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民间传统纹样对现代图形创意设计的启示作者：蒋鑫来源：《艺术与设计·理论》2013年第09期一、图形创意设计概述在现代视觉传达系统中，图形创意设计是任何一个设计者都无法忽略的概念。
这种设计理念是指设计者们将个人的丰富大胆的幻想和想象融入到具体的事件场景和抽象的概念范畴中去，外化为具体的设计方案，根据这个设计方案设计出大胆新奇、创意独特的具体的作品。
一直以来，我国很多设计师们大多倾向于从欧美的后现代创作作品中去寻找和发现设计灵感，而实际上大可不必舍近求远。
因为中国作为四大文明古国之一，拥有着博大精深的灿烂文化。
其中民间传统纹样作为中国劳动人民千百年来的思想结晶，尤其值得在现代设计中得到体现。
设计师们若能够将中国民间传统纹样用于现代设计之中，使我国本土的传统文化形式迅速发扬光大，对于设计师自身来讲也是非常有意义的。
二、民间传统纹样的审美特性与现代阐释分析（一）民间传统纹样的特点及审美民间传统纹样的发展流传可以说凝结着中国历代劳动人民的精神和血汗，是人们日常劳作、生活、娱乐以及生产的详尽展示，在一个侧面显露出当时人们的精神风貌和特征，因此有着十分重要的历史价值。
民间传统纹样的制作是民间艺人凭借自己对时代背景以及当时人们的生活状态的细心观察，以神话或宗教故事或传说为题材，巧妙结合人物形象、动物特点以及花卉静物、文字符号等表达出人们对国泰民安的美好愿景。
民间的传统纹样多表达吉祥之意，基于当时的时代背景，亘古以来人们都是热爱和平，憧憬美好的。
因此这些传统纹样的出现很容易在人群中产生心底的共鸣，人们普遍追求太平长安。
具体而言，纹样绘制图为梅花枝头喜鹊鸣叫，寓意为“喜上眉梢”，也即是喜事到来之意；还有些地方有这样的风俗，新婚时送石榴，寓意为“多子多福”等等十分耐人寻味。
这些来自于民间的传统纹样在另一个层面上还折射出当时人们积极乐观向上的生活态度以及美好的生活祈愿。
从审美上来说，中国古往今来的文化积淀和传承追求一个准则，即“大体方圆”，反映社会生活的民间传统纹样也是充分秉承这一点的，为表达人们对社会和谐的美好愿景，充分体现整体性，以整为美。
浅谈中国传统文化在当代产品设计中的应用摘要:本文是中国传统文化在当代产品设计中应用的综述报告。
中华文明五千年的辉煌传统文化所给与现代设计的启示方面在现代设计史中占据极其重要的的一环，而中华五千年的传统文化下一系列有关设计方面的内容也值得我们研究。
中国传统文化艺术与产品设计相互结合，对于加深中国人民对于中华千年以来的文化积淀了解具有深远意义。
探寻其中优秀的设计理念与现代产品设计相互结合，对于新的产品设计理念的确立以及进行弘扬中华民族文明的产品设计具有深远意义。
在当代产品设计中将中国传统文化融入到现代产品设计中，树立新型的设计思想，向全世界发扬中国的优秀设计设计理念和精神内涵。
关键词:产品设计、现代设计思想、传统文化一、中国传统文化设计的发展历程中国传统设计最早可以追溯到石器时代，原始人对于石器巧妙打磨造就了一种特殊的设计美感，因此磨制石器技术便由此产生;到了夏至汉朝，这一时期可谓是中华文化发展的第一个高峰。
在这一阶段创造了数不胜数精湛的对当代设计极具影响力的一些物品。
比如纹饰雕刻、饕餮纹、龙凤纹、几何纹、汉代的四神纹等。
到了三国两晋南北朝时期，在中国传统文化中由于佛教文化的兴起，中国传统设计思想中也变成了以植物为中心，而这一现象也表明当时中国传统文化中长期以来一个新思想的变化,这是从汉代以来对于设计主体观念的又一新因素。
至于古代盛世的隋唐，中国封建社会进入了第二个鼎盛时期，随着经济重心南移的发展和社会的逐渐稳定，夜不闭户，路不拾遗的社会风气。
这给与了中国传统文化的有一个繁荣局面奠定了广泛的杜会基础。
隋唐时期的的传统文化包容性极强，大量运用自然界中的动植物，特别是首次对于人类自身的刻画,和社会生活气息的描述。
在一些人物雕塑中对于丰满写实的人物形象有着深入的刻画。
宋代时期的中国传统文化可谓达到巅峰状态。
四大发明、航海贸易等促进着新的元素的融合。
宋朝时期的设计元素简洁、理性、典雅、生动。
宋代的设计进一步发展，商品经济的繁荣促进了设计与商业的结合对于现代设计有着深远影响。
中国传统工艺美术对现当代未来设计中的影响摘要：我国的工艺美术有着悠久的历史、浓厚的民族色彩和鲜明的区域特征，至今仍在世界范围内发挥着巨大的作用。
尽管时间的流逝和艺术趣味的变化，使传统工艺美术的光辉黯淡了一些，但中国的传统工艺美术却因其历史悠久、风格独特、形式多样而在当代设计中仍旧发挥重大用处，中国传统工艺美术促进了中国的现代艺术设计的诞生。
了解传统工艺美术的特点和内涵，以及如何运用于当代设计，并使之在当代设计中发挥其重要作用。
发展传统工艺，以满足人民对艺术的追求，使传统工艺美术得以延续，并使得现代设计上能够持续创新。
关键词：传统工艺美术,美学特征，应用一、传统工艺美术概述传统工艺具有悠久的历史，完善的工艺，完善的生产工艺，而且是一种使用纯天然原料，极具民族特色的手工艺品种和技艺。
按照工艺美术原料和制作工艺来区分，可将传统工艺可分为雕塑、锻冶、烧造、木作、霁饰、织染、编扎、画绘、剪刻工艺等种类。
中国的传统工艺艺术历史久远，最早可以追溯到古时期人类最早生产的劳动工具。
在新石器时期，石器、玉器、陶器就已经具有了独特的造型魅力，随着时间的推移，这些技艺在历史的长河中逐渐形成了种类繁多、样式精美、风格独特、技艺精湛的独特艺术形式，如商周青铜器、宋元明清陶瓷和明清时期的木雕工艺，都为我国工艺美术史上增添了浓墨重彩的一笔。
中国古代工艺美术是中国古代人民经历过不同历史时期之后，为了满足自身物质以及精神上的需求，运用各种物质、工艺、技术，从而创造出来的人造艺术。
作为中国传统造型的一个重要部分，它不仅表现出了中国传统的基本特点，而且在内容和形式上都能保持实用与审美的统一，同时，中国传统文化具有鲜明的个性。
中国手工艺源远流长，以其独特的风格、高超的技艺和丰富的表现形式，在人类的文化创造历史上留下了一段辉煌的智慧与灵性。
二、传统工艺美术的特征在中华民族漫长的发展过程中，中国人民以他们自己的辛勤与智慧，创造了一种独特的艺术境界，一种高雅的气质，以及一种永恒的魅力。
中国传统美学对现代设计美学的影响【摘要】中国传统美学对现代设计美学的影响是一个备受关注的话题。
在传统文化对设计理念的影响方面，中国传统美学强调和谐、平衡、自然，对现代设计理念提供了重要启示。
现代设计中广泛运用了传统美学元素，如水墨画的笔墨意境和周代青铜器的线条美感。
传统手工艺也为现代设计提供了灵感和技术支持，传统美学对现代设计审美观念产生了深远影响。
传统建筑风格在现代设计中的体现更是展现了传统与现代在设计中的融合之美。
中国传统美学对现代设计美学产生了积极影响，为未来设计发展提供了重要启示。
传统文化的传承与创新相结合，将为设计界带来更加丰富多彩的可能性。
【关键词】中国传统美学、现代设计美学、传统文化、设计理念、美学元素、现代设计、手工艺、审美观念、建筑风格、融合、未来设计、发展、启示。
1. 引言1.1 中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学对现代设计美学的影响是深远而持久的。
传统文化中蕴含着丰富的审美理念和价值观念，这些传统美学元素对现代设计的发展和创新起到了重要的启发作用。
通过运用中国传统美学元素，设计师们在现代设计中融合了传统与现代的文化底蕴，使作品更加具有中国特色和文化韵味。
传统手工艺作为传统美学的重要组成部分，在现代设计中得以传承和发扬，为设计带来了更丰富的表现形式和创作灵感。
传统美学对现代设计审美观念的影响也在不断地发挥着作用，使现代设计更加注重内在的精神内涵和文化意蕴。
传统建筑风格在现代设计中得到了充分的体现，通过对传统建筑的借鉴和创新发展，设计师们为现代建筑注入了更加丰富多彩的文化内涵和时代特色。
中国传统美学对现代设计美学的影响是多方面而积极的，促进了传统与现代在设计中的融合，为未来设计发展提供了重要的启示。
2. 正文2.1 传统文化对设计理念的影响中国传统美学对现代设计美学的影响，不仅体现在具体的设计风格和元素上，更重要的是在设计理念上的影响。
传统文化对设计理念的影响主要体现在以下几个方面：中国传统文化注重内在的含义和精神，提倡“内在美”。
汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用汉代铜灯是中国古代工艺美术中的珍品，不仅体现了当时的制作工艺水平，更蕴含了丰富的美学思想。
如何将汉代铜灯所体现的美学思想运用到现代展示设计中，是一项具有挑战性和意义的任务。
本文将探讨汉代铜灯的美学思想，并结合现代展示设计的实际需求，探讨如何借鉴汉代铜灯的美学思想，为现代展示设计带来新的灵感和启发。
我们来看看汉代铜灯所体现的美学思想。
汉代是中国古代历史上的一个重要时期，这个时期的文化艺术赋予了汉代铜灯独特的美学价值。
汉代铜灯在形制上具有鲜明的特点，常常以龙、凤、瑞兽等传统图案为装饰，线条流畅、造型优美。
在工艺上，采用了铸造、锻打、镶嵌等多种工艺手法，制作精湛，细节丰富。
在审美观念上，主张“天人合一”的美学观念，注重与自然的和谐统一，注重宇宙万物之间的联系。
这些美学思想贯穿于汉代铜灯的设计制作之中，使得汉代铜灯成为了当时社会文化的一种载体，具有极高的艺术价值。
借鉴汉代铜灯的美学思想，现代展示设计可以从多个方面入手。
首先是形制的设计。
汉代铜灯以其特有的形制和图案成为了一种独特的艺术表现形式。
现代展示设计也可以从这些特点出发，尝试将铜灯的形制和图案与当代的设计理念相结合，突出个性、独特性，使展示作品更加具有艺术感和吸引力。
其次是工艺手法的运用。
汉代铜灯的制作采用了多种工艺手法，如铸造、锻打等。
现代展示设计可以借鉴这些工艺手法，尝试运用现代的工艺技术和材料，将艺术品制作得更加精美、细腻，使其更符合现代审美的需求。
再者是审美观念的表达。
汉代铜灯的美学思想强调“天人合一”，强调与自然的和谐统一。
现代展示设计可以借鉴这一观念，尝试通过设计、装饰、灯光等手段，打造一种与自然和谐统一的展示空间，让观众在欣赏艺术品的也能感受到一种内心的宁静与和谐。
传统手工器物的文化基因与当代价值作者：黄培华来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期摘要：中国传统手工器物具有一定的线性美，这种线性美从古代的传统手工器物到今天的当代设计都得到了充分的运用。
纵观当代设计的种种新理念，会发现中国传统手工器物的线性美特征在许多方面与之有相符之处。
或许可以为实现“中国设计”提供一条可行的解决思路。
关键词：传统手工器物；文化基因；线性美；表现形式；设计价值中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0194-01一、中国传统器物（一）传统器物的起源中国的传统手工器物艺术，从遥远的新石器时代到现代，在漫长的历史长河中处处绽放夺目的光芒，它们是人类的宗教规范、伦理道德、生活习俗、生活质量的集中反映。
它是通过物品的形态语言传达出一定的审美意蕴，体现出一种审美功能，它的造物理念体现在人与人的社会关系中。
（二）中国传统器物艺术线性美的特征中国传统器物是以人与自然的关系诠释了和谐之美，又超脱于各种关系完成的统一之美。
由此使得中国器物本身兼具了实用和令人愉悦的美感。
中国艺术是线的艺术，中国传统手工器物则表现为线性美。
在中国传统手工器物的传世精品上，辉耀的正是“线”的光辉灿烂之美！中国传统手工器物中所塑造的民族特色可粗略概括为写意性、绘画性和装饰性，而支撑起这三种特性的正是中国传统手工器物对于“线”的情有独钟和特殊运用。
线性美造就了中国传统手工器物经典的东方气质和东方美。
二、线性美所体现的文化基因线条所引起的抽象性是极富表现力的。
线条既是人类的创造物，又是人的本质力量的对象化，反过来又能引导人反观自身，激起人对它的赞赏和审美愉快。
线的艺术具有很大的宽容性，既可以强调人的主观精神，又可以再现对象。
线造型单纯概括，是东方艺术精神最突出的表现。
线性美在中国艺术史上一以贯之，成为东方艺术的典型特征，是构成东方气质的基本因素。
这种线性美同样体现在中国的传统手工器物上。
传统民间艺术元素对现代产品造型设计的作用研究一、前言在20世纪世界现代艺术运动影响下，中国的当代艺术已经进入了一个繁荣阶段。
这不仅注入了新鲜的活力，现代产品设计的发展正面临着前所未有的机遇和挑战。
像现代西方的概念超现实主义、结构主义、抽象主义，如新的艺术和动画艺术等方面，中国的传统艺术带来了一定的冲击和影响。
中国的传统文化是一个强大的挑战，尤其是西方文化的冲击和影响。
这种情况会影响该国创造的现代产品设计和追求的一部分。
多元化艺术发展的今天，我们必须继续寻求的途径现代产品设计的创意改造，在全球化的背景下，去思考中国的发展现代产品设计的问题。
努力融入当地文化，学习现代产品设计中使用的传统民间艺术的元素。
从感觉上和艺术起动风格的创作。
二、传统民间艺术元素及文化价值民间艺术是民俗文化，是公共生活和民间艺术的重要组成部分。
民间艺术是劳动人民直接反映其独特的生活乐趣，其中包括代人的审美理想的深刻的社会和历史信息。
民间艺术历史悠久源远流长，品种多样，是人们的精神生命是宝贵的文化遗产的重要组成部分。
俗话说：一方水土养一方人。
民间艺术是密切相关的人们的基本需求，这也直接丰富人们的生活内容。
民间艺术为载体的民俗文化，民俗活动，它的形象紧紧地握在一起。
由于民间艺术的特殊形态特征，民间艺术和民间形成了文化的互补互动关系。
首先，这是因为民间艺术和民俗形式的丰富内涵；其次，民间艺术和民俗活动依赖于长期的传播，因而不会被历史所淹没，都与不同形式的民俗文化。
生活中最简单原始的方式体现了美学和审美追求公众的理解和不断改进的做法。
民间艺术的一个重要特点就是功能性和美学融合，民间艺术，或与母公司的文化艺术形式。
庞大的民间艺术系统，几乎涵盖了每一个环节涉及到人们的生活，从广义上讲，包括民间工艺美术，民间音乐，民间舞蹈和戏剧，是满足人民群众和他们的生活审美需求，创造艺术门类；分类狭义上指的是民间艺术的形状，包括从不同角度不同形式的民间工艺品和民间艺术可以有不同的分类。
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值中国古代工艺设计文化源远流长，深受传统文化和审美观念的影响，形成了独特的审美特征。
这些特征如今依然具有重要的当代价值，对于我们理解和传承中国传统工艺设计文化具有重要意义。
一、审美特征1. 简约而精致中国古代工艺设计注重简约而不简单，追求“简而不凡”的设计理念。
在器物的造型上，追求线条的流畅、曲直相间，以及装饰纹样的精细和繁复，体现了精湛的工艺水平和审美追求。
2. 自然融合古代工艺设计注重与自然的融合，追求自然美的表现。
在器物造型和纹饰上，常常以自然界的花鸟鱼虫、山水树石等为题材，通过艺术手法的运用，展现大自然的美丽和神奇。
3. 寓意丰富中国古代工艺设计中的图案纹饰往往富有深刻的寓意，如莲花代表纯洁、祥和，寿桃象征长寿，龙代表神圣等。
这些图案纹饰的寓意，为器物赋予了更深层次的文化内涵，增加了审美价值。
4. 色彩和材质的协调运用古代工艺设计在色彩和材质的运用上讲究协调和谐，追求色彩的明快和材质的细腻。
色彩的运用往往以红、黄、蓝、绿、黑、白为主，材质方面常用的有瓷器、玉器、铜器、竹木等，这些丰富多样的色彩和材质搭配，体现了古代工艺设计的审美特征。
二、当代价值1. 传承和弘扬传统文化古代工艺设计是中国传统文化的重要组成部分，通过对古代工艺设计审美特征的挖掘和理解，可以更好地传承和弘扬传统文化。
这对于当代社会在文化自信和文化传统继承方面具有重要意义。
2. 提升生活品质古代工艺设计强调简约而不简单、自然融合的审美特征，这些特征在当代社会同样具有重要的启示意义。
在家居、服饰等方面，可以通过借鉴古代工艺设计的审美特征，提升生活品质，打造更具品位和韵味的生活方式。
3. 开拓创新古代工艺设计的审美特征蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力，为当代工艺设计带来了新的思路和启发。
通过对古代工艺设计的审美特征进行创新性的运用，可以开拓出更多具有中国特色和现代气息的工艺设计作品。
4. 塑造民族形象古代工艺设计作为中国传统文化的重要组成部分，其审美特征具有鲜明的民族特色，通过对这些特征的传承和发扬，可以更好地塑造中国的民族形象，为民族品牌的打造和国际化发展提供有力支撑。
古代瓷器器形在现代产品设计中的应用古代瓷器是中国传统工艺品中的瑰宝之一，它的美丽和精细程度令人难以想象。
在现代产品设计中，可以借鉴古代瓷器的器形，以及其所蕴含的文化和艺术元素。
以下是古代瓷器器形在现代产品设计中的应用。
首先，古代瓷器的器形可以为现代产品设计带来独特的美感。
古代瓷器器形的设计注重线条的流畅和比例的协调，通过简洁而优雅的曲线和形式表达出瓷器的美感，这样的设计理念在现代产品设计中仍然具有很大的价值。
例如，在家居产品设计中，可以应用古代瓷器器形的圆润和柔和的特点来设计家具、灯具等产品，增添产品的艺术气息和舒适感。
其次，古代瓷器器形的设计可以弘扬中华民族的传统文化和历史。
古代瓷器作为中国传统工艺品的代表，在器形的设计上融合了丰富的文化和历史元素，这一点可以应用在现代产品设计中。
例如，在餐具设计中，可以借鉴古代瓷器的装饰图案，以及其中蕴含的寓意和象征，为现代人营造丰富的用餐体验。
此外，还可以应用古代瓷器器形的设计来设计文化创意产品，如雕塑、装饰品等，用以展示传统文化的魅力和灵感。
古代瓷器器形的设计还可以为现代产品注入可持续发展的理念。
古代瓷器作为一种传统工艺品，其生产过程和材料选择都符合环保和可持续发展的原则。
在现代社会，环保和可持续发展已经成为热门话题，因此，可以借鉴古代瓷器的制作工艺和材料选择，来设计环保和可持续发展的产品。
例如，在陶瓷制品的生产中，可以使用纯天然材料，并注重节能减排的生产工艺，以减少对环境的影响。
此外，古代瓷器器形的设计还可以为现代产品添加一种珍贵和高贵的质感。
古代瓷器器形的设计通常都非常精细和讲究，其生产过程也异常复杂和繁琐，这使得古代瓷器成为一种稀缺和昂贵的商品。
在现代产品设计中，可以借鉴古代瓷器的器形来设计高端产品或奢侈品，以满足一些消费者对于稀有和高贵产品的需求。
总之，古代瓷器器形在现代产品设计中具有广泛的应用前景。
它的独特美感、文化历史、可持续发展和高贵质感等特点，可以为现代产品设计带来新的灵感和价值。
