论宫崎骏动画作品中的色彩运用_李颖
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宫崎骏动画女性角色的色彩运用希德〃菲尔德曾经说过:“人物是一个电影剧本的根本基础,它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。
”宫崎骏的动画作品在动画界所占的地位是不可估量的,他将高度的人文精神和深刻的思想主题融入动画作品中,给观众带来了视觉盛宴。
这些动画作品,使观众的精神受到了陶冶和启迪,精神素养和文化品位也得到了提升,为青少年树立正确的人生观和价值观提供了参考,具有很高的艺术价值。
在这些成功的动画作品中,女性角色的塑造是核心,而角色的色彩运用又是其中的视觉元素,是体现动画角色魅力的主要因素,对故事的发展有着良好的推动作用。
一、宫崎骏动画中女性角色的文化来源及色彩表现(一)宫崎骏动画中女性角色的文化来源日本人有着“唯美、物哀”的意识和“万物有灵”的信仰,这逐渐影响到了日本的影视动画产业。
宫崎骏动画作品中的女性人物形象就是“物哀”和美好的完美结合,他笔下的女性角色总是带有淡淡的悲情和伤感,而且这些女性人物一改以前日本动漫中大眼睛、高鼻梁、樱桃小嘴、瓜子脸的形象,开始向健康、朴实、有亲和力的人物形象转化,且主人公多为年龄偏小的女孩,人物形象也具有多面性。
(二)宫崎骏动画中女性角色的色彩表现在动画创作中,色彩和材质的选择必须与人物性格特征和动画所要表达的主题相符合,要通过角色的外貌特征来体现出角色的情感和思想。
宫崎骏对女性角色的色彩选用方面多采用双色法,主要通过两层色彩来强化角色的立体感和光影效果,使画面显得更加生动逼真,活泼有趣。
在他的动画作品中很多背景都是为衬托角色服务的,如他的代表作《千与千寻》中千寻的色彩运用与整个动画主题风格相统一,色彩运用恰如其分,对角色形象的塑造和故事的发展起到了良好的推动作用。
二、色彩在宫崎骏动画女性角色塑造中的作用(一)强化角色性格,加强角色形象识别宫崎骏在塑造女性动画角色的过程中,色彩的运用不仅是为了丰富画面的视觉效果,增添装饰作用,更重要的是为了强化人物角色的性格特征,让观众能在最短的时间内了解角色形象。
浅析宫崎骏动画中的色彩运用摘要:色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段,同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。
在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力,研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义,这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义,对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。
关键词:宫崎骏;动画;色彩运用;美学一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用(一)通过色彩来强化背景的逼真性所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术,宫崎骏的动画作品需要感染观众,这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。
而色彩成为塑造背景真实性的必要因素,人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色,色彩是重塑这种光和色的有力工具,宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性,而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间,这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。
宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称,他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景,会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。
比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村,以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。
其中描绘出了一幅美好的田园风光:青蓝的天空中有大片的白云,金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上,每一个地方都有黄色的小花点缀着,水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识,贴近观众的生活,而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁,一尘不染,能够引起观众对田园的遐想与怀念(二)通过色彩来渲染背景气氛宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染,并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达,同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间,从而使观众产生强烈的心理变化。
宫崎骏动漫电影色彩艺术风格探索的论文摘要:色彩是表达电影内容必不可少的因素,宫崎骏的电影重视画面的色彩语言,对色彩的运用表现出独特的艺术魅力,以宫崎骏动漫电影《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》和《幽灵公主》为对象进行分析,从色彩基调营造的意境美、清新之色形成的诗意美和简单色彩涂抹的形式美三个方面解读其动漫电影中色彩的艺术特点,探析宫崎骏动漫电影中色彩清逸高雅、意境高远的东方式情景。
关键词:宫崎骏;动漫电影;色彩;艺术特点中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1009-5128(20XX)07-0076-05我们生活在一个五彩斑斓的世界,感受着色彩也依赖着色彩,并且还要创造出更丰富绚丽的颜色。
在电影表现中,色彩是有意义的,它能触动人的心灵,就像文字一样能传达信息,因此,色彩就是一种语言,是动漫电影中一个至关重要的视觉元素,也是观众对一部电影最直接最快速的印象,作为一种优美的绘画和设计语言,色彩的魅力在于它对心灵的渗透性,表达了人们对美好事物的追求与情怀,传达着电影艺术的灵魂与精髓。
一、整体的色彩基调营造独特的意境美在电影创作中,色彩是造型语言中最具情感特征以及艺术感染力的元素之一,它能引发创作者和观众之间的心灵沟通,反映出作品的情感基调。
一部动漫电影的色调愉悦感至关重要,一切技术环节似乎都由色彩统顾并决定着对观众情感的走向。
色调指的是一部电影中画面色彩的总体倾向和总的色彩配置组合,是大的色彩效果组成的有机统一体。
色调作为影片内在精神的外在体现,是一种信息的传递方式,在动漫电影中起着十分重要的支配作用。
色调的形成包含了创作者大量的主观成分,但绝不是对现实生活的照搬,艺术家常常借助色调对电影进行意境的表现和情感的传达,构成电影的总体风格。
“意境”是情与理、形与神的完美统一,具有东方特质的审美特征,属于传统美学思想的重要范畴。
一部优秀动漫电影的审美意境可以使人们产生无限的想象,感受画面传达的精神状态,产生共同的呼唤。
现代艺术语言研究结课论文——浅析电影《天空之城》中的色彩应用摘要:影视动画中,色彩是一个非常重要的视觉元素,也是动画造型的重要表现手段之一。
动画大师宫崎骏的电影作品里,色彩的运用是对其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的体现。
本文试图从色彩与人物形象、故事情节、背景音乐的关系进行分析,来探讨色彩对动画所产生的视觉、风格样式以及动画主题的影响。
关键词:色彩、动画色彩是阳光的分解物,它可以清新淡雅,亦可以美轮美奂。
它像佳肴中的作料一样,丰富着这个世界,扮演着重要的调配作用。
我们用色彩装扮生活,用色彩表达感情,种种神奇的魅力充沛了需要不断浇灌的土地。
绘画中的色彩凝固在承载体上,静静的传达着作者的思想与感情,但是影视动画中的色彩,它成为了一种流动的符号,体现着创作者强烈的主观感情,并成为参与造型、渲染情绪的重要元素。
动画也跟其他的影视分类一样,经历了从单调的黑白影片到之后的色彩影片的演化。
色彩作为影视动画中的一个非常重要的视觉元素,已经不只是刺激人们视觉的第一要素,它也是影视动画中人物、环境、故事情节造型的最重要的表现手段。
色彩为电影角色形象的识别、气氛的烘托、样式的定位、对观众心理的影响、对主题的渲染等方面起了至关重要的作用。
动画大师宫崎骏的动画电影,不同的故事情节、不同的色彩搭配、不同的音乐伴奏等等,成就了一部又一部的经典,在全球得到了认可。
电影中的造型、剧情、影视语言,每一个层面单独提炼出来都能找到研究探索的内容。
色彩的运用作为其中重要的一环,有别于一些欧美的商业动画,单纯追求鲜艳明亮的视觉效果,而忽视了对精神层面的表达。
宫崎骏的动画中,色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
由宫崎骏创作的电影《天空之城》,在后期的观众反应中有些人说故事情节有些传统,当然也有一些新意,可是在电影中又有很多新的元素充沛着故事情节。
故事所生的时代以及当时世界的自然和人文景观在电影中近乎完美的被刻画了出来,并带有一些神奇的、科幻的色彩,夹杂了欧洲工业革命时期的味道。
剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用[摘要]《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见,这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。
在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征,又能充分表现其感情流露的色彩,使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合,给人们带来了前所未有视觉盛宴。
这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。
本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。
[关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术,是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。
随着人们生活水平的提高,人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中,成为日常生活中不可或缺的一部分。
色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。
日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩,并且形成了其独特的艺术风格,宫崎骏是日本动画电影的一代大师,在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位,从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉,更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。
一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。
在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的,因为在宫崎骏童年的时候,他经常到那里玩耍,不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情,即使现在,它依旧会到那个地方散散步,看看风景,主要是为了缅怀童年时的美好时光。
面对已经古旧而又十分熟悉的建筑,在看看如今的社会,不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。
2018年5月西部皮革文化与探索从宫崎骏动画电影看色彩在动画中的作用代振,李娜(长春建筑学院,吉林长春130000)摘要:当前在动画电影中,美国的迪士尼动画与日本的宫崎骏动画已成为世界动画的两大主流。
与迪士尼动画相比,民族 特色是宫崎骏动画当中的重要特点。
《千与千寻》、《起风了》等为代表的宫崎骏动画电影,一方面能够将愉悦的心情带给观众, 也能够使得人们对视觉色彩进行享受。
而纵观其作品,色彩在所有作品当中都十分重要,并对剧情的发展发挥了重要的推动作用。
本文将宫崎骏电影作为研究对象,对宫崎骏动画电影中色彩的作用进行了探讨。
关键词:宫崎骏;动画电影;色彩;作用中图分类号:70 文献标志码:A文章编号:1671 - 1602 (2018) 10 -0103 -011用色彩强化角色的性格和形象1. 1强化角色性格。
角色的色彩能够有效的吸引观众视线, 丰富观众的视觉效果,并且角色的色彩能够强化角色的内心情感, 让观众更快速的了解到角色的性格特点,更直观的感受到设计师所 塑造的角色形象。
特别是动画中的主角色彩设计,当某一个颜色在 主角配色中占有较大的比例时,就会使观众不知不觉融入色彩中, 例如白色的动画角色带给观众神圣、纯洁的视觉体验;而红色则洋溢着热情的内心;紫色带给观众神秘、高贵、优雅的感染力;黑色 带给观众严肃、冷酷、高傲的感受。
对于宫崎骏动画电影而言,在 片中角色色彩设计上带给了观众较为强烈的视觉感染力,例如在《龙猫》中,宫崎骏将小美和小月的衣服,分别设计成热情洋溢的红色以及精力充沛的橙色,从而凸显了姐妹两人活泼、纯真的性格 特点,随着剧情的发展,姐妹两人的性格也与角色色彩相互呼应, 从而带给观众完美的视觉享受。
1. 2形象识别。
在动画电影中,仅通过角色名字并不能快速 的识别每个人物的特点,而通过对角色色彩进行识别能够使观众快 速的认识每个角色,由此看出,色彩能够更容易加深人的印象。
在 宫崎骏的动画电影中,因为角色动作的关系,归于角色造型的设计也尽量追求简单明了,所以在色彩设计方面也追求简洁、明快的视 觉体验,从而使观众能够快速的对人物角色进行色彩识别。
宫崎骏作品《千与千寻》中的色彩运用在《千与千寻》中,各种缤纷多彩的色彩塑造出了一个个活灵活现的人物形象。
对于动画电影作品来说,色彩就是它的灵魂所在,通过顺其自然的色彩语言快速的把观众带入到影片中,还能对整个故事情节所蕴含的感情表现出来。
对于动画电影来说,人文精神是色彩创作的核心,动画的创造者通过色彩的变化向观众传递整部电影所要展示的精神
内核,通过色彩换气大众对这种精神内核的共鸣。
河神,一个全身都是垃圾,被一层厚厚的污泥所包裹,宫崎骏给河神涂上了深灰色的云彩和深蓝色的雨夜,让整个环境都处在一种压抑中,让我们觉得世界末日的到来。
当单纯的千寻帮助河神洗净了身体上的污泥时,宫崎骏有采用了白色和绿色,代表着干净和希望。
通过这种巧妙的颜色搭配,让我们感受到了污染环境所造成的的后果和保护环境给我们所带来的愉悦之情。
同时让人们认识到破坏大自然对人类来说无意于作茧自缚,只有大自然清洁美丽,我们人类的生活才能变得健康,停止破坏大自然,刻不容缓。
例谈色彩在动漫作品中的运用[摘要]近年来,日本卡通业已攻占了我们大部分的动漫市场,我们的民族产业岌岌可危。
我们要正视差距、迎头赶上,因此了解日本卡通就成为必要,我们要从其鲜活生动的成功范例中借鉴经验,借以弥补我们自身的不足。
我们要发展,要崛起,还有很长的借鉴之路要走。
本文针对于色彩的运用,以日本动漫大师宫崎骏的作品为例,希望从这些运用色彩的典范中略有所得,用以促进民族动漫事业。
[关键词]动画漫画宫崎骏色彩卡通,是英语“Cartoon”的汉语音译。
现代卡通艺术包含了三个相互独立而又彼此联系的艺术体系,它们分别是幽默讽刺画、连环画和动画片。
幽默讽刺画一般会运用变形、比拟、象征等手法构成幽默诙谐的画面,以获得幽默或赞颂的效果。
而我们现在所说的漫画,主要是指连环画(Comic),它区别于中国传统意义的一页单幅上图下文的连环画,而是以一页多幅为基本的结构模式,以卡通式的绘画手法为表现方式,有一定故事情节和主题思想的绘画作品。
动画片(Animation),既是现代卡通艺术的组成部分,也是影视艺术的一个分支,它是现代卡通艺术中唯一借助光电媒介的艺术形式。
随着高新技术的发展,动画片的制作水平迅速提高,动画也越来越多地应用于影视、广告、文化教育等各个领域。
动漫业的发展,实际也是艺术的一种传承。
动漫也是艺术,是浩瀚艺术海洋中的一股支流,是更加适应现代人口味的一种新艺术形式。
漫画,在我国,早在古代便可找到一些以讽刺为目的的具漫画特点的作品,到20世纪初,从一般绘画中分化出来成为一个独立画种迅速发展。
建国以来,我国的连环画主要改编于文学作品,文字优美、简练,文学性强,画面运用线描、油画、水墨、水彩、版画等表现手段,单画面便成为一幅幅的艺术佳作。
而现代漫画的表现手段更为丰富灵活,作品中更多地涉及到人物、对白、情节和环境等文学要素。
同时,它又大量吸收了影视艺术的创作手法,采用了快速切换、长镜头移写等方法,赋予作品更多的实况感、节奏感和现代气息,无怪乎被称为“纸上连续剧”。
宫崎骏动画色彩运用的风格
宫崎骏动画的色彩运用风格主要表现为以下几点:
1. 饱和度丰富:宫崎骏的动画作品通常采用饱和度较高的色彩,使画面显得明亮、鲜艳。
这种鲜明的色彩可以给人带来愉悦感,也能够有效地表达宫崎骏作品中的奇幻世界。
2. 自然色彩:宫崎骏的作品中常常运用大量的自然色彩,如绿色、蓝色、棕色等,这些色彩给人一种亲近大自然的感觉,并且能够提升观众对于宫崎骏作品中美好自然环境的认同感。
3. 色彩对比强烈:宫崎骏的动画作品中,经常使用强烈的色彩对比,如深浅、冷暖、亮暗等,这种色彩对比能够增加画面的层次感和戏剧性,使观众更加有代入感。
4. 魔幻色彩:宫崎骏的作品中常常出现很多不真实、超现实的场景,这些场景通常运用魔幻色彩,如紫色、粉色、金色等,给人一种梦幻的感觉。
总的来说,宫崎骏的动画色彩运用风格以饱和度丰富、自然色彩、色彩对比强烈和魔幻色彩为特点,通过色彩的运用,他成功地营造了独特的视觉效果,使观众沉浸于他所创造的幻想世界。
宫崎骏电影《幽灵公主》中的⾊彩运⽤2019-05-11[摘要] 宫崎骏为⽇本⼀位⾮常著名的动画⼤师。
到⽬前为⽌,已经创作出很多优秀的电影作品。
《幽灵公主》是宫崎骏的代表作品之⼀,⾃影⽚在⽇本开始上映后,取得了较⼤成功。
影⽚除了以⾃然保护为主旨及利⽤神话的形式予以表达之外,最⼤的亮点是运⽤了丰富表现⼒的⾊彩。
本⽂通过再现影⽚中的画⾯,指出⾊彩在影⽚中发挥的作⽤和带给⼈们的视觉感受。
希望能够提供给⼤家⼀些有价值的参考与借鉴。
[关键词] 宫崎骏;《幽灵公主》;⾊彩运⽤宫崎骏为⽇本⼀位⾮常著名的动画⼤师。
到⽬前为⽌,已经创作出很多优秀的电影作品。
如:在1997年,由宫崎骏执导的《幽灵公主》这部电影开始在⽇本上映。
此部电影是以⽇本战国时代的发展作为背景,主要阐述的是⼈和⾃然之间该怎样相处的⼀部长篇动画影⽚。
其构思的过程耗费了10年的时间。
⽽这部电影的制作⼜耗时3年。
这部动画影⽚的时长是133分22秒,⽽原创⼿稿近15万张。
影⽚在上映后,⼀度成为当时⽇本电影发展史上最受欢迎的⼀部作品。
宫崎骏的影⽚有两⼤特征,即宏⼤的世界观构想以及对情感的细致描写。
⽽他的⼤多数作品都是因上述特征⽽著称的,所以,《幽灵公主》这部影⽚也是如此。
在此影⽚中,⼀⽅是以麒麟神为代表的⾃然界,其破坏⼒是⾮常强⼤的;⽽另⼀⽅是为了能够⽣存下去的⼈类,他们会向⾃然界索取很多的东西。
除此之外,在这双⽅间,同时⼜是阿西达卡与桑细腻间的⼀种情感交流。
所以,《幽灵公主》也是展现宫崎骏创作风格的⼀部代表影⽚。
⼀、奇幻的⾊彩世界宫崎骏的作品虽追求奇幻⾊彩,但⾸先要坚持真实。
宫崎骏说,他喜欢传统的⼿⼯⼯作⽅式,留恋迪斯尼的⽼动画⽚,反感梦⼯⼚的“时尚娱乐”⽅式。
精美的画⾯、经典的⾳乐、再加上对孩⼦们⼼理出神⼊化的描写和⾮常⼈⽂化的主题,使得宫崎骏的动画⽚极其纯美,打动了⽆数观众。
宫崎骏认为,奇幻的想象⼒对他的影⽚⾮常重要,但现实主义更重要。
他说,奇幻的形式下必须“有真实的⼼、头脑和想象⼒”。
谈定格动画《犬之岛》中的色彩表现
《犬之岛》是一部由日本导演宫崎骏执导的定格动画电影。
这部电影中的色彩表现让
人印象深刻,凸显了宫崎骏的独特视角和细腻情感的呈现。
首先,电影采用了大量的深色调和暖色调。
整部电影呈现出一种阴郁的氛围,这主要
由于电影的故事背景是一个被遗弃的岛屿,孤寂和荒凉气息非常浓厚。
从开篇,铺天盖地
的沉重暗色天幕就构建了让人无法摆脱的感受。
在这种基调下,电影通过蓝色和棕色来构
建基本的配色方案。
蓝色主要用于描绘大海和天空,表现出一种晦暗、清冷的感觉;而棕
色大量运用于描绘犬的身体、建筑等,给人以稳重、有力、存在感的印象。
这种以蓝色和
棕色为主的暖色调视觉呈现,更加凸显出电影所展示的孤独、无助、惆怅等情感主题。
最后,电影中的色彩渐变过程也非常微妙。
电影中的每一个场景都有情感和主题的特征,在色彩盟运用上也相对应有差异。
从海上逃亡场景到第一次在犬之岛与人相遇的情景,色彩渐变的变化一气贯穿,从灰暗的颜色渐变到鲜艳的红色、棕色和蓝色。
并且,这种变
化不是一下子完成的,而是通过转场、镜头和人物设定多种手段来完成的。
这种色彩变化
的手法不仅可以让观众看到爱与勇气之类的情感,更能令人感受到电影对全集整体的主题
展示。
总之,《犬之岛》这部电影采用了大量细致、而独特的色彩表达方法,丰富了电影的
形态和内涵。
色彩被赋予了非常重要和独特的位置,成为整部电影不可固少的一部分。
人
们可以从电影中看到导演丰富的想象力和情感表达技巧,这些都让我们更深刻地体会到定
格动画所能带来的影响和感受。
浅谈《山本》中的色彩叙事《山本》是一部由日本女导演宫崎骏执导的电影,讲述了一个少年山本从世俗中解脱,寻找内心自由的故事。
影片运用了丰富的色彩叙事,极具视觉美感,深刻表现了主人公的内心世界和心路历程。
首先,影片的色彩叙事在视觉上为观众带来了强烈的冲击感。
整个影片使用的色彩非常鲜艳,表现出了主人公的幻象世界。
影片中的橙色、紫色和绿色等颜色消除了现实中的物质和各种限制,让人感受到一种超越现实的迷幻体验。
如在“空间”世界中,红色和黄色交织而成的大片阵地,让人感受到一种压抑和暴力,形成强烈的心理反差。
在“水”世界中,蓝色和绿色表现出了主人公内心深处的宁静与平和。
总的来说,影片的色彩叙事具有极高的视觉冲击力,让观众仿佛置身于奇妙的幻觉中,引发了对于深刻的思考。
其次,影片通过细腻的色彩叙事,表现了主人公内心世界的变化。
比如,在开始的镜头中,主人公身处于黑白色调的试验和工厂环境中,显得孤独和失落。
但随着主人公的内心逐渐解放,影片的色彩也逐渐变得鲜艳、多彩,如在“火”世界中,使用的橙色、红色等强烈的色彩,展现了主人公内心的热情和拼搏精神。
在“风”世界,使用的白色则表现出主人公内心的纯净和清明。
从黑白到彩色的过渡,恰恰表现了主人公从世俗中脱离、追求心灵自由的心路历程,表现了人性的深层次的内在追求。
最后,影片通过色彩叙事,也道出了人类社会的一些普遍问题。
如在“空间”世界中,广阔的天空下,无尽的混杂和压迫,暗示了人类社会中的种种限制和不公。
在“火”世界中,强烈的色彩与视觉反差,暗示了人类社会的复杂性和残酷性。
而在“风”世界中,白色的清新与平和,却被主人公的风身影所划破,也暗示了人类社会中道德的沦丧和信仰的缺失。
总之,《山本》的色彩叙事透过视觉中的强烈冲击,表现出主人公的内心世界,同时也展现出了人性对自由和美好的追求。
把观众带入到一个充满想象力而又极具启示性的世界中,给人以深刻的思考和对人性本质的体悟。
谈定格动画《犬之岛》中的色彩表现《犬之岛》是由日本动画导演宫崎骏执导的一部定格动画,该作品通过精美的视觉效果和复杂的故事情节吸引了全球观众的注意。
在这部电影中,颜色扮演着非常重要的角色,它不仅用于塑造场景、角色和情节,还能够传达深层次的情感和主题。
因此,本文将围绕犬之岛的色彩表现展开讨论。
一、色彩的作用在犬之岛中,色彩被广泛用于塑造场景,为观众呈现一个独特的世界观。
作品中采用的一些色彩,如蓝色、绿色和红色,不仅塑造了一个和谐的自然景观,而且为观众描绘了一个神秘和危险的世界。
另外,大片的灰色和白色则同时凸显了电影中阴暗、冷漠、孤独的主题。
此外,每个角色的服装都被设计得非常独特,因此色彩也被广泛应用于角色的设计。
色彩的使用帮助观众明确区分不同的角色,更好地理解他们的个性特点。
例如,女主角的衣服颜色从深灰色到黑色不等,这凸显了她坚强、勇敢和富有活力的性格特征。
二、色彩的变化除了塑造场景和角色外,色彩还被用作表达情感和主题的工具。
在电影中,宫崎骏经常通过色彩的变化来描绘场景和情节的不同情绪。
在情节的高潮和低谷之间,色彩的变化更加显著。
例如,电影开始时的场景非常明亮,透过阳光,我们可以看到青草和蔚蓝的天空。
然而,随着狗瘟疫情的爆发和大部分狗被放逐到犬之岛,场景变得更加压抑,表现了角色的孤独和绝望感。
此外,色彩也可以作为电影中的时间线索,以帮助观众理解故事。
例如,电影中的战争场景通常是用褐色和灰色来表现,这种颜色的使用帮助观众立即确定场景发生的时间。
三、颜色对主题的影响犬之岛定格动画的主题之一是关于它呈现我们如何处理与大陆的关系。
最大的敌人是科技和官僚主义,它们都被看作是导致狗瘟疫情爆发的原因。
因此,本片中色彩的使用也对主题的传达起着重要作用。
电影开篇的色彩显然描绘了科技和官僚主义所代表的文明,以及这种文明对大自然的侵犯。
而在接下来电影中,随着狗们逃亡到犬之岛,蓝色、棕色和绿色等自然色彩更加明显。
这些颜色不仅表达出这个偏远的岛屿所具有的非常自然的感觉,同时着重突出人和狗之间的联系。
作者: 李颖[1]
作者机构: [1]河北科技师范学院艺术学院,河北秦皇岛066000
出版物刊名: 电影文学
页码: 45-46页
年卷期: 2012年 第20期
主题词: 宫崎骏;动画;色彩运用;美学
摘要:色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段,同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素,在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。
本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。
MOVIEL ITERATURE /导演评述2010年第4期宫崎骏动画电影之文化解读u李 颖(河北大学,河北保定 071000)[摘 要] 宫崎骏动画电影之所以风靡世界,除了题材以及拍摄技巧等之外,其中一个重要因素在于电影所体现出的/日本特色0,可以说是电影背后的/日本文化0吸引了世界的目光。
影片中的/日本特色0体现在很多与日本原始宗教相关的要素上,如/精灵信仰0/自然崇拜0以及/萨满教信仰0等,宫崎骏的几部代表作中这一点体现得更为充分。
本文基于文化视点对宫崎骏动画电影进行具体解读,以期从思想性和文化性的角度重新认识宫崎骏的作品。
[关键词] 宫崎骏;文化解读;原始宗教;精灵信仰;萨满教信仰 宫崎骏的动画电影获奖无数,能够与美国的迪士尼、梦工厂的作品媲美,迪斯尼称其为/动画界的黑泽明0。
他的每部作品题材虽然不同,但是都将梦想、人生、生存等令人深思的问题融于其中,能够使不同国家的观众产生共鸣。
宫崎骏动画电影所体现出的对日本传统文化与精神世界的探究尤其耐人寻味。
一、宫崎骏简介及相关研究现状(一)宫崎骏简介宫崎骏(H ayao M i y azak i),别名秋津三朗、照树务,1941年1月5日生于东京,是日本著名动画片编剧、电影导演、漫画家。
宫崎骏年轻时是手冢治虫、杉浦茂、特别是福岛铁次的漫画迷,大学毕业后,进入当时的东映动画公司。
1978年在5未来少年柯南6中初次担任导演,据说此次制作过程激发出他前所未有的编剧潜能,从而奠定了之后宫崎动画系列作品的基点。
1985年在德间书店的投资下,宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室,吉卜力意为/撒哈拉沙漠的热风0,宫崎骏以此作为展示舞台,几乎每2~4年就推出一部长篇作品。
宫崎骏在日本作为编剧为人所知是在1989年的5魔女的宅急便6之后,在吉卜力工作室的作品中,宫崎骏导演的作品深受观众欢迎,也往往是当年日本国内电影票房的前三名。
宫崎骏的主要代表作有5幽灵公主6(1997)、5千与千寻6(2001)、5哈尔的移动城堡6(2004)、5悬崖上的金鱼公主6(2008)等,其中5千与千寻6刷新了票房纪录,达到观众2350万人,票房收入达到304亿日元,创造了日本电影史上第一位的奇迹。
作者: 李犁;陆瑶
作者机构: 重庆大学艺术学院;重庆大学艺术学院重庆400044;重庆400044
出版物刊名: 电影文学
页码: 96-96页
主题词: 色彩;感受;表情特征;心理感受
摘要: 色彩是自然美的一种最生动的属性,色彩赋予形体以灵魂,正如声音赋予语言以感情。
色彩更是动画艺术重要的造型元素和主要的表现手段;不同色度的色彩唤起人们与生活经验有关的各种联想,所以特定的色彩有一定的象征意义。
《龙猫》中,宫崎峻有效地利用了色彩来赋予人物鲜明的个性;同时,《龙猫》选取了充满了大自然气色的乡间作背景,蓝天、白云、绿地融合在一起,营造了人们理想中的生存状态,使背景色彩充满了象征意义。
MOVIE LITERATURE201220论宫崎骏动画作品中的色彩运用■李颖(河北科技师范学院艺术学院,河北秦皇岛066000)[摘要]色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段,同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素,在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。
本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。
[关键词]宫崎骏;动画;色彩运用;美学动画产业是日本在二战之后的代表文化之一,同时也是日本重要的经济支柱,而宫崎骏则是日本动画创作者中成功人物的代表,同时他的作品也加快了日本动画成为世界范围内的一种文化现象的步伐。
在宫崎骏的作品中总是充满着彻底的浪漫主义与心灵的善良,在制作的画面中总是能够看到肆意流动的风、清澈灵动的水、千变万化的云以及生机盎然的绿草地,这些宫崎骏动画作品中的构成因素会使观众不断地产生对这个浪漫世界的喜爱与幻想,这是宫崎骏动画作品在视觉效果上取得巨大成功的原因之一。
无论是宫崎骏的哪一部作品都能使观众明显地体会出宫崎骏的创作风格,这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用,在宫崎骏的动画作品中所塑造出的一切美好或者能够令人深思的事物都是以宫崎骏对色彩的独到解读为基础的。
人们平时看到的色彩都是千差万别的,都受到明度、色相和纯度的影响,而且由于色彩的对比又会出现色彩的冷暖感、轻重感、远近感和沉静感,这些都是宫崎骏运用色彩来塑造动画的基础内容。
然而在宫崎骏的电影中,为人所称道的并不完全是其动画作品中由色彩来体现出的精致画面,他的作品中通过色彩的运用来体现出的美学价值与人文意义才是宫崎骏动画作品能够更上一个新的艺术层次的重要因素,在这些美学价值与人文意义中,体现了宫崎骏的主观思想与情感世界,所以研究色彩在宫崎骏动画作品中的运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义的,这对了解宫崎骏与宫崎骏的动画作品具有重要的意义,同时能够通过认识宫崎骏动画作品中的色彩运用为当前我国动画产业的发展起到一定的借鉴作用。
一、色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用(一)通过色彩来强化背景的逼真性所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术,这种艺术的呈现与影像录制资料的呈现具有很大区别,其中一点就是动画中所有的事物形象都只能努力地与现实的事物接近而与现实的事物有所不同,这一区别也决定了动画作品能够更加夸张,更加具有想象力与创造力。
但是宫崎骏的动画作品需要感染观众,能够引起观众的共鸣,这就需要宫崎骏在画面的故事背景上更加具有真实性,尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。
而色彩成为塑造背景真实性的必要因素,人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色,色彩是重塑这种光和色的有力工具,宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性,而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间,这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。
宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称,他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景,会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。
比如宫崎骏在1988年执导的动画影片《龙猫》,这部作品主要讲述了在都市高速发展背景下的农村,以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。
其中描绘出了一幅美好的田园风光:青蓝的天空中有大片的白云,金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上,每一个地方都有黄色的小花点缀着,水是透明灵动的。
这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识,贴近观众的生活,而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁,一尘不染,能够引起观众对田园的遐想与怀念。
(二)通过色彩来渲染背景气氛色彩对人的影响首先表现在生理方面,当人生理上能够成功地接触到色彩的信号并到达一定程度的时候,会对人的心理活动也起到一定的影响并会反作用于生理方面,这也是为什么彩色影像会比黑白影像在更多情况下具有更大的视觉冲击力与心理影响力的主要原因。
宫崎骏利用色彩的这一特点,在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染,并以此来达到事件的说明以及宫崎骏主观思想意识的表达,同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间,从而使观众产生强烈的心理变化。
比如宫崎骏对红色的运用具有明显的特点,宫崎骏作品中的红色并不是仅仅代表热情与活泼,有时在一些情境中代表着灾难与危险,会使人产生紧张感或愤怒的心理变化,宫崎骏在2004年执导的《哈尔的移动城堡》,故事主要讲述了少女苏菲因为得罪女巫而被变成老太婆,她逃出家后碰巧进入了哈尔的移动城堡,并与哈尔在战争中发生了一段恋情。
在这部动画作品中,用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上,随着马鲁克将窗户打开,画面色彩便发生了很大的变化,黑色的导弹成批地落向地面,而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖,灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰,让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围,当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空,而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成,体现了战争的波及面之广,结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象,给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。
(三)用色彩以及色彩变化来刻画人物形象在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明,在他045MOVIELITERATURE2012年第20期/至今为止的作品中,主人公全部是少女或者少男,都具有形象单纯、品德高尚的特点,具有进取精神与奉献精神。
而在这些主人公的塑造中,色彩起到了重要的作用,通过色彩运用来刻画主人公的情绪变化或表情变化从而表现出宫崎骏赋予主人公的思想,在动画影片中不同的色彩能够代表主人公不同的心理感受,这主要是宫崎骏根据观众对色彩意向的认识或者是自己对色彩意向的认识为基础的。
比如在宫崎骏的动画作品中,在对主人公的刻画上蓝色用得比较多,许多主人公都身着蓝色的衣服,象征着他们的安静与普通,就像《风之谷》中的娜乌西卡,身着蓝衣的娜乌西卡总是给人一种善良和平静的感觉,王虫进攻时娜乌西卡的衣服变成了深红色,象征着取得胜利,救取人民的斗志和决心,当自己用生命换来王虫停止进攻后,王虫将自己的能量给予娜乌西卡时,娜乌西卡的衣服又一次成为蓝色,这里的蓝色则象征着和平与宁静,而这些颜色的变化将娜乌西卡作为一个普通女孩时的善良与可爱表现了出来,也将在面临危险时娜乌西卡的勇敢与决心表现了出来,刻画出了主人公多方面的特征。
而与其在此方面极其相似的作品是《千与千寻》中千寻衣着颜色的变化,开篇的千寻身着浅绿色的衣服,在进入油屋后换为了红色,与对娜乌西卡色彩运用的意向相同,表现出了千寻救出父母的斗志与决心。
在《千与千寻》中,另外一个反面角色汤婆婆塑造的也具有明显的特点:珠光宝气、紫色眼影,象征此人十分霸气凌人,和《哈尔的移动城堡》中的那个深蓝眼影、紫红色宝石项链的荒野女巫如出一辙。
另外宫崎骏在对主人公的刻画中注重表现出主人公天真烂漫的特点,如《龙猫》中在小妹妹的脸上加上两道红色的线条,体现出了其可爱的特点。
如果没有这些色彩代表的意象,可能不会影响观众对主人公的印象,但是动画则缺少了对主人公种种高尚精神或天性的表达与赞扬,所以宫崎骏在其动画作品中通过色彩的合理运用成功地刻画出了一系列经典的动画主人公形象,令人印象深刻。
二、色彩在宫崎骏动画作品表现人文思想上的运用宫崎骏是一位成功的动画制作家,同时也是一位通过动画来表达人文意义的思想家,之所以如此,宫崎骏的动画作品才能够跨越年龄以及观众不同层次的障碍,使其作品在极具观赏性的同时包含了较深的人文思想。
所以在分析宫崎骏动画作品的色彩运用中,有必要对色彩在宫崎骏动画作品表现人文意义上的运用进行深入分析。
(一)通过色彩运用突出反战思想宫崎骏在动画创作当中赋予动画的主题思想主要受其主观思想的影响,与其生活年代与文化传统具有很大的关系。
宫崎骏耳闻目睹了战争为日本以及日本人民带来的危害与灾难,并且受到日本政治、经济、文化的影响,从主观上形成了反战的思想,宫崎骏这种向往和平、反对战争的思想具有重要的人文思想,并通过动漫将这种对战争的思考体现了出来。
例如,他执导的作品《哈尔的移动城堡》在色彩的运用上就突出了反战思想。
在《哈尔的移动城堡》中,对战争的厌恶以及和平的向往主要是通过多色彩的对比来完成的,在战争全面爆发的夜晚,象征邪恶力量的黑色炮弹让世界充满红色的战火,随着黑色的浓烟和如岩浆浇过的红色地面全部呈现出来,给人一种压抑的感觉,人间地狱般的场景让人发自内心地产生对战争的厌恶感。
在哈尔的城堡房门的上方有一个四种颜色的转盘,而粉色转盘进入的世界则是与战争截然不同的场景。
粉色是一种代表美好的颜色,而在这个世界中,小房子被红白相间的花朵以及绿色的草地包围,碧绿的湖水与湛蓝的天空对应,远处是大朵的白云和山峰,山峰上还有白色的积雪,这种色彩表现出的景象与用黑色红色为主色调表现的战争形成了较大的对比,就像一个世外桃源一样宁静与和平。
这种对比能把观众情绪引导向对和平的向往和对战争的反对,在很大程度上突出了宫崎骏在喜恶之间的取舍,突出了其反战的思想。
(二)通过色彩运用主张人与自然的和谐宫崎骏的动画作品以画风细致优美著称,在这种对自然的细致刻画中又在主题上表达了对人与自然的相处进行了反省,并塑造出思想纯洁的主人公来拯救因为破坏自然而导致的灾难的人类,通过他浪漫而夸张的手法来表达人与自然和谐相处的这个主张,他的动画也一直受到很多环保主义者的追捧,这在很大程度上说明了他的这一人文思想具有重要的现实意义。
在他的作品中,通过色彩运用来表现美好的自然事物使人们对纯净的自然充满向往,同样通过色彩运用来表现人们破坏自然平衡而引发的灾难来引起人们的反思,这一点在他执导的动画电影《风之谷》中展现得非常强烈。
《风之谷》以人类衰落的未来世界为背景,以娜乌西卡的经历来进行关于自然与人性的思考与反省。
《风之谷》是宫崎骏动画作品系列中应用深色调最多的作品,虽然剧情能够使人体会到美好的感觉但是色彩的运用上相比较其他作品明显地使人感觉压抑,即使是在人类逐渐走向衰落的时候一些人仍旧野心勃勃,不断向自然发出挑衅,不断向自然谋取利益,导致了宫崎骏对绿色的钟爱都发生了很大的改变,在《风之谷》中土地被黄色的沙地代替,树木也大片的呈现灰色,即使是天空和云朵都显得不是那么纯净,这些令人并不十分愉快的色彩形成了《风之谷》大部分的画面,而在娜乌西卡解救人们后,人们开始觉悟并有所行动,地上开始出现绿色的小树,库夏娜带领的那些代表破坏自然的力量的黑色飞机编队也满含惭愧地离开了娜乌西卡所居住的地方。