,影片还借鉴大量古代名画尤其是宋元山水画的构图与色彩搭配方式形成独特的写意画面,不仅使影片更具观赏性,而且与剧情发展完美融合㊂三、关于新媒体时代传统戏曲艺术发展创新的思考中国戏曲是承载中华文化悠久历史信息的活化石㊂戏曲的产生与民族精神息息相关,戏曲是传播中华民族的人生观㊁价值观㊁美学观的重要载体之一㊂中国戏曲从传统走向当代面临诸多机遇与挑战㊂在新媒体时代,戏曲如何有效传承与创新发展是中华文化战略实施的重要内容㊂传承是戏曲发展的基础,创新是戏曲发展的源泉和动力㊂(一)创新文化理念,坚定文化自信习近平总书记强调,坚定文化自信,是事关国运兴衰㊁事关文化安全㊁事关民族精神独立性的大问题㊂博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基㊂中华文化源远流长,积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识,为中华民族生生不息㊁发展壮大提供了丰厚滋养㊂党的十九大报告更是指出, 文化是一个国家㊁一个民族的灵魂㊂文化兴国运兴,文化强民族强㊂没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴 [12]㊂首先,坚信戏曲艺术永远是中华民族的精神食粮㊂戏曲艺术是中华民族厚重历史文化的积淀,是民族优秀传统文化活的载体,传承与弘扬戏曲艺术关系着民族精神的维系与传递㊂戏曲有着上千年的历史,现存约360多个剧种㊁数以万计的剧目㊂我国传统戏曲声腔众多,经典剧目不胜枚举㊂戏曲舞台上,绝妙的表演程式,美轮美奂的戏曲脸谱,精彩绝伦的表演方式,以及一个个活灵活现的舞台人物形象,都在向人们展示它厚重的历史文化沉淀和无穷的艺术魅力[13]㊂可以说,每一个剧种㊁每一出优秀剧目都是一本生动鲜活的地方历史文化教科书㊂这些精神食粮不仅是中华民族的伟大创造,而且依然滋养着中国人的精神㊂其次,树立正确的文化观,摈弃传统戏曲艺术过时论的观点㊂在互联网时代及快节奏的当今社会,网络文化㊁快餐文化盛行,人们尤其是青年人对节奏慢㊁方言重㊁地方韵味浓厚的戏曲不太感兴趣,再加上许多剧目内容陈旧㊁与时代相去甚远㊂因此,很多人认为传统戏曲已经过时了,任其自生自灭㊂其实,传统戏曲并没有过时,中华文化是一个接续的连绵不断的脉络㊂传统戏曲是中华优秀传统文化的典型㊃301㊃倪红.新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路Copyright©博看网. All Rights Reserved.表征,我国的悠久历史㊁生产生活方式㊁民族性格㊁宗教信仰㊁风俗习惯㊁道德情操㊁审美崇尚㊁哲学观念㊁文化艺术等都为其所承载,是优秀民族传统文化的重要符号和载体,是了解学习中华优秀传统文化的重要媒介㊂戏曲在中国广大观众中有着其他艺术形式不可替代的作用㊂现在是一个文化多元的时代,既要容许表现传统文化的戏曲样式存在,又要吸收现当代艺术元素,进行转型㊁创新发展㊂自觉地承担起中国 传统文化忠实的传承者和弘扬者 的重任㊂再次,彰显戏曲艺术的时代内涵㊂中国戏曲集民族传统的音乐㊁服饰㊁美术㊁文学㊁舞蹈㊁武术乃至礼仪于一身,是中华文化之树上的硕果,蕴含着追求真善美㊁鞭挞假恶丑的价值观念㊂中国戏曲一招一式里蕴含丰富的文化内容与民族精神,对中国人的过去㊁现在㊁将来都产生着潜移默化的影响㊂ 坚守中华文化立场,坚持古为今用㊁推陈出新,秉持客观科学礼敬的态度,努力实现创造性转化和创新性发展㊂弃其糟粕㊁取其精华,从传统文化中提炼符合当今时代需要的思想理念㊁道德规范㊁价值追求,赋予新意㊁创新形式,进行艺术转化和提升,创作更多具有中华文化底色㊁鲜明中国精神的文艺作品 [2]㊂在当下中国传统文化的复兴中,戏曲起到了非常重要的作用,戏曲是中华传统文化复兴的先锋㊂(二)融入时代精神,丰富戏曲表现形式戏曲艺术是民族历史上道德传承㊁各种文化思想㊁精神观念形态的总体㊂我国古代的戏曲故事很丰富,精华与糟粕并存㊂对传统戏曲艺术的创新方式主要是古为今用㊁赋予其时代精神㊂对传统戏曲艺术中体现出的敬老爱幼的家庭规范㊁与人为善的社会处世原则㊁友好相处的人际规范㊁在艰苦磨炼中成长㊁国家利益重于生命的人生态度等内容,应该充分发掘㊁大力弘扬㊂如从元杂剧中的‘窦娥冤“‘西厢记“‘汉宫秋“到四大南戏中的‘荆钗记“‘白兔记“‘拜月亭“‘杀狗记“,再到明清传奇中的‘牡丹亭“‘桃花扇“;从充满神话色彩的‘柳毅传书“到富有生活气息的‘救风尘“;从瞒天过海的‘连环计“到引人入胜的‘黄粱梦“;从伸张正义的‘灰阑记“到大义凛然的‘赵氏孤儿“ 这一个个生动有趣的故事所蕴含的民族精神不仅是过去所必需而且也为当下所需要的㊂通过戏曲传艺㊁传神㊁传德,讲述中国故事,褒扬家国情怀㊁优秀品格㊁善良人性,引人向真㊁向善㊁向美,不仅能很好地赓续中华民族的精神,而且为新时代中华民族伟大复兴的中国梦筑牢根基㊂但是,戏曲的特点是节奏比较慢㊁方言难懂,在互联网时代及快节奏的当今社会,对戏曲感兴趣㊁爱看戏曲的年轻人并不多㊂因此,传统戏曲在形式上也应进行创造性地转换㊂结合网络技术对传统戏曲的 四功五法 :唱㊁念㊁做㊁打四项基本功和手㊁眼㊁身㊁法㊁步的传统表演艺术进行转化,融入充满时代感的科技元素㊂比如,在‘白蛇传㊃情“中,制作团队巧妙地将传统戏曲表现手段与现代数字媒体艺术结合,使故事情节和场面更加真实而又光彩照人㊂在新媒体时代,戏曲脸谱的多元视觉表现创新设计㊁戏曲舞台场景设计㊁美术设计㊁道具设计等都可以全方位㊁多视角地真实地展现出来㊂(三)搭建数字化平台,打造多元传播手段传播手段创新既是传统戏曲艺术传承发展的内在诉求,又是新媒体时代的现实必然㊂粤剧电影‘白蛇传㊃情“采用数字化技术手段进行改编的新尝试,用新方式讲老故事,取得了令人惊叹的效果㊂首先,搭建各种数字化服务平台,扩大戏曲传播的范围㊂建立数字化资源库,方便信息检索与利用;实施数字化戏曲文献存储,建立数字资源总库和戏曲音频库㊁视频库㊁动作库㊁文化空间库㊁演出习俗资料库等分库,方便戏曲的保存㊁研究㊁教育等;利用大数据和 云 计算技术,探索戏曲的精准推送服务;构建数字化戏曲人才队伍[14]㊂充分利用互联网㊁手机㊁电视新媒体技术,制作新媒体传播资源㊁打造新媒体传播矩阵㊁开发新媒体传播介质㊁拓展新媒体传播范围㊂搭建具有专业性的戏曲网络传播平台,如网站㊁微信㊁微博㊁手机A P P等,在其中开设京剧㊁豫剧㊁越剧㊁苏剧㊁秦腔㊁黄梅戏㊁昆曲等模块,建立著名戏曲唱旦人物库㊁经典唱段集锦库等㊂其次,强化媒介融合,增强戏曲传播力㊂新媒体技术颠覆传统的媒介传播方式,媒介传播手段已从单一媒介到多平台㊁多终端互联互通,媒介融合已日益渗透到我们的日常生活㊂传播手段多元化且相互融合为传统戏曲艺术的传承发展提供了广阔前景㊂将戏曲融入电影产业中在中国已有一百多年的历史,艺术家们不断地进行探索与总结,取得了巨大成就㊂前些年的京剧‘霸王别姬“改编为电影‘霸王别姬“就是一次最为成功的尝试㊂2020年所推出的粤剧电影‘白蛇传㊃情“是新媒体时代媒介融合的成功实践㊂同时,探索戏曲与电视融合的新路径,创建有关戏曲类的电视节目,建设地方戏曲品牌㊂比如,天津电视台‘国色天香“运用各类戏曲剧种改编时下热门的流行歌曲,河南电视台‘梨园春“专门为少儿设置比赛环节㊂这些创新举措,扩大了戏曲传播范围,提升了传播效果㊂㊃401㊃第42卷第5期信阳师范学院学报(哲学社会科学版)2022年9月Copyright©博看网. 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小剧场粤剧《金莲》在北京、上海、广州等地演出后，中山大学、华南师范大学、中国戏剧家协会、中国艺术研究院、中国戏曲学院、上海戏剧家协会等单位的专家学者给予积极褒奖，在社会上产生了较大的反响。

迄今为止，在《中国戏剧》《大舞台》《南国红豆》《南方都市报》《文汇报》《光明网》《北京青年报》《广东粤剧网》等报刊和官网上发表的有关粤剧《金莲》的评论文章已达十余篇。

与此同时，作品继斩获2021小剧场戏曲季最佳剧目、最佳人气作品、最佳女主角、最佳灯光设计和最佳音乐设计等奖项之后，剧本也获得了2021年度“戏剧中国”作品征集推优活动最佳剧本，2022年《金莲》又被《中国戏剧年鉴》选为年度关注剧目。

应该说，粤剧《金莲》已成为近年来受关注度最高和获奖最多的小剧场戏曲作品。

为什么该剧会赢得这么高的荣誉和关注度呢？在此，本文将从叙事视角、叙事结构和演剧样式三个方面来阐述其创作思想和艺术技法，希望能为当下的小剧场戏曲创作提供一点创作启示。

一、叙事视角由内及外无论是原著《水浒传》，还是后世舞台上的《义侠记》，乃至20世纪欧阳予倩和魏明伦创作的《潘金莲》，其叙事视角都不完全是从潘金莲的内心出发的，更多的是从人权的立场上用他者的带有理解意味的视角去塑造人物形象。

当然，不是说这样的立场和视角不好，而是说这些作者其实并未完全从人性本然的逻辑深入到潘金莲的内心，因此并不能真正展现出人物最真实的心理世界和情感状态。

可以说，在上述作品中，潘金莲对于作者和观众来说都是个与我无关的“他者”，因此人物的内在世界也很难真正获得深度的理解、体验和共情。

小剧场粤剧的金莲则不然，在笔者创作这个人物之前，我想化身为她，把她当成我们自己来写，努力追求作者与人物合一的创作境界。

我想通过这个戏，让作者、人物和观众在艺术王国里真正实现同步平行和感同身受。

这样做的效果是，理解了我们自己就理解了人物，同样，理解了人物也就理解了我们自己。

可以说，金莲是我们的影子，她的身上有我们所具有的很多共同点。

新时代现实题材电视剧创作探索摘要：近几年间，伴随着新时代创作所面临的问题和新的要求，电视荧屏可谓被新生力量霸屏，玄幻剧、偶像剧不断涌现，层出不穷。

这些拥有强大粉丝根底的“网络IP〞，成为“网生代〞受众的新宠，收视上赚得盆满钵满。

但是在此之间，依旧冲出了像?小别离??好先生??欢乐颂?这样引起观众喜爱并热议的现实题材电视剧。

在大热的“强IP〞和众多的偶像剧面前，这三部电视剧的收视率意外全部突破了1%，可以说完成了一次现实题材电视剧的完美“逆袭〞。

本文以电视剧?小别离?为例，探寻新时代现实题材电视剧的创作和开展。

关键词：电视剧创作；新时代精神；现实题材；提炼生活在众多的电视剧题材中，最常见的题材应该就是现实主义题材，但这是一块看起来容易但实际并不好啃的骨头。

作为荧幕常客，紧贴生活的现实剧是观众生活的调味剂，观众对其一直有需求，并不是偶然的兴趣。

然而一直以来，创作扎实、直击要点的现实题材作品并不多见。

现实题材电视剧也因此成为被创作者们公认的最难驾驭的题材之一。

也就是所谓的“写奇容易，写常难〞。

成功的现实题材作品能够引起社会广泛的讨论，而在其他类型剧横霸影视剧市场的洪流中，假设能够取得惊人收视效果，更能鼓励剧作者创作的热情，形成现实主义题材的“逆袭〞。

那么在如今媒介变革环境下，新媒体飞速开展导致趣味快速趋同又快速分化，现实题材电视剧是如何在层层夹击之中逆袭的呢？一、找准现实社会的情绪，成为收视“爆款〞1.对社会情绪的体贴与照顾越是平凡的现实题材，越能够切中当今社会的某一个话题，因而能在众多网络神剧IP 夹击中强劲逆袭而上。

现在的观众群越来越趋向成熟，越来越关注贴近生活、贴近实际的电视剧。

获得收视率亮点的首部关注中学生留学题材的电视剧?小别离?，从特殊的视角再现了中国式亲子关系特征，在子女教育及中产家庭国民生存状况的视听叙事过程中，受众不断在观剧过程中产生热点话题，带动了整体的收视效果。

在收视率统计数据中，?小别离?获得了连续12天的收视冠军，互联网播映量也到达了近百亿，微博话题讨论突破20亿，成为当时无法替代的热播现代题材剧王。

从《七十二家房客》看粤语短剧的创新及发展
杨湛
【期刊名称】《南方电视学刊》
【年(卷),期】2013(000)006
【摘要】2013年8月9日，系列粤语短剧《七十二家房客》贺干禧颁奖典礼活动在广州黄花剧院举行。

这标志着南方电视台大型粤语短剧《七十二家房客》成功突破一千集大关，成为可喜可贺的长寿剧，树立起广派电视短剧的新标杆。

【总页数】3页(P75-77)
【作者】杨湛
【作者单位】广东南方电视台南方卫视频道
【正文语种】中文
【中图分类】G222.3
【相关文献】
1.浅谈室内情景剧《七十二家房客》三机摄像运用 [J], 方园
2.电视剧《七十二家房客》三机拍摄经验谈 [J], 方园
3.城市、传播与艺术:“七十二家房客”现象的文化思考 [J], 王新锋
4.模因论视角下情景剧的跨地域改编与接受分析
——以《七十二家房客》为例 [J], 梁柱
5.浅谈室内情景剧《七十二家房客》的创新和发展 [J], 杨永光
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《戏曲电影建构民族文化记忆的创新转化路径——以粤剧电影《白蛇传·情》为例》篇一一、引言戏曲作为中华文化的瑰宝，承载着深厚的民族文化记忆。

随着时代的发展，传统戏曲面临着传承与发展的双重挑战。

戏曲电影作为传统戏曲与现代影视技术结合的产物，为戏曲的传承与创新提供了新的路径。

本文以粤剧电影《白蛇传·情》为例，探讨戏曲电影在建构民族文化记忆方面的创新转化路径。

二、粤剧电影《白蛇传·情》概述粤剧电影《白蛇传·情》是一部将传统粤剧与现代电影技术相结合的艺术作品。

该电影以经典故事《白蛇传》为蓝本，通过现代化的影视手法，将粤剧的表演艺术、音乐、唱腔等元素与电影的视听语言相融合，呈现出独特的艺术效果。

该电影的成功上映，不仅为粤剧的传承与发展注入了新的活力，也为戏曲电影的创新发展提供了宝贵的经验。

三、戏曲电影建构民族文化记忆的创新转化路径1. 融合现代影视技术，提升观赏体验戏曲电影通过融合现代影视技术，能够提升观众的观赏体验。

在《白蛇传·情》中，运用先进的拍摄技术和特效手段，将粤剧的表演艺术呈现得更加生动、形象。

同时，通过电影的叙事手法，将传统戏曲的故事情节与现代观众的审美需求相结合，使观众在欣赏传统艺术的同时，也能感受到现代影视的魅力。

2. 保留与传承传统戏曲元素戏曲电影作为传统戏曲的传承载体，应充分保留与传承传统戏曲元素。

在《白蛇传·情》中，粤剧的唱腔、音乐、表演等元素得到了充分的展现。

通过电影的形式，将传统粤剧的艺术精髓传递给观众，使观众在欣赏电影的同时，也能感受到传统戏曲的魅力，从而促进传统戏曲的传承与发展。

3. 创新表达方式，拓展观众群体戏曲电影应创新表达方式，拓展观众群体。

在《白蛇传·情》中，通过现代化的叙事手法和视听语言，将传统故事与现代元素相结合，使观众更容易理解和接受。

同时，通过电影的传播渠道，将戏曲艺术推向更广泛的观众群体，从而扩大戏曲艺术的影响力。

粤剧文化的未来和创新模式粤剧的未来在哪里？改革和转型的方向在哪里？是大力发展粤剧文化为模式，还是以传承文化模式呢？的创新和发展为首，粤剧略显冷淡许多。

什么原因呢？首先，要理解国家发展阶段，在80,90年代改革开放的时期，经济和文化百业待兴，特区，沿海制造业发展，也催生粤剧文化也大力发展，这样，粤剧文化也就进入大力发展的模块，不但省市，各地县乡都出现过粤剧团，有的还出现一个地方一团，二团，还有各种名伶剧团，各地茶楼粤剧文化运运而生。

渐渐地。

剧团减少，茶楼消失，又回归民间自娱自乐。

如今，国家经济主导，一带一路，经济也是2017年重之重议题，战略意义上经济的需要，单一粤剧文化发展和投入相对减少，毕竟文化意识形态，是建立在经济基础之上的。

国家大力丰富多种文化和投入并存，解决民生广泛的文化需求，旅游，体育，养生，设，不是单一大力发展一种粤剧文化。

接下来，粤剧文化也会随转型：1，撤去县级剧团，只保留省市剧团，另外，有的市根据当地文化多元化，可以粤剧，雷剧，潮剧，桂剧，邕剧等等合并为传统文化研究中心，2，专业演员分流到各县乡文化馆，业余者自己找出路。

3，粤剧文化逐渐市场化，国家逐渐减少粤剧文化的投入，戏剧的发展达到它的上限。

开始进入转型模式。

市场化，淡化粤剧的发展。

从而来集中和优化，当今粤剧团演员的队伍，提高粤剧文化的精品意识。

我们的思想不能停留在原地，必须跟上国家的经济变化而理解政策方向，而不是一意孤行！现在大谈粤剧的大力发展模式是行不通的，分析一下：1，国家资金投入不足，省市剧团的收入，如今只发60%的工资，40%的要从演出市场找，甚至有的团还60%的收入还从市场找，而言，对此关注和参与就少，这是很正常的，毕竟民以食为天吧。

3，人们经常把现在和以前比，是感到冷淡，但未必就是粤剧的没落。

其实，理解粤剧是文化遗产，那可以进入文化的传承模块不是更好。

什么是传承的模式。

国内文化传承和手工艺的传承都是继承人和家族式，和剧团式传承的。