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流行歌曲与记叙文写作指导作者：周平英来源：《中学语文·大语文论坛》2015年第08期这一年新接手了高二两个基础班，以前一直上实验班的课，常常听同事抱怨基础班的平均分太低的缘由就是学生往往不写作文或者作文不能写满800字。
第一周我用了两节课写了一篇记叙文，想摸摸他们的底。
我想高一是专门进行过记叙文写作的，生活中有那么多的故事，应该不难。
我布置了一篇命题作文《风中飘来花香》，结果却让我大跌眼镜。
两个班133个学生，只有23位学生显示了较好的作文功底，有37位学生作文不合文体要求，要么写成议论文，要么写成抒情散文；大部分学生没有情节的发展过程，没有鲜明的人物形象，语言拉杂记流水账，未能明确“花香”的隐含内蕴，标题和作文内容衔接生硬。
面对已经进入高二的学生，我的内心惶恐又焦急，时不我待，怎么办？中秋节看湖南卫视的晚会，歌手杨宗纬重新演绎了娃娃原唱的歌《漂洋过海来看你》深深地打动了我，勾起我对歌曲背后那个动人的爱情故事的回忆。
我灵机一动，为何不用学生感兴趣的流行歌曲来指导他们写作记叙文，锤炼作文的语言呢？一、通过歌词的叙事性来指导写作，明确记叙文的基本要素提起记叙文的基本要素很多人容易想到记叙文“六要素”，即故事发生的时间、地点、人物，故事的起因、经过、结果。
但是这样的作品往往流于记流水账，无法打动读者。
记叙文的本质特点是故事性，故事精彩，文章才能吸引读者，才能给读者留下深刻的印象。
优秀的记叙文，往往构思精致巧妙，情节引人入胜。
所以我借用流行歌词进行三种构思指导。
（1）纵向连缀叙述故事。
在教学过程中我让学生先用心听《漂洋过海来看你》这首歌，然后要求学生讲述歌词中的故事，尝试用优美的语言呈现歌曲的意境，最后再把娃娃爱上一名北京男子的苦恋故事讲给学生听。
歌词中呈现的故事虚实结合，有分开时对相见的憧憬、期许的回忆，有相见时的爱恋、对分别的担忧，还有分手时的悲痛。
（2）横向剪辑的叙事方法。
如果《漂洋过海来看你》采用一条线的順叙情节构思，是纵向连缀叙述故事的方法，那么我通过《春天里》教给学生横向剪辑的叙事方法，“抓拍”生活中内心有深刻感悟的几个特定镜头，加以横向地剪辑，就能够呈现出故事的全貌，表达深刻的主旨和丰富的内涵，达到化平淡为神奇的构思效果。
部编版小学二年级上册语文《拍手歌》教案及反思部编版小学二年级上册语文《拍手歌》教案及反思精选5篇（一）教学内容：《拍手歌》教学目标：1. 通过学习《拍手歌》，培养学生的语感和韵律感，提高学生的口语表达能力。
2. 让学生理解歌词的意义，培养学生的文字理解能力。
3. 培养学生的协作精神，锻炼学生的集体意识。
教学准备：1.录制好《拍手歌》的音频或视频。
2.准备卡片，上面写有歌词的每个字，教师和学生一人一个。
教学步骤：引入活动：1. 看看谁能快速说出自己最喜欢的歌曲，并找到音乐播放器准备播放。
导入歌曲：1. 播放《拍手歌》的音频或视频，同时给学生分发歌词卡片。
歌词齐唱：1. 教师带领学生一起唱歌，同时鼓励学生拍手，韵律明显的节奏可以更好地帮助学生掌握歌词。
2. 如果学生熟悉歌曲，可以尝试分成两组，一组唱前半部分，一组唱后半部分，增加学生之间的互动。
跟唱练习：1. 学生对照歌词卡片跟唱《拍手歌》。
2. 教师跟唱，注意发音和语调。
集体合唱：1. 教师组织学生全班集体合唱《拍手歌》，要求学生保持齐唱并按照节奏拍手。
展示表演：1. 学生分组准备表演《拍手歌》。
2. 分别给每个小组机会展示表演。
反思总结：1. 教师和学生共同反思学习过程，包括学习时遇到的困难、克服困难的方法以及学到的知识。
教学反思：1. 教师应注意歌曲的选择，确保歌曲旋律优美、歌词简单易懂。
2. 在教学中，应充分利用音频或视频资源，帮助学生更好地理解歌曲。
3. 活动的设置要符合学生的年龄特点和兴趣爱好，让学生感兴趣，在参与活动中提高口语表达能力和合作精神。
部编版小学二年级上册语文《拍手歌》教案及反思精选5篇（二）教案：课时：第二课时教材：部编版小学二年级上册语文教材内容：《树之歌》教学目标：通过学习《树之歌》，让学生了解树木的重要性，培养学生保护环境的意识。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 通过展示图片或实物让学生回忆树木的外貌和功能。
2. 引导学生思考：树木对我们的生活有什么帮助？我们应该怎样保护树木？二、呈现（10分钟）1. 向学生朗读《树之歌》。
2021年中考作文指导：巧用歌词中考作文是对学生综合素质的考察，除了书面表达能力，也注重对社会热点、文化价值的理解。
使用歌词是一种巧妙的方式，可以引用深入人心的句子，表达自己对这个世界的看法和思考。
以下是2021年中考作文指导中，巧用歌词的写作方法和示范：一、选择适当歌词1. 了解题目要求：在写作之前，先了解作文题目的要求，明确自己需要表达的主题或观点。
然后，在歌曲中寻找与主题相关、有深意的歌词。
2. 确定主题和观点：选用的歌词应与主题和观点相契合。
可以选择表达积极向上的思想、表达关怀社会的观点或者表达自己独特的情感体验。
选择时要注意，要符合作文要求，而不是为了使用而使用。
3. 掌握歌曲内容：了解歌曲的背景和内容，明确歌词的内涵和意义，避免歌词使用不当，失去原本的精神内核。
二、使用歌词的写作方法1. 引入：写作的开始可以用歌词作为引子，引发读者的兴趣，拉近和读者的距离。
你可以选择从歌词出发，引入你对音乐的热爱，再逐渐引出与音乐相关的其他观点或体会。
2. 举例：使用歌词的具体内容作为举例子，用以支持自己的观点或论述。
当你写到关于友情的主题时，可以引用一首歌中关于友情的歌词，来描述和展开关于友情的论述。
3. 文化对比：可以使用歌曲的歌词与传统文化或其他文化进行对比，用以表达对时代、社会变革的看法。
在写关于传统价值和现代价值的对比时，可以使用一首歌中关于追求自由或独立的歌词，来说明现代人追求自由的心态和传统文化中的价值观冲突。
4. 给予启发：可以利用歌词的深意或哲理，对读者提供一些启发或引导。
在写关于成功之路的主题时，可以引用一首成功人士经历的歌词，来说明成功的道路上需要经历的挫折和坚持。
三、写作示范假设写作题目为“人与自然的和谐”，我们可以选择一首反映人与自然和谐关系的歌曲，比如《我的地盘》。
然后选择该歌曲中的歌词：我要找到一个属于我的地盘，和自然融为一体。
2. 举例：接下来，可以通过列举实际例子，来说明人与自然和谐的重要性。
写作技巧歌中藏，真情体验酿文章――初三语文《献给母亲的歌》体验式作文教学案例淄博市周村区第一中学孟静案例背景：鲁教版八年级下册第一单元几篇文章以表现亲情为主，第一单元的综合性实践活动为《献给母亲的歌》。
但在教学中，我们发现，很多学生并不能从生活点滴中感受到最亲近的人对自己的爱。
而一到写亲情作文时还觉得无话可说，无事可写。
单纯地说教学生并不能领悟，而且不感兴趣，因此，我想到了用音乐手段来调动写作兴趣，并引导学生们到歌词当中去领悟写作技巧。
课前准备：多媒体课件制作。
主要提供赞扬母亲的歌曲作为上课分析的主要材料。
提前布置学生准备材料上台展示，包括配乐朗诵写母亲的诗歌，唱一首歌，讲一个故事，介绍你和母亲合拍的照片，或与同学合作演一个小品，或制作幻灯片等，均以母爱为主题。
案例介绍：一、情趣导入，创设情境。
同学们，在今年5.12汶川大地震中发生了这样一个感人的故事：抢救人员发现她的时候，她已经死了，是被垮塌下来的房子压死的。
透过那一堆废墟的间隙，可以看到她死亡的姿势：双膝跪着，整个上身向前匍匐着，双手扶着地支撑着身体，有些像古人行跪拜礼，只是身体被压得变形了。
在她的身体下面躺着她的孩子，包在一个红色带黄花的小被子里，大概有三四个月大，因为母亲身体的庇护，他毫发未伤，抱出来的时候，他还安静地睡着，他熟睡的脸让所有在场的人感到很温暖。
随行的医生过来，解开被子准备做些检查，却发现有一部手机塞在被子里。
医生看了下手机屏幕，发现屏幕上是一条已经写好的短信“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你”。
这个故事中你看到了什么？对，母爱，伟大的母爱，这节课我们就一起来高声赞美我们的母亲。
二、“我来展示”：1.学生推荐展示歌颂母亲的诗歌配乐朗诵。
如《纸船》等。
2.请给大家讲一件你和妈妈之间发生的感动你的事情。
3.请为大家介绍一本写母亲的作品并简要介绍一下作品的情节，或朗诵其中你最喜欢的一段。
4.学生演唱歌曲《妈妈的吻》、《世上只有妈妈好》等。
流行歌曲在中学语文修辞教学中的应用1. 引言1.1 流行歌曲在中学语文修辞教学中的应用在中学语文教学中，修辞是一个重要的内容之一。
修辞手法的灵活运用不仅可以丰富文章表达，还可以增加文章的艺术感染力和说服力。
而流行歌曲作为广泛传播的文化产品，其歌词中常常运用了各种修辞手法。
将流行歌曲引入中学语文修辞教学中，可以使学生在欣赏音乐的深入理解修辞手法的运用。
流行歌曲中常见的修辞手法包括比喻、拟人、排比、反复等，这些修辞手法的运用不仅使歌词更富有表现力，也起到了传达情感和意义的作用。
借助流行歌曲进行修辞手法的教学，可以让学生在感知音乐的美妙对修辞手法有更直观的认识。
通过分析流行歌曲歌词来理解修辞手法的运用，可以帮助学生更深入地理解修辞技巧的功能和作用，从而提高他们的文学修养和表达能力。
展示学生创作流行歌曲歌词并运用修辞手法的能力，可以激发学生的创造力和表达欲望。
引导学生探索流行歌曲中的意境与修辞之美，不仅可以增强他们的审美能力，也可以培养他们对语言表达的热情和兴趣。
流行歌曲在中学语文修辞教学中具有重要的价值与意义，可以促进学生对修辞手法的理解和运用，同时培养他们的审美情趣和语言表达能力。
2. 正文2.1 流行歌曲中常见的修辞手法流行歌曲中常见的修辞手法包括比喻、拟人、排比、夸张、对偶、反问、托物传神等。
比喻是指通过两个事物之间的共同点来进行比拟，创造出新颖生动的形象；拟人则是用人的特征来描绘非人的事物，使描述更加形象生动；排比是通过句子结构的对等呈现来增加语言的表现力和节奏感；夸张则是对事物进行夸大处理，以加强表达的力度；对偶是指通过对称、对立的结构来增强语言的美感和表现力；反问则是提出问题，但实际上是肯定的表达，增加语气的疑问和反差；托物传神则是通过赋予物体人的特质或行为来实现情感交流。
这些修辞手法在流行歌曲中被广泛运用，通过歌词的精心构造，使得歌曲更具有感染力和表现力，吸引听众的注意力，激发情感共鸣。
创新素材课\素材演练【歌词再现】高高的青山上/萱草花开放/采一朵送给我/小小的姑娘/把它别在你的发梢/捧在我心上/陪着你/长大了/再看你做新娘/如果有一天/心事去了远方/摘朵花瓣做翅膀/迎着风飞扬/如果有一天/懂了忧伤/想着它就会有好梦一场遥遥的天之涯/萱草花开放/每一朵可是我牵挂的模样/让它开遍我等着你回家的路上/好像我从不曾离开你的身旁/如果有一天/心事去了远方/摘朵花瓣做翅膀迎着风飞扬/如果有一天懂了忧伤/想着它就会有好梦一场/遥遥的天之涯萱草花开放/每一朵可是我牵挂的模样/让它开遍我等着你回家的路上/好像我从不曾离开你的身旁/好像我从不曾离开你的身旁——《萱草花》【写作技法采撷一】找一个独特而适合表现主题的意象切入点歌词以“萱草花”为切入点，别出心裁，又紧扣主题。
其实萱草花只是一种样貌平常的花卉，但相比于世人皆知的康乃馨，萱草花才是中国真正的“母亲花”。
关于这一点，最早记载见于《诗经》：“焉得萱草，言树之背。
”对这句话，朱熹做过这样的解释：萱草能够让人忘记忧伤。
背，指的是北堂，而北堂在古代指的是母亲。
在通讯、交通都很不便利的古代，游子离开父母也许就母爱，在低吟浅唱中荡漾——跟着歌曲《萱草花》学写作广东省汕头市汕头大学附属中学章俊立《萱草花》，是电影《你好，李焕英》的主题曲，歌词没有宏大的叙事，没有澎湃的抒情，却拨动了无数人的心弦。
能够做到这一点，当然和悠扬美妙的旋律有关，但我相信更和文字以及文字背后的温情有关。
不少学生喜欢写亲情，写母爱，但容易流于程式化的描写，所以本期的“创新素材课”从写作角度来探寻歌曲《萱草花》对亲情的表现，以期给学生一些写作上的启示。
□编辑/高明燕素材演练\创新素材课意味着相当长时间的别离，甚至是永别。
这时，他们就会在北堂种下萱草，希望借此减轻母亲对孩子的思念。
而歌曲《萱草花》正是通过对萱草花的描写来表现母亲对儿女的牵挂，所以说这首歌的切入点与歌词主题非常契合。
不只《诗经》，古代不少诗词都对萱草花有过描写，比如孟郊《游子诗》这样写道：“萱草生堂阶，游子行天涯；慈母依堂前，不见萱草花。
歌词欣赏活动方案一、活动目的：本活动则以学习语言为目的，通过活动积累语汇，抒发性灵，品赏语言，在提高语言修养的同时，以流行歌曲的曲调、浅浅的哲理的歌词来舒缓情绪。
二、活动背景流行歌曲，中学生喜闻乐见，并深入学生心里，成为学生生活的一部分，也是一个很好的语文课程资源。
语文学习，天然地与生活紧密联系，因此，语文教学和语文课程资源的开发，似不应漠视流行歌曲。
实践中，学生在进行写作时普遍存在畏难情绪。
怎样激发学生的写作欲望，写出精彩的文章成了语文教学急需解决的问题。
生活中，音乐伴随着青少年的成长，面对时下的流行歌曲能一下子调动起大部分学生的兴趣，谈起某某歌星的某首歌曲，他们都是侃侃而谈。
因此，引入学生学生感兴趣的东西，并以此为触发点，激发写作欲望，提高学生的语言表达能力，探索有效的作文教学方法，同时传达给学生一种理念，即：语文存在于我们生活的各个角落，要学会用我喜欢的语言来表达我的思想、我的情感！三、活动内容1，学习欣赏流行歌曲中歌词修辞特点。
歌词具有诗歌的艺术特质，语言精练、优美且更富有韵律，是很好的语言学习的典范。
歌词中也常用丰富多彩的修辞手段来增强语言的音乐性，常见的有押韵、叠字、比喻、借代、象征，排比、顶真、对偶、反复等辞格。
2，提高对流行歌曲的赏鉴能力，从而提升精神，促进高尚的审美情操的形成。
深刻理解歌词内涵和表达的意境。
好的歌曲和歌词所产生的作用是不可估量的。
《义勇军进行曲》、《喀秋莎》在当年抗战中的作用就是典型的例子。
作为中学生，应当培养高尚的审美情操，学会通过歌唱去追寻真、善、美，培养自己积极、健康、向上、宽容的心态，学会经历挫折后懂得昂扬奋进、自强不息。
三、活动准备1，建议从具体某一首歌曲或多首歌曲入手分析，谈谈自己的理解。
2，由于大多学生对流行歌曲比较熟悉，无须作多大准备。
当然教师最好能准备一些范例，以供学生参照。
3，设计好评价的方式可适当鼓励竞争，评选优秀条目和优秀的欣赏文字并以适当的形式予在表彰。
歌词创作的原理和方法歌词创作是一门创造性的艺术，以下是一些常用的原理和方法，可以帮助你进行歌词创作：1. 主题确定：首先确定你想要表达的主题或情感，这可以是爱情、友情、自由、梦想等等。
主题的选择将指导你整个歌曲的内容和情感表达。
2. 找到灵感：寻找灵感的途径有很多种，可以从自己的生活经历、观察社会、阅读诗歌或故事等方面寻找灵感。
关注身边的人事物，发掘其中的情感和故事，以及与主题相关的意象和隐喻。
3. 编写歌词结构：歌词通常由诗句和段落组成，而每个诗句和段落则由歌词行组成。
在创作过程中，可以选择使用押韵、抑扬格或重复等手法来增强歌词的韵律和节奏感。
4. 注意歌词的可唱性：歌词的可唱性非常重要，要确保歌词的音节和节奏与音乐旋律相配合。
这有助于歌曲的吸引力和易于记忆。
5. 情感表达和形象描绘：歌词创作应注重情感的表达和形象的描绘。
使用生动的语言和意象，通过细腻的描写和情感的表达，让听众更容易与歌词产生共鸣。
6. 修辞手法的运用：在歌词创作中，可以运用各种修辞手法来增加表达的层次和吸引力，如比喻、拟人、排比、转喻等。
这些手法可以丰富歌词的语言和意境。
7. 反复修改和完善：歌词创作是一个不断完善的过程。
写完初稿后，反复修改和调整，剔除不必要的文字，提炼出更精炼、更准确地表达主题的词句。
8. 和音乐相结合：最后，将歌词与音乐相结合，进行整体的编排和调整。
确保歌词与旋律和声部的配合和协调，使整个歌曲达到更好的效果。
以上是一些常用的歌词创作原理和方法，但创作歌词是一项个人化的创作过程，可以根据自己的风格和灵感进行创作。
关键是保持创造力和灵感的流动，并不断提升自己的写作技巧和表达能力。
《爱我中华》的教学设计《爱我中华》的教学设计（通用5篇）作为一名老师，可能需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。
那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是店铺收集整理的《爱我中华》的教学设计（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《爱我中华》的教学设计1一、教学目标：1、正确、流利、有感情地朗读歌词。
2、了解歌词的创作背景，学习歌词的写作手法。
3、学习歌词，体会其中表达的强烈的民族情、爱国情。
4、自学生字词语，背诵课文。
二、教学准备：歌曲《爱我中华》三、教学重点、难点：1、有感情地朗读歌词，体会其中表达的强烈的民族情、爱国情。
2、引导学生读后交流朗读的感想，体会此类歌曲歌词表达感情的技巧。
四、课时安排：一课时五、教学设计：（一）、激发兴趣，导入新课1、播放歌曲《爱我中华》，欣赏后提问：同学们，我们都知道在我们国家生活着不同的民族，你们知道有多少个民族吗？（列举几个）2、这些民族虽然语言不同，风俗也不一样，但他们相互尊重，情同手足，爱国爱家，就像一个大家庭里的兄弟姐妹一样和睦相处。
3、老师今天也想教你们唱这首歌，你们想学吗？当然要想唱好一首歌，首先要理解歌词的意思，那我们就一起来学习歌词吧！4、板书课题：爱我中华。
（三）、教师小结补充。
（四）、自由读文：1、选择自己喜欢的方式读课文，读准字音，读通顺。
2、提出自己不懂的问题，用“x”或“xx”画出来。
可在小组内与同学讨论交流。
（五）、汇报读懂的情况：1、文中有多处重复的语句：（1）多处提到五十六。
（2）六处提到“爱我中华”一句2、课文有两部分，分别写了什么？第一部分有两句，将五十六个民族比喻成“星座”、“花朵”、“亲密的兄弟姐妹”，朴实的语言，体现了各民族的亲密团结。
他们的语言虽然存在差异，但有一句话的意思是一样的，那就是“爱我中华”。
第二部分共有五句话。
前三句分别勾画了三幅图画，哪三幅？第一幅，各族健儿在赛场上为祖国摘金夺银、顽强拼搏的情景（结合刚结束的第二十九届奥运会及残奥会说一说）；第二幅，各行各业的从业者为建设美好的家园而忘我工作（农民，建筑工人，环卫工人等）；第三幅，讴歌了中华各族儿女昂首阔步推动伟大的祖国进入一个崭新的时代。
少儿歌曲写作教案一、教学目标。
1.了解少儿歌曲的特点和写作要求；2.掌握少儿歌曲的基本结构和写作技巧；3.培养学生的音乐创作能力和表达能力。
二、教学重点和难点。
1.少儿歌曲的特点和写作要求；2.少儿歌曲的基本结构和写作技巧；3.学生的音乐创作能力和表达能力。
三、教学准备。
1.教师准备，教学课件、少儿歌曲范例、乐器或音乐软件；2.学生准备，纸笔、乐器或音乐软件。
四、教学过程。
1.导入。
教师播放一段优秀的少儿歌曲，让学生欣赏并讨论其特点和魅力，引导学生对少儿歌曲的兴趣。
2.讲解少儿歌曲的特点和写作要求。
通过课件和范例，讲解少儿歌曲的特点和写作要求，包括简单易记的旋律、明快简洁的歌词、贴近儿童生活的主题等。
3.分析少儿歌曲的基本结构。
教师分析少儿歌曲的基本结构，包括曲式、节奏、编曲等要素，并通过范例进行示范和讲解。
4.讲解少儿歌曲的写作技巧。
教师讲解少儿歌曲的写作技巧，包括如何选取主题、构思歌词、编写旋律等，引导学生掌握写作方法。
5.分组创作少儿歌曲。
将学生分成若干小组，每组选定一个主题，进行少儿歌曲的创作，包括歌词和旋律的编写。
6.展示和交流。
每组学生展示他们创作的少儿歌曲，其他学生进行欣赏和评价，并进行交流讨论，分享创作心得和经验。
7.总结。
教师对学生的创作进行总结和点评，肯定优点，指出不足，并提出改进建议，鼓励学生继续努力，提高创作水平。
五、课堂小结。
通过本节课的学习，学生对少儿歌曲的特点和写作要求有了更深入的了解，掌握了少儿歌曲的基本结构和写作技巧，培养了音乐创作能力和表达能力。
六、作业布置。
布置作业，要求学生继续进行少儿歌曲的创作，写出一首完整的少儿歌曲，并准备下节课进行展示。
七、教学反思。
本节课通过讲解、示范和实践相结合的方式，使学生对少儿歌曲的写作有了全面的了解和掌握，激发了学生的创作热情，取得了良好的教学效果。
利用学生感兴趣的歌词,讲解写作手法?歌词是指一首歌曲中的文词部分。
许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。
歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。
由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。
歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。
歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你词：老狼明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(a)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c)你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(a1) 那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(b1) 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1)从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2) 啦??(d)老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。
众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈??综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；●要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
我们要养成先规划好歌词段式的习惯。
流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。
目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。
一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。
而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。
其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心词：梁宏志(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生 (承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦??(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/疲惫的我是否有缘/和你相依大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。
词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。
歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。
如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。
这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。
传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。
流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。
但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。
如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。
《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。
这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。
如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。
这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。
没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。
这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。
前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。
