基于美术课程标准下的美术教学设计

美术新课程标准教案
一、教学目标
1. 知识与技能：学生能够掌握基本的绘画技巧，了解不同绘画工具的特性和使用方法。

2. 过程与方法：通过观察、实践和创作，学生能够运用绘画语言表达自己的想法和感受，提高审美能力和创作能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创造力和想象力，增强对美的感知和欣赏能力。

二、教学内容
1. 绘画基础：讲解线条、色彩、构图等基本绘画要素，让学生了解绘画的基本原理和技巧。

2. 绘画工具：介绍不同种类的绘画工具，如铅笔、水彩、油画棒等，让学生了解其特性和使用方法。

3. 创作实践：通过观察、模仿和创作，让学生运用所学知识进行绘画实践，培养创造力和想象力。

4. 作品评价：通过学生自评、互评和教师评价，让学生了解自己的不足之处和改进方向。

三、教学重点与难点
1. 重点：掌握基本绘画要素和绘画工具的使用方法，能够进行独立的创作实践。

2. 难点：如何引导学生运用绘画语言表达自己的思想和情感，提高审美能力和创作能力。

四、教具和多媒体资源
1. 教具：绘画工具、画纸、多媒体投影仪等。

2. 多媒体资源：教学PPT、图片素材、视频素材等。

五、教学方法与手段
1. 教学方法：采用启发式教学，通过提问、讨论等方式引导学生思考和探索。

2. 教学手段：结合讲解、示范、观察、实践等多种手段进行教学，帮助学生掌握所学知识。

六、教学过程设计
1. 导入新课：通过展示优秀绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心，引导学生进入新课学习。

2. 知识讲解：讲解基本绘画要素和绘画工具的特性和使用方法，让学生了解绘画的基本原理和技巧。

小学美术《我画的动漫形象》优质课教案、教学设计课程标准我画的动漫形象教案本课以“美术课程标准”为理论依据，坚持以社会主义核心价值体系为向导，在教学过程中以学生发展为中心，体现学生的主体地位，培养和激发学生的美术兴趣，注重学生的个体差异，通过多种评价方式，充分发挥教学评价对学生的激励作用。

从而创设奇、趣、融的教学气氛。

教材分析《我画的动漫形象》是人教版小学四年级美术下册第8课的教学内容，属于造型·表现领域。

教材注重引导学生发现、分析动漫形象的特点，掌握动漫形象的表达。

通过向学生展示大量的相关图片，不但可以增强学生思维的深度和广度，还会拓展学生美术思维能力。

教学目标1、知识与技能目标：让学生通过欣赏和研究动漫形象等知识。

了解动漫形象的产生过程和造型方法。

2、过程与方法：在欣赏各种动漫的同时，引导学生找出动漫画的表现办法，培养学生逐步掌握动漫画的表现办法。

3、情感、态度与价值观：在欣赏动漫形象的同时，渗透中国文化。

激发起学生对动漫的热爱，培养学生对我国卡通事业做贡献的情怀。

教学重点、难点重点：让学生了解生活用品和动植物都可以动漫画，激发学生丰富的想象力，绘制出幽默、夸张、富有童趣的动漫形象。

难点：让学生运用拟人、夸张、增加、变形、遐想等办法，画出新颖共同的动漫。

学情分析对象：小学第二学段4年级个性特点：对美术兴趣浓厚，敢于大胆的发挥想象，对造型感知较欠缺。

基础知识：已初步认识形、色、肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同的表现手法的效果。

教学过程一、导入示真实老鼠图片。

问：这样的老鼠给你什么感受？生：不喜欢！恶心，吓人。

（也不排除有人说喜欢。

）示动漫鼠，问：这样的老鼠呢？生：聪明伶俐、搞笑、可爱。

夸张，幽默，色彩鲜艳。

师：同学们，一只不起眼的老鼠被艺术家画成有趣的动漫形象，让它变成家喻户晓的大明星，你想不想也有这种魔力？想，这节课我们一起来研究《我画的动漫形象》板书。

2、教学进程（一）激发兴趣，爱国情怀。

基于新课程标准下的小学美术教学新课标下的小学美术提倡美育促进学生全面发展，不是说要一味地提高学生美术的基本技能，而是更看重学生综合能力的培养。

教师首先要转变传统的教育观念，始终以学生为中心，发挥学生学习的主动性。

教师要精心设计好每一堂课的教学内容，合理安排时间和布局。

勇于尝试敢于挑战，找到最佳的模式进行教学，促使学生全面发展，让学生乐在其中，并在学习过程中培养学生主动发现美、爱好美、欣赏美、创作美的能力，将美学知识应用到日常生活中来，使学生的艺术水平和综合素养都得到有效提升。

一、现阶段小学美术教育存在的问题（一）长期处在不被重视的地位由于现代社会的就业竞争难度增大，越来越多父母开始视升学为决定命运的重要考试，对于学生的文化课成绩看得越来越重。

甚至很多父母都认为孩子学画画是一门“副课”，会直接影响孩子将来的文化课成绩。

再加上应试教育观念已经根深蒂固，艺术课程历来不受重视。

学校不加以重视，给予美术的课程的机会大大减少，学校师资力量薄弱，学生又怎么能提起兴趣呢？我们经常看到这样的美术课堂教学场景：教师在讲台上沉浸的说课本上的，学生在下面做自己的；甚至被其他科老师占用的情况。

这样的学习氛围让学生长期处于一种非常被动的学习状态，长期以往，学生学习这个科目也会只是为了完成学习任务而学。

（二）教学模式单一教师在平时的教学中经常采用单一的教学，这样容易降低学生学习的兴趣，单一的风格也不利于激发学生的学习积极性，那么这样的教学无法收获预期的教学效果。

尤其是目前部分教师没有根据学生特点、班级实情来设置的教学目标、能力训练等进行教学，导致教学流程固定、讲授方法千篇一律，面对不同年级、不同环节与不同学生个性使用统一的教学方式，忽视了教学的多样性和学生的主体性。

美术源于生活，可学生在美术课堂中只通过教学理论去学习，没有什么特色的教学活动，甚至写生的机会都很少，失去了对光、影、色彩的真实合理的把握。

尤其是单一、乏味的教学模式阻碍了小学美术的教学进度，不利于学生创新能力的培养。

新课标核心素养下的小学美术教学设计1. 引言随着我国教育改革的深入推进，新课程标准已逐渐成为教育教学的重要指导。

新课标强调学生核心素养的培养，即以学生为本，关注学生全面发展。

在此背景下，小学美术教学也应积极响应新课标的要求，注重培养学生的美术核心素养，从而提升学生的审美、创造和表达能力。

本教学设计旨在探讨如何在小学美术教学中有效提升学生的核心素养。

2. 教学目标2.1 知识与技能通过本节课的学习，学生能掌握基础的美术技巧，如线条、色彩、构图等，并能够运用这些技巧进行简单的创作。

2.2 过程与方法通过观察、实践、讨论等教学活动，培养学生的审美能力、创新能力和团队协作能力。

2.3 情感、态度和价值观通过美术学习，使学生对美术产生浓厚的兴趣，提高学生对美的感知和鉴赏能力，培养学生的创新精神和人文素养。

3. 教学内容3.1 教学主题以“我的家乡”为主题，让学生通过绘画表达对家乡的情感。

3.2 教学内容1. 介绍家乡的自然风光、人文景观和民俗风情。

2. 学习基础的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

3. 通过创作，表达对家乡的热爱之情。

4. 教学过程4.1 导入教师通过展示家乡的图片，引导学生回忆家乡的美景，激发学生的创作欲望。

4.2 新课导入教师简要介绍本节课的学习内容，讲解基础的绘画技巧，并进行示范。

4.3 实践环节学生分组进行创作，教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

4.4 展示与评价学生展示自己的作品，互相评价，教师对学生的作品进行总结性评价。

4.5 课堂小结教师对本节课的学习内容进行总结，强调培养学生核心素养的重要性。

5. 教学策略5.1 情境创设通过展示家乡的图片，让学生身临其境地感受家乡的美，激发学生的创作热情。

5.2 小组合作将学生分成若干小组，鼓励学生互相讨论、交流，培养学生的团队协作能力。

5.3 启发式教学教师在教学过程中注重启发学生思考，引导学生发现美、创造美。

6. 教学评价6.1 过程性评价关注学生在绘画过程中的表现，如态度、专注度等。

小学美术的教学设计（5篇）学校美术的教学设计1本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依据教材要求。

着力提高同学感受美、表现美和制造美的力量。

贯彻加强基础学问，开发智力，发挥同学的独特和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发爱好，培育同学的美感。

爱好，是做好每一件事的前提。

为了提高同学的爱好，我通过让同学观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让同学联系生活感受大自然的美妙，从而激发他门的表现欲望。

二、培育正确的绘画姿态，熟悉构图美。

作画，必需有良好的姿态〔包括坐姿、站姿和握笔的姿态〕。

在教学中，我时刻提示、订正同学的姿态。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。

如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。

如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。

我用直观的正误图例让同学进行对比，让同学理解什么是构图饱满。

三、培育同学对颜色的感知。

运用。

五光十色的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。

我依据儿童对新奇事物的深厚爱好，和当地的实际条件，提倡同学使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的学问，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

通过这些绘画活动，使同学懂得了本学期的美术基础学问，把握造型技能，也增添了同学的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看力量、形象记忆力量、想象力量和制造力量。

真正让同学在全面进展的基础上进展自己的独特特长。

经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：1、教学过程中，能不断注意学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

2、同学对美术活动爱好深厚，表现大胆主动。

3、在教学过程中能与同学建立公平、宽容、和谐的师生关系。

同学有较强的自主学习力量与肯定的制造力量。

4、教学过程中，调整和改良教学方法，培育同学敏锐的感受力量和大胆的制造力量。

存在问题：1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或到达较好的教学效果。

标题：美术基础的教学设计模板引言：美术教育在学生的素质教育中起着重要的作用。

而一个高质量的美术教学设计模板对于教师来说是至关重要的。

本文将为您介绍一个基于美术基础的教学设计模板，希望能够帮助教师们更好地组织和实施美术课程，提高学生的美术素养和创造力。

一、教学目标设定1. 主要目标：明确课程的主题和学习重点，确保学生能够掌握相关的美术基础知识和技能。

2. 次要目标：培养学生的创造力、观察力和审美能力。

二、教学内容1. 知识点：根据学生的年级和学习水平，选择相关的美术基础知识点，如线条、色彩、形状等。

2. 技能训练：结合知识点，设计相应的绘画、雕塑或手工制作等技能训练活动，提高学生的实际操作能力。

三、教学方法和手段1. 启发式教学法：通过提问和讨论，引导学生主动思考和探索，培养他们的创造力和解决问题的能力。

2. 示范和实践：教师通过示范和引导，展示绘画技法和手工制作的步骤，让学生亲身实践并掌握相关技能。

3. 分组合作：借助小组合作的方式，让学生在互相交流和合作中提高彼此的美术表现能力，培养团队意识。

四、教学过程安排1. 导入：通过展示相关艺术作品、引发学生兴趣、提出问题等方式，激发学生对美术学习的兴趣，引入本节课的主题。

2. 知识讲解：针对每个知识点，教师进行简明清晰的讲解，引导学生理解和掌握相关的理论知识。

3. 技能训练：根据教学内容和教学目标，安排相应的技能训练活动，让学生通过实践不断提高自己的技能水平。

4. 创作实践：针对本节课的主题，鼓励学生展开创作实践，通过绘画或手工制作等形式，发挥个人的想象力和创造力。

5. 总结归纳：教师和学生共同总结本节课的学习成果和体会，为下节课的学习做好铺垫。

五、教学评价1. 考查学生对学习内容的理解和掌握程度，如作品展示、书面测试等方式。

2. 鼓励学生多角度、多层次的评价，如互评、自评等方式，促进学生的反思和自我提高。

六、教学拓展1. 组织参观美术馆、画展等活动，拓宽学生的艺术视野。

艺术教育 ｜基于新课程标准下的小学美术教学□查玉美/文我国正加快推进教育现代化。

随着我国基础教育由应试导向转向素质导向，以及素质教育理念的持续发展，小学美术教学改革不断深化。

为适应新时代人才培养目标和学生成长需求的变化，解决传统美术教学存在的问题，需要以新的课程理念指导，对教学内容、方式方法和评价体系等进行深层次创新。

本文以新课程标准为背景，着眼于激发学生的审美兴趣、想象力和创造潜能，对基于新课标的小学美术教学提出针对性建议，以期推动学生全面发展和综合素质提升。

1 新课程标准对小学美术教学的新要求新课程标准对小学美术教学提出了新的要求。

标准强调要从小培养学生的审美能力和创造能力，启发他们的想象力，鼓励他们主动探索和实践，不仅要学会欣赏美，还要学会创造美。

教学过程中要加深学生对中华民族传统文化和民族艺术的理解，帮助学生从小建立文化自信和认同感。

同时，也要关注每个孩子的个性和兴趣特点，因材施教，让每一个学生都有机会通过美术活动表达自我、展示自己的特长。

教学手段和内容选择上，要加强与生活的结合。

通过组织学生观察生活、体验生活来获取创作素材，让他们能够学以致用。

在指导学生创作时，也要为他们未来的发展考虑，培养他们审美态度、审美能力和创新精神，使他们形成终身学习的意识，不断发展美术审美情趣，具有进行艺术实践的内在动力[1]。

2 小学美术课程体系的设计2.1 课程设置与编排小学美术课程的设置和编排，应当根据学生认知和审美发展的特点进行，为学生设置合理的主题和内容。

低年级的学生还处于十分感性的阶段，注重审美体验，因此对低年级的学生，课程安排可以更加自由灵活，通过组织学生参与绘画、剪纸等创作体验十分丰富的活动，激发学生的美术学习兴趣。

对高年级学生，则可以对他们进行美术概念和方法的教学。

在具体的课程内容的选择上，需要将视觉元素的教学和中国美术语言文化的内涵结合起来，使学生既要能学会基本的点线面等美术造型语言，也能了解美术造型语言所蕴含的中华民族东方美学智慧。

美术课教学方案第一部分：引言美术课教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径之一。

为了提高学生的美术水平，我们需要设计合理的教学方案。

本文将介绍一个综合性、创新性的美术课教学方案，以帮助学生全面发展他们的艺术技巧和艺术意识。

第二部分：教学目标我们的教学目标是培养学生的美术技能、艺术鉴赏能力和创造能力。

通过良好的教学设计，学生能够在不同的艺术领域中自由表达自己，并培养对艺术的兴趣和热爱。

第三部分：教学内容我们将教授学生不同的绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，以开拓他们的艺术视野。

此外，我们还将引导学生研究艺术史，学习各种不同风格和时期的艺术作品。

第四部分：教学方法1.示范法：通过艺术老师的示范，学生可以更直观地理解绘画技巧和艺术理论，提高他们的学习兴趣和动力。

2.实践体验法：我们将鼓励学生亲身体验不同的绘画和创作过程，培养他们的观察力和创造力。

3.小组合作法：通过小组合作，学生可以相互交流创意和技巧，激发彼此的创造力和想象力。

第五部分：教学评价我们将采用多种评价方式来了解学生的学习情况。

除了传统的笔试和口试外，我们还将组织学生进行艺术作品展示和互评，以提高他们的艺术表现能力和自信心。

第六部分：教学资源我们将充分利用学校和网络上的艺术资源，提供给学生学习和研究。

此外，学校还将为学生提供艺术工作室和画廊，以便他们展示和交流自己的作品。

第七部分：教学环境我们将创建一个鼓励探索和创新的艺术教室。

教室将布置艺术作品和艺术品，以激发学生的艺术灵感和创作欲望。

同时，教室还将配备适当的绘画工具和设备，以满足学生的学习需求。

第八部分：教学安排我们将根据学生的兴趣和学习进度，设计合理的教学安排。

每周安排至少两节美术课，让学生有足够的时间进行创作和实践。

同时，还将组织一些实地考察和艺术展览，丰富学生的艺术视野。

第九部分：困难和挑战在教学过程中，我们可能会面临一些困难和挑战。

例如，学生可能对某些绘画技巧感到困惑，或者对某些艺术作品难以理解。

美术专业课教学设计模板一、课程背景和目标美术专业是培养学生综合艺术素养和创作能力的重要学科。

美术教育的核心目标是发展学生的审美能力、创造力和表现能力。

本专业课程设计模板旨在帮助教师有效地组织和实施美术专业课程，使学生能够全面发展自己的艺术才能。

二、教学目标1. 通过学习本课程，学生将能够掌握基本的美术技巧和知识。

2. 学生将能够培养良好的观察和表现能力，能够通过绘画和造型创作表达自己的思想与情感。

3. 学生将能够了解和欣赏不同地域和时期的优秀艺术作品，培养自己的审美意识和艺术鉴赏能力。

4. 学生将能够与他人合作，参加艺术项目和活动，并展示自己的艺术作品。

三、教学内容和方法1. 教学内容（1）基础技能训练：包括素描、色彩运用、造型等基本技巧的训练，以及相关知识的学习。

（2）创意表达：通过不同的主题和材料，培养学生的创造力和表现能力。

（3）艺术鉴赏：学生将学习和欣赏不同地域和时期的艺术作品，了解艺术史和艺术理论。

（4）艺术实践：鼓励学生参与各种艺术项目和活动，展示自己的创作。

2. 教学方法（1）示范教学：老师可以通过示范来介绍基本的美术技巧和知识。

（2）实践训练：学生需要通过大量的练习来巩固所学的技能和知识。

（3）小组合作：教师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作和学习。

（4）实地考察：学生将参观艺术展览和工作室，了解艺术家和他们的作品。

四、评价方式1. 书面作业：包括绘画作业、书面报告等。

2. 作品展示：学生将定期展示自己的作品，接受他人和教师的评价。

3. 考试评估：通过考试来评估学生的技能和知识掌握程度。

4. 课堂参与：学生的积极参与和合作精神也将纳入评价范围。

五、教学资源1. 画布、颜料、画笔等绘画材料。

2. 音乐和影片资源，用于鉴赏和创作的启发。

3. 美术书籍和杂志，供学生研究和参考。

4. 计算机和投影仪，用于展示艺术作品和相关资料。

六、教学进度安排1. 第一阶段：基础技能训练（3周）2. 第二阶段：创意表达（4周）3. 第三阶段：艺术鉴赏（2周）4. 第四阶段：艺术实践（3周）5. 第五阶段：总结和评估（1周）七、课程总结美术专业课程设计模板提供了一个基本框架，以帮助教师设计和组织美术专业课的教学。

简单描述艺术课程标准中提出的美术课程
实施的教学建议
艺术课程标准中对于美术课程实施的教学建议主要包括以下几点：
1. 注重学生的主体性：建议教师在教学过程中充分尊重学生的主体性，鼓励学生积极参与美术创作，发挥他们的想象力和创造力。

2. 强调实践与体验：艺术是一门实践性很强的学科，课程标准提倡通过丰富的实践活动和亲身体验，使学生更深入地理解和掌握美术知识和技能。

3. 整合跨学科内容：建议教师在美术教学中融入其他学科的内容，如历史、文化、科学等，以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和综合素质。

4. 注重评价与反馈：课程标准强调对学生作品进行多元评价，注重过程评价和结果评价的结合，同时给予学生及时的反馈和指导，帮助他们更好地发展自己的美术能力。

5. 充分利用现代科技手段：鼓励教师利用现代科技手段，如多媒体教学、网络教学等，创新教学方式方法，提高教学效果。

这些教学建议旨在帮助学生更好地学习美术课程，提高
他们的审美能力和创造力，培养他们的艺术素养和综合素质。