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浅谈音乐教学中如何培养学生的创新能力我国是礼仪之邦，琴棋书画早已是文人必备的素养之一，国家教育部曾专门召开“加强大学生文化素质教育”会议，特别强调音乐教育对校园文化的作用与影响。
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。
教师在教学中要一改过去的“一言堂”、“我教你学”的枯燥教学模式，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生轻松、愉快的学习，使教师真正成为学生的朋友，挖掘其自身潜能，开拓其视野，从多角度、多层面培养学生的能力，激发他们的创造欲望，结合生活情景使枯燥的技能教育转变为以人为本的学习方式，使其得到全面素质的提高，使其个性全面和谐自然健康的发展。
那么如何在音乐教学中挖掘学生创新的精神呢？下面浅谈自己教学的一点体会。
1.用游戏的方法激发学生学习音乐的兴趣，培养创新能力在教学上，我认为不管教什么，首先必须努力唤起学生的学习兴趣，学生有了兴趣，才能取得事半功倍的良好效果。
音乐课程标准中讲到：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
”因此，只有学生对学习产生浓郁的兴趣，学生才会对其内容不断进行发现，有所创新。
所以在教学中为了让学生掌握某一个知识要点，某一段音乐，我便带动他们做律动，创编音乐游戏，例如：在教授一年级拍子强弱的教学内容时，我采用听音乐拉圆圆的游戏，音乐响起时，学生拉成一个圆圈作律动，音乐停时老师用不同的打击乐敲击出不同的声音，学生通过辨别有规律的强弱声音，进行二个或三个的组合，对于学生的这种组合我还会提出疑问：“你们为什么这样组合，有什么规律吗？”学生争先恐后的回答出一声重一声轻的规律。
学生通过又蹦又跳创作的活动很快掌握了2/4，3/4等节拍的强弱规律，再通过给学生欣赏大量的音乐，很快学生掌握了这两种拍子的音乐特征。
这样的教学使原本很死板、枯燥无味的知识通过活动便了解的一清二楚。
看似是一种游戏，但在游戏中学生通过大胆想象，无形中的创造锻炼了自身的创造精神，小学生天性好动。
浅谈中职音乐教学中学生创新能力的培养摘要:中等职业学校的音乐教育有别于普通高中的教育模式,必须把知识、技能和发展智力统一起来,而创造力则体现更高的要求,更能促进学生的个性发展。
以审美为核心的音乐教学,创造性是审美教育的重要特征。
在教学中培养学生的创新能力,首先对教学内容和教学方法进行创新,其次要提高教师的自身能力,最后要在艺术活动中培养学生的创新能力。
关键词:创新能力形式和手段自身能力艺术活动基础教育阶段是学生形成世界观、人生观、价值观的重要阶段,也是获取知识技能、培养创新能力、发展个性特长和全面素质的重要时期,作为中等职业技术学校的音乐教师在教授学生音乐知识的同时还应该注重创新能力的培养,为实现这一目标,要求每位音乐教师不断提高创新意识,在音乐教学中运用崭新的教学方法,并在实施音乐教学的全过程中注意培养学生的创新能力。
一、实施音乐教学的形式和手段要更新中等职业学校的音乐课应有别于普通高中的音乐欣赏课,强调以音乐欣赏为主,其他音乐形式并存的教学模式,这就需要在教学形式和手段方面有所创新。
中职学校的学生在学习能力、逻辑思维能力甚至学习动力等各方面都存在不足,为此,结合当前中等职业学校的学科特点,在培养中职学生的创新能力方面提出一些意见。
1.音乐欣赏与流行音乐相结合职业学校的学生因为没有升学压力,大多存在学习主动性差、兴趣不高的现象,在一些学校的校园内随处可见拿着音乐手机,听着mp3的学生,可见流行音乐由于易于传唱,很受中学生的喜爱,如果将流行音乐引进课堂,就会为音乐教学起到辅助作用。
例如:在欣赏莫扎特的作品时,我没有像以前一样先给学生讲述音乐家的生平,然后讲解乐理知识,最后按部就班地去欣赏作品,而是利用课件播放了一段台湾偶像组合she《不想长大》的mtv让学生观看,当音乐响起时同学们不约而同地注视着屏幕,原来课堂上很少抬头的学生也跟着一同观看,播放完音乐片段后向学生提问“这首歌曲的名字是什么?”同学们都能脱口而出,这时我又播放了一段莫扎特的《第40号交响曲》让学生听辨这两首音乐旋律的异同,学生回答“两首音乐的旋律有相似的地方”,这时我告诉学生“《不想长大》这首歌曲的主旋律其实就是来自于莫扎特的《第40号交响曲》,可见古典音乐离我们并不遥远”,经过这样的导入方式把流行音乐引进课堂,增强了学生听课的主动性和热情,自然也会跟着教师的逐层引导认真上好这节课。
小学音乐教学中学生创新能力的培养摘要在小学音乐课堂教学中，充分发挥学生的想象力，培养他们的创造力显得尤为重要，艺术教育的目标就是要使学生在参与体验的过程中积极发展想象力和创造性。
在教学的各个环节中，都应贯彻、渗透想象力与创新能力的培养。
关键词小学音乐教学学生创新能力培养音乐教育作为塑造人类美好的心灵，培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，已经得到了全社会的高度重视。
同时，音乐课是全面推进素质教育的主要课程之一，它通过视、听、唱、舞蹈及音乐理论等几方面的熏陶，培养学生良好的审美观点和艺术水平以及树立正确的人生观。
一、音乐教学有利于激发学生的联想和想象力，培养学生的创造能力小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。
要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。
让学生们动口、动手、动脚的同时也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。
二、建立良好的师生关系教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。
平等、和谐的教学氛围能使学生的心情愉快，情绪轻松，思维敏捷，想象力丰富，在充满自信的状态下主动去探究，去创造，因此民主是创造性学习的重要保证。
长期以来，在课堂上我们都以教会学生为目的，习惯地把学生当作教学的对象。
虽然，“以学生为主体，教师为主导”，一直是我们教学的宗旨，但在实际中，往往是“以教师为主体”。
教师唱孩子学，教师跳孩子跟，教师讲学生听，要想成为教师眼中的“乖孩子”就必须上课认认真真，规规矩矩地听老师讲，接受老师的每一句话，按老师的要求去做，常此以往，忽视了学生的个性发展，甚至扼杀了学生对音乐的兴趣，原有的一点创造精神也被磨灭了，他们本能够经过探索学会“捕渔”的方法，现在却只能形成概念，只有无条件接受，形成一种学习上的惰性与依赖性。
初中音乐教学中学生创新能力的培养摘要：随着新课程改革和素质教育的要求，初中音乐教学要改变传统的教学模式，采用新的教学方法，改善教学内容，培养学生的创新能力、想象能力，挖掘学生的思维潜能。
下面针对初中音乐教学中培养学生创造能力的重要性以及影响因素做了深入探讨，并且提出了几点培养学生创新能力的建议。
关键词：音乐教育；创新；素质；培养音乐是一种艺术，通过音乐的艺术渲染可以净化人的心灵，提升社会文明，带动社会风气的形成，音乐教学从某种意义上说是一种人格教育。
在新的教学改革中，音乐教学改革是一项必不可少的重要内容。
音乐教学有着独特的魅力，借助音乐教学可以有效地发展学生的创造力，它可以有效地培养学生的发散性思维和创新能力，养成学生良好的人格素养。
一、初中音乐教学中培养学生创新能力的重要性音乐教学是一种审美教育，它具有极强的艺术感染力，它可以通过感知、歌唱、表演等形式感知、表现和发展音乐美。
它可以丰富学生的想象力，有效地增强学生对外界事物的感知力，对培养富有个性和创造力的新时代人才有着极其重要的作用。
作为初中生，正是接收新鲜事物的黄金阶段，这个阶段对培养学生的创新能力是最为重要的阶段。
这个阶段的初中生是通过身体的动作来感知和认识外界事物的，在此基础上，发展动作、语言、感知觉、想象、思维以及个性等，这些都是构成青少年创新能力形成的重要因素。
在初中音乐的教学过程中，教师必须利用学生的质疑特点，开展富有创意的教学活动，积极地激发学生的发散性思维，挖掘学生的创造能力。
教学中要从学生实际情况出发，确立学生的主体地位，鼓励学生积极地求异求新，培养学生敢于尝试新的想法，不断培养学生的创新意识。
在素质教育的要求下，初中音乐教学必须把培养学生的创新能力放在教学的首要位置。
二、如何在初中音乐教学中培养学生的创新能力音乐教育通过音乐教学以及相关的音乐活动，为学生提供了独特的学习方式和活动环境，在开发学生的形象思维，提高学生的创新意识和创新能力方面有着其他学科无法比拟的优越性。
浅析高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养摘要：作者针对高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养做了一些理论和实践的探讨，包括创新的提出，并对高中音乐鉴赏模块中对学生创新能力的培养提出了建议。
关键词：高中音乐鉴赏教学创新能力新一轮基础教育的课程的改革的培养目标是要使学生具有创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识。
在高中音乐鉴赏教学中，鉴赏，歌唱演奏，创作，音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演都属于创造性的音乐活动，其中最培养学生创新精神和创造能力的是音乐鉴赏了，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在高中音乐课程中应首先得到突出和强调。
对音乐的鉴赏可以感受音乐的美，从而使学生的内心拥有创作冲动的欲望，得到实践的锻炼[1]。
1、创新的提出“创新”，这一词最早是奥地利经济学家约瑟夫一熊彼特提出的，当时他主要是从经济学的角度提出的。
在《现代汉语词典》里对创新的解释是：“想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或者东西，就是创新”这一观点的提出代表了一种新的理念的出现，标志着人类在许多领域中一种新的看法和思维，以及人类进步的发展方向。
而创新能力则是人们改造旧事务和创造新事物的能力，它包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题及在解决问题的过程中进一步发现新问题、新方法从而推动事物向前发展的一种能力。
创新能力是一个人综合素质的最高体现，是一个人全面发展的必然，具有综合性、发展性、创见性和开拓性的特点。
创新能力的培养离不开收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、协作能力等等。
处在改革开放的今天，高中音乐鉴赏教学也面临着创新的问题。
培养学生创新思维，创新能力是实施素质教育的要求[2]。
2、高中音乐鉴赏模块中对学生创新能力的培养2.1创新教学模式，优化教学过程首先，运用良好的情境陶冶教学模式来激励学生的创新意识。
情境陶冶教学模式是指在音乐教学活动中引入、创设一种情感与教学内容相适应的教学环境或氛围，让学生在轻松愉快的音乐氛围中学习教学内容，促进其知识和能力协调发展又陶冶情感的一种教学模式。
【摘要】曾经有位哲人说过，“我创造，所以我生存。
”这正是当今时代对社会发展的一种科学阐述。
在目前大力倡导素质教育的背景下，如何结合新一轮课程改革，在音乐教学过程中，培养新世纪的创新人才已成为十分紧要的话题，也将是当前基础教育改革中的迫切任务。
音乐教学作为一门艺术的、审美的教育，在课堂教学中必须让学生通过各种音乐实践活动来感知、认识音乐，获得审美的满足，并得到自我发展、自我创新。
我从事音乐教育多年，将通过自身对音乐教学的一些感悟，以及多年来的实践总结，来进一步论述音乐教学在学生创新能力培养方面的重要地位。
也希望我的这些粗浅认识，能够得到广大音乐教学者的认同，从而在音乐课堂中以学生为主题，激发学生情感，在音乐教学实践中培养学生创新意识、创新能力，为提升全民素质作出应有的积极贡献。
【关键词】创新能力、音乐、教学
面对新形势新要求，国家适时调整教育发展战略，提出了新的课程教育标准。
作为教育工作者，我们对照新音乐课程标准，不难发现当中有很多新的教育教学理念，而其中培养学生的创新和实践能力，积极引导学生参与音乐实践活动，便是音乐课程标准的基本要求。
作为一名多年从事音乐教学的教育工作者，我深深知道，音乐以其声音铸造语言，是人之灵魂所在, 是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分......对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能
力的一种反映。
而在当前这种知识、能力竞争日趋激烈的新世纪，如何在音乐课堂
中来实现培养学生创新能力，理所当然地成为了当今教育的主题。
这也从更高的层
面要求我们教育工作者必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、幻想能力，让学生自己去实践、自己去创造更精更美更具感染力的新音乐。
一、在音乐教学中培养学生的创新能力是当今时代发展的必需
创新是人类生存发展的一个重要特征，在知识经济和信息时代特点愈发突出的现代社会中，创新正成为民族发展进步的灵魂和国家兴旺繁荣的动力。
实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。
音乐课新的课程标准就明确指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造引起强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
”
作为一名音乐教师，我认为音乐教学中应不断拓展新知，创新教育教学模式，运用各种教学方法和手段，鼓励学生在欣赏中发现、在活动中探究、在探究中创新。
为此，本人在长期的教学实践中，结合音乐课课堂教学的优势，实施探究式教学模式，为学生构建自主学习、探究问题的平台，为开启学生的创造性思维、拓展创新实践能力架桥铺路。
真正使学生在学习音乐时，对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能让他们全身心地投入到美妙奇异的音乐大世界中，并通过各种场景的辅设来培养学生们肢体的协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。
二、在音乐教学中培养学生的创新能力是教学理念变革的需要
新一轮课程改革所提出的新的要求、新的目标，给广大教育工作者带来了巨大的挑战和机遇，课程改革需要众多具有创新精神及创新意识的教师来推行，教师是教育的灵魂，因而更新教育观念是当前最为迫切的任务。
只有更新观念改变并打破陈规旧俗，以全新的姿态迎接挑战才能使自己适应新时期教育教学的需要。
要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。
在知识经济已露端倪的今天，转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，这些都对音乐教师提出了更高的要求。
传统的那种传授知识和技能、训练技能，“匠人式”的音乐教师已经不适应现代音乐教育的发展。
虽然作为一个学科，音乐的某些规律性知识需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。
艺术不能容
忍说教，审美不能依靠灌输，那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创新能力的培养是背道而弛、大相径庭的。
对音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。
要建立平等互动的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的的关系。
音乐教师要勇于从传统角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“促进者”和“合作伙伴”，为学生创造宽松融洽的人际环境。
强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。
如果从更深的层面上来说，音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。
三、在音乐教学中培养学生的创新能力是提升教学效果的需要
音乐如同画家手中的“画笔”和“油彩”，可以描绘出有声有色的画卷。
作为一种艺术修养，音乐乃是一个重要的组成部分。
音乐教育是对学生进行美的艺术教育，旨在培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现能力，提高学生的音乐素质，把对音乐悟性不同的学生们引进艺术殿堂。
为此，我们音乐教学者必须充分考虑到学生的主体性，放弃包办代替，在教学中勇于创新，大胆实践。
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。
在想像的基础上动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。
正如哲学思想中所指出的，人是有所需要的。
学生在学习音乐的过程中，常常会产生各种各样的心理需要，如：成就性需要、情感性需要、创造性需要等等。
根据学生的这种心理需要，我在音乐教学过程中，充分利用音乐课堂，让学生一展嘹亮歌喉，学唱新歌新曲，来个新歌模仿秀，再将“原唱”与“模仿”进行比较，在比较中找出差距，在模仿中提升自己，以此满足同学们的成就性需要。
我还利用音乐课堂开展一系列活动，如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等, 让学生各尽所能、人尽其才,给学生构建一个释放激情、展示才华的平台。
青少年学生乐于求异、求新、求奇，为此，我在课堂上总要留出一定“自由”时间，让学生自己去唱、去舞、
去想象。
例如欣赏腾格尔的《天堂》后，学生根据自己的理解去感受“天堂”：男生用嘹亮的歌喉去模仿、女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律，仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原；或者发挥想象自己创作简短的乐句和旋律。
这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，既满足了学生的心理需要，又提高了教学效果，还培养了他们的创新实践能力。
四、在音乐教学中培养学生的创新能力是实践素质教育的需要
在大力提倡素质教育的今天，音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新能力为目标的师生平等互动的交流过程。
音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。
“艺术就是情感”，音乐美实质上就是一种情感表达的方式，音乐的美在于能给人们一个驰骋想象的空间，“没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族”。
音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。
兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，用丰富多采的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新能力亦能得到很好的激发。
特别是在中小学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养和发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等丰富多采的音乐实践活动为形式，以新的构思方式，创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创新能力、创新精神，开发学生的创造性潜质。
在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻过程。
实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。
另外，对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态的和变化的。
综上所述，音乐教学中培养学生的创新能力是有效而必要的，而在音乐教学中所谓的“统一结论”和“标准答案”，恰恰地在这个最核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独立性、新颖性和多样性的。
我们广大音乐教师在教学过程中，应以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现、吸收新信息，从而培养其适应现代社会发展需要的创新能力。
参考书目：
1、《音乐与美学》，周畅，京华出版社；
2、《论音乐的美》，汉斯立克，人民出版社；
3、《歌唱艺术与实践》，赵淑云，浙江大学出版社；
4、《美学概论》，王朝闻，人民出版社。
