《墙上的斑点》赏析.doc

墙上的斑点课文精讲一、章节划分《墙上的斑点》是伍尔夫的一部意识流小说。

在这部小说中，作者通过描述主人公对墙上一个斑点的六次猜测，展现了人类内心的复杂性和对世界的无限想象。

以下是这部小说的段落划分及其内容概述：第一段：作者首先注意到了墙上的斑点，并试图确定是什么时候第一次看到了它。

在这个过程中，作者开始了一系列的猜测和想象，由此引发了对过去生活的回忆和思考。

第二段：作者猜测斑点可能是钉子留下的痕迹，进而想象到挂在钉子上的可能是一幅贵妇的肖像画。

这种想象促使作者思考了关于这所房子以前的主人以及他们的生活。

第三段和第四段：作者发现斑点太大太圆了，不像钉子留下的痕迹，于是开始思考生命的神秘、人类的无知以及遗失的东西。

作者还思考了生活的飞快速度和人的来世等哲学问题。

第五段到第七段：作者觉得斑点可能是一个暗色的圆形物体或一片玫瑰花瓣，这引发了作者对特洛伊城、莎士比亚、人类保护自我的本能以及伦敦的星期日的想象。

作者还提到了惠特克的尊卑序列表，从而进一步探讨了人类社会的等级和秩序问题。

接下来的段落：作者继续对斑点进行猜测和想象，包括认为斑点像一个凸出在墙上的圆形物体，可能是古冢、退役的上校、牧师和他的老伴以及学者等。

这些猜测和想象不仅展现了作者丰富的内心世界，也反映了作者对人生和社会的深刻洞察。

《墙上的斑点》的段落划分主要依据作者对斑点的不同猜测和想象，以及由此引发的对过去生活的回忆和思考。

这部小说通过意识流的叙述方式，展现了人类内心的复杂性和对世界的无限想象。

二、文章赏析《墙上的斑点》是伍尔夫的一部意识流小说的代表作，具有独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。

以下是对这部小说的赏析：小说以“墙上的斑点”为切入点，通过主人公对斑点的六次猜测和想象，展现了一个纷繁复杂的内心世界。

斑点成为主人公意识流动的媒介，由此引发出对过去生活的回忆、对人生的思考以及对未来的展望。

这种以一个小物件为引子，展现人物内心世界的写法，既具有创新性，也富有感染力。

《墙上的斑点》的主题结构《墙上的斑点》给读者留下强烈的印象后，却未能给读者留下重新梳理的清晰线索，或者说它给读者留下诸多强烈印象中，最深刻的则是它迷宫一般的讲述过程和令人难以琢磨的人生冥想。

因而好多读者要么因过程的难以梳理而否认过程背后的人生思索，要么因看不到作者对人生的深刻思索而认定小说的全过程是毫无意义的意识流动。

因此我们有必要将《墙上的斑点》的意识流动特点及其与主题的关系做一些说明。

作者的思想隐含于本文特有的结构中，特有的结构所形成的张力使内容上原本异常含糊的思想渐渐浮升。

一、想追寻，想体验，却又每每中断每一次意识的流动总是从眼前启动而逐步流向与现实毫无关系的纯意识状态。

这纯粹的意识是最自由的状态，也是作者最为愉快的状态，而愉快和自由只能持续少许时间由顶峰向下急速滑行，重新回到眼前的现时状态。

我们来看作者的第一次意识流动：“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点。

为了确定是哪一天，就得回忆当时我看见了些什么。

现在我记起了炉子里的火，一片黄色的火光一动不动地照射在我的书页上；壁炉上圆形玻璃缸里插着三朵菊花。

对啦，一定是冬天，我们刚喝完茶，因为我记得当时我正在吸烟，我抬起头来，第一次看见了墙上那个斑点。

我透过香烟的烟雾望过去，眼光在火红的炭块上停留了一下，过去关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜的幻觉又浮现在我脑际，我想到无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。

这个斑点打断了我这个幻觉，使我觉得松了一口气，因为这是过去的幻觉，是一种无意识的幻觉，可能是在孩童时期产生的。

墙上的斑点是一块圆形的小迹印，在雾的墙壁上呈暗黑色，在壁炉上方大约六七英寸的地方。

”这看似既无目的又无清晰逻辑的文字，却有这样的提示及转折标志：“为了确定⋯⋯就得回忆⋯⋯对啦，一定是⋯⋯我透过香烟的烟雾望过去⋯⋯这个斑点打断了我这个幻觉”，恰好是一个不断追寻到中断的过程。

每一次意识的流动都会因想象的过分自由而不经意地走入岔道而中断了起初的追寻意图，不得不再次期待新体验的到来。

《墙上的斑点》赏析作者：卓芹来源：《文学教育·中旬版》2010年第02期[摘要]《墙上的斑点》是弗吉尼亚，伍尔夫于1919年发表的第一篇意识流小说，是一篇实践了作者描绘内在真实的艺术主张的作品。

这篇看似无序可循的作品并非只是作者毫无目的的思绪飞扬，其中也隐含着深刻的思想。

本文即从文章结构的分析着手，对其进行初步的分析解读。

[关键词]墙上的斑点；弗吉尼亚·伍尔夫：意识流小说一、作者介绍弗吉尼亚·伍尔夫是英国的一位女作家和女权主义者。

她生于1882年，其父是一位学识渊博、颇具声望的哲学家和评论家。

她自幼身体孱弱，没有上学，是自学成才的，最好的学校就是她父亲的图书馆。

从小就经常与维多利亚时期的文人墨客见面。

伍尔夫1905年开始职业写作生涯，开始为《泰晤士报文学增刊》撰稿。

1912年与雷纳德·伍尔夫结婚，他是一位公务员、政治理论家和出版商。

在丈夫的鼓励下，伍尔夫开始了小说的创作。

三年后，她的第一部小说《远航》问世。

伍尔夫抨击传统和陈旧的现实主义创作方法，在小说创作上，成功地运用了意识流理论和手法，成为英国文坛的意识流小说大师。

但不幸的是她患有严重的精神分裂症，并多次发病。

也许这与她早年受到的许多精神创伤有关：首先是1904年她父亲的去世；还有她幼年时曾受到过同父异母兄长的性侵害，身心受到极大的摧残；她的第一次婚姻也是不幸的，她的第一任丈夫是同性恋，他们结婚后不久就离婚了。

可以想象这一系列的打击对一颗细腻敏感的心是何等的残酷。

不过，她的第二任丈夫雷纳德先生一直无微不至地照顾她、爱护她，他们共同生活了29年，这一段时期也是伍尔夫创作上的丰收季节，但这并没有减轻她的病情，她的精神分裂症越来越严重了。

1941年3月28日，这位20世纪公认的意识流创作大师在衣服口袋里装满石块，一步一步走进了乌斯河，结束了她59岁的生命。

二、意识流小说介绍“意识流”一词首先是由美国心理学家威廉·詹姆斯提出的。

《墙上的斑点》赏析教学参考0606 1748《墙上的斑点》赏析小说《邱园记事》是伍尔夫变革小说的最初尝试，最初实验，另一部紧随其后、名声更大的实验之作是《墙上的斑点》，它被认为是伍尔夫第一篇纯正的意识流小说。

它在风格上与《邱园记事》又有了较大的不同，可以看出，伍尔夫的实验是多样性的，她基本上没有遵循于同一种思路，也没有停留在同一种模式上，她终生都在艺术的道路上不断地探索，在变化中发展自己、超越自己，这确实是需要勇气与胆识的，伍尔夫的这种勇于探索、勇于创新的精神在作家们中是压倒群芳的。

特别是作为一个女作家，她的这种发展艺术的自觉意识尤其令人钦佩。

《墙上的斑点》的开头更带有偶然与随意的特征。

“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点。

”小说围绕着这个斑点展开，更确切地说，是围绕着作家对这个斑点的思绪展开，因为斑点本身实在没有什么，它只是“一块圆形的小迹印，在雪白的墙壁上呈暗黑色，在壁炉上方大约六七英寸的地方”。

而“我们的思绪是多么容易一哄而上，簇拥着一件新鲜事物，像一群蚂蚁狂热地抬一根稻草一样，抬了一会儿，又把它扔在那里……”接下来，小说就一段一段地表现作家的思绪是怎样“抬一会儿，又把它扔在那里”的。

首先，如果斑点是钉子留下的痕迹，“我”设想那一定是为了挂一幅小肖像画。

并猜想那幅画一定是件赝品，由此从画像判断出这所房子里曾住过的人家的品位，以及艺术品背后所应该包含的思想……“我”的思绪脱离开斑点、房子与人家，自由地飘荡，又想到生命的神秘、人类的无知和人生的偶然性。

接着，又重新开始设想墙上的斑点，可能它是夏天残留下来的一片玫瑰花瓣造成的。

“我”开始了静静的、安稳的、从容不迫的思考，离开表面的生硬的个别事实深深地、更深地沉下去。

于是想起莎士比亚、查理一世时所种的花、自己的形象、未来的小说家以及希腊人与莎士比亚的概括；从概括又想到了日常的规矩，想什么是真正的标准、最后得出自己的一点结论，“男性的观点支配着我们的生活，是它制定了标准，订出惠特克的尊卑序列表……”“我”的意识是跳跃性的、急剧更替的，同时又是支离破碎而又混乱无序的。

从《墙上的斑点》看伍尔夫的意识流创作_墙上的斑点,原文及赏析摘要：伍尔夫《墙上的斑点》无论在形式还是内容上皆极大地突破了传统现实主义小说的创作，其“重精神，轻物质”的观念深刻揭示了战时英国人的精神危机，更充分体现了作者非凡的创新能力及独特的审美意识。

关键词：伍尔夫；意识流创作；文学观念英国文学历史上，以伍尔夫为代表的意识流创作彻底颠覆了传统小说的写作手法，标志着英国文学的又一个高峰。

本文旨在通过分析《墙上的斑点》的结构与写作方式，结合伍尔夫的创作理念，简要评析其意识流写作。

瑞士心理学家罗夏提出了观察人潜意识的“墨渍测试”。

①只要被试者面对墨渍图画，忘掉一切外部压力，凭直觉讲出他所观察到的东西，便能透露出他的潜意识和人格基本特征。

这种理论与《墙上的斑点》在文化范畴上不谋而合。

从形式上看，小说意识流的结构特征也十分明显。

作品以墙上的斑点作为现实主干，不断由主干泛漾到非现实的意识中去，又不断回到现实，如此循环反复，彰显了意识飘逸流漾的本质特征。

伍尔夫认为，外在的事实不重要，重要的是人的意识和感觉。

在文学观念上，伍尔夫比较关注怎样了解生活的真实和怎样使文学具有灵性的问题。

她控诉现实主义作家编织情节，歪曲了生活的一般性质，好像生活的发展方式与情节如出一辙，把生活变成了虚假的东西；同时批判他们只注重生活的外壳，抓不住现实的基本精神。

她在剑桥大学一篇题为《贝内特先生和布朗太太》的著名演讲中指出，传统小说家“制造工具，订立了章法”，但是，“对于我们来说，这些章法无疑是毁灭，这些工具也等于是死亡。

”她说：“这是因为他们不关心精神，只关心躯壳……他们描写不重要的东西，花了大量的技巧和功夫来使琐碎和短暂的东西看上去像是真实和永久的。

”②从这可以看出，伍尔夫强调生活与人的意识都具有与确定秩序不相容的多样性，小说的职能就是要超越具体现象去把握生活的基本精神，文学应尽可能挖掘和开发心灵的奥秘。

《墙上的斑点》中，精神世界和现实世界的区别非常明显。

解析伍尔夫的《墙上的斑点》作者：马丽来源：《文学教育》2008年第10期弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf，1882-1941）是英国著名的现代主义女作家和文学批评家，意识流小说的杰出代表。

在其短暂的一生中，创作了九部长篇小说，若干短篇小说，以及大量的文艺随笔、书信和日记。

作品种类多样，涉及内容广泛，其中较为著名的有《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《海浪》和《一间自己的屋子》。

伍尔夫是女权主义的先驱人物，所以妇女问题是她作品中常见的主题。

但在其小说中，除这一主题外，还充满了不断的形式探索和实验，努力将其对生命的意义、生与死、和谐与混乱的种种思考与多样的形式表达融为一体。

伍尔夫一生致力于文学的改革和创新，形成了自己的创作理论。

本文通过分析其经典作品《墙上的斑点》，以期对她小说中所表现的人生观和生活本质的认识有更深层的理解。

《墙上的斑点》（The Mark on the Wall，1917）是伍尔夫摒弃传统写作规范，采用意识流手法的实验之作，历来被视为意识流短篇的典范之作。

它集中展示了伍尔夫所开拓的新的创作方式和艺术风格。

小说以第一人称叙述了“我”看见火红的炭块而思绪联翩，并把注意力转到墙上的一个斑点所引起的回忆与遐想，凌乱的思绪竟然“一哄而上”。

“我”想到了人生的无常，人与人之间的微妙关系以及无处不在的等级体制。

作者的思绪时而飘向远古，时而回到现在，从古代的希腊人到莎士比亚，从植物学到大主教……海阔天空，漫无际涯。

想到我们每一个人都是在他人的想象中创造着自己。

接着想到人们在儿童时期就接受了人人都必须遵循正统的观念，“每件事都有一定的规矩”，而“我”却对这些“规矩”表示怀疑。

最终这些思绪突然被喧哗打断，从旁人的话里得知：墙上的斑点原来是一只蜗牛。

小说随之嘎然而止，让人读来意犹未尽，浮想联翩。

小说中只有主人公的意识在活动，至于传统小说中的环境，主人公的身份、社会特征、个性爱好统统不着一字。

《墙上的斑点》_墙上的斑点,原文及赏析一、课文悟读1941年3月28日，一位年届59岁，拥有高贵典雅气质的贵族妇女，在她的上衣口袋里装满鹅卵石，然后毫无留恋地走进了英国罗德梅尔附近萨塞克斯乡间住处旁的乌斯河，慢慢地沉人了水的深处，沉人生命黑暗而神秘的本原。

她活着时，为世人创造了一部部不朽的著作，即使死也要让一条原本寻常的河流从此名扬天下。

她就是被誉为现代小说高贵的女祭司，意识流文学的创始人，伟大的女权主义者弗吉尼亚·伍尔夫。

《墙上的斑点》是意识流小说的代表之作，坦率地讲，在我第一次接触到这篇小说的时候，我读得非常艰难，而且硬着头皮读了三遍以后，最终却只能以痴人说梦、不知所云来概括，而且也正是从它开始，我害怕阅读意识流作品，包括法国普鲁斯特的《追忆似水年华》、英国乔伊斯的《尤里西斯》和美国福克纳的《喧嚣与愤怒》等这些大学生必读的意识流经典名著。

但是，在经历了多年的教学生涯后，当我再一次细读这部作品时，我却有了一种异样的感觉，或者说获得了某种感受与启迪，又或者说与这部作品产生了共鸣。

全篇没有故事，没有情节，没有场面，没有冲突，没有时间、地点、场面等的介绍，甚至没有人物——只有一个在自我世界里自由驰骋的“我”，而且你都看不出这个“我”的性别，“我”(或者她)几乎与外部世界切断了一切联系。

根据我们传统的分析法来判断，这个“我”其实也算不得人物，最多起到线索的作用，是这个“我”将看似毫不关联的意象组合成块；此外，在小说的结尾还出现了“一个人”，只说了一句话，我们同样也不可能以传统的小说人物形象来框定他。

小说中我们所能看到的只是绵绵不绝的思绪，是跳跃性很大的联想，是从生命的深潭里泛起的涟漪。

总之，作为小说，它全然没有我们通常所说的小说要素，我们对它的性质大约也只能作这样的界定：反小说的小说，用流行的术语表示就是意识流小说。

由此，我们也就可以理解，为什么《墙上的斑点》只有思绪的飞扬、思维的流动，却也能称之为小说，因为它要捕捉的正是人们的潜意识，要向读者客观地呈现那一刻自己意识流动的过程。