浅析《游移的月亮》的音乐风格与演唱特征

浅析《游移的月亮》的音乐风格与演唱特征

摘要：歌曲《游移的月亮》是19世纪意大利著名作曲家贝利尼的经典之作，该曲特点婉转悠扬、细腻动人，至今仍然被音乐爱好者不断学习。本文通过分析这首歌曲音乐风格和演唱特征，全面剖析此曲的艺术特点，对于提高音乐学习者的音乐素养有一定的借鉴。

关键词：《游移的月亮》；音乐风格；演唱特征

19世纪，浪漫主义音乐风靡欧洲，著名音乐创作家贝利尼创造了一首《游移的月亮》，此曲具有优雅的浪漫主义色彩，通过悠长的旋律，一经问世便受到众多音乐爱好者的追捧。歌曲内容以诗词为基础，进行了艺术歌曲的创作，充满着艺术性以其动人的旋律，融入了个性化的诗意音乐，作为表现形式，一度风靡欧洲音乐界。由于其具有独特的生命力而流传至今在这首歌曲中，充满了浪漫主义的色彩，通过乐曲表现出了充满诗情画意的生命力，其旋律十分流畅，具有较高的音乐性和文学性。本文通过学习和研究这首歌曲的音乐特征和演唱特征，其目的在于为更多的学习者提供可以参考和借鉴的音乐演唱技巧。

一、《游移的月亮》音乐特性分析

（一）歌曲结构特性

小二度的运用方面：歌曲《游移的月亮》结构中运用了较多的小二度。在第一行乐谱当中，从第二小节到第四小节，其音程组合和情感表达的动机是相同的，是逐步推进；在第二行的乐谱当中，是连续的大2度，没有推进原有的音调，而是使用了C大调，与情感表达的动机不同，从而使小2度显得更加立体而形象。在整首歌曲中，多次使用小二度，使得整个作品更加完整流畅。 弧形线条的运用：《游移的月亮》之所以无数人传唱，与弧线的成功运用有很大关系，歌曲旋律十分简洁、优美，短小而精炼，没有较大的音乐起伏，在整首歌曲上的速度和力度，基本上保持一致，而作者主要是逐步推进将情感推向高潮。首先从低音开始，然后在小二度上不断推进，慢慢地延展开来，最后在高音上逐步推进，随着高音的推进，歌曲的主题逐渐变得明确，歌曲的情感也变得更加的饱满而丰富，推向了高潮之后，再高音结束后，歌曲的音阶由向下进行，从而形成了一个弧形的旋律线条，这样可以使歌曲有一个完美的收尾。

（二）歌曲旋律特性

旋律简洁优美：《游移的月亮》的主题十分简单，并且整首歌曲借景抒情，充满了朴实纯真和浪漫主义色彩，也显得诗意翩翩，整首歌曲借助月亮表达了主人与相爱之人，不能够在一起的悲痛之情，以及对心爱姑娘的深深思念，整首歌曲显示出悲凉的气氛，预期于景借景抒情，感受到了优美的旋律。同时，以其简洁的主题烘托出整首歌曲神圣的主题和气质。

旋律诗意十足：《游移的月亮》充满诗意，歌词大意充满了诗情画意，歌曲中有月亮、有小河、有花朵，这些自然景物的描述都表达了主人对爱人的深深思念之情。同时，展现出了一幅美丽的夜景之图。作词之人以月亮表达思念之情，展现出很强烈的节奏感，与自然景物上升为思念之情，展现出朴实而真挚的情愫，显得诗情画意。

交互性：钢琴伴奏充当了十分重要的作用，钢琴伴奏对于钢琴的音色和音量都有着特殊的要求。在这首歌曲的伴奏过程中，一开始运用的是降A大调主和弦分解式的和弦，这种形式一直延伸到了第五小节，在第五小节出现了三个八分音符伴奏，出现了短暂的停顿，然后又将和弦回归到了主和弦上，这样的短暂暂停可以让人有更多的遐想，让人有了更多的期待。之后的伴奏，钢琴伴奏就不再占据主旋律，伴奏采用的是左手柱式和弦，右手分解和弦这两种和弦相互结合，突出人声部分，让人声成为歌曲的主要旋律，这样的伴奏使得伴奏和人声相互交叉，使得作品更加温婉凄美，更加使得歌曲的感情推向了另外一个高潮，从而抒发了歌唱者的感情。 连贯性：在《游移的月亮》伴奏中，使用了三连音使得歌曲的伴奏，显得更加有连贯性。三连音在这首歌曲当中的使用十分频繁，由于本首歌曲在力度和速度上，其变化是十分微弱，使用三连音会使得歌曲整体变得更加具有连贯性。在歌曲第16小节和第42小节中，虽然出现了短暂的伴奏离掉，但是整首歌曲的钢琴伴奏是十分连贯的，前奏部分包括三连一重音以及回音的运用，在这些伴奏音的运用基础之上，将古典浪漫主义风格显现出来，而且可以使歌曲的演唱更加顺畅，使歌唱者在歌唱的过程当中能够保持良好的气息，能够找到气息的支点，然后完整的将歌曲的情感表达出来。

二、《游移的月亮》演唱特征

（一）对呼吸的节奏把握

演唱过程中，要充分的把握呼吸的节奏，尤其是在进行二度演绎的时候，要格外注意呼吸的特征。贝利尼的歌曲，其旋律都是十分悠长的线条教程，演唱时要重视呼吸，正确地把握和运用气息。需要歌唱者拥有宁静的心态，只有保持宁静的心态，才能够充分的把握歌曲正确的节奏感，使歌曲缓缓道来，根据正确的节奏感和歌曲的速度，以正确的呼吸发出正确的音，保证歌唱者声音的线条性和连贯性。在歌曲第5小节到第13小节中，为了使更多的聆听者感受到创作者内心情感的变动，演唱者必须利用几分休止进行换气，从而为之后的演唱做好充分的准备，在之后的小节中，由于歌曲的情感发生变化，为了表达创作者对于爱情的渴望，要求演唱者具备更加充沛的感情，在气息上更加需要匀称的准备。

这首歌曲对于呼吸的要求比较高，气息必须十分流畅，通过平稳的音量展现出黑暗中的宁静，通过流畅的声音才能够完整的表达歌曲的情感，才能够将歌曲的意境生动形象的表现出来，所以演唱者在演唱这首歌曲时，呼吸要求较高，一般在练习演唱的过程当中，只有充分的把握呼吸的节奏，才能够奠定作品的基调。

（二）对歌唱语言的把握

演唱者要具备歌曲语言的转换能力，首先将歌曲的乐句划分好，再换气处进行标点，要能够清楚哪些歌词是需要重音的。整个作品中，歌曲充满浪漫主义色彩，歌词展现了文学性的意境，其次，运用音阶式的旋律给人以明快的节奏，在演唱时，歌词要表达清晰而准确，并且在换气的时候要保持放松而快速，不能够出现松懈的状态，同时还应该注意，不要张嘴太大，不要发出很大的声音，保持声音的集中性，才能够保证整首歌曲的优雅状态。

（三）对情绪的适度把握

《游移的月亮》的创作者通过月光的温柔而表达自身情感的细腻，作为一名演唱者，最重要的就是要使观众有画面感，歌曲本身就充满着诗情画意，要能够通过节奏感掌握歌曲演唱过程当中的情绪，让观众在脑海中浮现出歌曲的有关画面，要对于歌曲的歌词和曲调进行深入的分析，才能够表达出准确的语句，就演唱技巧来看，歌曲前奏开始后，首先要调整自己的心里状态，能够快速的让人进入歌曲的演唱意境，在钢琴伴奏演唱到第五小节时，当伴奏落在属和弦上，观众们就会投来殷切的期待，为了保证歌曲的整体性，演唱者不可强场，而要循序渐进，掌握歌曲的强弱部分，熟悉歌曲的旋律，保证声音的饱满。

（四）对声线的连贯把握

演唱这首歌曲要能够保证歌曲声音线条的连贯性，必须要求演唱者，具有超强的声音控制能力，只有通过反复的强调一个音节，才能够展现出歌曲强弱的变化，对声音的控制力要求是比较高。演唱者只有将前面的音调降下来，才能够顺利的将后面的音调变得平和，使演唱的过程保持平稳平和，不会出现漏气的现象。

综上所述，在流行音乐风靡的今天，艺术歌曲值得年轻一代人学习，学习艺术歌曲，不仅仅能够提高歌曲演唱的技巧，也是对传统文化的一种继承。《游移的月亮》这首歌曲用着独特的音乐表现能力和较强的演唱风格，所以要不断地对其音乐特征和演唱特征进行分析和研究，掌握其音色节奏，情感方面的特点，让经典广为流传。

参考文献 [1]张海霞.贝利尼艺术歌曲的创作特征及演唱特征研究[D].甘肃:西北师范大学,2014.

[2]周剑波.艺术歌曲《游移的月亮》的音乐分析与演唱特征[J].北方音乐，2017, 37(019):101-101.

[3]赵俊宇.贝利尼艺术歌曲《游移的月亮》的艺术特征和演唱技巧[J].艺术大观,2019, (013):P.1-1.作者简介：尚瑞东（2000.10.12），男，汉族，籍贯：黑龙江省绥化市兰西县，学历：大学本科，专业：舞蹈编导。