最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏

齐白石国画品赏（二）作者：聂鑫森来源：《文艺生活·艺术中国》2015年第06期超然拔俗富贵花齐白石《画墨牡丹》诗云：“不信春风放嫩芽，指头常作剪刀夸。

三升香墨从何著，化作人间富贵花。

”他在另一幅《墨牡丹》上，题款曰：“著色画四幅，独此墨花能去却一绝艳姿，有超然拔俗之态。

”所谓墨牡丹，画家要表现的是深紫色的牡丹。

“画家描绘深紫常常就用墨表现。

用墨去表现紫色，除非用墨程度很高，是不能把艳丽精神画出来的，程度稍差就画成…暗淡‟的样子，表现是灰暗，不是深紫了。

这是中国画用墨巧妙的地方。

老人很少画墨牡丹，也就说明，画墨牡丹是十分可贵，但也很难恰到好处。

” （胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》）牡丹，又叫木芍药、洛阳花、花王。

为落叶灌木，高的可达两米，四月开花，花单生于枝端，花大而饱满，香气清雅，花色丰富，有深红、粉红、紫、黄、绿、白等色。

牡丹历来被尊为花之王，具有富贵气象，其他花则成其臣民了。

我国栽种牡丹年深月久。

《通志》曰：“牡丹初无名，依芍药得名，故其初曰木芍药。

”可见它的出身并不显赫，连个名字都没有。

在秦汉以前，它的历史不可考，履历表上是一片空白。

它的富贵气是唐代开元时才有的，那时它盛开于长安，且又天下太平，映照出一派堂皇景象，达官贵人突然青睐于它，由此而产生了许多名贵品种：姚黄、魏紫、文公红、状元红、娇客三变……到了宋代，洛阳成了牡丹之国，冠领天下。

当今山东之菏泽，亦成了牡丹之领地，一时车马如潮。

文人墨客，常常以牡丹入诗入画。

唐明皇与杨贵妃赏牡丹于沉香亭，并召李白同往，命其作诗。

一向清高脱俗的谪仙人，居然写了三首《清平调》来歌颂杨贵妃，令千古士子赧颜。

其三云：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干。

”明代的文学家、诗人、画家徐青藤，对李白这段影尘旧事似乎一直耿耿于怀。

他一生坎坷，十分嫉恨权贵，充满着强烈的叛逆精神。

他画牡丹不着色，以墨写之，并题了一首语含尖刻的诗：“墨染娇姿成淡匀，画中亦足赏青春。

画家杨晖
杨晖-原籍山东日照，现为中国美协山东分会会员，山东画院画师。

山东省民族文化学会会员，。

在艺术道路上，擅长人物和工笔花鸟。

其作品笔墨简练清逸，构思新颖，多以古典题材入画，墨色俊巧，善于推陈出新，通过临摹大量的名家作品，逐渐形成了自己的艺术风格并得到了社会的广泛认可，多次获得书画比赛的奖项。

杨先生的作品，深受书画爱好者的追捧。

杨晖的工笔画作以笔法细腻，画风质朴著称，潜心研究工笔花鸟画三十余年。

生性淡雅脱俗，对于工笔画的研究更是细致入微，师从名家，认真刻苦，崇尚写生，力求创新，这些因素都帮助他在工笔画领域独树一帜，形成了独特的画作风格。

多次举办个人画展，荣获嘉奖，出版各种画册著作，受到业内的一致好评，画作更是被海内外认识广泛收藏，极具升值潜力。

他钟情牡丹倾情写意的力作。

透过画作，我们可以体会到杨晖精湛的工笔技巧。

草木掩映，枝叶纹理清晰各具情态，背景衬托清新雅致。

牡丹花开如有声，朵朵姿态阿诺，含羞之美，娇艳之色尽现。

驻足鸟儿仿佛你我经过花之曼妙，跃然纸间，更是美意延年。

牡丹作为中国传统花卉，其地位可谓非凡，受到国人推崇，拥有大师的牡丹或作更能在清雅间体现弄弄中国情，别具风味，独显品味。

徐渭《牡丹竹石图》赏析展开全文此幅《竹石牡丹图》为中国第一代水彩画家、美术教育家关广志旧藏，和上海博物馆藏《竹石牡丹图轴》极其相似。

秉承徐渭风格，构图奇绝，气势纵横奔放，墨色酣畅，笔简意赅。

在中国绘画史上，徐渭是一位极其卓越的代表性人物。

他凭借自己特有的才华，成为史上最有成就的写意画大师之一。

他的写意水墨花鸟笔墨恣肆，巧用泼墨、破墨，妙用胶矾，层次分明，虚实相生。

后世的大画家石涛、吴昌硕、齐白石对他都十分拜服。

清初四僧之一石涛说他“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道”。

吴昌硕亦说他：“青藤画中圣，书法逾鲁公。

”齐白石甚至作诗：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才;我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。

”徐渭以大写意花卉名世，用笔用墨皆有独创之处。

此画作横宽32.3 公分，纵长122公分。

在徐渭作品中，已属较大尺寸。

图中所描绘牡丹竹石，是文人花鸟常见的题材，而全用墨笔为之，不见勾勒。

置于山石之后的两组竹花一上一下，上组以竹为主，花为辅;而下组以花为主，竹为辅。

山石直接以墨色浓淡区分阴阳，既不损形似，又神完气足，两相助益，相得益彰。

两朵牡丹分布于画面上下，花头生动饱满，花瓣成组，笔笔留痕。

若细观，无两笔雷同，笔尖、笔肚、笔根墨色有异，变化极其丰富。

花蕊之墨点大小相宜，点如坠石，疏密有致。

花叶灵动，穿插自如。

中部的山石造成山石之上的牡丹竹叶主体上扬，而位于山石下方的花竹变为俯瞰，其角度不禁令人拍案叫绝!整体画面中锋、逆锋、侧锋、转锋等笔法驾驭从容，无人可及。

牡丹竹枝，一为富贵之花，一为君子之喻，徐渭偏用荒率跌宕的笔意来表现，却不失其腴美之态、清劲之姿，是可谓粗服乱头不掩国色也。

牡丹何事号花王，笔底翻增一段香，昨者唤人常估较，风尘终属汉张苍。

位于右上的题诗运笔舒缓大气，结体紧凑，苍劲的笔法融于画中，书画结合完美，相得益彰。

题诗中，徐渭借汉丞相张苍之名，隐喻人生虽然跌宕起伏，但终可功成名就的期许。

由此，也可推断这幅作品应是其盛期之作。

徐寒，字温如，原名建川，别署石竹山人、寒石等。

1961 年生，学者、书画家。

2003 年参与北大书法艺术研究所的创建工作，聘为教授。

北京大学人才研究中心研究员兼学者书画研究室主任。

现为北京大学历史文化资源研究所研究员、副所长兼文化艺术研究室主任。

中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学兼职教授、客坐教授等。

2002 年 3 月，参加了在中国美术馆举办的《北京当代著名学者书法展》以及在日本东京的《日中书法教授作品展》、在韩国首尔《北京大学中韩书艺教授作品展》等等。

在北京、山东淄博、广东佛山等地举办个人书画展览并有展览作品集行世。

其诗书画作品被《中国传世名画》、《中国书法鉴赏》、《历代梅兰竹菊精品》、《中国书法全鉴》、《中国传世楹联》等多种典籍收入；担任央视系列片《千年书法》《汉字故事》特邀学术嘉宾。

国内众多著名的风景名胜古迹有其楹联、刻石、匾额和题字。

其传略载入多种辞书和数十种报刊杂志。

在广东河源市有《石竹山人书画馆》，收藏和陈列其书画作品和学术资料。

季爱民，1965年生，解放军总参某部现役军官，中国军事博物馆特聘画家，中国工笔画学会山水画研究室主任。

画风深受李可染、刘大为、林凡、程大利等先生影响，追求拙朴厚重的艺术风格。

多次参加全国、全军美展并获奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、荣宝斋、徐州博物馆等地展出。

出版有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋·当代中国画名家作品集》、《季爱民雕刻集》等。

总参某部现役军官、中国军事博物馆特聘画家、中国工笔画学会常务理事、山水画研究室主任。

曾就读于江苏省文艺学院和解放军艺术学院，师从李可染、刘大为、林凡、程大利等，追求拙朴厚重的艺术风格。

多次举办个人画展，大量作品参加全国、全军美术展览屡屡获奖，作品被作为国礼送给外国领导人，并广为李可染艺术馆、荣宝斋、中国美术馆、中国革命博物馆、军委八一大楼等多家单位收藏。

齐白石富贵牡丹看后感
齐白石晚年画牡丹很多，但他在90岁以后体力逐衰，作品不再像以前那么精致，但笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味，即如此作。

画面以没骨法描绘两朵盛开的牡丹，笔法甚简，花冠处层层叠叠的花瓣以浓淡不均的洋红写成，形态不甚具体，但尽得富贵之气。

更妙的是又以淡彩在花下再画了几乎一模一样的两朵，似乎是水面倒影，颇有趣味，极其少见。

而牡丹花下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬，用色鲜明艳丽，动静间遥相呼应，信笔所至，充溢着一种盎然生机。

用牡丹和鸳鸯寓意百年好合，富贵吉祥，充满了深情的祝愿。

其中的一幅《岁朝图》图中描绘了牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶酒杯等国画静物。

即是用艺术家独特的手法向我们展示节日来临的喜悦。

惟有牡丹真国色花开时节动京城——记著名牡丹画家刘红芳佚名
【期刊名称】《统一论坛》
【年(卷),期】2014(000)006
【摘要】中国是牡丹的故乡,洛阳又是中国牡丹的发祥地之一。

洛阳牡丹以花大色艳、富丽端庄名扬天下。

唐代著名诗人刘禹锡有诗,“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。

惟有牡丹真国色,花开时节动京城。

”著名牡丹画家刘红芳就出生于举世闻名的牡丹之乡——古都洛阳。

刘红芳,红芳阁主人,一级美术师,现居北京。

现任世界名家书画院理事、中国书画艺术研究会理事、中央书画院院士、中国北京书画院副院长、中国将军书画院特邀画家、中国人民书画院艺委会委员等。

【总页数】1页(P79-79)
【正文语种】中文
【中图分类】J203
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王启桓写意牡丹画法步骤与作品欣赏
牡丹步骤图
步骤一：用羊毫大笔蘸淡红色（牡丹红调胭脂），笔尖部蘸白，与淡红色略调，先画出牡丹花最前面的花瓣（即明部的花瓣）。

花瓣根部点染浅绿（藤黄调三绿）。

步骤二：用笔蘸较深的红色（牡丹红调胭脂），笔尖蘸白色略调，画出次明部大小不同的花瓣。

步骤三：用洗净的笔蘸深红（牡丹红调胭脂），画暗部的花瓣，注意外形的变化要潇洒，瓣根用笔尖蘸浓胭脂点染，使花瓣层次更清晰。

步骤四：用较大点的提斗笔蘸草绿（花青加藤黄和少许赭石），笔尖再蘸墨，用侧锋画出深浅不同的几组叶片。

步骤五：在叶片半干时用长锋硬毫笔蘸浓墨勾叶筋，用笔要疏简，干笔为主，线条要有变化。

淡叶要用淡墨勾叶筋。

（PS：小编说，这个网上的原图颜色太深了，叶筋看不到了，请大家脑补吧！）步骤六：用狼毫提笔蘸赭石，笔尖蘸墨略调画老干，要有枯湿变化，用笔要苍劲有力，要多留飞白。

用大白云蘸朱磦，笔尖蘸胭脂点花芽。

题款、钤印。

范图参考
牡丹花下戏新雏 70*46cm
露华浓 46*46cm
香艳袭人 46*46cm
春风送暖 76*46cm
富贵神仙 70*46cm
姚紫 70*46cm
春浓 69*45cm
春艳 69*45cm
春色满园 69*69cm
争艳 69*69cm
春意盎然 69*69cm 风华正茂 69*69cm 花起舞 69*69cm。

当代名家王雪涛作品欣赏王雪涛，中国现代著名⼩写意花鸟画家。

1903年12⽉31⽇出⽣，1982年11⽉24⽇逝世，河北成安⼈。

原名庭钧，字晓封，号迟园。

⾃幼喜绘画，1918年⼊直⾪⾼等师范附设⼿⼯图画科，毕业后到⼩学执教。

1912年考⼊北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、王梦⽩等诸位前辈，尤受王梦⽯影响最⼤。

1922年⼊北京艺术专科学校，初⼊西画系，后转国画系，1926年毕业后留校任助教、讲师。

抗战期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作。

抗战爆发后，王雪涛以卖画为⽣。

同时，集中精⼒向传统学习，在上追徐渭、陈淳的同时，⼜拜当代名家齐⽩⽯、陈半丁为师，画艺⼤进。

1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。

1955年参加筹备北京中国画院⼯作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1980年任北京画院院长。

中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届⼈⼤代表，北京市第五届政协常务委员，中国农⼯民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。

王雪涛是以⼩写意花卉草⾍⽽著称于世，他既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材⼴泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

创作上主张“师法造化⽽抒⼰之情，物我⼀体，学先⼈为我所⽤，不断创新”。

画法上突破了过于⼯细的⽅法，⼯写结合；⾊彩上创造⾊墨结合，以⾊助墨、以墨显⾊等多种⽅法，巧⽤⾊彩，以求整体⾊彩对⽐协调，为画⾯增添韵律。

他笔下的作品，注重写⽣，尤善于描绘⼤⾃然的⼩⽣命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、牵⽜、青蛙、蜻蜓等，栩栩如⽣，引⼈喜爱。

上世纪80年代初，中央新闻纪录⽚⼚拍摄的纪录⽚《中国花鸟画》，王雪涛别具⼀格的花鸟技法被重点收录其中。

⽣前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。

⼭东济南还兴建了“王雪涛纪念馆”。

王雪涛先⽣曾经师从齐⽩⽯、王梦⽩、陈半丁等艺术⼤师学习绘画。

他的作品取材⼴泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。

齐白石的富贵牡丹图齐白石富贵莫羡牡丹称富贵，都输梨橘有余甘。

——齐白石《咏牡丹》赢得世人呼富贵，无羞幸不见梅花。

——齐白石题牡丹不须雨露怜花，笔补造华浓华，愿作徐黄走狗，无闲夸说姚家。

——齐白石题牡丹齐白石富贵长寿1948年作“国色朝酣酒，天香夜染衣。

”牡丹的国色天香从古至今，一直被人称颂不已。

白石老人一生钟爱牡丹，据其五子齐良巳回忆，齐白石晚年的最后一幅作品即是牡丹。

齐白石《大富贵亦寿考》1946年作(1200万元，2011年拍) 此幅《大富贵亦寿考》为齐白石常选取的寿桃、牡丹题材，令人眼前一亮的是寿桃後的青花龙纹花瓶，这在齐白石的花鸟画中极为少见。

以物象入画作为祝福的寓意，是中国传统文人画的门津之一。

寿桃，因其谐音“寿”而寓意长寿；瓶即平安是永固的喻性暗示；牡丹则自古即被视为富贵的象征。

把三者统一入画，显然是非常高的祝福。

此幅作品画了白石老人从未画过的“五爪降龙”，龙的布局更经过详密的思考，非随性落笔，生动传神。

龙的设色更是经过了严密的考究，若设计画“金龙”则为“真龙天子下凡”意为赞美皇上，甚不妥切，而且金色在画面也不突显；红色又嫌俗耐；只有“蓝色五爪降龙”，意指平(瓶)民布衣祥龙降世，救苦救难，寓意深刻。

齐白石红牡丹齐白石写红牡丹、陈半丁画素花松石、毛泽东签名《富贵长青图》（礼送苏加诺总统国宝之作）齐白石富贵白头1947年作齐白石延寿齐白石牡丹1954年作（2013年拍480万元）题识：巴基斯坦代办韩先生雅正。

九十四岁白石老人。

钤印：白石、悔乌堂新中国成立后，国际社会很多国家对我国怀有敌意，巴基斯坦则向我国伸出友谊之手，五十年代初期即在北京设立代办处。

为祝愿中巴两国人民友谊万古长存，周恩来总理请白石老人创作此图，作为国礼赠送巴基斯坦驻中国代办韩先生。

这幅牡丹作於白石94岁时，齐白石晚年画牡丹很多，但他在90岁以後，体力、精力逐衰，作品不再像以前那么精致，那么神采奕奕，但笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而老辣的意味，有时反而更加耐看，此幅牡丹即一例：花形已有些松散，勾勒叶子的笔线似乎连在了一起，没骨画的枝梗和花苞也有些稚拙，总之不像40年代的画那么有精、气、神了，但笔墨之间那种大朴不雕、松静自然的意态，却是以前作品中所没有的，如果把画面与右侧的一行工整、苍劲、朴厚、浑融的款题书法统一起来看，则更有馀味可品。

著名画家“牡丹张”其人其画
王富杰
【期刊名称】《天津政协公报》
【年(卷),期】2010(000)004
【摘要】<正>在中国书画界,83岁高龄的著名画家张锡武属于开宗立派的人物,他历经数十载潜心磨砺,至今仍活跃在中国画坛上,他紧随时代的脉搏,根植民间,自成一家,所创立的"张派牡丹"画风,从上世纪八十年代开始
【总页数】4页(P32-35)
【作者】王富杰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.72
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张熊国画作品欣赏分类：海派六十家张熊(1803年—1886年)，又名张熊祥，字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖外史，鸳湖老人，鸳湖老者，鸳鸯湖外史，西厢客。

别署清河伯子，髯参军。

室名银藤花馆。

秀水（今浙江嘉兴）人，张熊年青时代就移居上海，参加各种美术活动。

他喜爱收藏金石书画，一生收藏了一万多件古董珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。

张熊最擅长画花卉，纵逸似周之冕，古媚似王武。

尤其善于画大幅的牡丹，屏山巨幛，以寻丈计者愈见力量。

他画的花鸟、草虫、蔬果、人物、山水都很有功力，精篆刻，绘画注重写生，亦善八分书。

花鸟画初亦宗恽南田，后自成一家，富于时代气息，极受社会称赞。

张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，带动了一批画家活跃于画坛，时称鸳湖派，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。

从其学画者甚众，授徒自有一套由浅入深的方法，其课徒画稿200余页，民国时期由中华书局印行，今犹再版行世。

清同治中(1862—1874)，宫廷征画士，潘祖荫举荐张熊，推辞不赴，以鬻画终其身。

卒年八十四。

妻钟惠珠，字心如，嘉兴人。

工画梅竹及著色花卉，娟秀有致。

与任熊、朱熊合称“沪上三熊”。

晚清海派六十家之一。

张熊亦工诗，著作有《题画集》、《银藤花馆诗钞》。

松荫读道经图册乐斋图设色纸本丙戌（1886年）作款识：乐斋图。

丙戌仲冬月中旬，子祥弟张熊画。

钤印：癸亥生、子祥此作为袖海楼主人杨启霖旧藏。

杨启霖是新加坡大收藏家，著名的“袖海楼”主人。

杨启霖在五、六十年代大量收藏，他的来源，部分来自南来画家如徐悲鸿、張大千等流传新马作品，更大部分是来自中国当时大量“成批”以外贸方式流出的书画，并得鉴藏家刘作筹、画家陈宗瑞等好友协助鉴藏，七十年代以后更经常在香港、纽约等地拍卖会上收购。

“袖海楼”书画藏品，多巨幛连屏，数量庞大，范围甚广，自明清书画、至近代海派、京津、岭南，甚至当代年青画家，皆兼收并蓄，颇有海纳百川之势，数量逾千，精品不少，如徐悲鴻巨制《六朝人诗意图》等。

1072017/ 01文 /郝幸田达恬艺境　笔墨传情——曾庆明写意花鸟画赏析可。

其作品多次参加国内书画大展，曾分别获得金、银、铜奖和优秀奖，深受书画爱好者及收藏家青睐，一些作品被海内外人士收藏。

现为中国美术家协会会员、重庆南岸区美术家协会会员，一级美术师，重庆市名人事业促进会会员，重庆巴渝文化艺术研究中心研究员（签约画家），重庆磐溪书画院理事，中外画廊画师。

近年来，庆明先生在中国写意花鸟画领域不断进行探索实践，他“师古而不泥古”，注重师法传统，也注重师法自然，长期坚持深入实地写生，向大自然猎取艺术创作的源泉，在继承中国画笔墨精神的同时，博采众家之长，融古今绘画精华，并结合中西技法，形成了自己独特的个人风格。

他的作品无论花卉、禽兽、瓜果、虫草或山水，都给人以明朗、清新、简练、生机勃勃之感，且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。

庆明先生擅长画牡丹，坊间有“曾牡丹”之称。

其牡丹画技法独特、用笔苍润、浓艳淋漓、色彩多变、娇容如醉、自然生动、格调高雅、富有生命力，如《紫气东来》《国色天香》《春韵》等。

中国画以牡丹为题材的作品可谓数不胜数，但他独创的金色牡丹，在传统画派的基础上，勇于突破，大胆创新，在长期的艺术实践中，逐步摸索出一种别具韵味的表现形式，其作品《花香富贵》就很有代表性。

金色是一种最辉煌的光泽色，是大自然中至高无上的纯色，具有华丽、高贵、神圣等象征意义，它代表着温暖与幸福，也具有照耀人间、光芒四射的魅力。

庆明先生创作的金牡丹花朵与重饱和度的墨绿花叶相互交织成美丽而富有诗意的画面，就像金色的阳光洒下，簇拥的花朵均身披金衣闪闪发光，散发出一种温暖、安宁与恬静感，象征着富贵满堂、吉祥如意的美好祝愿。

作者以画抒情，旨在把最美好的祝福献给祖国。

在他的笔下，古典精神与现代情趣相融，于传统题材中展现出焕两年前我幸识庆明先生，他面庞清癯，身躯瘦削，如今虽年过六旬，满头银发，却仍然精神矍铄，中气十足；而头扎马尾，颈佩挂珠，颇有艺术个性，令人印象深刻。

现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。

所学专业为汉语言文学。

少时曾研习透明水彩画。

主攻工笔花鸟画。

上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。

作品多次入展省市级画展并入画册。

获2003全国茶花书画大赛优秀奖。

曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。

与绘画的同时进行文学创作。

1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。

获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。

宋永进1966年7月生于浙江兰溪。

1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。

大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。

其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。

1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。

现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。

主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。

《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。

《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。

《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。

著名花鸟画家王小古作品欣赏王小古（1915-1982）,中国当代著名画家，原名王崇古，又名笑古。

江苏灌南县人。

少年时代酷爱绘画，1937年考入苏州艺术专科学校，解放前在江苏东海、新浦一带教书。

在苏州艺术专科学校肄业后，得江苏省画家唐鲁臣赏识，收为入室弟子。

初习仕女画，继攻花鸟画。

先从工笔入手，后改小写意，晚年趋向大写意。

工笔画兼取勾勒、没骨两种技法。

他注重师法自然。

为画好牡丹曾七下菏泽，写生上千幅，将春天的花，夏天的叶，秋天的枝干融为一体，达到形神兼备。

画家关友声对王小古的草虫画称“可惜无声”。

王小古一生创作了大量中国画作品，北京人民大会堂山东厅有他的《百蝶图》、《玫瑰图》、《牡丹图》。

先后出版过《公鸡枇杷图》、《四季花卉屏》等年画。

曾应聘参加过《菏泽牡丹画谱》的绘制。

1982年夏，中国美术家协会山东分会、山东美术馆在济南为他举办个人画展。

他创作的《鸡上架》、《扁豆蝈蝈》、《墨牡丹》等，曾在日本、西德、香港等地参加展出。

山东美术出版社出版的《王小古画集》收入了他的代表作品。

遗稿有《花鸟技法十三讲》和未完成的《中国历代绘画题记》。

王小古对诗词、书法、治印亦有较高造诣。

近年（21世纪）有人将他的部分诗结集，称《王小古诗五百首》。

他长期从事美术教育。

1952年起调任山东临沂师范，后又在临沂艺术学校、临沂聋哑学校、临沂教育学院任教。

历任临沂师范美术教师、临沂教育学院和山东艺术学院副教授。

曾担任临沂地区工艺美术家协会副主席、临沂县政协副主席。

生前是中国美协山东分会常务理事、中国美术家协会会员。

提起画家王小古先生，在临沂以至鲁南苏北一带几乎家喻户晓。

他67年的人生路程中，他倾注心血培育的艺术人才遍天下，他挥毫泼墨创作的书画作品数以万计。

他虽然已经仙逝20多年，但他的鲜活的形象仍然矗立在人们心中，他留下的艺术珍品仍在被海内外的人们所欣赏、珍藏，他多年磨练形成的雅俗共赏的画风，仍象春风化雨一样滋润着画苑，他学而不厌、诲人不倦、无私奉献的高贵精神、人格魅力还熠熠放光，还将绵绵不绝地影响着一代一代人。

安君康2010年书画作品之二：：水墨牡丹《独秀》- 画家安君康的日志- 网易博客安君康2010年书画作品之二：：水墨牡丹《独秀》作品名称：《独秀》规格：48* 90cm收藏者：山东青岛马女士花鸟画题画诗与历朝花鸟咏物诗之趣陈燮君诗中有画，画中有诗，诗书画印合一，是中国画的重要特征，中国花鸟画也不例外。

这是艺术形象、绘画意境和审美特征所决定的。

在中国花鸟画发展史上，题画诗甚丰，为多姿多彩的花鸟画增添新景和亮丽。

以题梅诗而言，就有不少妙句。

清代李方膺题《梅花》诗曰：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。

触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。

”表达了画家精心选梅、惜墨如金的心理活动。

李方膺在题《墨梅图卷》时更是古今纵横，借用调侃笔墨：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。

画家门户终须在，不学元章与补之。

元章欲断古今夸，天道如弓到画家。

我是无田常吃米，借园终日卖梅花。

”清代弘仁题《梅花图轴》“空庭月无影，梦暖雪生香”和清代金农《冬心画梅题记》“横斜梅影古墙西，八九分花开已齐。

偏是东风多狡狯，乱吹乱落乱沾泥“，则是生通感之效，显点景、造景和迭景之趣。

就题竹诗而言，亦是名诗绵绵。

当然，这方面咏颂竹之高风亮节者居多。

元代吴镇题《野竹》诗曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。

生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石罅。

虚心抱节山之阿，清风白月聊婆娑。

寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。

”清代郑燮题《竹》诗曰：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。

唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。

”在题菊诗中，也是佳言集锦。

清代恽寿平题《九华佳色图》曰：“黄鹅紫凤舞霓裳，耐得秋寒斗晓妆。

一片绿涛云五色，更疑岩电起扶桑。

牡丹，国色天香，冠艳群芳，从古至今，文人墨客对牡丹的赞咏之词浩如烟海。

而且在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。

牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。

如今人们在家居装饰上更重视艺术品位的要求，牡丹花鸟画也就成为了家居装饰的热门。

张洪山六尺富贵牡丹图《花开富贵》场景图居家客厅挂什么画，人们之所以热衷在客厅挂牡丹图，不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质，更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的中国传统吉祥画!石开八尺牡丹作品《太平盛世春常在花开富贵幸福长》(作品来源：易从网)牡丹是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培历史，富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁的牡丹素有“花中之王”、“国色天香”的美称，千百年来深受人们喜爱，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

在一片山石间开放着一丛红的、粉的、绿的、黄的牡丹，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。

还有蜜蜂、蝴蝶、雀鸟相伴，为画面增添生机和活力，整幅画面动静结合、情景交融，共同营造一幅富贵、和平、繁荣、昌盛的国画精品。

挂在客厅寓意家庭和睦幸福，美满安康，繁荣昌盛等。

张洪山六尺富贵牡丹新作《花开富贵》(作品来源：易从网)而在这幅牡丹画中，牡丹花开艳丽，朵朵飘香，或绽放，或含苞，绿叶相映成趣，飘香其中，又有蝴蝶徘徊在朵朵盛开的牡丹花周围，蝶恋花，花迷蝶，为整幅画面增添一丝丝动感，美妙之中愈显富贵，飘香之中又有含蓄之美。

让观者品味欣赏，入情入理，赏心悦目，使平凡的生活题材有了表现性的艺术魅力。

国礼书画家石开新作《福寿祥和富贵长春》(作品来源：易从网)牡丹，花之富贵者也，千百年来牡丹便是富贵的象征，若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富。

这幅牡丹画画面构思精巧，花朵形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣，花色艳而不俗，雅俗共赏，如贵妃出浴，倾国倾城。

此外牡丹丛中的磐石之上，栖息着两只有长寿寓意的绶带鸟，这便有了“福寿祥和”之意，既适合家居装饰，也是节日送礼的佳选!张洪山最新牡丹锦鸡图《锦上添花》(作品来源：易从网)摁在张洪山老师的花开富贵牡丹图中，牡丹花繁叶茂，红粉牡丹竞相绽放，红似火，粉如霞，雍容华贵。

石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟，山水、工隶书、草书，从事教育及书画创作四十余年。

文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。

二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。

在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。

【石开花鸟画作品欣赏】石开八尺横幅经典牡丹图《天耀如意锦富贵嘉年华》作品出自：易从网“国色朝酣酒，天香夜染衣”，国画牡丹是我国特有的名贵花卉，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，由于牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此是当代画家们经常表现的题材。

这幅画作中，在一片山石间开放着一丛红的、粉的、紫的、绿色、黄的牡丹，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。

画家以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。

而牡丹的旁边还有零星的小花陪衬，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，石开老师的牡丹艳而不俗，堪称牡丹中的经典，其作品无论是作为收藏还是客厅装饰画或者送礼都是极佳的选择。

国画家石开八尺横幅牡丹作品《玉露滴翠聚富贵盛世吉祥幸福家》作品出自：易从网【作品解析】国画家石开《玉露滴翠聚富贵盛世吉祥幸福家》绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，形象逼真，栩栩如生，另一个母鸡领着几只小鸡在觅食，一幅逼真形象的画面跃然纸上。

牡丹花团锦簇、颜色亮丽、红花墨叶相映的恰到好处，牡丹旁边一株碧翠似绢芭蕉叶玲珑入，牡丹是富贵，吉祥的象征，而芭蕉叶给人一种“绿天如幕”的感觉，所以画中老师题词：“玉露滴翠聚富贵，盛世吉祥幸福家”。