当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏

忆中的番茄国画写意牡丹作品集，供大家鉴赏•原创忆中的番茄国画2021-03-16 13:34:41学习国画牡丹，构图是关键，这对初学者来说也是一个痛点，有很多初学者掌握不好构图的要点。

构一幅国画牡丹，首先一定要做到一个心中有数，在一张纸面上先找到主，然后有主再有次，这就是所谓的主次关系，主次关系决定整幅画面的重要性。

一幅完整的国画牡丹构图，缺少不了以下几个关系，主次关系、虚实关系、穿插关系、大小关系、远近关系、呼应关系，等等。

只要掌握好了，以上这些关系在创作一幅国画牡丹的时候，基本上就熟练很多了，当然，我们在学习创作国画牡丹的时候，首先要学习它们之间的关系画法，调墨调色，运笔技巧都是不可缺少的。

学习国画没有太复杂的笔法，主要就是要多观察真实的形态，按真实形态来描绘画面，多听，多看，多练习，熟能生巧就会越来越好。

写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现牡丹花头组合画法，圆形斗方作品牡丹花头组合画法，圆形斗方作品斗方牡丹作品，挤字形表现画法斗方牡丹作品，挤字形表现画法牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式三朵为一组的组合画法，远近关系三朵为一组的组合画法，远近关系牡丹花头画法大小关系牡丹花头画法大小关系斗方牡丹倾斜式表现画法斗方牡丹倾斜式表现画法正面朝上组合画法，呼应关系正面朝上组合画法，呼应关系大红色牡丹花头组合画法，疏密变化大红色牡丹花头组合画法，疏密变化垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生四尺整张牡丹构图画法，主次关系要掌握好，配景色突出，画面丰富感牡丹垂枝画法，注意枝干的表现形式，要突出质感.斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系牡丹构图画法远近关系要掌握牡丹构图画法远近关系要掌握黄色牡丹画法，注意花蕊的变化黄色牡丹画法，注意花蕊的变化小幅横幅一枝独秀画法小幅横幅一枝独秀画法。

国画牡丹精品26张  花开富贵国色天香牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。

牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。

牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。

图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。

而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。

兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。

地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。

清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。

此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

《石渠宝笈》著录。

清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。

构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。

在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。

这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。

《石渠宝笈》著录。

清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。

”钤“恽冰”、“清于”印。

作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。

整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。

牡丹盛景 尽展魅力姿态摄影/宋南耕 采访/宋姝培——访著名牡丹画家张志文中国色彩 / Chinese Color个人简介：张志文，男，汉族，1966年出生于河南洛阳。

其创作的《华夏牡丹图》长卷全长近2000米，万千风格迥异的牡丹被其用各种巧妙的绘画技巧汇集长卷上，被誉为“世界第一牡丹画家”。

2003年1月，300米长的《华夏牡丹图》在泉州洛阳桥上展出，上桥参观超级画卷的人络绎不绝，在当时引起了轰动；2005年3月，中国牡丹博物馆将《华夏牡丹图》展览作为开馆主要活动之一；2005年9月，中泰建交30周年之际，受中国文联邀请，张志文先生参加中泰双方共同举办的“中泰手足情，连绵千秋好”主题文化交流，受到泰国主要领导人的接见；2006年1月，为喜迎2008年北京奥运会，张志文先生历时两年在广州完成高3米，长约100米的巨幅国画《国花卷》；2009年3月，北京嘉宝国际拍卖公司以410万拍出张志文先生《国色天香》作品，所得款项全部捐献中国少儿基金会；2010年5月，张志文先生受邀在北戴河创作巨幅国画《盛世中华》；2011年2月，泰王国曼谷画院聘任张志文先生为常务院长；2011年6月，张志文先生作品在北京国际艺术品博览会上展出；2012年4月，中国牡丹之都画院聘张志文先生为名誉院长；2014年5月，张志文先生受邀前往世界瓷都德化进行瓷器创作，随后多年又陆续前往景德镇、汝州等地研究陶瓷绘画与陶瓷烧制技术，并在家乡洛阳当地政府支持下，组织创办嵩瓷研究所，借助当地丰富的矿山资源烧制瓷器并与文化产业结合，历时5年，在洛阳已形成特色文化产业；2019年5月，张志文先生受泰国邀请，前往富贵寺、普门报恩寺创作，在富贵寺大殿创作的大型主题牡丹，受到泰国很多民众的膜拜；2019年10月，中韩日佛教友好交流会议在广东珠海召开，主办方在三国佛教书画展中，将张志文先生的作品在重要的显眼位置展出；2018年1月，张志文牡丹画迎春展在广东文联艺术馆开幕；2019年10月，由泰国曼谷画院举办的张志文画展在广州潘鹤雕塑艺术馆开幕；10月，张志文先生被评中国农民丰收节——中国农民电影节形象大使；2019年11月，第二十一届海峡两岸花卉博览会开幕，张志文先生受邀前往漳州创作，其创作的作品在中央、省、市等诸多媒体上出现；2021年1月，喜迎百年国庆，张志文先生在家乡洛阳创作百米梅花卷；2021年9月，张志文先生为中国农民丰收节第四届中国农民创作巨副月季《花好月圆》。

当代名家牡丹画作品欣赏（内容均摘自【易从网】）牡丹花，富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，素有“花中之王”、“国色天香”的美称，千百年来深受人们喜爱，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

牡丹作为富贵的象征，其意味不仅仅只是财富，更代表了社会地位的崇高。

国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，艺术家们笔下的牡丹国画作品，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。

在当今中国，谁画得牡丹最好？画牡丹最好的画家有哪些？现代牡丹花谁画的好？在哪里能买到牡丹国画？对于这些问题，可谓是“仁者见仁智者见智”，因为每个人的审美观迥异，自然很难得到一致的答案。

下面【易从网】邀请您欣赏一下下面四位当代国画名家笔下的牡丹，找出您心目中画牡丹最好的画家。

当代名家牡丹画作品欣赏一：牡丹国画中的花中皇后—萧红萧红，斋号：梅香阁阁主。

女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。

萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。

其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。

萧红最新四尺写意牡丹作品《大富贵》(正在【易从网】热销中)在其13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。

有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。

萧红新品工笔花鸟画牡丹孔雀图《咏孔雀诗》(正在【易从网】热销中)在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。

擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。

曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。

”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。

中华经典露珠牡丹——著名画家常辉先⽣作品鉴赏！世界导报：编辑～孙荣花报道【画家常辉简介】常辉：字容光，号⾦楠阁主，63年⽣于河北宣化，中共党员。

擅花鸟、⼭⽔，尤擅画露珠牡丹。

国家⼀级美术师，中国楹联学会会员，中国商界⽂学艺术家联合会会员，露珠牡丹技法创始⼈。

⾃幼酷爱书画艺术，⼉时以介⼦园、三希堂画谱为教材，以齐⽩⽯、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等先辈为榜样，以⼤⾃然为师从中汲取营养。

19岁时喜欢上了画牡丹，善于吸纳和借鉴古⼈以及近现代画牡丹名家的长处，掌握了诸多描绘牡丹的特殊笔路和绘画技巧，逐渐形成了⾃⼰的绘画风格。

为了让笔下的牡丹更加⽣动，他⼗年磨⼀剑，潜⼼钻研与探索，将国画材料笔墨纸砚进⾏了深⼊研究与运⽤，终于悟出了⽴体感强、层次分明的写实露珠牡丹绘画技法。

为丰富和发展国画艺术做出了应有的贡献。

其画作多次参加由专业美术单位或机构举办的书画展，并多次获奖。

被⼯艺美术协会授予“作品最具收藏价值奖”，部分作品在《⼈民⽇报》、《中国⽂化报》、《美术》、《书画报》等国家级报纸、杂志发表登载。

近些年来，其作品在炎黄艺术馆、国艺美术馆、军事博物馆、民族⽂化宫等机构展出，多幅作品被国际友⼈、国内各界⼈⼠收藏。

现为：中国东⽅巨⿓书画艺术家研究协会副主席。

东⽅巨⿓：总编辑～问道南⼭/李南富贵牡丹耀中华，紫⽓东来成彩霞。

常辉笔绘含珠⽟，圣贤赏观赞神奇。

东⽅巨⿓：诗⽂～⽵本⽊/刘强华夏⼭⽔含龙脉，九洲花鸟春常在。

炎黄⼦孙承辉煌，复兴⼤业国富强。

东⽅巨⿓：诗⽂～⽵本⽊/刘强⽟雕翠刻蝶飞舞，颜容富贵诗词赋。

映影⾼雅⼊庭堂，⽉光祥满贵⼈屋。

东⽅巨⿓：诗⽂～⽵本⽊/刘强常视修⼼更养⽬，辉如尘间仙中物。

巧夺天功稀为宝，匠⼼独运是杰出。

东⽅巨⿓：诗⽂～⽵本⽊/刘强古⽼的东⽅创造了久远的⽂明就象腾飞的巨⿓浩瀚长空任飞⾏中国东⽅巨⿓领军世界传播⽂明云集天下英雄书画研究笔墨⽣情泼墨书记千载事着⾊绘染万种情五⼗六个民族⿓的传⼈炎黄⼦孙共筑同梦复兴中华把世界统领传承⽂明你绘牡丹他书⿓展⽰中华九洲情五湖四海升紫云祥光照亮世界传播华夏⽂明黄⼭迎客黄河蜿蜒东⾏千年的⽂化形成古⽼的中国⿓⽽今再展雄风长⽩⼭的寒雪江南的⽵松⼀幅美丽的画卷装在⼼中筑起雄壮的长城化做彩虹通向太空这就是中国东⽅巨⿓天地之间任我⾏古⽼与未来代代传承⽂明书画研究群英荟萃⼀带⼀路向远⽅把⽂明传颂继承传统美德发扬光⼤有你有我责任共同实现复兴中国梦东⽅巨⿓，诗⽂～⽵本⽊/刘强。

在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。

牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。

如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。

在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。

如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。

唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。

古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。

在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。

最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网牡丹国画作品介绍：牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。

牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。

牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。

因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。

王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。

写意牡丹画作品欣赏牡丹是中国著名的园林植物，她代表着贵族、吉祥、高雅和尊容。

牡丹是一种极其引人注目的花卉，她的荣耀并无任何花卉能够比得上。

无论是古代还是现代，无论是文人还是普通人，都深深地喜爱这种美丽的花卉。

在中国的文化里，牡丹更是成为了一种传统的艺术符号。

牡丹既是一种美丽的植物，也是一种富有文化内涵的艺术形象，很多艺术家们用画笔将牡丹的美呈现在人们面前。

下面我将介绍几幅写意牡丹画。

第一幅画作品是叶浅予的《牡丹十中有五》。

这幅画作品描绘的是五朵娇艳欲滴的牡丹花朵。

画中的花朵线条富有生气而且富有动感。

主体花朵和周围衬托的叶子都写得非常细致生动，而且富有气势和美感。

这是一幅清雅高洁的写意牡丹画，曲折多姿的笔墨表现了牡丹花的强劲和独立，流露出了艺术家的深情与宁静。

第二幅画作品是颜文樑的《牡丹》。

这幅画的主题是一朵花开得艳丽而又秀美的牡丹花。

画中的花朵鲜艳夺目，细看之下，花瓣的笔触各有千秋，写意之中又蕴含了写实的元素。

整幅画表现了牡丹的层出不穷的美感，以她的花姿、姿态表现了牡丹之魅力。

颜文樑通过这幅画完美地展现了艺术家的卓越才华和细腻技巧。

第三幅画作品是赵无极的《牡丹图》。

这是著名艺术家赵无极的一幅作品，画中的牡丹既不是全景，也不是细节，而是一种意境。

赵无极运用色彩的深浅和明暗的变化来表现花蕾和花瓣的纹理，形成了一种秀美高贵的艺术情趣。

画中所表现的情调、意境和品位，已经远远超出了牡丹本身的艺术价值，它超越了物象本身，而是表达了艺术家对大自然的领悟和对感性世界深邃诠释。

第四幅画作品是郑板桥的《牡丹图》。

这幅画中，在一片绿叶的衬托下，郑板桥有意识地刻画出各朵花牡丹的特点：有细致娇弱的、雍容华贵的、轻盈灵动的等等，体现了他对于牡丹花的深刻理解和表现。

郑板桥在画中还通过视觉艺术的手法，将牡丹花朵之间的空气和光线材质很清晰地描绘出来，有传朴茂密之感。

整幅画气象恢弘，笔力雄健，单是那壮丽、浑厚、流畅的筆法和纵横交错的行草，便让人流连忘返。

黄续农老师黄续农，先后毕业于山东泰山学院、曲阜师范大学，结业于清华大学美术学院中国画研究生班。

师从崔如琢、霍春阳、梅墨生等先生，主攻写意花鸟画，尤擅牡丹、荷花、梅花等，其作品潇洒飘逸，气韵典雅，笔墨酣畅，雅俗共赏。

现为中国书画家协会常务理事，中国国画家协会理事，中国画院签约画家，山东省美术家协会会员，清华大学艺术研究会会员，江苏书画院特聘画家。

作品多次参加各级各类大展，众多的作品获奖、出版或被收藏。

富贵芳香200x100cm(2011年)国色天香（367x144）cm黄先生擅画牡丹，但自古画牡丹易俗，可他笔下的牡丹却高贵典雅，用笔潇洒飘逸遒劲，色墨交融厚重酣畅，热烈中不乏清逸之致，浓妍娇媚而不俗俚，既文气雅致又合大众审美情趣，形成雅俗共赏的艺术风格。

特别值得一提的是，他将西洋水彩画的迷朦水韵味层次丰富之特点揉合到中国传统写意牡丹画中。

格外受人喜爱，博人珍藏。

为了画好牡丹，他还多次到洛阳、菏泽牡丹园观察写生，用心去感悟，用心去碰撞，将心中的牡丹，眼中的牡丹化为画卷上的牡丹。

（摘自董玉龙《黄续农先生画作解读》）同春共荣（280x100cm（2014年）唯有牡丹真国色春酣图富贵仙子花中王2011年作品、传略入选、入编21世纪最具收藏价值和升值潜力的中国花鸟画100家，2012年，作品《富贵长舂》等入选《当代名家书画作品收藏指南》，2014年作品入选由中国美协担任学术主持的山东（国际）美术双年展并获优秀作品奖，许多作品在拍卖会拍出或被收藏。

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阅尽大千春世界， 牡丹终古是花王——赏析著名画家赵军先生牡丹作品文/本刊记者徐榕梓丹。

他从小生长在书画之乡、牡丹之乡（山东菏泽）从小研习书法，于是便将书法入画，用草书的感觉勾勒牡丹的枝干，用隶变、行书雕琢牡丹的枝桠，最后再提笔一首寄予牡丹情怀的自己创作的古体诗。

整幅画是国画牡丹，也是书法牡丹，更是诗萃牡丹。

赵军从小临帖，到现在也坚持不懈。

《曹全碑》不知道临摹了多少次，《兰亭序》不知写就了多少回。

自古牡丹寓高洁，元诗有“富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。

”赵军在2003年参加“国际狮子会”的慈善晚宴，现场就题诗作画，他当晚拍卖的牡丹为慈善筹得38万元善款。

其中的一幅牡丹题画诗，他这样写道，“富贵花开百业兴，亲情友情九州。

民强国富呈大道，济贫扶弱是真经。

”同赵军还说，画家应是文化的使者，要把博爱撒向世界，到各个国家去，用中国符号播撒华夏精神。

2006年，他在悉尼参加国际性文化交流活动，“月“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。

”牡丹自唐代走入文人画作的视野，走进宫廷，走入审美。

赵军先生沿袭唐风古韵，他笔下雍容华贵、国色天香的牡丹，被当做国礼赠送给卡塔尔王子、苏丹国王等等，“绝代只西子，众芳唯牡丹”；他落墨牡丹馈赠友人，潜入花心，提笔颂书；更有甚者，赵军先生引《易经》入画，花画山水遥相呼应。

从唐代开始，牡丹就与传统文化息息相关，古人喜欢引禅宗入画。

《酉阳杂俎》牡丹“是法力上人手植”，“兴善寺素师院，牡丹色绝佳”，僧人培育牡丹，用心良苦。

《剧谈录》卷下记载：“有殷红牡丹一窠，婆娑几及千朵”一位老僧用二十年时间精心栽培牡丹。

《全唐诗》收录的牡丹诗中提及寺院的诗就有十八首。

在这牡丹花与宗教先天的渊源中，赵军独开蹊径，发现了牡丹与《易经》的相称相连。

刘兼也写过“去年曾看牡丹花，蛱蝶迎人傍彩霞。

今日再游光福寺，春风吹我入仙家。

当筵芬馥歌唇动，倚槛娇羞醉眼斜。

来岁未朝金阙去，依前和露载归衙。

”他把牡丹的仙气结合数字、颜色等具有指代象征的道学符号布局入画。

牡丹，富贵天香，花大色美，自古就有“花中之王”的美誉，千百年来深受人们喜爱，成为无数文人雅士歌颂赞美的对象，唐著名诗人刘禹锡有诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

惟有牡丹真国色，花开时节动京城。

”牡丹花也是艺术家笔下常见的题材，是国画艺术中被永恒演绎的经典。

自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。

”若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富。

比如牡丹与雄鸡结合，寓意富贵吉祥;牡丹与绶带鸟结合，寓意富贵双寿;牡丹与玉兰结合，寓意玉堂富贵……国礼书画家石开最新牡丹锦鸡画《富贵双骄》(正在【易从网】展售)而今天小编要跟大家说的是牡丹与锦鸡的结合。

牡丹国色天香，花开富贵，而锦鸡是常见的鸟类。

锦鸡形象健美，威武雄壮。

仫佬族以锦鸡为吉祥之鸟，象征富贵、高贵，在妇女头饰和服饰纹样中常有锦鸡的形象。

人们把它当作勤劳勇敢、奋发向上、追求光明、创造幸福的象征。

富贵牡丹与锦鸡的结合有着“锦上添花”、“前程似锦”等美好吉祥寓意，是常见的家居装饰挂画题材，也是节日送礼，送长辈朋友的礼物佳选。

国画牡丹锦鸡图谁画的好？这样一幅寓意美好的国画被历代诸多画家所描绘，而在当代画家中国礼书画家石开、国家一级美术师张洪山、实力派青年化羽墨等都是画牡丹的高手，下面小编就带大家一起欣赏一下来自当代名家笔下的以“牡丹锦鸡”为题材的国画花鸟画。

当代名家牡丹锦鸡图欣赏一：国礼书画家石开作品石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，系文化部评定的国家一级美术师，国礼书画家。

他也是一位古稀高龄画家，综诸家之长，革旧创新，自成一家。

他以其独具个性风格的写意牡丹画步入画坛，成为近年来颇受艺术圈关注的实力派画家。

国礼书画家石开牡丹锦鸡图《锦绣双骄》(正在【易从网】展售)石开老师的牡丹画作，跟他的性子一样，不做作，作品极尽艳丽繁华之能事，一派阳光灿烂生机盎然，让人体味到有一种积极向上、朝气勃发的生命力。

巨野工笔牡丹画：绽放国际舞台的文化名片Juye Meticulous Peony Painting: Cultural Name Card Blooming on International Stage文／谢新华 雷婷2023年5月，巨野工笔牡丹画走进奥地利维也纳联合国城。

In May 2023, Juye meticulous peony painting was introduced into Vienna International Center, Austria.近日，中共山东省委外事工作委员会办公室工作组成功访问希腊、克罗地亚、塞尔维亚。

来自菏泽巨野县的工笔牡丹画作为专用外事礼品随团“出访”，绽放“一带一路”国际舞台。

巨野县是中国工笔画之乡、中国农民绘画之乡。

巨野工笔牡丹画，在继承传统工笔技法的基础上，糅合现代工艺手段精工细作而成，画中牡丹枝繁叶茂、花团锦簇、色彩饱满、线条流畅，花头千姿百态，花叶错落有致，凸显了牡丹雍容华贵的特点。

目前，巨野工笔牡丹画入选第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录，巨野精品工笔牡丹画享誉海内外。

巨野县书画文化源远流长，可上溯到秦汉时期，到两宋时期，更是涌现出一批书画兼工的历史书画名家。

近年境内出土的陶器、玉器、汉画像石上的精美图案，涉及人物、花鸟和山水，技法娴熟，形象逼真，再现了巨野书画曾经的辉煌。

新中国成立后，特别是二十世纪六十年代以来，巨野书画风生水起，从当初县工艺美术厂出口工艺品彩蛋，到“花开纸上”，一批国家级画师在转型中脱颖而出，涌现出一大批领军人物，并通过薪火相传，带出了一大批新秀。

他们的作品数次在全国大型画展中斩获金银奖。

秉承深厚的历史底蕴，巨野县革故鼎新，通过整合全县书画产业资源，因势利导推出支持性政策，于2003年11月，设立了集创作培训、展览交流、宣传推广为一体的巨野县书画院，2012年，投资6500万元建成农民绘画培训基地。

去年，巨野县设立了全国唯一的国花牡丹创研中心博士SHANDONG HANDICRAFTS匠心齐鲁站，联合中国工笔画学会挂牌成立了中国工笔牡丹画产业研究院，正在积极推进山东工艺美术学院巨野工笔牡丹画创意设计中心建设。

工笔牡丹、粉红牡丹、李晓明夜光白（1-3）画法！（含视频和图文教程）李晓明夜光白画法 1李晓明夜光白画法2李晓明夜光白画法 3工笔扇面牡丹画法——粉红牡丹步骤一：因花色浅用淡墨勾花，重墨勾叶，用笔要流畅有力，枝干用中墨色。

步骤二：花瓣从里向外用曙红加酞青蓝分染。

叶用花青分染，要留出白线，然后再统染一遍。

老干用中墨皴擦。

步骤三：花瓣用白粉从外向里分染，然后再用曙红加酞青蓝从里向外罩染。

叶用草绿分染，要有深浅变化。

柱头、花梗、花萼、叶柄用浅草绿分染。

步骤四：花心深处及花瓣根部用胭脂提染，叶用三绿、三青分染，颜色要薄，要染出深浅变化。

柱头、花梗、花萼、叶柄及反叶用四绿分染，老干用淡赭墨罩染。

步骤五：用白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，叶子主脉用花青加胭脂提，用草绿勾勒柱头、花梗、花萼、叶柄及反叶，用淡赭石和胭脂分别提染部分叶尖。

老干用浓墨点苔，最后盖章。

局部图文教程：工笔牡丹画法本素材摘录自《工笔线描画谱牡丹》，陈军绘，天津杨柳青画社2014年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！牡丹的结构花芽：牡丹的花芽为混合芽，能抽枝、长叶、开花。

着生在枝条顶端的称为顶生花芽，着生在干枯花茎下部的叶腋间的称为腋生花芽或侧生花芽。

花芽一般都比较肥大饱满，剥除鳞片，可见“花胎”（即鳞芽内部的幼小花蕾）。

花苞：牡丹的品种很多，不同花形的花苞，外形也是有差异的。

花冠：花瓣是构成花冠的主体，其鲜艳美丽、多姿多彩，是描绘的主要部分。

根据花瓣的数量和层次多少，可分为单瓣和重瓣两类。

初开的花冠，花瓣全露于外，这时的花瓣排列整齐，色彩学生，不露花蕊。

此时花的整体外形不能画得过圆，有缺裂是它的特点。

盛开的花瓣开合不定，形态更美，最且入画。

牡丹线描画稿画牡丹常用颜色调色表注：表中用色比例为参考数值，实际调色时还要根据画中所需颜色进行调配。

粉红牡丹花画法步骤步骤一：淡墨勾花瓣及小叶，勾线时注意停顿、转折变化。

牡丹画家名家牡丹作品赏析牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。

还能给居室带来吉祥之气。

中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风。

牡丹装饰画喜气吉祥是家居装饰字画的首选。

那画牡丹画家都有哪些呢?在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。

牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。

国画牡丹的名家，从古到今，不乏其人;像赵子谦、吴昌硕、任伯年，到近代齐白石、王雪涛等国画师，牡丹画都很有名。

而在易从签约的画家中，有几位老师对于牡丹有着一定的造诣，他们笔下的牡丹作品各有千秋，下面大家一起来欣赏一下这几位老师的国画牡丹作品吧。

经典写意牡丹国画家石开花鸟画作品《紫玉祥云》作品出自：易从网画家笔下的国画牡丹娇艳盛开，各色的牡丹争奇斗艳，好不热闹。

画家虽然极力表现牡丹的艳丽，但是从画家的用色中我们却丝毫感受不到那种俗气的艳丽，而更多地是一种沉稳庄重的感觉，这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。

而牡丹画在墨色枝叶衬托下更加的鲜艳，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，无论是作为收藏还是家居装饰或者送礼都是极佳的选择。

客厅装饰画石开素雅牡丹图《翰墨怡神富贵飘香》作品出自：易从网【石开介绍】石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟画，山水、工隶书、草书，从事教育及书画创作四十余年。

文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。

二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟画，逐步形成自己独特风格。

在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。

花开盛世作者：陈先云来源：《山东画报》2018年第12期2018年6月9日，在上海合作组织青岛峰会宴会厅的迎宾大厅，国家主席习近平和与会各国元首亲切会晤并合影留念，背景墙上的巨幅工笔牡丹画引人注目，这幅恢弘巨制出自中国工笔画之乡——菏泽巨野。

农民绘画之乡这幅画由菏泽市巨野县书画院创作，之所以花落他家，是因为菏泽是中国牡丹之都，素有曹州牡丹甲天下的美誉。

菏泽巨野县是中国文联命名的全国唯一的“中国农民绘画之乡”，也是中国工笔画学会命名的“中国工笔画之乡”。

工笔牡丹画是菏泽巨野的当家画种，它在继承中国传统工笔技法的基础上，结合现代工艺手段，工整典雅，色彩绚丽，展示了牡丹的富贵吉祥，寓意新时代繁花似锦、国富民强。

巨野书画历史源远流长，可追溯到秦汉时期，历代人才辈出，多有佳作传世。

近年其境内出土的陶器、玉器、汉画像石上的精美图案，涉及人物、花鸟和山水，技法娴熟，形象逼真，再现了巨野书画曾经的辉煌。

新中国成立以后，特别是20世纪60年代以来，巨野书画蓬勃发展，出现了一批领军人物，薪火相传，培养了一批新秀。

近年来，随着国家对传统文化的重视和支持，巨野书画发展更是风生水起。

凭借书画艺术和书画产业特有的潜力和活力，依托优越的地理条件和优厚的扶持政策，巨野县书画事业迅速发展。

在首届全国现代工笔画大展上，巨野9名画家的9幅作品全部入选，其中两个获得大奖，被视为“独特的文化现象”。

巨野工笔画声名鹊起，在书画百花园里绽蕾吐芳，尽展风姿。

2000年11月，巨野县被中国文联正式命名为“中国农民绘画之乡”。

绘画之乡的“拓荒人”姚桂元是一位农民，坚守绘画事业已四十多年，他是将农民引领到绘画致富这条道路的人，从豪情万丈的青年到古稀之年，仍笔耕不辍。

姚桂元今年72岁，精神矍铄，壮心不已。

1975年，姚桂元在巨野的美术厂工作，主要画工艺品上的花鸟和人物，工艺产品出口法国、美国、新加坡等，这为巨野县培养了一批绘画人才。

改革开放之后，美术厂倒闭了，这些以绘画为生的农民画师都另谋生路。

牡丹的十二种工笔画法
牡丹是中国传统文化中的重要花卉，其具有丰富的文化内涵，被称为“国色天香”。

工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细的线条和色彩表现出物象的特点和形态。

下面介绍一些牡丹的工笔画法：
1.红绿相映法：在画面中采用红色和绿色相对衬的技
法，表现出牡丹的鲜艳和美丽。

2.轻重明暗法：通过轻重、明暗的对比表现出牡丹的立
体感和层次感。

3.平淡贯通法：采用平淡的线条和色彩，通过层层叠加
表现出牡丹的细腻和柔美。

4.飞燕点画法：采用短小的点画表现出牡丹的轮廓和纹
理。

5.细描工法：采用细笔和渐变的色彩表现出牡丹的细节
和精细的质感。

6.洒水墨法：采用淋漓的水墨和点染表现出牡丹的柔美
和清新。

7.落款法：在画面中添加落款，增强牡丹的文化内涵和
艺术价值。

8.填色法：通过填色表现出牡丹的充实和饱满。

9.飘逸法：采用轻盈的线条和透明的色彩表现出牡丹的
飘逸和灵动。

10.凝重法：采用厚重的线条和深沉的色彩表现出牡丹的凝重和厚重。

11.细线勾勒法：采用极细的线条勾勒出牡丹的轮廓和纹理。

12.留白处理法：通过留白的处理表现出牡丹的高贵和优雅。

于非闇工笔花鸟画欣赏于非闇工笔花鸟画欣赏于非闇《拟李迪《雪树寒禽图》》立轴，壬午（1942年）作于非闇《花鸟》镜心于非闇《红叶栖禽》立轴，1948年作于非闇《白牡丹》立轴，1945年于非闇《红叶鹦鹉》镜心，1941年作于非闇《草虫图》立轴，1940年作于非闇《荣华图》镜心此作品原为美国史迪威将军之女儿珍藏。

史迪威将军曾于1940-1943年间任中缅印战区美陆军司令兼中国战区顾问长。

于非闇《工笔花鸟》立轴于非闇《秋梧鸣禽》立轴，丙子（1936年）作于非闇《草花蚱蜢》立轴，丙子（1936年）作于非闇《耄耋荣华》立轴，1948年作此幅《耄耋荣华》作于1948年，当时画家在北京任古物摆设所研究馆导师时，常常往返于故宫的御花园，在御花园里有很多从洛阳运来的名贵品种，花色浓妆娇姿欲滴，于非闇常常对临其态，目识心记，得牡丹之真性情，在加之于非传统的绘画功力，他的牡丹成为今世画坛一座不可以超越的顶峰，数只蝴蝶在丛中飞舞与牡丹融为一体，静动相依。

在花石旁，倚地而坐的小猫，双眼凝视着舞飞的蝴蝶，其憨态可掬，双眼炯炯有神。

绘者将牡丹、蝴蝶、猫三者一起融入画面，取其风趣和寓意，即《耄耋荣华》图，象征着荣华长寿，花叶用双勾敷色的传统技法，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快典雅，形象生动，富于装饰性。

再加之在左上角于赵佶首创的瘦金体题写款识，更增加画中韵致。

于非闇《世世有喜》立轴于非闇《梅雀争春》立轴于非闇《紫牡丹》镜心，戊子（1948年）作于非闇《红牡丹》镜心，庚辰（1940年）作于非闇《天台春色》立轴， 1937年作于非闇《绿野萍踪》立轴，黑桥艺术馆珍藏于非闇《红叶双禽》立轴，1948年作光绪十五年(1889年)农历三月二十二日(阳历4月21日)，于非闇在北京的四合院里出生了。

于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大体在他四代从前移居北京。

其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，故此后于非铑从母为满族。

他初名魁照，号抑枢，后更名照，号非厂、非铑、老非，曾以“闲人”为笔名，堂号玉山砚斋。

著名花鸟画名家---萧红..黄兴辉中国当代著名花鸟画家——萧红【艺术简介】萧红，斋号：梅香阁阁主。

女，籍贯河南，现居北京朝阳区，开封市美术家协会会员，开封市文化部专职画家，易从字画签约画家。

代表作品：《春华秋实》、《国色天香》、《冰清玉洁》、《繁花似锦》、《出水芙蓉》、《富贵呈祥》等。

萧红牡丹作品《富贵吉祥》(68*171cm)萧红孔雀牡丹图《咏孔雀诗》 (70*174cm)萧红牡丹仙鹤作品《吉祥如意图》(68*170cm)萧红牡丹四条屏(134*33cm*4)萧红九鱼图《金玉满堂》(61*128cm) 附：萧红写意花鸟画作品萧红牡丹雄鸡图《富贵吉祥》(136*69cm萧红牡丹鸽子图《和平富贵》(136*69cm)萧红牡丹《大富贵》(69*136cm)师古承今--著名画家黄兴辉黄兴辉花鸟画有着个性鲜明的形式感和审美趣味，以“造境”为特点，以“感化”为主旨，以“心象”为追求的中国画，重在“言志”，重在“抒情”。

形成了中国画的文化底蕴修养素质审美理想为形式意味的表达方式。

《暮色云烟起》200cmX150cm 2016年《竹报平安》 68x68cm 2017年《风摇青玉枝》60x50cm 2016年《风摇山竹动寒声》 34x34cm 2017年《荷曲》34x34cm 2016年《清风幽处雀相伴》60cmx35cm 2017年•《碧荷生幽泉》 56x21cm 2017年《翠竹清音》 21x54cm 2016年《清晖映竹》 56x21cm 2107年《息》 56x21cm 2017年《清晖映竹》 68x68cm 2016《秋烟笼竹淡云开》 182x110cm 2016年《细竹新声》 100x50cm X2 2016《暮色思语》《枝上小息》90x25cm 2017年。