【如雪】国色天香--国画牡丹百图

牡丹悄然飘馨香——品读朗卡卓玛·李明牡丹画作品作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2013年第2期蒋宝府朗卡卓玛?李明，端庄文雅，质朴大方，颇具东方女性之特点。

祖籍山东，长期寓居京城。

系中国美术家协会顾问尼玛泽仁先生的入室弟子，现为国家一级美术师，中国画家协会理事、中国书画联谊会华光书画院业务院长、中国田园书画家协会副主席兼秘书长、中国画创作研究院常务副秘书长。

鲁西南高天厚土，平原万里，坦荡如砥。

滔滔万里黄河，国色天香牡丹，这方自然纯真的风水宝地，无不孕育了李明痴迷于绘画之天赋。

唐代之边鸾，五代、北宋之黄筌、徐熙，元代之钱选、王渊，明代之陈淳、徐渭，清代之恽南田、任伯年、吴昌硕，近代齐白石等一代大师，或工或写，将牡丹聚天地之灵气，日月之秀绝，万花之姿韵，在其笔下“无法中有法”，给人们留下经典之作。

数十年间，她沁润其间，主张取百家之长，融古今中外，深悟其道。

后又从师于尼玛泽仁、高冠华、何芳华、吴野洲等诸师大家，孜孜以求，锲而不舍，终使其笔下作品一片灿烂，牡丹盛开、硕果飘香，百鸟齐鸣。

哲人有言：“受事则无形，治形则无迹，运墨如己成，操笔如无为。

”李明崇尚自然，回归自然，始终沿着求真、求实、求新的道路探索，渐进“天地与我并生，万物与我为一”之创作佳境。

或如唐人之高古，或如宋人之境界，或为元人之意趣，或如清人之神韵，其牡丹作品之表意性愈来愈突出，内蕴精神质核愈加丰富；从作品取材角度观之，其笔墨下的牡丹之作，苍古厚重，内敛大气，千姿百态，或雍容华贵，或冷艳清香，或富丽堂皇，或吉祥如意，或一枝独秀，或百花盛开，无不彰示着作者热爱生活、美化生活、歌颂生活的内心世界，可谓鼓舞人心，催人奋进，励人向上。

其代表作如：《一枝独秀》、《雍容华贵非凡品天香丽姿不染尘》等，笔墨简练，构图别致，平和沉静，标新立异，具有鲜活之动感。

“构图新颖、纯朴自然、笔墨简约、经典雅致”，堪为李明牡丹绘画艺术风格之概括。

惟有牡丹真国色花开时节动京城——记著名牡丹画家刘红芳佚名
【期刊名称】《统一论坛》
【年(卷),期】2014(000)006
【摘要】中国是牡丹的故乡,洛阳又是中国牡丹的发祥地之一。

洛阳牡丹以花大色艳、富丽端庄名扬天下。

唐代著名诗人刘禹锡有诗,“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。

惟有牡丹真国色,花开时节动京城。

”著名牡丹画家刘红芳就出生于举世闻名的牡丹之乡——古都洛阳。

刘红芳,红芳阁主人,一级美术师,现居北京。

现任世界名家书画院理事、中国书画艺术研究会理事、中央书画院院士、中国北京书画院副院长、中国将军书画院特邀画家、中国人民书画院艺委会委员等。

【总页数】1页(P79-79)
【正文语种】中文
【中图分类】J203
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牡丹花题款牡丹花是我国著名的花卉，原产于秦岭等地，在我国已有1500多年的历史。

中国的牡丹品质近200种，每当盛春牡丹开放，真是万紫千红，争奇斗艳蔚为壮观。

许多画家都爱画牡丹。

我把收集的题款打出来，为以后用。

欢迎画画爱好者使用。

何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

（唐，徐凝）牡丹一朵值千金，将谓从来色取深。

今日满栏开似雪，一生辜负看花人。

（唐，张又新）五十八年贫贱身，何曾忘念洛阳春。

不然岂少胭脂在，富贵花将墨写成。

（明，徐渭“题墨牡丹”）天上贞妃玉镜台，醉中遗下紫霞环。

已从香国偏熏染，更惜花神巧剪裁。

金，元好问“紫牡丹”此物疑无价，当春独自名。

游蜂与蝴蝶，来往自多情。

唐，裴说落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。

竟夸天下无双艳，独占人家第一香。

唐，皮日休五墨六彩显精神，姚黄魏紫入纸真。

若把富贵留万家，唯有伴筠第一人。

何兰坐花开本无意，入画始有情。

只要惜画者，方得牡丹红。

何兰坐何处悠悠送暗香，蓝田飘洒展新桩。

坐观不厌心舒畅，君子之风不羡王。

何兰坐庭前芍药妖无路，池上芙渠静少情，唯有牡丹真国色花开时节动京城。

刘禹锡“赏牡丹”春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹。

名，冯琦百花丛中君为王，美艳绝伦盖群芳，众人都道国色好，共赏世间第一香。

春酣。

紫艶。

春韵。

百花开尽牡丹春。

万紫千红展春华。

占尽春色。

春满乾坤。

粉紫含金。

春满洛阳。

艳冠群芳。

春浓。

富贵花将墨写神。

春语。

春花。

春艳。

天香。

春雨。

富贵吉祥。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

国色天香。

独立园中啸风。

春风初度。

锦嫣红醉呈繁华。

一枝清艶领东风。

春光冉冉。

富贵花开。

倾国姿容。

独立春风送香浓。

洛阳春。

清风晓露。

亭亭风尘。

春色满园。

唯有牡丹真国色，雍容华贵育天香。

艳溢香浓。

春风送雅香。

富贵迎春。

富贵不骄春常在。

春回大地红艳凝香。

富贵花开春常在。

牡丹花香飘万家。

风从花中过来香。

冠艳群芳。

和平富贵。

庭前春色。

千姿百态破朝霞。

春风三月暮，国色出天香。

华堂春暖满人间，宜富宜贵互生辉。

王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏（下）王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏（下）
2017-01-23
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展示国画艺术，展现国画家之风采，品味国画之魅、感受艺术之美。

王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。

他善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律；他还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟虫鱼，刻画细致入微，
变化多姿，情趣盎然，造型生动。

摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪卓有影响的一位花鸟画家。

王雪涛画的牡丹，大家都很喜欢，这里搜集了一百幅比较清晰的大图，分享给朋友们，特别声明，图片均搜集网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者欣赏参考！上集回顾，请点击：王雪涛百幅写意牡丹（上）
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牡丹画题款集锦目录一、“风”牡丹题款二、“烟”牡丹题款三、“雨”牡丹题款四、“露”牡丹题款五、“晴”牡丹题款六、“月”牡丹题款七、“墨”牡丹题款八、“紫”牡丹题款九、“绿”牡丹题款十、“黄”牡丹题款十一、“白”牡丹题款十二、“雪”牡丹题款十三、“一枝花”牡丹题款十四、牡丹画题款常识一、“风”牡丹题款1、和风、惠风、香风、春风、沐东风。

2、独笑东风、含笑东风、清影摇红、潇洒春风春风摇曳、风展红旗、清风出袖、管领春风天风摇曳、潇洒倚风、倚风含笑、倾国东风春风得意、清风朗月、冶态轻盈、春风浩荡洛都春风、春芳逐风、香风摇荡、东风摧红风神飘洒、风韵天然、香风逸韵、轻盈逸态贫贱不移、宝贵不淫、威武不屈、花王之魂3、风来蕴墨香、风来朱翠香、风墙曳香来春风送富贵、香从袖中来、夺目霞千片凌风倚一端、国色融春风、天香送富贵名花重洛阳、天香冠神州、一朝花开好十里闻余香、东风随春归、发我枝上花微风摇碧叶、轻露佛朱房、映日花光动迎风香气来、娇姿清风晓、红衣露生香繁华拂春风、宝贵自天成、信手写几枝赠君洛阳城4、春风一夜舞婆娑；雨过花径风生香；摇曳春风送仙香；东风不须更相摧；东风相随意且真；烂漫香风引玉蝶；贬出长安自潇洒；此君无日不春风；独立东风气不群；5、不惧狂风侵芳姿，独留国色在人间；自恨开迟不落早，纵横只是怨春风；豪端常为花与发，纸上如开似有声；主人彩笔细写意，春风轻轻送余香；叶随彩笔参差长，花逐清风次第开；洛阳地脉开国色，笔引东风写天香；沽酒客来风亦醉，赏花人去路还香；偶然写出春风在，留下花痕一片红；可笑春风还用意，入窗犹向画中吹；晓雨疏疏薄细细，午风习习轻吹来；剪裁偏得东风意，淡薄如矜西子妆；东风万里吹不尽，尽是彩墨写朝霞；洛阳地脉色苍苍，国色天香风轻轻；洛阳牡丹知时节，风烟雨露移我情；真须看尽洛阳花，始共春风不易别；春日等闲尤不到，主人细意惹春风；红云碧玉闲相照，娇姿摇曳香自来；6、年年谷雨正春风，常为花王写玉容；我与牡丹缘匪浅，此身似觉是秋翁。

名画欣赏-王雪涛《牡丹》
展开全文
王雪涛画牡丹，这才叫媚骨天成，这才叫倾城之美！
赏牡丹
唐刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

王雪涛，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。

王雪涛被誉为“牡丹之王”也不为过，其牡丹的画法独树一格，娇艳不媚俗。

他的牡丹水墨设色法
作折技牡丹三五朵斜曳而绽，花姿绰着。

画面构思精巧，穿插有致，赋色妍艳，笔墨纯熟，传递出大自然生命勃发之情趣。

王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。

在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，为画面增添韵律。

他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情
趣盎然。

二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。

当代名家牡丹画作品欣赏（内容均摘自【易从网】）牡丹花，富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，素有“花中之王”、“国色天香”的美称，千百年来深受人们喜爱，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

牡丹作为富贵的象征，其意味不仅仅只是财富，更代表了社会地位的崇高。

国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，艺术家们笔下的牡丹国画作品，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。

在当今中国，谁画得牡丹最好？画牡丹最好的画家有哪些？现代牡丹花谁画的好？在哪里能买到牡丹国画？对于这些问题，可谓是“仁者见仁智者见智”，因为每个人的审美观迥异，自然很难得到一致的答案。

下面【易从网】邀请您欣赏一下下面四位当代国画名家笔下的牡丹，找出您心目中画牡丹最好的画家。

当代名家牡丹画作品欣赏一：牡丹国画中的花中皇后—萧红萧红，斋号：梅香阁阁主。

女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。

萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。

其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。

萧红最新四尺写意牡丹作品《大富贵》(正在【易从网】热销中)在其13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。

有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。

萧红新品工笔花鸟画牡丹孔雀图《咏孔雀诗》(正在【易从网】热销中)在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。

擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。

曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。

”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。

沁人心脾的国画100幅，美不胜收！•生活与艺术2019-01-24 23:19:33溥佐紫藤黄鹂两只黄鹂在紫藤间约会，浪漫惬意！齐白石荷花两朵荷花红的热烈，美不胜收！齐白石寿桃两只寿桃鲜艳夺目，很好吃的样子。

齐白石紫藤粉蓝色的紫藤，一种轻盈的美。

齐白石秋海棠红，就要红的热烈，红的奔放！齐白石荷花青青荷，极简，妙极。

齐白石石榴多子多福，如宝石一样爽眼。

齐白石牡丹粉色牡丹，像个青春姑娘。

齐白石樱桃红了樱桃，绿了芭蕉……启功竹竹色青青柳色新，很干净清爽。

启功兰竹朵朵兰花开，点点竹叶青。

乔木桃好养眼的寿桃，美极了。

苏葆桢葡萄让人想吃一口的葡萄。

唐云花鸟花间双鸟醉春，甚好！田世光合欢花喜欢花开，清爽的美。

田世光荷花如施脂夫人，高贵典雅。

田世光荷花荷花下睡，夏正美好！田世光鹌鹑野外一角的美好。

田世光石榴这石榴画得一般，但也不错。

田世光花鸟赏花……王道中牡丹很漂亮，也有一丝浮气。

齐白石合作梅花齐白石的味道很浓厚。

王雪涛作品这个地方真是谈恋爱的好去处。

王雪涛兰花幽兰清芬……王雪涛兰花延年益寿……王雪涛牡丹这牡丹是我见过最美的牡丹之一。

山茶花开，蝴蝶自来。

笔墨趣味很深厚的牡丹画，大爱。

这是牡丹还是荷花？吴冠中的牡丹，难得一见。

振翅高飞。

耐品……这色调真美。

很平常的荷花图。

这张画，得看大图。

花自盛开，清芬自来。

叶下双飞，叶上双飞……觅食还是乘凉？美的东西，小鸟儿也欣赏。

这色调，不错。

徐悲鸿的画构图不错，可惜太写实了。

这荷花图，美的不是一点半点。

这样的牡丹才有儒雅气息。

好香……青桃，酸还是甜？双色牡丹，真漂亮。

花间睡一觉……。

国画写意牡丹调色技巧国画写意牡丹调色技巧牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。

下面梳理了国画写意牡丹调色技巧，供大家参考借鉴。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。

二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。

三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。

无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。

既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。

动荡归于稳定。

还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。

要穿插得体，有疏有密。

画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。

笔中含水量要小，显现干的特点。

可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。

老干也画得结构松动，用笔变化略小。

要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。

用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。

2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。

后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。

四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。

假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。

无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。

用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。

落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。

勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的'。

笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。

浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。

也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。

安君康2010年书画作品之二：：水墨牡丹《独秀》- 画家安君康的日志- 网易博客安君康2010年书画作品之二：：水墨牡丹《独秀》作品名称：《独秀》规格：48* 90cm收藏者：山东青岛马女士花鸟画题画诗与历朝花鸟咏物诗之趣陈燮君诗中有画，画中有诗，诗书画印合一，是中国画的重要特征，中国花鸟画也不例外。

这是艺术形象、绘画意境和审美特征所决定的。

在中国花鸟画发展史上，题画诗甚丰，为多姿多彩的花鸟画增添新景和亮丽。

以题梅诗而言，就有不少妙句。

清代李方膺题《梅花》诗曰：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。

触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。

”表达了画家精心选梅、惜墨如金的心理活动。

李方膺在题《墨梅图卷》时更是古今纵横，借用调侃笔墨：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。

画家门户终须在，不学元章与补之。

元章欲断古今夸，天道如弓到画家。

我是无田常吃米，借园终日卖梅花。

”清代弘仁题《梅花图轴》“空庭月无影，梦暖雪生香”和清代金农《冬心画梅题记》“横斜梅影古墙西，八九分花开已齐。

偏是东风多狡狯，乱吹乱落乱沾泥“，则是生通感之效，显点景、造景和迭景之趣。

就题竹诗而言，亦是名诗绵绵。

当然，这方面咏颂竹之高风亮节者居多。

元代吴镇题《野竹》诗曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。

生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石罅。

虚心抱节山之阿，清风白月聊婆娑。

寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。

”清代郑燮题《竹》诗曰：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。

唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。

”在题菊诗中，也是佳言集锦。

清代恽寿平题《九华佳色图》曰：“黄鹅紫凤舞霓裳，耐得秋寒斗晓妆。

一片绿涛云五色，更疑岩电起扶桑。