《魂断蓝桥》道具运用分析
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教师:A208 课程名称:影视艺术河北经贸大学人文学院09文化产业管理一班普梅学号:200905131041爱情经典影片《魂断蓝桥》赏析《魂断蓝桥》是一部介绍美国战争题材的爱情经典影片,该影片运用蒙太奇的拍摄手法,向观众阐述一段忠贞不渝的悲戚爱情故事,其在思想上和艺术上所达到的成就都是无可替代的。
《魂断蓝桥》通过青年上尉军官(罗伊)和芭蕾舞演员(玛拉),在第一次世界大战期间英国的一座滑铁卢桥上意外地相识、相爱,又意外地分离、重逢、走上绝路的情节,和男女主人公内心世界,揭示了这次战争对人们幸福生活的摧残,造成了人们心灵上的巨大创伤。
《魂断蓝桥》是这部影片在揭示对爱情忠贞与坚持这一永恒主题的同时也批判了战争的无情、世俗的观念以及森严的等级制度。
提倡拒绝战争,争取和平。
影片中的故事发生在第一次世界大战期间,这场战争给人类带来了深重的灾难一一家庭破碎、人们不得不离乡别井或奔赴战争前线。
该片原名《滑铁卢桥》,这座桥在影片中经历了两次世界大战,所以,影片的反战主题相当鲜明,从片名《魂断蓝桥》就可看出战争对人们身心的双重摧残。
在影片中,世俗的观念与森严的等级制度使得玛拉与罗伊的爱情不得不走上绝路。
玛拉先是一位舞者。
后来,为了生存,不得己沦为妓女。
舞者本来在当时的社会地位就低下,更何况是一名妓女。
玛拉意识到爱情在社会的非难面前是无能为力的,最终,她选择了自杀。
玛拉的死,正是纯洁、美丽、善良的灵魂的复活,是对坚贞爱情的一种坚持,也是对无情的战争、世俗的观念以及森严的等级制度的强烈控诉。
在人物形象上,也塑造得很成功。
玛拉,是一位对爱情无比执着与忠贞的女性,影片塑造了这样一位爱得刚烈,爱得圣洁,甘于为对方牺牲的形象。
玛拉天生丽质,可爱、诚实又很现实。
作为一个芭蕾舞者,她认真地完成着每一个动作。
为了维护罗伊的荣誉,面对自己不堪回首的过去,她毅然选择了离开。
但是玛拉这个人物太过理想化,她是一个追求完美的高洁女子,她脱离世俗的美好让她在污浊的世界中没有办法生存,她的结局只会是死亡。
从社会语言学视角探析《魂断蓝桥》的悲剧魅力【摘要】通过社会语言学视角探析《魂断蓝桥》的悲剧魅力,本文从悲剧元素、人物语言的作用、情感表达和情感词汇运用等方面进行了深入分析。
社会语言学对于悲剧的表现起着重要作用,影响着情感的传达和观众的共鸣。
《魂断蓝桥》中的情感词汇运用巧妙而生动,展现了悲剧主题的深刻内涵。
结合社会语言学角度对该作品的悲剧魅力进行评价,强调了社会语言学在文学作品分析中的重要性。
通过本文的探讨,读者可以更深入地理解《魂断蓝桥》中所蕴含的情感与意义,体会到社会语言学在文学作品中的丰富应用和价值。
【关键词】社会语言学,《魂断蓝桥》,悲剧元素,人物语言,情感表达,情感词汇,悲剧魅力,文学作品分析,评价,重要性。
1. 引言1.1 探讨社会语言学视角通过社会语言学的视角,我们可以从语言使用者的社会背景、文化环境以及交际方式等方面来解读《魂断蓝桥》中所呈现的悲剧元素。
作品中的人物语言和情感表达可以被看作是社会语言学分析的对象,通过对其进行深入剖析,可以揭示出人物内心的矛盾和冲突,以及这些情感与社会环境之间的互动关系。
通过社会语言学的角度来解读《魂断蓝桥》的悲剧魅力,可以帮助读者更深入地理解作品中所蕴含的情感和意义。
接下来,我们将通过对人物语言、情感表达和情感词汇运用等方面展开深入的分析,以探讨《魂断蓝桥》这部作品在悲剧领域中的独特魅力。
1.2 《魂断蓝桥》简介《魂断蓝桥》是英国作家康斯丁·斯密斯于1936年创作的一部经典小说。
故事背景设定在中国南京,描述了英国女主人公西拉·德有史以来对中文喜爱和她与美国医生帕克之间的爱情故事。
小说以西拉生病,帕克离开南京去美国继续医学研究而结束。
作品借鉴了作者本人在中国的经历,描写了当时中英美在中国的不同生活和文化。
小说采用了多种文学手法,揭示了人性的复杂和社会的现实。
《魂断蓝桥》在文学史上占有重要地位,被誉为英国“二战“悲情小说的典范之一。
---在这漫长的人世间,悲剧总是以其不可抗拒的力量深刻地敲打着人心。
当我看过《魂断蓝桥》(Waterloo Bridge),这部电影不仅仅是一场银幕上的爱情悲剧,它仿佛是一面镜子,映照出我们时代的悲哀和无奈。
让我们一同走进这个故事的世界,感受那些被命运和战争玩弄的人生。
《魂断蓝桥》,这是一部1931年上映的经典黑白电影。
在那个时代,人们对爱情的理解、对忠诚的坚持与我们今日的观念大相径庭。
影片讲述了一个军官和一个芭蕾舞女演员之间短暂而凄美的爱情故事。
这对恋人,在伦敦这座古老的城市里相遇、相爱,却在战争的阴影下不得不分离;当他们再次重逢时,却已是物是人非。
正如我在开始时写道,“喜剧是一场人性的游戏”,然而这部作品却是一出深刻的悲剧。
在这个浮华绮丽的世界中,《魂断蓝桥》以其独特的叙事方式和沉重的主题让人无法移开视线。
电影中的情节和人物表现得非常细腻而复杂。
那些革命家们讲起“人民的幸福”、“国家的荣耀”等口号时往往慷慨激昂,但在那些高声喊叫的背后,又有多少个体的痛苦和牺牲呢?这便是我所要谈的第一个问题——个人的命运与社会的冷漠。
不知你是否注意到了男主角罗伊·克劳德和他的部队在一个便利的咖啡馆稍作停留的场景:那里的一幕戏暗示了一个即将发生的离别以及随之而来的巨大牺牲。
人们常说:“军人是国家的英雄”,但在我看来,“英雄”往往是最为残酷的一个词。
对于罗伊来说,“英雄”的身份带来的不仅是赞誉和尊重,更有无尽的痛苦与挣扎。
如果我们仔细审视这部电影中的每个角色——从官僚到普通士兵——都不难发现他们在命运面前显得多么无力而又渺小。
尤其是片中的女主角玛拉·汉密尔顿女士,在社会地位凋零之时便如同落水狗一样无依无靠。
尽管她曾是一位光鲜亮丽的芭蕾舞演员,但在社会与战争的大背景下逐渐溃败至沦为落魄的女子——她的孤独和社会的无情逼迫她走向了生命的终结。
这里就引出了我第二个想要探讨的问题——爱情的脆弱性及生命中的重大选择所带有的风险性。
《魂断蓝桥》音乐赏析这次音乐欣赏对象我选择的是《魂断蓝桥》电影音乐,《魂断蓝桥》是由米高梅公司1940年出品,由马文勒鲁瓦执导的优秀剧情片。
为影片谱写音乐的是前一年(1939年)因童话片《绿野仙踪》的配乐获得第12届奥斯卡最佳音乐奖的老一辈作曲家赫伯特・斯托。
故事是从罗伊・克洛宁上校站在滑铁卢桥上,手持爱情信物吉祥符回忆往事开始的。
作曲家为影片第一个场景谱写的配乐,是由管弦乐队演奏,旋律具有很强的描述性, 同时乐曲本身也保持着结构上的相对完整。
结合着镜头的衔接与运动,配乐的前奏部分过后出现了轮廓清晰的吉祥符主题。
在加弱音器的小提琴独奏乐句上,女主人公玛拉当年的几句旁白进入。
音乐强化了对白是来自遥远时空的一种往事如烟引人入胜的感觉。
俄国作曲家柴科夫斯基笔下的著名舞剧《天鹅湖》第二幕的场景音乐即出自双簧管独奏、竖琴伴奏的那段著名的天鹅主题,在全片配乐里占有重要的地位。
作为片头主题的段落之一,它有很多次出现在情节发展过程中。
同时,配乐的另外一个重要元素是苏格兰民歌《过去的好时光》。
在影片的许多场景中,全世界家喻户晓的这一质朴动人的旋律作为主题动机之一,与天鹅主题交织在一起,描绘着女主人公的命运, 描绘着战火纷飞的年代一对恋人的悲欢离合。
舞剧《天鹅湖》曾不止一次出现在世界电影中,但迄今为止它在电影《魂断蓝桥》当中的运用仍是最突出的一次,不但它的音乐,而且舞剧的场景都有机地融入了影片的配乐和情节中。
第二幕的天鹅主题乐段和原剧中最有代表性的《四小天鹅之舞》、众天鹅群舞的《A大调圆舞曲》等段落,经过作曲家斯托萨与编舞指导恩斯特・马特雷从音乐、舞蹈两方面进行改编后镶嵌到影片中,以一个压缩过的、具有代表性的《天鹅湖》场景片段呈现在观众面前。
由E・福崍特改编自苏格兰民歌《过去的好时光》的《烛光圆舞曲》与影片同时诞生。
深情的旋律和合唱队随后唱出的歌词,质朴而又优雅,结合着富有情趣的场景设计(乐队队员按照先后顺序,和着音乐的节奏熄灭蜡烛后各自退场)和男女主人公的命运,顺其自然的创造了电影史上最为人津津乐道代代相传的一个经典段落: 老朋友怎能忘记掉/不时刻记心上,/老朋友怎能忘记掉/那过去的好时光。
解读浪漫爱情的元素——透视好菜坞经典爱情片《魂断蓝桥》【摘要】电影在自己成长的过程中已经形成一些经典元素,一些标准符号,可以让观者在瞬时悟出一些生活中的“道”。
借好莱坞经典爱情.ff《魂断蓝桥》解读浪漫爱情的元素。
【关键词】电影艺术经典爱情元素一个聪颖的人。
应该选一部好电影,在120分钟里体悟一些爱情之道。
禅师流传下这样一个故事:有一个掉下悬崖的人,手上仅有一根树枝成为挽救生命的最后一线希望,可是一群耗子正在啮咬这根树枝,而悬崖下虎豹正对这个人张着血盆大口——也许你应该悟出一个道理,这就是生活的常态。
生活就是充满悬念的向上攀爬.以及落下虚无悬崖的必然结局——这时,命悬一线的人突然看见触手可及的悬岩上,长着一颗鲜红的草莓.于是他毫不犹豫地摘下草莓.津津有味地品尝起来。
生命是一座上好了发条的钟.太阳落山, 月亮出来.朝而复始,但愿你的生活里会遇到一颗鲜红的草莓,这样才能不枉此生。
爱情就是这样的一颗的草莓,它的另外一个名字一浪漫。
人生应该在运气好的时候偏离一下惯性运动的轨道.品尝一下这种非正常的生活。
是的,有时候爱情跟婚姻和繁育后代无关.它就是一种与正常生活无关的浪漫。
这次我们以1941好莱坞的经典爱情片《魂断蓝桥》为例,解读一下浪漫爱情的几个元素。
一、浪漫的结局是回忆作为一种非常态生活.一个人不能一辈子生活在浪漫中,浪漫总是像在生命夜空中的流星一般,飞快地燃烧自己,形成耀眼夺目的美丽,最后归于虚无。
浪漫永远是人们心目中无法磨灭的印记。
使我们感受生命的真实与美丽。
影片的第一个镜头即是须发灰白的罗伊上尉在滑铁卢桥上回’豳厶上人甜美的声音。
这是我送给你的护身符,你带在身边,就永远不会忘记我了,——你会忘记我吗?” 。
不会,我一辈子都不会忘记你!”滑铁卢桥,从此有了—个浪漫的名字一蓝桥。
它。
还有廊桥.中国西湖边的断桥,这些桥上啊,每一天都有多少伤心人踱来踱去。
从少年走到白头.为什么呢,。
伤心桥桥下春波绿。
曾照孤鸿丽影来”(陆游诗J为什么这些故事总是发生在桥上呢?我想是因为桥是两个素昧平生的人必然要不期而遇的地方.也是狭路相逢必然要发生故事的地方.同时桥还是连接此生和彼岸的必经之路:那些能够携手走过桥下一辈子也在一起的人何其少啊.更多的有缘人擦肩而过.从此天人永隔。
鲁迅曾经说过:“人的灵魂是一切创造与生活的源头”。
在电影的世界里,这个命题被演绎得淋漓尽致。
昨夜,我观看了一部被称为经典的影片《魂断蓝桥》,讲述了一段跨越时空的爱情故事,它是那么地真实而深刻,仿佛在我眼前的不仅是影像的流淌,更是人性的长河。
一、开篇:时代的背景在这部电影的框架里,我们见到了一个矛盾交织的世界——战争与爱情并存的舞台。
故事发生在第二次世界大战期间的英国伦敦,主人公费雯·丽饰演的玛娜和罗伯特·泰勒饰演的罗伊因一场意外相见相爱,并迅速决定共结连理。
然而战争带来的混乱打破了他们的计划,罗伊被召回部队,在分离的那个雨夜归来之时却发现玛娜因为误解而投河自尽了。
这部电影像一面镜子般映照着我所熟悉的那个时代的影子——战火纷飞中人与人之间的感情依旧脆弱不堪。
但是这样的一个爱情悲剧并不足以深刻揭示人性全部的复杂性,在鲁迅看来,“世界的黑暗不止于外在的烟云”,莫非电影中的马洛维亚瓦斯也在向我们展示那内心的洪流?二、深入分析:情节与主题电影中的每一个细节都是导演精心雕琢的结果。
从他们相爱到分离再到重逢再至最后悲剧的发生,每一次转折都震撼着人心。
让我印象最深的是当两个恋人经历了重重困难终于可以结婚时,却被战争一步又一步拆散他们的温柔乡。
看电影的过程中我不由想到鲁迅曾经对我说过的:“人在社会历史长河之中是多么渺小而又多么了不起,在行进中即便跌倒也必须勇敢爬起继续前进”。
罗伊和玛娜的爱情正体现了这一点。
他们在爱情面前勇敢无畏,在逆境中互相支撑,却又不得不屈服于更大的命运安排。
在这里我想特别提及“抉择”这一主题,因为电影展示了人在极端状况下最终做出的选择可能是极富戏剧性的也是痛苦无比的。
三、人文关怀与个人感悟我认为,《魂断蓝桥》不仅仅是一部单纯的爱情片,而是一部充满了对人性深层次探讨的作品。
它让我们思考什么是真正的爱以及人在面对生离死别时那股无法抗拒的力量感能表现出多少勇气和坚持。
在我的视角下,《魂断蓝桥》是一个跨越时光的故事叙述者——它讲述的故事超越了单纯的浪漫情怀而触及到人们内心深处的情感共鸣和道德困境。
《魂断蓝桥》被誉为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一,是一部荡气回肠的爱情经典之作。
作为一部风靡全球的好莱坞爱情故事片,它之所以让人屏息凝神,不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉,美丽中的缺憾使人扼腕,更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。
影片的内容传奇,文艺气息浓厚,具有极高的催泪效果。
而片中根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐也被称为电影歌曲的典范,并且广为流传。
《魂断蓝桥》是西方电影在东方获得成功的典范。
影片以其缠绵悱恻的悲剧情节、演员们细腻的表演、感人至深的情感效应,打动着感情细腻的东方人。
《魂断蓝桥》在中国上映后感动了很多的电影观众,以致于引起国外学者的惊叹与好奇,称之为特有的“中国现象”。
在中国国内学者的研究中,有人认为片中玛拉和罗伊是典型的佳人与才子的组合,而玛拉对于贞洁的理解以及西方社会中的门第观念,都在一定程度上与中国观众的观念和价值取向不谋而合。
一、音乐在电影中的作用兼分析《魂断蓝桥》音乐特色现代主义音乐大师伊戈尔曾说:“电影音乐与电影的关系,就像‘屋子里另一个人正在弹的钢琴曲与你手中读的小说’之间的关系。
”在片中,音乐的恰当运用可以说像一个魔法棒给整部影片带来了神奇的情感效果。
别梦蝶. 唱一首悲伤离歌——析《魂断蓝桥》[J]. 新闻研究导刊, 2016, 7(12):199-199.(一)突出电影主题,抒发主人公的情感一部电影往往会有一个中心主题,同时也会有一个主题曲,用以突出电影所希望抒发的主要情感。
主题曲贯穿电影整个情节的发展,是电影全部音乐的核心,是整部电影的概括和浓缩表达。
音乐《天鹅湖》曾不止一次运用在世界经典电影中,但在《魂断蓝桥》中却尤为突出,在影片的许多场景中这一动人的旋律与天鹅主题交织在一起,不仅描绘了主人公的命运,更展现了战争年代两人曲折的爱情故事。
本片中,电影的旋律变化一步一步揭示着电影传达的主题。
从最开始的欢快、轻松的音乐,显示出男女主人公朦胧纯洁的恋爱,一眼定终生。
电影《魂断蓝桥》爱情悲剧的营造艺术作者:谷亮来源:《文学教育》2011年第07期内容摘要:爱情悲剧是电影文学中经久不衰的主题之一。
《魂断蓝桥》是一部经典的悲剧爱情影片。
该影片以丰富的艺术手段把内容表现得悲悯凄美,多角度地展现了爱情悲剧的魅力。
关键词:爱情悲剧营造艺术爱情悲剧历来是悲剧题材的主要部分。
《罗密欧与朱丽叶》、《泰坦尼克号》、《人鬼情未了》展现了一对对痴情男女的凄美爱情。
爱情悲剧常常会给人带来心灵的震撼,在使人叹息和揪心的同时,叫人久久不忘。
悲剧的结局不是人们所想要的,人们总希望心想事成,有情人终成眷属。
所以圆满的结局往往符合人们的心理需求。
而现实并非总是如此,即便真的如人所愿,也是光明的结果,曲折的过程。
圆满的结局让人欢喜雀跃,但很快就会遗忘。
可以说人类一直在寻求快乐,避免痛苦。
圆满的结局带给人的确实是兴奋、安慰和喜悦,但那是艺术,那不是真正的生活,喜悦之后,人们还要面对现实的生活。
还要去探索、去处理生活琐事,以避开痛苦,寻求快乐。
鲁迅先生说:“悲剧是把有价值的人生毁灭给人看。
”正是这种毁灭带给人们愤怒、酸楚、揪心、震撼和思考。
一.《魂断蓝桥》的爱情悲剧《魂断蓝桥》是一部风靡全球半个多世纪的好莱坞战争体裁的爱情故事片。
著名影评人罗远和说:“《魂断蓝桥》是西方电影在东方获得成功的经典。
影片以其缠绵悱恻的悲剧情节、演员们细腻的表演、感人至深的情感效应,打动着感情细腻的东方人,片中凄婉的爱情故事更能引起人们的共鸣,这也许就是该片能在东方产生轰动效应的缘由吧!”该片讲述了一段缠绵动人的爱情故以其催人泪下的悲剧魅力征服了一代又一代的观众。
《中国演员报》载有:《魂断蓝桥》是一部看后让我们泪流满面的电影,一面是女主角迎着军车而消逝的生命,一面是男主角“我等着你回来”的深情呼唤,其中的爱情主题永远让人铭记。
二.《魂断蓝桥》爱情悲剧的营造艺术笔者认为该影片通过以下的艺术手法把爱情悲剧展现得淋漓尽致:1.简单的片名暗示悲剧(Waterloo Bridge)电影片名一般以人物、背景、情节、主题、故事发生的地点为来源。
评《魂断蓝桥》的悲剧美学引言作为一部令人扼腕的爱情悲剧电影―― 《魂断蓝桥》自1940 年上映以来备受观众喜爱。
影片中那首根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的插曲贯穿始终, 不仅渲染了悲喜交加的环境氛围, 也升华了主人公乃至整部影片的情感世界。
主人公洛伊和玛拉演绎的柔肠寸断、悲悯凄美的爱情绝唱所产生的感染力更是让人们至今记忆犹新。
电影本身精美震撼的结构艺术, 编导娴熟的艺术功力, 精致流畅的语言对白, 浪漫迷人的异国情调让这部传世经典佳作起承转合有序、脉络分明、线索清晰。
勿须否认, 无论爱情本身是怎样的隐晦与曲折, 在《魂断蓝桥》错落有致、起伏跌宕的叙事情节里, 电影编导始终没有忘却“人”的存在。
电影以“人”的生命形态为中介, 性格、命运、情感、道德等种种意味被体现得淋漓尽致。
也正因为此, 即便电影本身回荡着氤氲不已的“悲剧意识” ,但并不令人悲伤, 而是在与“本色人生”的交互变奏中充溢着积极、果敢、崇高、勇毅的悲剧之美。
1战争悲剧风萧萧兮易水寒,壮士一去何时返残酷的战争从来不以人的意志为转移, 是一场不可避免的人性冲突。
《魂断蓝桥》的时空背景就是第二次世界大战。
尽管第一次世界大战给主人公洛伊留下的精神创伤尚未愈合, 二战期间洛伊军官还得外出执勤。
途经伦敦滑铁卢桥时, 他身倚铁栏, 凝神沉思。
一个小吉祥符让一段哀痛欲绝的往事浮现出他的脑海…… 镜头突然切换到故事的开端。
序幕把两次战争、洛伊的过去和现在紧密连在一起, 用战争将洛伊与玛拉的婚姻阻隔在离别的车站……离别前, 洛伊就向玛拉求婚, 他想用结婚固定下来俩人忠贞不渝的爱情。
然而婚礼还没来得及举行, 就是因为可恶的战争让这对一见钟情的恋人无情地分开了。
车站嘈杂的人声、笛声、机车放气声, 增添了洛伊不安的心情……玛拉从候车室大门跑出来……在开动的车上,洛伊发现玛拉……火车越来越快,玛拉只能边喊边追赶着越开越快的火车, 连一句离别的话语都没有来得及说,留下的只有无限的思念与伤感。
镜头语言与配乐的完美结合
——浅评《魂断蓝桥》艺术手段镜花水月痴人泪、蓝桥愁断离人肠,影片《魂断蓝桥》采用倒叙的叙事手法,以二战作为序曲,由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦,为我们讲述了战争时期凄美的爱情故事。
爱情悲剧在电影浪潮中层出不穷,但《魂断蓝桥》却在一代又一代的电影浪潮中屹立不倒,成为爱情悲剧的典型,不仅来源于爱情、反战的主题,更得益于其丰富艺术手段的运用—镜头的恰当运用,蒙太奇手法的丰富运用及完美的配乐,丰富的艺术手段的运用成就了《魂断蓝桥》特殊的艺术魅力。
影片开头,罗伊乘车来到滑铁卢桥,站立在滑铁卢桥上,通过推镜头的运动,影片带领我们开始走近主人公,走进他的回忆,走进战争年代那段逝去的爱情。
并采用相似原则来进行转场,至此,那段凄美爱情的开始就这么展现在我们面前。
运用相同手法的还有罗伊战胜归来,玛拉在火车站无意瞥见罗伊的一场戏,玛拉来到火车站寻找生意,在一番招揽之后仍旧没有顾客,正当有些失落的玛拉抬起头时,镜头一直向玛拉推进,我们清楚的看到了她脸上的惊异,在此处,俨然成了一个悬念,“玛拉到底看到了什么会这么惊异”之类的想法会萦绕在观众脑海,极大地增加了观众观看的好奇心,下一个镜头紧接归来的罗伊,罗伊又重新回来了,戏剧性的情节引起了观众想要看下去的欲望。
(1《魂断蓝桥》开头推镜头、2《魂断蓝桥》现在与过去的转场、3《魂断蓝桥》玛拉罗伊车站意外重逢)
其次影片另一闪光点便是蒙太奇手法的丰富运用——重复蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇。
一部电影的经典往往在于它的经典镜头、场景给观众的深刻印象。
而对于《魂断蓝桥》而言,给观众印象最深的莫过于吉祥符,吉祥符在影片中先后六次重复出现,是罗伊和玛拉爱情的信物,又是玛拉命运的见证,吉祥符本应保佑玛拉幸福,但它并能改变战争对于男女主人公爱情和命运的摧残,在玛拉离去的时候,陪伴身边的只有那个象牙雕的吉祥符,这种强烈的对比更加深化了“爱好和平、反对战争”的主题。
同时吉祥符贯穿于整部影片,使整部影片更连续和完整。
隐喻是影片重要的表现手段,影片的隐喻的运用非常简练:滑铁卢桥上,玛拉背对着镜头,画外的男人:“hello.....how about a little stroll”对陌生的男人,玛拉勉强一笑,继续向前走去,消失在画面中,此处含蓄的交待玛拉沦为妓女的事实。
其后滑铁卢桥上四季更替、寒暑易节更是表现了玛拉的生活正如滑铁卢桥一样灰暗,风雨飘摇,过的非常艰辛、苦涩。
(《魂断蓝桥》隐喻蒙太奇之玛拉沦落)
及最后玛拉自杀时,仅用玛拉的手提包和吉祥符来表示玛拉生命的消
逝。
在整部影片中最经典镜头莫过于影片的结尾。
玛拉神情恍惚地来到滑铁卢桥上,独自倚着栏杆,眼神呆滞。
一队军用卡车隆隆开来,玛拉平静地迎着卡车走去,任凭车灯在脸上照耀……此时,镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换,不需要语言与文字的任何说明,这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感,构成了紧张的气氛和强烈的节奏感,使人明确的感觉到了玛拉的命运。
在人群的惊叫声中,一个年轻的生命就这样结束了。
(《魂断蓝桥》玛拉自杀片段)
影片给人印象深刻的还有极富感染力的配乐。
柴可夫斯基的《天鹅湖》和《友谊地久天长》分别为该片的片头和片尾曲,并且在剧中多次出现。
在表现玛拉的天生丽质和高贵,在开头和跳芭蕾舞时均有《天鹅湖》的出现,悠扬的乐声中透露出丝丝悲怅,也暗示了玛拉的悲惨结局。
而《友谊地久天长》是表达友谊的歌曲,但在本片中却是
以悲伤的格调出现,每逢男女主角分别或出现挫折都作为背景音乐出现。
特别是结局,在凄婉的乐曲中,玛拉带着悲伤离去了,使得她的不幸命运在此刻更显震撼。
观众的情感也在悲惨的声画中得到强烈感染。
《友谊地久天长》表达了人们对友谊的期盼与祝福,但是,战争背景下的天长地久非常难得。
这便谴责了战争、深化了反战的主题。
总而言之,《魂断蓝桥》的成功在于能够运用电影的艺术手段牢牢抓住观众的心理和眼睛。
无论是镜头的巧妙运动、蒙太奇手法的丰富运用还是完美的配乐,都能调动观众的情绪,感染着观众,让观众产生共鸣,我想这也是这部影片之所以能经久不衰的原因。